象生与饰哀:汉墓石刻画像研究(精装)

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具体描述

《象生与饰哀》研究东方艺术与宗教礼俗,全书围绕汉代画像,首先针对西汉石椁及其画像,依循「大象其生」的礼俗,探讨汉画的起源、发展与流传。然后关注东汉祠堂题记及其画像,侧重「送死饰哀」的丧礼,讨论汉人夸张墓饰彰显哀悼之用意。最后结合「象生」与「饰哀」,分析汉代墓室装饰的宇宙观、艺术表现及其后世影响。本书从造型美术以及现世关怀的角度出发,结合考古材料、传统文献与艺术史学,全面整理分析现有的研究成果与考古材料,以儒家礼俗的「象生与饰哀」为脉络,尝试整体掌握石刻画像在汉代丧葬文化当中的角色与定位,可谓汉画研究的代表作之一。(典范集成.艺术1)
观照逝者:宋代丧葬礼仪与世俗信仰的图像学考察 导言:从生者的记忆到死者的世界 宋代,一个在政治、经济、文化上都呈现出高度复杂性的时代,其社会结构与精神面貌的变迁,深刻地反映在物质遗存之中,尤其是与生命终结相关的丧葬习俗与艺术表达。本书将目光聚焦于宋代墓葬壁画、画像石以及相关仪轨文献,旨在通过对这些图像资料的细致梳理与深度解读,重构彼时社会对于死亡、灵魂、祖先崇拜以及来世想象的多元图景。我们试图超越传统上将宋代丧葬视为“理学教化”下僵化仪式的刻板印象,发掘其背后潜藏的世俗情感、民间信仰与审美趣味。 第一部分:礼制与常情——丧葬仪式在图像中的物质化 宋代的丧葬制度,在官方层面承袭了唐代的“礼制重构”传统,强调孝道、等级与秩序。然而,实际的丧葬实践往往是礼制规范与民间“人情”张力互动的产物。 一、丧仪的等级化与空间序列: 本书将详细分析宋代墓室的布局与图像内容如何体现墓主生前的社会地位。从“明器”的摆放位置,到壁画中描绘的仪仗队伍的规模与服饰细节,均是等级差异的直观体现。例如,对不同品级官员墓葬中“送葬”、“举哀”场景的对比研究,将揭示国家意识形态如何渗透至个体家庭的生命终结仪式中。我们特别关注那些描绘“开道”、“引魂”等环节的图像,探究其在视觉上如何构建一条从尘世通往彼岸的路径。 二、孝道叙事与情感表达: 宋代“程朱理学”将孝道提升至哲学高度,这一思潮对丧葬图像产生了显著影响。图像不再仅仅是记录仪式的流水账,而成为弘扬孝德的道德剧场。通过对“哭临”、“守孝”场景中人物肢体语言、面部表情的细致摹写,本书试图解读当时社会对理想“孝子”形象的定义。这种孝道叙事,既是对死者家属的社会期许,也是对生者自我身份的确认。图像中的哀伤,是仪式化的,但其背后涌动的,是对人伦秩序的坚守与对生命流逝的真实感伤。 第二部分:灵魂的渡航与彼岸的构建——信仰的图像表达 宋代的信仰世界是儒、释、道三教融合,并夹杂着大量本土神祇与祖先崇拜的复杂复合体。这种多元性在墓葬图像中得到了淋漓尽致的体现,构建了一个既世俗又玄妙的“彼岸世界”。 一、道教仙化与超脱主题: 大量宋代墓葬壁画中出现了明确的道教元素,如云气、飞禽、羽人、以及象征长生的瑞兽。我们重点研究那些描绘墓主“乘云升仙”、“羽化登真”的场景。这些图像并非简单的宗教符号堆砌,而是将墓主生前的身份与道教的“得道”叙事相结合,是世俗权力向永恒地位的过渡性表达。特别关注图像中对“仙境”的描绘,它往往融合了当时士大夫园林或宫廷建筑的写实风格,表明“仙境”的想象根植于现世的审美经验。 二、佛教的接引与轮回观念: 佛教思想,特别是净土宗的流行,极大地影响了宋人对死亡的焦虑与希望。在图像中,我们观察到如“接引佛”、“菩萨引路”等主题。这些图像提供了明确的救赎路径,减轻了世人对死后堕入三恶道的恐惧。本书将分析这些佛教图像如何与本土的祖先崇拜图像并置共存,探讨不同信仰体系如何在墓室这一私密空间内达成功能上的互补。 三、祖先的安居与供奉: 与宏大的宗教叙事相对的,是聚焦于家庭内部的“安灵”主题。画像中对“家宴”、“乐舞”的描绘,反映了中国人对祖先“在世感”的强烈需求。祖先并非虚无缥缈的亡灵,而是需要持续供奉、可以保佑子孙的家族核心成员。图像中的供桌、食物陈设,是对现世生活场景的复制与延续,确保祖先在彼世的物质需求和精神愉悦不受匮乏。 第三部分:世俗生活的投影——丧葬图像中的日常细节 宋代画像的显著特征是其强烈的写实倾向和对生活细节的关注。丧葬图像成为研究宋代物质文化、服饰制度、宴饮风俗的珍贵窗口。 一、服饰与仪态的“时代剪影”: 从引幡人的头巾样式,到乐伎的演奏乐器,再到墓主生前穿着的官服或常服,这些图像提供了无可替代的服饰学史料。本书将对这些服饰元素进行系统分类,并结合出土实物和文字记载进行交叉验证,修正部分传统文献对宋代服饰的模糊记载。图像中的人物仪态,如谦恭的侍从、端坐的墓主,也透露出宋代士人阶层特有的内敛审美取向。 二、宴乐与享乐的彼岸构建: 与其他朝代相比,宋代墓葬图像中对“宴饮”、“乐舞”的描绘极为丰富。这反映了宋人对现世享乐的珍视,并试图将这种享乐延续至身后。图像中的器皿、酒具、乃至乐器的结构细节,都是研究宋代物质生活水平的直观证据。我们分析这种“生前享乐,死后延续”的观念,如何挑战了传统上对丧葬应有的肃穆与禁欲的要求,展示了宋代市民文化兴起后,对生命意义的更积极的肯定。 结论:图像的多重在场 宋代丧葬图像是礼仪、信仰、世俗情感交织的复杂文本。它们不仅是逝者身份的最终证明,更是生者构建秩序、寄托哀思、期盼来世安宁的媒介。通过对这些图像的深入解析,我们得以窥见一个在礼教约束下,却充满生活气息与多元信仰的宋代社会,理解他们如何以艺术化的方式,实现了对死亡的直面与超越。本书期望能为理解中古晚期至近世初期的中国丧葬文化提供一套基于图像证据的、细致入微的解读框架。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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《象生与饰哀:汉墓石刻画像研究(精装)》这本书,仅仅是拿到手,就能感受到它所蕴含的重量与深度。首先,这本精装书的装帧设计堪称艺术品,纸张的质感、色彩的还原度都做得非常到位,每一页都弥漫着一种对历史的尊重和对艺术的虔诚。作为一名多年来一直关注中国古代雕塑艺术的爱好者,汉墓画像石一直是我的关注焦点,但过去的研究资料往往显得碎片化,缺乏一个系统性的理论框架来支撑。这本书的书名“象生与饰哀”,在我看来,点明了作者研究的核心切入点,这比单纯的风格、题材分类更加富有思想性。“象生”,可能意味着画像石是如何模仿、再现甚至创造出“生命”的形态,这背后一定蕴含着古人对生命的理解和认知;而“饰哀”,则直接指向了人们如何通过艺术化的手段来处理和慰藉死亡带来的悲伤,以及对来世的期盼。我迫切希望书中能够深入剖析这些概念,并通过具体的画像石实例来加以印证。这本书的出现,无疑为我提供了一个系统深入理解汉代画像石的绝佳机会,也让我对汉代社会文化、生死观有了更进一步的探索欲望。

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《象生与饰哀:汉墓石刻画像研究(精装)》这本书,从它精美的包装到震撼的书名,都散发着一种非同寻常的气息。我是一名自学成才的中国古代艺术爱好者,一直以来,汉代的画像石都以其独特而强大的生命力吸引着我,但如何深入理解它们,却是我一直在探索的课题。过去的经验告诉我,很多书籍要么只是简单地堆砌图片,要么就将重点放在晦涩的理论推导上,真正能够连接图像与文化、理论与感受的著作,少之又少。这本书的“象生”与“饰哀”两个词,对我来说,是全新的解读视角。我猜想,“象生”大概是在探讨画像石如何模拟、表现甚至创造出“生命”的形态,这其中一定包含了古人对天地万物、人神鬼灵的深刻理解。“饰哀”则直指人们在面对死亡时的情感表达与艺术化处理,这其中可能蕴含着汉代独特的生死观、祖先崇拜以及对来世的想象。我迫切地希望,这本书能够通过对丰富画像石实例的深入分析,来揭示这些概念的内涵,并构建起一个关于汉代画像石的全新认知体系。这本精装书,本身就如同一件艺术品,我期待着它能带给我一场思想与视觉的双重盛宴。

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拿到《象生与饰哀:汉墓石刻画像研究(精装)》这本书,我立刻被它沉甸甸的质感和典雅的装帧所吸引。作为一名对汉代文化,尤其是汉代艺术有着浓厚兴趣的普通读者,我一直在寻找一本能够系统地、深入地解读汉墓石刻画像的著作。过去的阅读经历中,我时常会因为资料的零散和理论的晦涩而感到迷茫。这本书的书名“象生与饰哀”,便如同一把钥匙,预示着它将从独特的角度,为我揭示汉墓画像石的内在逻辑和精神内核。“象生”二字,让我联想到画像石中那些生动鲜活的形象,它们是否是对现实生活的摹写,抑或是对理想境界的寄托?而“饰哀”,则触及了汉代生死观的核心,如何通过艺术化的形式来处理死亡带来的悲伤,以及对逝者灵魂的安抚和对来世的期盼。我非常期待书中能够通过对大量画像石的细致分析,来阐释这两个概念的丰富内涵,以及它们是如何影响汉代墓葬文化和社会心理的。这本书的精装版本,更增添了一份阅读的仪式感,让我相信其中定蕴含着作者严谨的学术态度和深厚的文化积淀。

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拿到《象生与饰哀:汉墓石刻画像研究(精装)》这本书,我首先就被其沉甸甸的分量和精致的装帧所吸引。作为一名业余的中国古代艺术爱好者,我一直对汉代的画像石情有独钟,但常常觉得自己在理解和解读上缺乏一个系统性的框架。“象生”与“饰哀”这两个词,作为书名,立刻点燃了我内心的好奇。它们仿佛是作者独辟蹊径的切入点,试图从更深层次的文化和哲学层面来解读画像石。我非常期待书中能够详细阐述“象生”究竟意味着什么?画像石是如何“象生”的?是对现实生活的模仿,还是对理想世界的构建,亦或是对生命本质的探索?而“饰哀”又包含了哪些层面的含义?它是否与汉代人们对于死亡的态度、对于来世的想象,以及当时的丧葬习俗和宗教信仰息息相关?我希望这本书能够通过详实的考古发现和深入的学术分析,为我揭示汉代画像石背后蕴含的丰富信息,帮助我理解古人是如何看待生命,如何面对死亡,以及如何通过艺术来表达他们内心的情感和对永恒的追求。这本书的精装版本,本身就代表了一种严谨的态度和高品质,我预感它将是我在汉代艺术研究道路上的一位重要向导。

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《象生与饰哀:汉墓石刻画像研究(精装)》这本书,在我收到它的那一刻起,就让我产生了强烈的阅读冲动。首先,这本书的装帧工艺精益求精,硬壳封面,厚实有质感的纸张,加上高清的印刷,无一不彰显出这是一部精心打磨的学术力作。对于我这样一位长期以来对汉代画像石着迷,但又苦于无法系统深入了解的普通读者来说,这本书的出现简直是雪中送炭。我一直对画像石上那些描绘生活百态、神话传说、历史故事的场景充满了好奇,但往往只能停留在“看热闹”的层面,而无法窥探其背后更深层次的文化意义。“象生”与“饰哀”这两个概念,更是点燃了我探索的欲望。我猜测,“象生”可能涉及到画像石是如何模拟、表现甚至创造出“生命”的样貌,这其中可能蕴含着古人的宇宙观和生命观。“饰哀”则直接指向了汉代面对死亡的态度,如何通过艺术化的手法来“装饰”和“化解”生离死别的悲伤,这背后一定隐藏着复杂的宗教信仰、伦理观念以及社会习俗。我相信,这本书将带领我穿越时空的阻隔,去理解汉代先民们是如何看待生命,如何面对死亡,以及如何将这些情感和观念,通过精美的石刻艺术得以永恒。

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当我第一次看到《象生与饰哀:汉墓石刻画像研究(精装)》这本书的书名时,就被它深深吸引了。在我看来,“象生”二字,仿佛是一种对生命形态的哲学性追问,而“饰哀”,则是一种对死亡情感的艺术化处理。作为一名非专业但对中国古代艺术有着浓厚兴趣的读者,我一直以来都觉得汉墓画像石是中国古代艺术史上一颗璀璨的明珠,然而,要真正理解它们,需要的不仅仅是“看”,更需要“懂”。这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的解读工具。我特别期待书中能够详细阐述“象生”是如何在画像石中体现的,是对于现实世界的写实,还是对理想世界的构建,亦或是两者兼而有之?而“饰哀”又具体体现在哪些图像元素、表现手法之中?它是否与当时的丧葬习俗、宗教信仰有着密切的联系?这本书的精装版本,不仅在外观上给人以品质感,更让我感受到作者在内容上的严谨和投入。我预感,这本书将不仅仅是一本关于画像石的图录,更是一次深刻的文化思想的探索之旅,它将帮助我超越视觉的表象,去触碰汉代人心灵深处的真实律动。

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翻开《象生与饰哀:汉墓石刻画像研究(精装)》,首先映入眼帘的是那精美绝伦的版式设计,纸张的触感温润而厚重,油墨的印刷色彩饱满而细腻,仿佛能感受到千年前工匠们雕刻时指尖的温度。作为一名对古代艺术有着近乎痴迷般热爱的普通读者,我曾花费大量时间在各类展览和图书馆中寻找关于汉墓画像石的资料,但往往被零散的信息和过于艰深的学术术语所困扰。这本书的到来,无疑像一盏明灯,照亮了我前行的道路。它不只是简单地展示画像石的图像,更像是为我打开了一扇通往汉代精神世界的大门。书中“象生”与“饰哀”这两个概念,让我产生了极大的好奇。我一直对汉代画像石中那些栩栩如生的人物、神话传说、日常生活场景充满了疑问,它们究竟是如何被塑造出来的?又承载了怎样的情感寄托?“饰哀”二字更是直指汉代人们面对死亡的态度,这其中蕴含的生死哲学、宗教信仰,以及社会伦理,都深深吸引着我。我相信,通过这本书的深入研究,我将能够更深刻地理解汉代社会的面貌,以及古人对于生命、死亡、天地万物的独特认知。

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对于《象生与饰哀:汉墓石刻画像研究(精装)》这本书,我首先想表达的是一种由衷的期待。作为一名对中国古代艺术史,尤其是汉代画像石有着浓厚兴趣的普通读者,我一直在寻觅一本既有学术深度,又能兼顾可读性的著作。市面上许多关于画像石的研究,要么过于专业,充斥着晦涩的学术术语,对于我这样的业余爱好者来说,如同天书;要么过于浅显,只停留在图像的罗列和简单的介绍,难以触及深层文化内涵。这本书的书名——“象生与饰哀”,立刻吸引了我的注意。这两个概念,一个关乎生命的存在与形态,一个关乎面对死亡的哀伤与慰藉,它们似乎触及了汉代画像石最核心的精神命题。我非常好奇,“象生”在画像石中是如何被具体呈现的?是对自然万物的描摹,还是对社会生活的反映,抑或是对超验世界的想象?而“饰哀”又如何通过石刻艺术来传达,这是否与汉代的生死观念、宗教信仰有着紧密的联系?这本书的精装版本,更是增添了一份收藏的价值和阅读的仪式感,它预示着书中定然是图文并茂,内容详实,能够带领我进行一次沉浸式的文化探索。

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拿到《象生与饰哀:汉墓石刻画像研究(精装)》这本书,我简直是如获至宝。首先,这本书的装帧设计就足够令人惊艳,硬壳精装,纸张厚实,印刷清晰,图文并茂,每一页都散发着文化和艺术的厚重感。作为一名对中国古代艺术史,特别是汉代画像石有着浓厚兴趣的普通读者,我一直苦于找不到一本既能系统梳理汉代画像石的演变脉络,又能深入解读其背后文化内涵的著作。市面上虽然不乏相关的学术论文和专著,但很多过于专业化,晦涩难懂,对于我这样非科班出身的爱好者来说,门槛实在太高。而这本书,从目录的设置就能看出作者的用心良苦,它不仅仅是罗列画像石的图像,更是试图构建一个完整的知识体系,将画像石置于更广阔的历史、社会、宗教、哲学语境中去考察。我尤其期待书中对于“象生”和“饰哀”这两个核心概念的阐释,这似乎是作者独辟蹊径的切入点,一定能为理解汉墓画像石提供全新的视角。我迫不及待地想一探究竟,看看这些古老的石头是如何“象生”的,又如何“饰哀”的,它们承载了怎样的古人生命观、死亡观以及对来世的想象。这本书的出现,无疑填补了我内心深处的一处空白,也预示着我将在汉代艺术的海洋中进行一次深度而愉悦的遨游。

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《象生与饰哀:汉墓石刻画像研究(精装)》这本书的出现,简直是为我这样的艺术爱好者量身定做的。我一直以来都对汉代的画像石情有独钟,那些遒劲有力的线条,那些充满生命力的画面,总能让我感受到一种穿越时空的震撼。然而,在过去,我对于这些画像背后的文化意涵,以及它们在汉代社会中的具体功能,一直处于一种懵懂的状态。市面上关于汉墓画像石的书籍虽然不少,但要么过于学术化,让人望而却步,要么过于通俗化,流于表面。这本书,从书名“象生与饰哀”来看,就非常有深度和思考性。它似乎不仅仅是在研究画像石的“形”,更是在探讨画像石的“神”,探讨它们所要传达的“生命”的模样,以及人们在面对“哀伤”时,如何通过艺术来表达和慰藉。我特别期待书中能详细阐释这两个概念,以及它们是如何体现在不同的画像题材和风格中的。这本书的精装版本,更是让我在阅读时,就能感受到一种来自历史深处的仪式感和庄重感,每一页都值得细细品味,每一次翻阅,都仿佛与古人进行着一次深刻的对话。

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