醉白：故宮法書精粹導讀：宋代篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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「書法是中國文化核心的核心。」哲學藝術傢熊秉明曾這麼說。

　　欣賞曆代名帖，在文本上能引人深入體會華夏民族韆年的文學、哲學與史學之深刻內涵，在藝術形式上，能使人暢遊書傢所處時代之美學觀，及其追求的人生境界與藝術創新的理想美。

　　書法筆墨綫條的瞬間萬幻，是中華文化中引人入勝之處。我們何其有幸，生長在這對固有文化保存甚豐的颱灣，尤其是可以便利地走讀故宮法書的浩瀚之美。

　　為使讀者自在遊走於名作的古文意涵，以及欣賞不同字體的形式美，雄獅美術邀請國立東華大學李秀華教授撰寫《絕色──故宮法書精粹導讀：晉唐篇》、《醉白─故宮法書精粹導讀：宋代篇》、《天地─故宮法書精粹導讀：元明清近代篇》三書，共十七件書法精品導讀。

　　本書《醉白— 故宮法書精粹導讀：宋代篇》內容有：

　　一、積學深至，心手相映  蔡襄《澄心堂紙帖》
　　蔡襄為宋四傢之首，開宋人尚意之先河。其《澄心堂紙帖》溫柔恬淡中，蓄晉人風韻，然仍見顔書血脈，以二王楷行書之跡，齣入於顔真卿、虞世南的筆意。

　　二、豪宕秀逸，疏曠自然  蘇軾《寒食詩帖》
　　蘇軾的《寒食詩帖》是繼《蘭亭序》、《祭侄文稿》為天下第三行書。他獨特的人生審美態度，以及其個人濃鬱的文人氣息，將書法的寫意抒情推展到一極緻。

　　三、縱擒有度，逸態秀齣  黃庭堅《鬆風閣詩帖》
　　《鬆風閣詩帖》，結字呈幅射狀，揖讓有序，通篇佈局於險絕中求平穩，充份流露齣黃庭堅個人的心境，是宋人尚意書法的極佳典範。

　　四、風神秀拔，仙姿絕世  米芾《蜀素帖》
　　米芾的《蜀素帖》用筆極盡變化，結字欹側、章法險勢。董其昌譽此帖：「如獅子捉象，以全力赴之⋯⋯」博採眾長，一洗晉唐以來平和簡淡的書風。

　　五、天骨遒美，逸趣靄然  宋徽宗《穠芳詩帖》
　　宋徽宗的《穠芳詩帖》筆畫勁瘦，兼融道傢飄逸怡然的點畫頓挫，與儒傢倫常有序的工整楷法結構，此帖可謂雜糅各傢。其獨創的「瘦金書」，以鋒芒畢露瘦勁之姿，展現帝王之尊的藝術特質。

　　香港中文大學藝術係教授莫傢良於本書的推薦序文中提到這三本書的特色：

　　「其一，對書傢的介紹，深入淺齣，既道齣書傢生平、思想，亦兼及其交友圈及與其相關的曆史事實，由此將書傢置於特定的曆史時空之中，有利讀者「走進」書傢的世界。

　　其二，對書風的介紹，以細膩的手法分析，並逐字選齣，甚至將個彆筆畫或部位圈齣，以說明用筆、結體，以至章法的特點。這種方法參用瞭西方的風格分析法，好處是具體而清晰，能讓讀者容易明白風格形成的特點，避免一般「印象式」描述隻能意會的局限。

　　其三，對於書蹟的內容，不僅提供釋文，更在內文加以分析，其中對具有文學價值之作，分析尤其詳盡。書法藝術本常與文學密不可分，故觀賞書法，往往需要細讀文字內容，否則難以領略作品的真正意義。

　　其四，有關書蹟的流傳過程，亦是作者的關注所在，故不僅論述曆代收藏經過，亦包括重要題跋及藏傢印鑑，更利用圖片將題跋及印章刊齣及加以釋文，以方便讀者可以對與書法史有依存關係的鑑藏史，作進一步的認識。

　　除此之外，此三書的圖片處理亦甚為突齣。縱觀三書所用的圖片，已超齣一般所謂圖文並茂的做法，不隻是作為內文的附圖，其豐富與細緻的呈現方法，實有著獨立的閱讀價值。

　　首先，屬於焦點的十七件故宮法書，即使是長捲，亦全件刊齣，甚至包括題跋，令人一目瞭然，而局部放大的精選圖片，更令人賞心悅目。

　　其次，除瞭這些焦點法書外，三書亦加插瞭甚多相關圖片，包括書法及繪畫。這些附圖於配閤內文之餘，亦有助讀者增加觀賞作品的深度與廣度。

　　而更為突齣之處，是插圖皆配以詳細釋文，這些釋文包括本幅、題跋、印章，此是同類齣版所罕見的做法。從閱讀的角度看，釋文實有其必要性，否則難窺全豹。

　　此外，值得再次指齣的是，部分重要鑑藏印章於圖片中特彆標齣，並提供瞭釋文及藏傢資料，此是三書配圖中一個異常亮麗之處。」
 

作者簡介

李秀華

　　國立政治大學中國文學學士、國立颱灣師範大學美術研究所碩士、香港中文大學中國美術史研究所博士

　　長年浸淫書法理論與教學之研究，並持續關注中國美學及藝術史論之發展。

　　著有《鄭闆橋書法研究》、《晚明變形書風之研究》、《書法藝術欣賞教學理論與實務之研究》。
 

推薦序：高層次的書法欣賞之路/莫傢良
作者序：《故宮法書精粹導讀》三書之緣起/李秀華
一、積學深至，心手相映  蔡襄《澄心堂紙帖》
二、豪宕秀逸，疏曠自然  蘇軾《寒食詩帖》
三、縱擒有度，逸態秀齣  黃庭堅《鬆風閣詩帖》
四、風神秀拔，仙姿絕世  米芾《蜀素帖》
五、天骨遒美，逸趣靄然  宋徽宗《穠芳詩帖》

 

推薦序

高層次的書法欣賞之路

　　在傳統中國，讀書人自濛童階段已開始執筆識字，其後或為舉業，或因性好，每以臨池學書為日課，毛筆書寫亦於實用之餘，衍變為獨特的書法藝術。曆代以來，擅書者不勝枚舉，翰墨佳作層見迭齣，構成瞭令人目眩的藝術寶庫。時至今日，雖然毛筆已被硬筆取代，甚至在電腦齣現之後，已喪失瞭實用功能，但書法藝術仍然廣受歡迎。從事藝術者固然有以承傳與發展傳統書法為使命，而純粹從觀賞而言，喜愛書法者亦大不乏人。可以說，書法藝術在新時代的挑戰下，依然兀立不倒，足證有其永恆的價值。

　　在形式上，書法是一種筆墨的藝術，講究用筆、結體、章法，其輕重、乾濕、濃淡、方圓、遲速、節奏等，能生齣無窮變化，惟皆有法度可依，長年纍月之功，決不可少。這種強調修煉、崇尚功力的特性，使書法之道就如學海泛舟，需要持續探索，終身追求。在審美上，由於書體各異，加上時代興味、書傢偏好等因素，書法遂呈現風格紛陳之美。然而，風格的形成還須以尊重曆史、延續傳統為前提。前人學書，皆以臨摹古帖為不二法門，因臨帖可得古人筆法，更可「通古今之變」，進而「成一傢之言」。大師之書，能開宗立派，而後之繼者，亦可承先啓後，即使另闢蹊徑，亦淵源有自。因此，無論風格是妍美、端莊、雄渾、樸拙，實與前人所建立的傳統有著韆絲萬縷的關係。簡而言之，觀古人書法，必看古意，蓋古意蘊含著書傢的曆史情結，是一種文人精英引以為傲的獨特品味。

　　書法的筆墨之美，固然迷人，惟筆墨以外的文化意涵，卻更為重要。在文人眼中，書蹟的流傳價值，不單在於書藝水平，更在於書傢的人品學問。北宋如歐陽修、蘇軾、黃庭堅等論書，每以人品學問為首要標準，為後世開啓以人論書的風尚，自此以後，書法遂超越瞭形式之美，成為可以觀照人品的藝術。南宋張守曾論尺牘的流傳，謂應以兼具「德」、「爵」、「藝」者為最佳。「德」關乎道德人品，「爵」關乎功名學問，「藝」關乎書藝功力，可見書法自宋代以來已與人格、學問密不可分。因此，即使是片言隻字的尺牘，或是信手而書的草稿，若是賢者手筆，亦往往為人珍若拱璧，究其原因，正是「人」的因素。可以說，書法一直是文化修養的象徵，臨池學書乃是一種自我修為的方法，而書蹟的流傳，則承載著人藝閤一的傳統價值觀。

　　自上世紀西方文化主導世界以來，麵對著嚴峻挑戰的中國傳統文化，顯得份外珍貴，而蘊含著豐富文化意涵的書法藝術，經過曆史的磨練，仍展現齣強大的生命力。在目前廿一世紀的電腦時代，傳統中國書法雖然已經失去毛筆普及的優勢，變成瞭一種「專門」的藝術，但其魅力並沒有消失，依然吸引著眾多的書法愛好者，包括把筆弄翰的「書傢」，以及以寓目為樂的「觀者」。事實上，在現代都市文化之中，書法除瞭有助於陶冶性情、提升文化素養之外，更因其重視曆史、道德、人品、學問的文化特質，為當代人思考中國傳統文化的價值提供參照。

　　颱北國立故宮博物院的書法收藏，舉世知名，不少藏品更是經典之作。雄獅美術齣版此三冊故宮法書精粹導讀，乃是從故宮所藏法書中精選十七件，逐一詳細分析，附以精彩插圖，正可引領讀者走進中國藝術的殿堂，從多角度領略傳統書法之美。此三書作者李秀華教授多年來於書法的推廣和研究方麵貢獻良多。秀華教授早年於香港中文大學以晚明變形書風為論文主題，取得中國藝術史的哲學博士學位，之後迴颱，以教育為使命，春風化雨，且長年以來，於書法藝術的道路上不斷探索，不僅以筆硯為藝事，更持續緻力於書史研究，其對書法的熱愛與真誠，令人佩服。秀華教授既是書傢，亦是學者，對古代經典法書的瞭解既深且博，故其論書，必得力於其臨池所得與學術體會。事實上，此三書的撰寫方式，正反映齣其術史兼修的素養。

　　三書以「絕色」、「醉白」、「天地」為名，分彆介紹晉唐、宋代、元明清近代的故宮典藏法書精品。書中所選者當然是曆朝最具代錶性的書蹟，然而，即使這些書作已是耳熟能詳，但如何讓讀者「真正」地認識，卻不是一般坊間所見的泛泛之論所能做到。大體而言，三書的特色可從幾方麵觀察。其一，對書傢的介紹，深入淺齣，既道齣書傢生平、思想，亦兼及其交友圈及與其相關的曆史事實，由此將書傢置於特定的曆史時空之中，有利讀者「走進」書傢的世界。其二，對書風的介紹，以細膩的手法分析，並逐字選齣，甚至將個彆筆畫或部位圈齣，以說明用筆、結體，以至章法的特點。這種方法參用瞭西方的風格分析法，好處是具體而清晰，能讓讀者容易明白風格形成的特點，避免一般「印象式」描述隻能意會的局限。其三，對於書蹟的內容，不僅提供釋文，更在內文加以分析，其中對具有文學價值之作，分析尤其詳盡。書法藝術本常與文學密不可分，故觀賞書法，往往需要細讀文字內容，否則難以領略作品的真正意義。其四，有關書蹟的流傳過程，亦是作者的關注所在，故不僅論述曆代收藏經過，亦包括重要題跋及藏傢印鑑，更利用圖片將題跋及印章刊齣及加以釋文，以方便讀者可以對與書法史有依存關係的鑑藏史，作進一步的認識。

　　除此之外，此三書的圖片處理亦甚為突齣。縱觀三書所用的圖片，已超齣一般所謂圖文並茂的做法，不隻是作為內文的附圖，其豐富與細緻的呈現方法，實有著獨立的閱讀價值。首先，屬於焦點的十七件故宮法書，即使是長捲，亦全件刊齣，甚至包括題跋，令人一目瞭然，而局部放大的精選圖片，更令人賞心悅目。其次，除瞭這些焦點法書外，三書亦加插瞭甚多相關圖片，包括書法及繪畫。這些附圖於配閤內文之餘，亦有助讀者增加觀賞作品的深度與廣度。而更為突齣之處，是插圖皆配以詳細釋文，這些釋文包括本幅、題跋、印章，此是同類齣版所罕見的做法。從閱讀的角度看，釋文實有其必要性，否則難窺全豹。此外，值得再次指齣的是，部分重要鑑藏印章於圖片中特彆標齣，並提供瞭釋文及藏傢資料，此是三書配圖中一個異常亮麗之處。

　　平心而論，齣版書法欣賞的讀物，必須考慮讀者群，但卻不能過分迎閤大眾，否則容易失去應有的學術深度。書法既是傳統文人寄寓人文價值的藝術，則圍繞著書法的種種，如書傢的生平經曆、文藝思想、文化網絡、時代特點等，都是品讀書法所不能忽略的。秀華教授撰寫此三書，想必是經過深思熟慮，一方麵加強瞭圖片的可觀性，同時亦以學術的要求處理作品論述及相關課題，以便可以既普及又專業。毋庸置疑，好的讀物是需要引領讀者走嚮更高層次的。此三書的學術性與觀賞性兼備，相信可將讀者引進高層次的書法欣賞之路，亦必會啓發未來更多同類型書籍的齣版。
 
作者序

《故宮法書精粹導讀》三書之緣起

　　藝術是迷人的﹗當我從浩瀚的中文領域，轉嚮藝術史天地探索以來，一路上氣勢撼人的名傢書作，讓人目不暇給。走進書法藝術殿堂，觀賞飛揚繚繞的綫條舞姿，彷彿一齣齣曼妙舞劇，光燦耀眼，動人的生命力和藝術錶現，吸引住我的目光，而這也使我埋首於此至今無悔。

　　在師大美術研究所求學階段，有幸得張光賓老師指導，學得治學的寬闊眼界。爾後負笈香港中文大學，濛漢學傢饒宗頤老師及莫傢良老師指導，對藝術文化之深度與問學態度之嚴謹，有瞭更深一層的體悟。而曆經多年後的潛修，彷彿這一切的學習又迴歸為最單純的對自心自性的安住與止觀。在花東後山蟄居教學多年，餘暇得有更多時間探索與品味生活真趣，故當雄獅齣版社黃長春小姐問及能否為書法藝術的推廣，撰寫一本導引讀者賞析故宮法書的書作，心想能重新梳理自己近年在藝術史的所學所悟，實為令人欣悅之事，於是不昧淺陋，率爾應允。

　　每當於書房一隅安靜書寫時，從窗外望去，花蓮靜謐的山水，總讓人覺得有種清新而安靜的氣流迴盪，不自覺地體會到定靜專一的清淨法喜。文字的爬梳有時雖然辛苦，但能藉由寫作深入瞭解古代書傢的創作曆程與藝術錶現，卻也是令人怡情悅性之事。

　　寫作過程因圖版授權問題，編輯延宕多時，終得順利齣版。於此，感謝雄獅齣版社提齣本書的寫作計畫、李賢文先生為本書命名，以及前故宮副院長何傳馨先生提供齣版格式上的建議、李柏黎總編與黃長春執行主編及同仁協助本書處理相關事宜與編排，及陳允文小姐協助資料蒐集與文字繕打。寫作過程中也要感謝許郭璜老師、許學仁老師、鞏本棟老師、巫俊勛老師對諸多疑問的解惑。另本書的審訂莫傢良老師提供修正要點，讓本書能有更好的呈現。齣版前文字雖經多次修正，仍不免有疏漏訛誤之處，尚祈方傢斧正。最後感謝父母兄姊妹們的關愛與婆婆、外子、女兒的鼓勵與支持。更重要的，願將此書獻給甫於去年六月往生，啓濛我勤習書法的父親，相信在天上，父親將微笑的俯視著我的成長。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直覺得，書法欣賞是一種非常主觀的體驗，很難有標準化的解讀。直到我讀瞭《醉白：故宮法書精粹導讀：宋代篇》這本書，纔意識到，原來通過科學而富有洞察力的分析，真的可以讓我們更接近作品的本質。這本書最打動我的地方在於，它沒有迴避書法創作中的技法問題，反而將其視為理解作品的重要切入點。作者在講解時，會詳細地剖析每一位書法傢獨特的用筆、結字和章法特點，並指齣這些技法是如何服務於藝術錶達的。我特彆喜歡書中對“墨法”的講解，這部分內容常常被許多導讀類書籍所忽略，但它卻是影響書法作品最終呈現效果的關鍵。通過對墨色濃淡、乾濕、枯潤的分析，我纔真正理解瞭為什麼某些字會顯得蒼勁有力，某些字會顯得溫潤秀美。這種細緻入微的分析，讓我仿佛置身於書房之中，親眼看著書法傢揮毫潑墨，將情感注入筆尖。這本書讓我覺得，對書法藝術的欣賞，既要有感性的觸動，也要有理性的認知。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠真正引導我走進宋代書法世界，並且能讓我感受到“神韻”的書，市麵上很多關於書法欣賞的書籍，要麼過於學院派，要麼過於泛泛而談。《醉白：故宮法書精粹導讀：宋代篇》這本書，給瞭我意想不到的驚喜。它並沒有僅僅停留在“好看”的層麵，而是真正地帶我“讀懂”瞭這些法書。書中對每一件作品的講解，都帶著一種解密的色彩，讓我發現瞭很多自己之前從未留意到的細節。比如，作者會分析某位書法傢在處理一個特定的筆畫時，是如何通過運腕、運指來達到不同的效果，以及這種效果如何恰當地錶達瞭作品的情感。我特彆喜歡書中對“用筆”的細緻剖析，這不僅僅是技術層麵的講解，更是如何將技術內化為藝術錶達的引導。讀完之後，我再迴頭看那些宋代法書的圖片，感覺完全不一樣瞭，好像一下子打通瞭任督二脈，能夠體會到字裏行間的生命力。這本書讓我明白瞭，好的書法不僅僅是字的組閤，更是一種情感的抒發，一種精神的傳遞。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《醉白：故宮法書精粹導讀：宋代篇》的時候，我心裏是既期待又有些忐忑的。期待是因為我對宋代書法一直情有獨鍾，總覺得那是一種極具文人風骨和雅緻意趣的藝術，而故宮的藏品更是稀世珍寶。忐忑則是因為“導讀”二字，我擔心它會過於學術化，讓人望而卻步，或者流於錶麵，無法深入領略精髓。然而，翻開書頁，我的顧慮便煙消雲散瞭。書中精選的每一件宋代法書，都不是簡單地羅列圖片和釋文，而是圍繞著作品的創作背景、書寫技法、藝術風格以及在書法史上的地位，進行瞭細緻入微的解讀。尤其是那些大傢耳熟能詳的作品，如蘇軾的《黃州寒食詩帖》、米芾的《蜀素帖》等，在作者的筆下，仿佛都重新煥發瞭生命。我尤其欣賞書中對這些作品中“意”的挖掘，不僅僅是筆墨的點畫，更重要的是其中蘊含的書寫者當時的心境、情感，以及對人生、自然的感悟。這讓我覺得，閱讀這些法書，不隻是在欣賞一幅幅精美的字跡，更是在與曆史上的偉大靈魂進行一場跨越時空的對話。那種“醉”於書法之美的感受，真的在翻閱過程中得到瞭極大的滿足。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直認為自己對書法隻是略知皮毛，能夠辨認幾位大傢的作品，但要說到深入品鑒，那是萬萬不敢的。所以，當朋友推薦《醉白：故宮法書精粹導讀：宋代篇》給我時，我抱著姑且一試的心態。沒想到，這本書卻像是為我這樣“半路齣傢”的書法愛好者量身定做的。它的語言非常平實易懂，不像很多專業書籍那樣充斥著晦澀難懂的術語，卻又絲毫沒有犧牲學術的嚴謹性。作者在介紹每一幅作品時，都會從最基本的筆畫、結構入手，然後逐漸深入到章法、墨法，甚至書寫時的情緒狀態。比如，在講解某幅行書時，作者會細緻地分析每一個字的起筆、行筆、收筆的細微差彆，以及這些差彆如何影響瞭字體的整體美感。更令我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於宋代文人生活、審美情趣的介紹，這讓我能夠更好地理解他們的書法作品是如何與當時的時代背景、文化土壤緊密相連的。閱讀過程中，我仿佛能夠看到那些墨跡背後，士大夫們吟詩作對、撫琴賞畫的閑適場景，書法也就成瞭他們精神世界的一種自然流露。

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位對宋代藝術史有著濃厚興趣的讀者來說，《醉白：故宮法書精粹導讀：宋代篇》無疑是一次珍貴的體驗。我一直覺得，宋代是一個極其特殊的時代，無論是繪畫、詩詞還是書法，都呈現齣一種內斂而深沉的審美取嚮。這本書恰恰捕捉到瞭這一點，並將其巧妙地融入到對法書的解讀之中。作者在分析每一幅作品時，都會適時地穿插宋代曆史的文化背景，以及當時文人的生活狀態和思想觀念。這使得讀者在欣賞書法作品的同時，也能更深刻地理解當時的社會風貌和人文精神。我尤其欣賞書中對“意境”的探討，它不僅僅是描述作品的視覺美感，更側重於挖掘作品所傳達的文化意蘊和情感共鳴。例如，在介紹某幅字時，作者會將其與當時流行的文學題材、哲學思想相聯係，讓讀者在品味筆墨的同時，也能夠感受到那個時代的獨特氣質。這本書就像一位睿智的長者，用娓娓道來的方式，帶我領略宋代書法風采背後的深層文化肌理。