侯吉谅书法讲堂：（一）笔法与汉字结构分析（二）笔墨纸砚帖【套装】（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书共分二册：

　　《侯吉谅书法讲堂》（一）笔法与汉字结构分析

　　公开秘法 × 传授绝技 × 釐清观念＝写书法、欣赏书法者必备书！
　　‧书法史上首度揭露汉字好看的秘密！
　　十分钟看懂一个字的美感哪里来，终于知道怎样写才漂亮！
　　‧名家示范超详细图解，一看就懂、当下就开始！
　　作者亲自示范详尽的步骤，辅以具体明白的解说，让读者逐步了解书法的概念和技术，立即着手提笔。

　　《侯吉谅书法讲堂》（二）笔墨纸砚帖

　　写好书法的必备工具书 × 赏玩文房四宝的珍藏图鑑
　　‧三十年经验的书法工具选材、搭配秘方公开
　　想写一手好字，笔该如何选、墨该怎么磨、要搭配什么纸、砚台怎么挑，该选哪部书帖来临摩？本书书法必备工具材料的「不传之秘」全空开。
　　‧赏析文房四宝之美最佳指南
　　文房四宝不仅是书画的工具，还承载了深邃的文化、艺术美感。
　　展卷阅读，赏玩古往今来的艺术文物，让您眼界大开。

本书特色

　　‧穿越时空，从传统书法淬鍊现代生活的质感

　　书法是中国独特的文化瑰宝。中国字是由简单的一点、一画组合而成，借着执笔人的手，书写出大小、粗细，动静的变化，让字一个个活了起来，为千年来的华人表达款款情意、述说幽微心绪：王羲之恣意挥洒的〈兰亭序〉、苏轼豪宕秀逸的〈寒食帖〉、颜真卿血泪斑斑的〈祭姪文稿〉……古往今来的人事风流，书法都将之囊括。

　　传承至今，书法的美已牢牢刻印在华人的血脉里，每当胸臆间的情志需要抒发，烦躁的心想要安顿，世间的混沌需要釐清，生活的体会等待记下，审美的品味需要昇华……，就这样一个人安静写字，屏气凝神，身心灵剎时还原到最单纯、自在的境界，处世的智慧随之大开。生活节奏的轻、重、缓、急就如手中笔般执得牢；盎然的雅趣、无穷的兴味也同时而来。

　　‧为什么这个字好看？书法该怎么写才好看？

　　人人都想写一手好字，然而，书法历史漫长而幽深，文献众多且繁杂，犹如雾里看花，为学习的路设下重重阻隔。对字体结构的认识不足、下笔又不得其法，初学者往往写不出好字而慨然放弃。致力于书法推广的侯吉谅老师，对历代书法做了深入、细致的字形分析，汇为一套心得，在本书中将书法最大的秘密──一个字为什么好看──全盘揭露，以简单的文字与图解分析讲解，一个汉字如何找到最适宽度、对称的结构、笔画的距离，不深奥、不难懂，只需十分钟，便能破解许多人苦思一生的汉字美丽之谜，让读者立即看懂书法的美、打下一笔一画书写的基础。

　　‧除了教你看，还要教你写得好

　　一般读者最感头疼的笔法，由侯吉谅老师亲自示范，中锋运笔、八面出锋，皆有详细图解及说明，引导读者逐步掌握书法的各项技巧，进而拿笔写下一卷属于自己的字，在指间、心中感受中国书法的悠远意境。

　　‧关于笔墨纸砚帖

　　笔──羊毫、狼毫，怎么分？怎么用？
　　写书法，一支称手的笔是必要条件。走入笔墨庄，狼亳、羊毫、兼毫笔琳瑯满目，该挑哪型哪款？如何判断一支笔好或不好？要写楷书、写行书，又该搭配哪种笔？本书循序渐进，由选笔开始，到新笔的开笔、写字前润笔、使用时蘸墨、使用后洗笔，一应俱全，让您下笔得心应手，写得更好、笔也用得更长、更久。

　　墨──墨汁、墨条，哪种好？
　　古人用墨条研磨写字，现代则有墨汁可挑。入门者、进阶者分别该怎么选？墨条该如何磨，才不会伤了砚台？怎么辨识墨已经磨好？没用完的墨汁如何存放？墨磨日久变短后，有没有再利用的可能？诸多关于墨的疑问，本书全公开！

　　纸──谁说写书法一定要用宣纸！
　　用宣纸写书法真的是金科玉律吗？「生纸」「熟纸」？该如何选择？拿到一张纸时，该写粗面或是细面？写楷书、写隶书，又该如何选纸才事半功倍？作者对形形色色的纸进行整理、研究，让你选到最顺心称手的一款。

　　砚──端砚好在哪里？如何品赏它的美？
　　古语有云「以文为业砚为田」，表达了砚对于传统文人的不可或缺。你知道欣赏砚台之美该注意哪些重点、如何辨识砚的品质？名闻千古、价值不菲的「四大名砚」好在哪里？侯吉谅老师公开好砚收藏，读者可轻松赏玩砚中触动人心的美感，页页都是惊喜。

　　帖──选帖、临帖方法大公开。
　　博大精深的书法艺术，有篆、隶、楷、行、草等书体，各有意趣，也都有人雅好追随。侯吉谅老师由历代名家墨迹、名碑中精选出适合入门之帖，提点读者临帖时如何选笔（笔的出锋、直径）、选纸，才能达到最佳成效。选对「真命天帖」、临摹得法，对于书法的精进有绝大的帮助。

　　关于这套书：

　　《侯吉谅书法讲堂》（一）笔法与汉字结构分析
　　本书共分四章，以独到观点说明学习书法、欣赏书法的各种基础概念。第一章〈学习书法的必备条件〉说明学书法的基本原理；第二章〈书法的基本元素：点画，欣赏书法的开始〉解析书法点画的各种表现手法、技巧；第三章〈汉字结构分析：破解字体与字形的奥秘〉则是破解「汉字结构」这项书法未解之谜，是古今未见的革命性思维；第四章〈回归传统的书法美学〉指引读者们探索传统的书法艺术，走出现代的新潮流。想写书法、喜爱书法、想全面性认识书法艺术的读者，将能釐清书写要诀、提升美感能力，进而运用于自身的书写以及欣赏体验上。

　　《侯吉谅书法讲堂》（二）笔墨纸砚帖
　　本书共分五章，分享笔、墨、纸、砚、帖五样重要的书法写字工具的使用心得，更公开各种工具选择、搭配、使用的奥秘。第一至第四章包含文房四宝的产地、不同款型的特点、名家收藏的轶事、选择的技巧；第五章指点了篆、隶、楷、行、草五种书体最适合的入门帖。全书解说清楚、详尽，配以各类图片重现珍藏品的风采，读者不但能时时放在案头赏玩，更能按图索骥地找到心中所爱的用品，是一本值得珍藏的书法工具宝典。

名人推荐

　　陶晴山（书画家）／黄才郎（台中国美馆馆长）／张誉腾（历史博物馆馆长）／张炳煌（国际书法联盟总会理事长）　　感动推荐（依姓氏笔画排序）

华章翰墨：传统书法艺术的精进之旅 引言：探寻书法的内在精神与技法精髓 在浩瀚的汉字世界中，书法不仅是一种记录语言的工具，更是一门融汇了美学、哲学与个人修养的独特艺术。真正的书法造诣，源于对笔墨特性的深刻理解，对汉字结构规律的精准把握，以及对历代法帖的细致研习。本书系精心汇编的系列教程与鉴赏指南，旨在系统性地引导习书者，从基础的笔法运用到高阶的章法布局，实现技艺与心境的双重提升。全书内容环扣相连，逻辑严谨，力求为当代习书者提供一套全面、深入且富有实践指导意义的学习路径。 第一部：基石铸就——笔法精微与汉字形体解析 本部分专注于书法学习的“硬件”基础——笔法的掌握与汉字结构逻辑的洞察。唯有掌握了提、按、顿、挫的微妙变化，才能赋予线条以生命力与韵味。 第一章：用笔之道：线条的生命力 线条是书法的骨骼。本章深入剖析了执笔姿势对于控笔的决定性影响，探讨了不同书体（楷、行、草）对用笔力的不同要求。 起笔与收笔的奥秘： 详细解析了“藏锋”与“露锋”的运用场合。藏锋入纸，讲究蓄势内敛，笔势圆融；露锋出锋，则要求果断、精神内敛于点画末端，体现力度与速度的结合。特别针对“侧锋”在行草书中的灵动作用进行了专项论述，阐明其如何打破楷书的僵硬格局，增加笔画的飘逸感。 行笔中的“中侧转换”： 强调了笔锋在行进过程中如何通过腕、肘的协调实现由中锋向侧锋的自然过渡。这一转换是形成“绞转”、“折笔”等复杂笔法的基础。通过图解示范，直观展示了如何避免出现“软弱无力”的“飘浮”笔触。 提按顿挫的节奏感： 书法是用“写”出来的音乐。本章通过节拍的划分，教授学习者如何感知笔画的轻重缓急。提笔，使线条变细，展现“瘦劲”；按笔，使线条饱满，体现“厚重”。顿笔，则是为线条注入内在的“骨力”，是力量的凝聚点。 第二章：结构之美：汉字的骨架与平衡 笔法是“用功之巧”，结构则是“立身之本”。汉字并非随意堆砌的符号，而是具有内在空间逻辑的稳定结构体。 间架结构的黄金比例： 探讨了不同偏旁部首在字形中所占的比例关系。例如，“三点水”的形态变化与“竖心旁”的重心处理，无不体现古人对平衡和欹侧的精妙拿捏。详细分析了“左紧右松”、“上紧下松”等常见结构原则，并指出这些原则并非一成不变，而是需要根据具体字形灵活变通。 笔画间的呼应与避让： 分析了笔画之间的空间关系。如“蚕食”与“避让”的原则，即相邻笔画之间应保持适当的距离，以确保结构清晰，避免“笔画粘连”或“孤立无援”的弊病。重点阐述了长短横、斜竖的穿插关系，如何形成字体的内在张力。 通篇气息的协调统一： 将单字结构提升至篇章层面。分析了如何通过调整单个字的体势（如长体、扁体、方体）来适应整体篇章的气韵流转，确保通篇字形协调，避免出现“孤峰突起”的突兀感。 第二部：器物之道与范本的对读 艺术创作离不开工具的辅助，更离不开经典的指引。本部分将视野从技法延伸至创作环境，并指导读者如何通过对经典法帖的深入临习，实现风格的内化与超越。 第三章：文房四宝的哲学：器物与心境的契合 纸、墨、笔、砚，是书法家手中的媒介，其物理属性直接影响书写效果。 笔的选型与保养： 区分了羊毫、狼毫、兼毫在吸墨量、弹性与笔锋聚拢度上的差异。强调了“中锋用笔”对笔锋的聚拢要求，以及新笔的“开笔”与旧笔的“养护”方法，确保笔锋的弹性和寿命。 墨的浓淡枯湿变化： 探讨了墨汁浓淡对线条层次的影响。浓墨沉着有力，适宜写骨干；淡墨则能产生飞白和韵味，适宜表现“墨韵”。如何通过调墨控制墨的“润燥”，是行草书变化的关键。 纸的选择与洇化控制： 针对不同纸张的吸水性，如棉纸的洇散、熟宣的涩滞，讲解了书写时的运笔速度和墨量的控制技巧，以适应材料的特性，避免“墨戏”的失控。 第四章：经典法帖的深度研习与风格转化 学习书法，必须“由古人处得法”。本章指导学习者如何进行有效、深入的临习，而非停留在表面的描摹。 “临”与“摹”的辩证关系： 明确指出“摹”是初学阶段精准把握点画形态的有效手段，而“临”则是理解古人笔意、融入个人理解的必经之路。强调临习需从“对临”到“背临”，最终达到“意临”。 从范本中提炼“笔意”： 以特定名家法帖（如颜真卿的雄强、柳公权的骨力、王羲之的流转）为例，解析其在笔法、结构上的核心特征。指导学习者如何透过表象的字形，捕捉到古人创作时的思维轨迹与情绪表达。 融会贯通与风格的初步确立： 强调不能局限于一家一帖。在掌握了多位大家之长后，引导习书者进行风格的取舍与融合。学习如何将楷书的规矩精神融入行书的流畅之中，最终形成具有个人鲜明印记的书写面貌。 结语：技进于道，书法永恒的修行 本书旨在提供一套从微观到宏观、从工具到精神的系统训练体系。书法艺术的精进，是一个长期磨砺、不断体悟的过程。愿所有习书者能借此书为阶梯，深入传统，精进技艺，在笔墨之间，寻得内心的宁静与艺术的升华。

作者简介

侯吉谅

　　台湾嘉义人；中兴大学食品科学系毕业。师承江兆申先生。曾获三次「时报文学奖」；「国军文艺金像奖」、空军「蓝天美展」书法奖、全国优秀青年诗人奖、一九九七年年度诗人奖等。

　　兼擅现代文学、书画篆刻创作，并长期致力笔墨、纸张的材料研究，以及书法教学。已在台湾、日本、美国举行多次个展。已出版诗集《交响诗》等七本，散文集《神来之笔》（尔雅，二○一一）等十六本，画册《画品与纸品》等七本，为推广书法而出版的《如何写书法》（木马文化，二○一一）广获好评，且获金鼎奖入围肯定。

　　最新力作《侯吉谅书法讲堂》（一）笔法与汉字结构分析揭露汉字美丽的秘密，提点用笔的各种技法，为初入门者建立正确的美学观念，进而提升书写能力，想感受书法魅力的读者不容错过。《侯吉谅书法讲堂》（二）笔墨纸砚帖介绍了五大项书法工具习习相关的知识，分享长年研究、使用工具的「不传之秘」，可以减少学习者摸索的时间，无论对书法的入门或精进，都是难得的指引。
 

《侯吉谅书法讲堂》（一）笔法与汉字结构分析

〈自序〉书有法
第一章　　学习书法的必备条件
一位好老师
判断老师的对错
要有正确的学习态度
最常见的错误态度
学会书法要多久？
时间的沉淀
学好写书法，要从正确的「程式」开始

第二章　　书法的基本元素：点画，欣赏书法的开始
不懂点画，就不会懂书法
永字笔法示范（一）
永字笔法示范（二）
主观与客观的美感
书法之美的三大基本元素
书法的力道大解密
八面出锋的真义
八面出锋示范（一）
八面出锋示范（二）
标准墨韵
解开中锋的神秘面纱
什么是优雅的笔法

第三章　　汉字结构分析：破解字体与字形的奥秘
汉字结构的三个条件
汉字结构的基本原理
可验证的美的规律
偏旁、上下、左右
隶书：动态的美感
笔法就是写书法的方法
流畅的行草
草书之美的欣赏要诀

第四章　　回归传统的书法美学
认识书法史的重要
三本必读书
如何教书法
「现代书艺」、「创意书法」
临摹是学书法必经的过程
很多书法的道理是可以很浅显的
书法的太平盛世

《侯吉谅书法讲堂》（二）笔墨纸砚帖

〈自序〉书法的不传之秘
第一章　　笔
毛笔的种类
毛笔的使用与保养
毛笔的历史
如何选择毛笔

第二章　　墨
墨的世界缤纷多彩
墨的种类
四大墨厂
墨的编号
墨的选择
墨汁
墨的正确使用方法
墨的正确收藏方法
墨的文献
墨的制作
制墨名家
墨的好坏

第三章　　纸
认识纸张，才能写好书法
手工纸的种类及特性
造纸工序
历史上的纸
现代台湾手工纸
台湾造纸名人
手工纸的展示场所
手工纸的保存

第四章　　砚
砚台美学、书房情调
砚的由来
端砚
歙砚
洮河砚
澄泥砚
台湾螺溪砚
砚台制作过程
砚之使用与保养
砚台文化

第五章　　帖
临摹经典是必经过程
篆书／〈绎山碑〉
隶书／〈乙瑛碑〉〈张迁碑〉〈曹全碑〉〈礼器碑〉
楷书／欧阳询〈九成宫〉、虞世南〈孔子庙堂碑〉
行书／赵孟頫〈赤壁赋〉〈洛神赋〉〈王羲之墨迹本〉，以及王羲之〈兰亭序〉〈大唐三藏圣教序〉
草书／王羲之《十七帖》〈王羲之墨迹本〉、智永〈真草千字文〉
「书法健康操」
附录　　全台笔墨庄
 

自序

书有法

　　学好书法要多久？五年？十年？还是二十年？

　　许多老前辈总是告诫我们，写字是一辈子的事，要有耐心。

　　写书法三十多年过去，我看到的事实是，许多人很有耐心的写了一辈子书法，却还是写得乱七八糟。

　　大部份的人都把书法学不好的原因，归咎于没有天分。

　　以前的书法家，以及许多谈书法的书也都说，书法啊，很不容易，要学会书法，如同学佛一样，要有慧根。

　　可是，还没下功夫之前，谁知道自己有没有慧根？如果下了几年功夫，甚至一辈子，到头来才发现自己没慧根，那岂不是白忙一场？

　　我写书法超过三十年，可以很肯定的说，写书法不需要天才、不需要慧根。可是，绝对要有正确的方法。

　　学书法，只要方法正确，没人不会。只是，正确的方法不容易找。很多人教书法是不示范的，很多人学书法是不写字的，更有很多人写书法是不临帖、不读帖的，种种千奇百怪的教、学书法的态度，即使王羲之再世，也学不会书法。

　　要学会书法，只有一种途径──找对老师、学正确的方法、勤于练习、并且随时纠正无意中产生的错误。

　　可是，没学过书法的人，又怎么知道、判断，你找的老师是不是对的？方法很简单，看老师是不是写得出来字帖上的字，是不是非常细心的指导学生练字的方法。

　　书法的历史太悠久，如果从小篆开始算起，至少有两千多年，时间那么漫长，而历代杰出的书法家、风格又那么多，要练到什么时候才可能掌握技术？

　　然而我始终相信，写书法一定有快速成功的方法，古人做得到的，我们也可以。

　　以楷书来说，总共就十几二十种笔画，没道理这些东西要学十年八年才会，一定有快速的方法可以把这些基本功练好。

　　于是我花了很长的时间，深入研究历代书法的工具、材料、技巧和风格之间的关系，终于被我找到答案。

　　在领悟到了诀窍之后，我发展出来的方法，有点像金庸小说中孤独求败的「破剑式」，一招破尽天下千百剑式。从此之后，历代名家风格无不手到擒来。

　　古人谈书法，往往说不清楚，我用物理、数学、几何、化学、力学等现代人都有的观念解释书法，很容易被接受和理解。

　　但我也常常跟学生说，老师不一定正确，一定要经过自己的证验。而且，老师教了，学生可不是就会了。许多人学书法，总是喜欢用听的，好像问到什么诀窍，就可以立即成为高手。没那么容易。

　　书法是实证的学问，只有自己动手实践才算数。要进入书法的世界，即使只是为了欣赏，还是得从练字开始。

　　我就是用这样的方法，来引导每个学生进入书法的世界。

　　我首先建立学生们学习书法的正确态度，要排除万难，要把书法列为工作和生活之外的第一要务，要每天写字。

　　是，我的学生们即使出差、加班到半夜，无论在旅馆、在飞机上，也会每天写字。

　　接着就是建立学生写字的正确方法，不描字、不画字，确实掌握用毛笔写字的正确方法。之后就是持续不断的重复练习。

　　书法的学问博大精深，所以还要读书，要读文史诗词，要把文学的精神化入笔墨之中。

　　书法的美学正大光明，所以，不要相信那些禅啊、气啊、能量啊，种种稀奇古怪的说法，要老老实实练字，深刻体会正统书法的美。

　　写字要有一定的法度，必须要有一定的技术；学写字要有方法，一定会有快速进步的方法。在越来越不需要写字的年代，一个书法老师的责任就是要把学生教会，并且把书法的种子撒出去，让书法这么美妙而深奥的文化，再度成为每个人生活中的一部份。

　　本书重点集中在学习书法的正确方法、正确态度，以及简洁易懂的汉字结构分析，希望做到让没有学过书法的人，读过本书之后，即可掌握书法的根本原理。

自序

书法的不传之秘

　　一般谈书法的学习，大都侧重风格欣赏、笔法分析，关于学习书法的工具材料──笔墨纸砚帖这五大部份，则很少触及，读者必须自行寻找相关书籍或资料。

　　然而关于笔墨纸砚帖的书籍、资料多如牛毛，以致常常不知从何找起，也因此大部份的人都会放弃或者根本就忘了这件事，轻忽因循的结果，是学了写书法，但却没有书法的常识。

　　学写书法，但没有书法的常识，这大概是一般人学书法最容易发生的通病了。

　　本书着重汇整、介绍笔、墨、纸、砚、帖这五大项和书法息息相关的知识，以分享我个人长年研究、使用这些书法工具、材料的「不传之秘」，相信对学习书法的人，在笔墨纸砚帖的选择、使用，可以减少摸索的时间，对学习和精进，都会有很大的帮助，相信这样的书，可以引领读者进入比较完整的书法的世界。

　　现代科学虽然发达，但笔、墨、纸、砚的生产仍然必须纯手工或半手工制作，受限于原料每年出产品质的不同，制作时间的气候变化、手工制作时，可能受到各种细微因素影响，每一家厂商相同品名的毛笔、墨条、纸张，都可能会有相当程度的差异，因此学习书画的人，要养成逛笔墨庄的习惯，经常、少量购买各种厂牌、规格的毛笔、墨条与纸张，碰到感觉特别好用的，就应该适当加量购买，储存备用。

　　至于平常要使用到练习用毛笔、墨条、纸张，则要有适当的「安全存量」，以我的学生来说，每年买笔的数量以十计，纸张的数量则以百张计，碰到好墨，一次买四五条的也是经常的事。

　　毕竟工欲善其事，必先利其器，要学好一样才能，好的工具材料是要讲究的，我常常说，讲究工具材料是必要的消费，讲究都不一定写好书法，更何况不讲究？而如果工具材料有所匮乏，没笔可用、没纸可写、没墨可磨，那就更英雄无用武之地了，不是吗？

　　笔墨纸砚帖这些工具、材料、书籍，构成了一个非常丰富的书法的物质世界，宋朝欧阳修说谈到人生的各种兴趣，「其愈久愈深而尤不厌者，书也。至于学字，为于不倦时，往往可以销日。」苏舜钦说「明窗净几，笔墨纸砚皆极精良，亦自是人生一乐」，书法是值得一生追求的。

　　写书法可以缓慢心情、可以放松情绪、可以在单纯的写字的过程中，专注心神，达到「定静生慧」的功效，而讲究文房四宝，调弄笔墨纸砚，更是非常心旷神怡的事，在没事的时候，安静写字，是世界上最简单最容易、也是最深刻的幸福。
 

《侯吉谅书法讲堂》（一）笔法与汉字结构分析／内文选摘（节录）

‧数学的、几何的汉字结构

我用数学的、几何的观念，来解释汉字结构，不但可以不必记忆，而且非常有效。因为数学的、几何的分析是古今中外皆然的，没有个人的主观好恶。

汉字结构的基本原理，一个字好不好看，就在于两个非常基本的条件：第一个是等边三角形结构；第二个是中线集中；用十分钟，就可以了解这个简单的方法，大家看书法的功力立刻提高，不会看不懂。

牢牢记住这两个大原则：
第一个是等边三角形结构→造成了视觉的稳定
第二个是中线集中→达到视觉的集中

以下以欧阳询〈九成宫〉个别的字体实际分析说明。这个图示是九成宫的「宫」，我们原来很难理解这个字美在哪里，它为什么会稳定，爲什么九成宫被历代书法家称为楷书极则，它严谨在哪里？

中国人很早就有几何的概念，而且能够制作工具来测量、制作方和圆这两个最基本的几何图形，测量、制作方和圆的工具就是规矩，规是圆规，矩是垂直角度的尺。

早在商代，古人在建设房子时就广泛运用规矩，大部份的房子不是长方就是正方形。方形的结构稳定，是最原始、基本的人工造型，容易规范和控制，也具备最素朴的视觉美感，所以汉字从长短、大小不一的字体发展成方块字，似乎也是理所当然的事。

方块字有固定的大小范围，无论笔画多寡、造型结构，都在这个范围内开展，并且具备一定的几何原则。其中最重要的，就是字体结构有「中心线」。

大部份的汉字都是左右平衡的，分析字体的结构，首先要先找到中心线。

从小篆开始，汉字字体就定型为四边形结构，每一个字都在这个范围内，所以一定有一条垂直的中心线，决定这个字的宽度、左右对称。线就是这个字的对开，对剖，垂直的、把字平分成两半的线。

中心线不只决定字的左右平衡，也决定了字体的视觉稳定效果。

方块字就基本的美感之一就是正，方正才会稳定。汉字之所以稳定的神秘因素就在这里──它的视觉是往中线集中。有写字的人若发现自己的字歪歪的，就画一条线，再把各种垂直的笔画画出来，一定会发现笔画没办法在中线集中，所以字才会歪歪的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套“笔墨纸砚帖”的套装，瞬间就感觉回到了那个讲究的年代。我一直觉得，书法不仅仅是写字，更是对传统文化的传承和体验。侯吉谅老师在这个部分，不仅仅是介绍了笔墨纸砚这“文房四宝”的基本知识，更重要的是，他引导我们去感受它们与书法创作之间的深层联系。他讲到不同种类的墨，有些浓郁如漆，有些清淡如烟，不同的墨色能给书法带来怎样的情绪和韵味，这一点我以前从未仔细体会过。还有纸，宣纸的吸墨性、韧性，以及其他一些纸张的特性，都会直接影响到笔画的表现。老师甚至还讲解了不同毛笔的特性，比如羊毫的柔韧，狼毫的刚健，不同毛笔适合书写不同的字体和风格，这让我觉得我对毛笔的选择不再是盲目的。而“帖”的部分，老师挑选的经典碑帖，他不仅仅是让我们去临摹，更是深入分析了这些碑帖的艺术价值和历史意义，比如为什么王羲之的《兰州帖》如此经典，其中的用笔、结构有什么值得我们学习借鉴的地方。整个套装给我的感觉，就像是侯吉谅老师带领着我们，一步步走进了一个更加立体、更加有温度的书法世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我认识汉字结构的新世界！我一直以为书法就是临摹，死记硬背那些笔画，但看了侯吉谅老师的书，才明白原来每一个汉字都有其内在的逻辑和骨架。他对于笔法和汉字结构的分析，就像是在给汉字做“解剖”，从最基础的点、横、竖、撇、捺，到更复杂的钩、折、提，都讲得鞭辟入里，而且还有图示配合，清晰易懂。我之前写的字总觉得“飘”，没有根基，读了第一部分，才理解到原来是笔法的力量不足，运笔不够沉稳。老师讲到如何“逆锋起笔”、“回锋收笔”，这些细节听起来简单，但实际操作起来却能让笔画立刻有了生命力。尤其让我印象深刻的是他对于汉字“体势”的讲解，如何通过笔画的组合来体现字的“开张”、“收敛”、“挺拔”、“委婉”等等，这让我对书法的审美有了更深层次的理解。不再是单纯的“好看”，而是理解了“为什么好看”。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我觉得学书法不再是枯燥的技艺训练，而是一场探索汉字之美的奇妙旅程。强烈推荐给所有对汉字和书法有兴趣的朋友，尤其是那些和我一样，感觉自己卡在瓶颈期的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一名初学者，一直想学写好毛笔字，但苦于找不到好的入门方法。之前也看过一些教程，但总觉得过于理论化，或者缺乏系统性。侯吉谅老师的这套书，特别是第一部分关于笔法和汉字结构分析的内容，简直是为我这样的人量身定做的。他没有上来就讲一堆生僻的术语，而是从最基础的“点”开始讲起，如何落笔，如何行笔，如何收笔，每一个步骤都讲得非常细致，而且配有清晰的示范图。我试着按照他的方法去练习，发现以前写出来的点，总是软绵绵的，现在按照老师说的“藏锋入笔”、“出锋有力”，写出来的点一下子就有了力量感，而且很有精神。关于汉字结构的部分，老师用非常形象的比喻，把汉字比作一座座房子，有的方方正正，有的灵动飘逸，然后分析了它们内部的“梁”、“柱”、“墙体”是如何搭建的，让我一下子就明白了为什么有些字看起来协调，有些字则显得别扭。这种分析方法，让我从“看热闹”变成了“看门道”，学书法变得有章可循，不再是凭感觉乱写。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在书法领域摸爬滚打多年的爱好者，一直觉得自己的书法进步缓慢，尤其是在理解经典碑帖的精髓方面，总是觉得隔靴搔痒。读了侯吉谅老师的这套书，特别是关于“笔墨纸砚帖”的第二部分，让我豁然开朗。老师不仅仅是简单介绍这些工具的知识，而是将它们融入到书法的创作和理解之中，这一点非常难得。他讲到墨的浓淡干湿如何影响笔画的质感，以及如何根据不同的纸张特性来调整运笔的力度和速度，这些都是我在临帖过程中容易忽略的细节。而他对经典“帖”的深入剖析，更是让我受益匪浅。他不仅仅是讲了临摹的技巧，更重要的是，他引导我们去体会书法家在创作时的心境和意图。比如，他分析某个字的结构如何巧妙，笔画的起伏如何顺势而为，每一个细节背后都蕴含着书法家深厚的功力。让我感觉，我不再是孤立地去临摹一个字，而是能够感受到字背后流淌的生命力和艺术智慧。这套书给了我很多新的启发，让我对书法艺术有了更深层次的认识，觉得自己的书法之路又拓宽了不少。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计也非常用心，很有收藏价值。打开书，首先映入眼帘的是精美的排版和高质量的纸张，阅读体验非常好。侯吉谅老师在讲解笔法和汉字结构时，用了很多通俗易懂的语言，而且配图非常清晰，对于我这种非专业人士来说，理解起来毫不费力。我特别喜欢他对“笔法”的讲解，他没有把笔法讲得过于神秘，而是将其分解成一个个具体可操作的步骤，让我能够清晰地知道应该如何去练习。比如，他讲到“提”这个笔画，不仅仅是把笔提起来，而是要有“蓄势待发”的感觉，这一点让我茅塞顿开。而且，老师在分析汉字结构时，用了大量的例子，从最简单的独体字，到复杂的合体字，都做了细致的分析，让我能够循序渐进地掌握汉字结构的规律。而套装中的“笔墨纸砚帖”部分，更是让我觉得物超所值。它不仅仅是一本介绍工具的书，更是一本引导我们去感受书法艺术的书。老师对于这些传统工具的讲解，让我觉得书法不再是冰冷的线条，而是一种充满温度的艺术。