醉白：故宫法书精粹导读：宋代篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「书法是中国文化核心的核心。」哲学艺术家熊秉明曾这么说。

　　欣赏历代名帖，在文本上能引人深入体会华夏民族千年的文学、哲学与史学之深刻内涵，在艺术形式上，能使人畅游书家所处时代之美学观，及其追求的人生境界与艺术创新的理想美。

　　书法笔墨线条的瞬间万幻，是中华文化中引人入胜之处。我们何其有幸，生长在这对固有文化保存甚丰的台湾，尤其是可以便利地走读故宫法书的浩瀚之美。

　　为使读者自在游走于名作的古文意涵，以及欣赏不同字体的形式美，雄狮美术邀请国立东华大学李秀华教授撰写《绝色──故宫法书精粹导读：晋唐篇》、《醉白─故宫法书精粹导读：宋代篇》、《天地─故宫法书精粹导读：元明清近代篇》三书，共十七件书法精品导读。

　　本书《醉白— 故宫法书精粹导读：宋代篇》内容有：

　　一、积学深至，心手相映  蔡襄《澄心堂纸帖》
　　蔡襄为宋四家之首，开宋人尚意之先河。其《澄心堂纸帖》温柔恬淡中，蓄晋人风韵，然仍见颜书血脉，以二王楷行书之迹，出入于颜真卿、虞世南的笔意。

　　二、豪宕秀逸，疏旷自然  苏轼《寒食诗帖》
　　苏轼的《寒食诗帖》是继《兰亭序》、《祭侄文稿》为天下第三行书。他独特的人生审美态度，以及其个人浓郁的文人气息，将书法的写意抒情推展到一极致。

　　三、纵擒有度，逸态秀出  黄庭坚《松风阁诗帖》
　　《松风阁诗帖》，结字呈幅射状，揖让有序，通篇佈局于险绝中求平稳，充份流露出黄庭坚个人的心境，是宋人尚意书法的极佳典范。

　　四、风神秀拔，仙姿绝世  米芾《蜀素帖》
　　米芾的《蜀素帖》用笔极尽变化，结字欹侧、章法险势。董其昌誉此帖：「如狮子捉象，以全力赴之⋯⋯」博採众长，一洗晋唐以来平和简淡的书风。

　　五、天骨遒美，逸趣霭然  宋徽宗《秾芳诗帖》
　　宋徽宗的《秾芳诗帖》笔画劲瘦，兼融道家飘逸怡然的点画顿挫，与儒家伦常有序的工整楷法结构，此帖可谓杂糅各家。其独创的「瘦金书」，以锋芒毕露瘦劲之姿，展现帝王之尊的艺术特质。

　　香港中文大学艺术系教授莫家良于本书的推荐序文中提到这三本书的特色：

　　「其一，对书家的介绍，深入浅出，既道出书家生平、思想，亦兼及其交友圈及与其相关的历史事实，由此将书家置于特定的历史时空之中，有利读者「走进」书家的世界。

　　其二，对书风的介绍，以细腻的手法分析，并逐字选出，甚至将个别笔画或部位圈出，以说明用笔、结体，以至章法的特点。这种方法参用了西方的风格分析法，好处是具体而清晰，能让读者容易明白风格形成的特点，避免一般「印象式」描述只能意会的局限。

　　其三，对于书蹟的内容，不仅提供释文，更在内文加以分析，其中对具有文学价值之作，分析尤其详尽。书法艺术本常与文学密不可分，故观赏书法，往往需要细读文字内容，否则难以领略作品的真正意义。

　　其四，有关书蹟的流传过程，亦是作者的关注所在，故不仅论述历代收藏经过，亦包括重要题跋及藏家印鑑，更利用图片将题跋及印章刊出及加以释文，以方便读者可以对与书法史有依存关系的鑑藏史，作进一步的认识。

　　除此之外，此三书的图片处理亦甚为突出。纵观三书所用的图片，已超出一般所谓图文并茂的做法，不只是作为内文的附图，其丰富与细致的呈现方法，实有着独立的阅读价值。

　　首先，属于焦点的十七件故宫法书，即使是长卷，亦全件刊出，甚至包括题跋，令人一目了然，而局部放大的精选图片，更令人赏心悦目。

　　其次，除了这些焦点法书外，三书亦加插了甚多相关图片，包括书法及绘画。这些附图于配合内文之余，亦有助读者增加观赏作品的深度与广度。

　　而更为突出之处，是插图皆配以详细释文，这些释文包括本幅、题跋、印章，此是同类出版所罕见的做法。从阅读的角度看，释文实有其必要性，否则难窥全豹。

　　此外，值得再次指出的是，部分重要鑑藏印章于图片中特别标出，并提供了释文及藏家资料，此是三书配图中一个异常亮丽之处。」
 

作者简介

李秀华

　　国立政治大学中国文学学士、国立台湾师范大学美术研究所硕士、香港中文大学中国美术史研究所博士

　　长年浸淫书法理论与教学之研究，并持续关注中国美学及艺术史论之发展。

　　着有《郑板桥书法研究》、《晚明变形书风之研究》、《书法艺术欣赏教学理论与实务之研究》。
 

推荐序：高层次的书法欣赏之路/莫家良
作者序：《故宫法书精粹导读》三书之缘起/李秀华
一、积学深至，心手相映  蔡襄《澄心堂纸帖》
二、豪宕秀逸，疏旷自然  苏轼《寒食诗帖》
三、纵擒有度，逸态秀出  黄庭坚《松风阁诗帖》
四、风神秀拔，仙姿绝世  米芾《蜀素帖》
五、天骨遒美，逸趣霭然  宋徽宗《秾芳诗帖》

 

推荐序

高层次的书法欣赏之路

　　在传统中国，读书人自蒙童阶段已开始执笔识字，其后或为举业，或因性好，每以临池学书为日课，毛笔书写亦于实用之余，衍变为独特的书法艺术。历代以来，擅书者不胜枚举，翰墨佳作层见迭出，构成了令人目眩的艺术宝库。时至今日，虽然毛笔已被硬笔取代，甚至在电脑出现之后，已丧失了实用功能，但书法艺术仍然广受欢迎。从事艺术者固然有以承传与发展传统书法为使命，而纯粹从观赏而言，喜爱书法者亦大不乏人。可以说，书法艺术在新时代的挑战下，依然兀立不倒，足证有其永恆的价值。

　　在形式上，书法是一种笔墨的艺术，讲究用笔、结体、章法，其轻重、干湿、浓淡、方圆、迟速、节奏等，能生出无穷变化，惟皆有法度可依，长年累月之功，决不可少。这种强调修炼、崇尚功力的特性，使书法之道就如学海泛舟，需要持续探索，终身追求。在审美上，由于书体各异，加上时代兴味、书家偏好等因素，书法遂呈现风格纷陈之美。然而，风格的形成还须以尊重历史、延续传统为前提。前人学书，皆以临摹古帖为不二法门，因临帖可得古人笔法，更可「通古今之变」，进而「成一家之言」。大师之书，能开宗立派，而后之继者，亦可承先启后，即使另辟蹊径，亦渊源有自。因此，无论风格是妍美、端庄、雄浑、朴拙，实与前人所建立的传统有着千丝万缕的关系。简而言之，观古人书法，必看古意，盖古意蕴含着书家的历史情结，是一种文人精英引以为傲的独特品味。

　　书法的笔墨之美，固然迷人，惟笔墨以外的文化意涵，却更为重要。在文人眼中，书蹟的流传价值，不单在于书艺水平，更在于书家的人品学问。北宋如欧阳修、苏轼、黄庭坚等论书，每以人品学问为首要标准，为后世开启以人论书的风尚，自此以后，书法遂超越了形式之美，成为可以观照人品的艺术。南宋张守曾论尺牍的流传，谓应以兼具「德」、「爵」、「艺」者为最佳。「德」关乎道德人品，「爵」关乎功名学问，「艺」关乎书艺功力，可见书法自宋代以来已与人格、学问密不可分。因此，即使是片言只字的尺牍，或是信手而书的草稿，若是贤者手笔，亦往往为人珍若拱璧，究其原因，正是「人」的因素。可以说，书法一直是文化修养的象征，临池学书乃是一种自我修为的方法，而书蹟的流传，则承载着人艺合一的传统价值观。

　　自上世纪西方文化主导世界以来，面对着严峻挑战的中国传统文化，显得份外珍贵，而蕴含着丰富文化意涵的书法艺术，经过历史的磨练，仍展现出强大的生命力。在目前廿一世纪的电脑时代，传统中国书法虽然已经失去毛笔普及的优势，变成了一种「专门」的艺术，但其魅力并没有消失，依然吸引着众多的书法爱好者，包括把笔弄翰的「书家」，以及以寓目为乐的「观者」。事实上，在现代都市文化之中，书法除了有助于陶冶性情、提升文化素养之外，更因其重视历史、道德、人品、学问的文化特质，为当代人思考中国传统文化的价值提供参照。

　　台北国立故宫博物院的书法收藏，举世知名，不少藏品更是经典之作。雄狮美术出版此三册故宫法书精粹导读，乃是从故宫所藏法书中精选十七件，逐一详细分析，附以精彩插图，正可引领读者走进中国艺术的殿堂，从多角度领略传统书法之美。此三书作者李秀华教授多年来于书法的推广和研究方面贡献良多。秀华教授早年于香港中文大学以晚明变形书风为论文主题，取得中国艺术史的哲学博士学位，之后回台，以教育为使命，春风化雨，且长年以来，于书法艺术的道路上不断探索，不仅以笔砚为艺事，更持续致力于书史研究，其对书法的热爱与真诚，令人佩服。秀华教授既是书家，亦是学者，对古代经典法书的了解既深且博，故其论书，必得力于其临池所得与学术体会。事实上，此三书的撰写方式，正反映出其术史兼修的素养。

　　三书以「绝色」、「醉白」、「天地」为名，分别介绍晋唐、宋代、元明清近代的故宫典藏法书精品。书中所选者当然是历朝最具代表性的书蹟，然而，即使这些书作已是耳熟能详，但如何让读者「真正」地认识，却不是一般坊间所见的泛泛之论所能做到。大体而言，三书的特色可从几方面观察。其一，对书家的介绍，深入浅出，既道出书家生平、思想，亦兼及其交友圈及与其相关的历史事实，由此将书家置于特定的历史时空之中，有利读者「走进」书家的世界。其二，对书风的介绍，以细腻的手法分析，并逐字选出，甚至将个别笔画或部位圈出，以说明用笔、结体，以至章法的特点。这种方法参用了西方的风格分析法，好处是具体而清晰，能让读者容易明白风格形成的特点，避免一般「印象式」描述只能意会的局限。其三，对于书蹟的内容，不仅提供释文，更在内文加以分析，其中对具有文学价值之作，分析尤其详尽。书法艺术本常与文学密不可分，故观赏书法，往往需要细读文字内容，否则难以领略作品的真正意义。其四，有关书蹟的流传过程，亦是作者的关注所在，故不仅论述历代收藏经过，亦包括重要题跋及藏家印鑑，更利用图片将题跋及印章刊出及加以释文，以方便读者可以对与书法史有依存关系的鑑藏史，作进一步的认识。

　　除此之外，此三书的图片处理亦甚为突出。纵观三书所用的图片，已超出一般所谓图文并茂的做法，不只是作为内文的附图，其丰富与细致的呈现方法，实有着独立的阅读价值。首先，属于焦点的十七件故宫法书，即使是长卷，亦全件刊出，甚至包括题跋，令人一目了然，而局部放大的精选图片，更令人赏心悦目。其次，除了这些焦点法书外，三书亦加插了甚多相关图片，包括书法及绘画。这些附图于配合内文之余，亦有助读者增加观赏作品的深度与广度。而更为突出之处，是插图皆配以详细释文，这些释文包括本幅、题跋、印章，此是同类出版所罕见的做法。从阅读的角度看，释文实有其必要性，否则难窥全豹。此外，值得再次指出的是，部分重要鑑藏印章于图片中特别标出，并提供了释文及藏家资料，此是三书配图中一个异常亮丽之处。

　　平心而论，出版书法欣赏的读物，必须考虑读者群，但却不能过分迎合大众，否则容易失去应有的学术深度。书法既是传统文人寄寓人文价值的艺术，则围绕着书法的种种，如书家的生平经历、文艺思想、文化网络、时代特点等，都是品读书法所不能忽略的。秀华教授撰写此三书，想必是经过深思熟虑，一方面加强了图片的可观性，同时亦以学术的要求处理作品论述及相关课题，以便可以既普及又专业。毋庸置疑，好的读物是需要引领读者走向更高层次的。此三书的学术性与观赏性兼备，相信可将读者引进高层次的书法欣赏之路，亦必会启发未来更多同类型书籍的出版。
 
作者序

《故宫法书精粹导读》三书之缘起

　　艺术是迷人的﹗当我从浩瀚的中文领域，转向艺术史天地探索以来，一路上气势撼人的名家书作，让人目不暇给。走进书法艺术殿堂，观赏飞扬缭绕的线条舞姿，彷彿一出出曼妙舞剧，光灿耀眼，动人的生命力和艺术表现，吸引住我的目光，而这也使我埋首于此至今无悔。

　　在师大美术研究所求学阶段，有幸得张光宾老师指导，学得治学的宽阔眼界。尔后负笈香港中文大学，蒙汉学家饶宗颐老师及莫家良老师指导，对艺术文化之深度与问学态度之严谨，有了更深一层的体悟。而历经多年后的潜修，彷彿这一切的学习又回归为最单纯的对自心自性的安住与止观。在花东后山蛰居教学多年，余暇得有更多时间探索与品味生活真趣，故当雄狮出版社黄长春小姐问及能否为书法艺术的推广，撰写一本导引读者赏析故宫法书的书作，心想能重新梳理自己近年在艺术史的所学所悟，实为令人欣悦之事，于是不昧浅陋，率尔应允。

　　每当于书房一隅安静书写时，从窗外望去，花莲静谧的山水，总让人觉得有种清新而安静的气流回盪，不自觉地体会到定静专一的清净法喜。文字的爬梳有时虽然辛苦，但能借由写作深入了解古代书家的创作历程与艺术表现，却也是令人怡情悦性之事。

　　写作过程因图版授权问题，编辑延宕多时，终得顺利出版。于此，感谢雄狮出版社提出本书的写作计画、李贤文先生为本书命名，以及前故宫副院长何传馨先生提供出版格式上的建议、李柏黎总编与黄长春执行主编及同仁协助本书处理相关事宜与编排，及陈允文小姐协助资料蒐集与文字缮打。写作过程中也要感谢许郭璜老师、许学仁老师、巩本栋老师、巫俊勋老师对诸多疑问的解惑。另本书的审订莫家良老师提供修正要点，让本书能有更好的呈现。出版前文字虽经多次修正，仍不免有疏漏讹误之处，尚祈方家斧正。最后感谢父母兄姊妹们的关爱与婆婆、外子、女儿的鼓励与支持。更重要的，愿将此书献给甫于去年六月往生，启蒙我勤习书法的父亲，相信在天上，父亲将微笑的俯视着我的成长。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正引导我走进宋代书法世界，并且能让我感受到“神韵”的书，市面上很多关于书法欣赏的书籍，要么过于学院派，要么过于泛泛而谈。《醉白：故宫法书精粹导读：宋代篇》这本书，给了我意想不到的惊喜。它并没有仅仅停留在“好看”的层面，而是真正地带我“读懂”了这些法书。书中对每一件作品的讲解，都带着一种解密的色彩，让我发现了很多自己之前从未留意到的细节。比如，作者会分析某位书法家在处理一个特定的笔画时，是如何通过运腕、运指来达到不同的效果，以及这种效果如何恰当地表达了作品的情感。我特别喜欢书中对“用笔”的细致剖析，这不仅仅是技术层面的讲解，更是如何将技术内化为艺术表达的引导。读完之后，我再回头看那些宋代法书的图片，感觉完全不一样了，好像一下子打通了任督二脉，能够体会到字里行间的生命力。这本书让我明白了，好的书法不仅仅是字的组合，更是一种情感的抒发，一种精神的传递。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得，书法欣赏是一种非常主观的体验，很难有标准化的解读。直到我读了《醉白：故宫法书精粹导读：宋代篇》这本书，才意识到，原来通过科学而富有洞察力的分析，真的可以让我们更接近作品的本质。这本书最打动我的地方在于，它没有回避书法创作中的技法问题，反而将其视为理解作品的重要切入点。作者在讲解时，会详细地剖析每一位书法家独特的用笔、结字和章法特点，并指出这些技法是如何服务于艺术表达的。我特别喜欢书中对“墨法”的讲解，这部分内容常常被许多导读类书籍所忽略，但它却是影响书法作品最终呈现效果的关键。通过对墨色浓淡、干湿、枯润的分析，我才真正理解了为什么某些字会显得苍劲有力，某些字会显得温润秀美。这种细致入微的分析，让我仿佛置身于书房之中，亲眼看着书法家挥毫泼墨，将情感注入笔尖。这本书让我觉得，对书法艺术的欣赏，既要有感性的触动，也要有理性的认知。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位对宋代艺术史有着浓厚兴趣的读者来说，《醉白：故宫法书精粹导读：宋代篇》无疑是一次珍贵的体验。我一直觉得，宋代是一个极其特殊的时代，无论是绘画、诗词还是书法，都呈现出一种内敛而深沉的审美取向。这本书恰恰捕捉到了这一点，并将其巧妙地融入到对法书的解读之中。作者在分析每一幅作品时，都会适时地穿插宋代历史的文化背景，以及当时文人的生活状态和思想观念。这使得读者在欣赏书法作品的同时，也能更深刻地理解当时的社会风貌和人文精神。我尤其欣赏书中对“意境”的探讨，它不仅仅是描述作品的视觉美感，更侧重于挖掘作品所传达的文化意蕴和情感共鸣。例如，在介绍某幅字时，作者会将其与当时流行的文学题材、哲学思想相联系，让读者在品味笔墨的同时，也能够感受到那个时代的独特气质。这本书就像一位睿智的长者，用娓娓道来的方式，带我领略宋代书法风采背后的深层文化肌理。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《醉白：故宫法书精粹导读：宋代篇》的时候，我心里是既期待又有些忐忑的。期待是因为我对宋代书法一直情有独钟，总觉得那是一种极具文人风骨和雅致意趣的艺术，而故宫的藏品更是稀世珍宝。忐忑则是因为“导读”二字，我担心它会过于学术化，让人望而却步，或者流于表面，无法深入领略精髓。然而，翻开书页，我的顾虑便烟消云散了。书中精选的每一件宋代法书，都不是简单地罗列图片和释文，而是围绕着作品的创作背景、书写技法、艺术风格以及在书法史上的地位，进行了细致入微的解读。尤其是那些大家耳熟能详的作品，如苏轼的《黄州寒食诗帖》、米芾的《蜀素帖》等，在作者的笔下，仿佛都重新焕发了生命。我尤其欣赏书中对这些作品中“意”的挖掘，不仅仅是笔墨的点画，更重要的是其中蕴含的书写者当时的心境、情感，以及对人生、自然的感悟。这让我觉得，阅读这些法书，不只是在欣赏一幅幅精美的字迹，更是在与历史上的伟大灵魂进行一场跨越时空的对话。那种“醉”于书法之美的感受，真的在翻阅过程中得到了极大的满足。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直认为自己对书法只是略知皮毛，能够辨认几位大家的作品，但要说到深入品鉴，那是万万不敢的。所以，当朋友推荐《醉白：故宫法书精粹导读：宋代篇》给我时，我抱着姑且一试的心态。没想到，这本书却像是为我这样“半路出家”的书法爱好者量身定做的。它的语言非常平实易懂，不像很多专业书籍那样充斥着晦涩难懂的术语，却又丝毫没有牺牲学术的严谨性。作者在介绍每一幅作品时，都会从最基本的笔画、结构入手，然后逐渐深入到章法、墨法，甚至书写时的情绪状态。比如，在讲解某幅行书时，作者会细致地分析每一个字的起笔、行笔、收笔的细微差别，以及这些差别如何影响了字体的整体美感。更令我惊喜的是，书中还穿插了一些关于宋代文人生活、审美情趣的介绍，这让我能够更好地理解他们的书法作品是如何与当时的时代背景、文化土壤紧密相连的。阅读过程中，我仿佛能够看到那些墨迹背后，士大夫们吟诗作对、抚琴赏画的闲适场景，书法也就成了他们精神世界的一种自然流露。