翰墨风神：唐宋名家散文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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书法是中华文化所独有的艺术形式，故宫博物院之书法藏品更是极为珍贵，本系列从中精挑细选名家名篇，全篇完整收录，其中大多数为该名篇同一书体中最好的版本，极具典藏价值。

　　本系列特点在于一书多用，既可欣赏印刷精美的书法作品，又将名作中最精彩的部分制作为字帖，供读者摹写，还附上释文及註释，以便读者了解名篇的内容。此外，本册精选一幅作品做成拉页，可供读者裁下装裱只用。

本书特点

　　（1）作品均全篇完整收录，并尽量以原大尺寸展示。

　　（2）作品均为故宫博物院藏名家书法真迹，其版本之精、作品之珍贵，在同类图书中无出其右者。

　　（3）一书多用，既可欣赏（书法赏析），又可阅读名篇（附有释文），亦可摹写（字帖），此外拉页更可裁下装裱挂墙装饰。

　　（4）作者及作品简介让读者快速获得背景知识。

　　（5）制作严谨，印刷精美。

　　（6）所选作品文学性很强，既包括了李白、杜甫、杜牧等人的唐诗，又包括柳宗元、韩愈、欧阳修、范仲淹唐宋散文名家的名篇，还有古代童蒙读物。是对中国传统文学和文化的一次普及。
 

瀚海星辰：中国近现代散文的流光溢彩 导读： 本书并非对唐宋文坛的缅怀，亦非对古风雅韵的复刻。它是一次深入中国近现代文学波澜壮阔的航行，聚焦于自晚清以降，散文体裁如何从僵硬的八股桎梏中挣脱，走向个性解放、思想激扬的广阔天地。我们将一同探寻，在社会剧变、文化碰撞的时代洪流中，那些先驱者们如何以笔为剑，以文为舟，描摹出一个民族在阵痛中寻求觉醒的复杂图景。这是一部关于“新散文”的编年史与思想肖像集。 第一部分：觉醒的序曲与白话的萌芽（1890s – 1918） 本书的开篇将目光投向一个旧秩序行将崩塌的时代。在严复的翻译文学、梁启超的“新文体”论战中，我们看到散文语言形态的第一次重大蜕变。这并非单纯的语言改良，而是思想载体对旧有规范的挑战。 1. 维新变法的思想火炬： 重点剖析梁启超的议论性散文。他的文章如何以磅礴的气势、密集的排比、强烈的感情色彩，充当了启蒙运动的号角？探讨其“新文体”如何打破四六骈俪的窠臼，注入时代急切的诉求。我们会细致梳理其在《时务报》上的关键篇章，解析其“以议论为主，以抒情为辅”的叙事策略。 2. 游记的转型与社会关怀： 晚清游记散文开始摆脱传统的山水描摹，转而成为观察社会现实的窗口。例如，对西方世界的初探与反思。我们将分析早期游记文学如何反映出知识分子对国家命运的深切焦虑，以及对“富强”模式的探索。 3. 早期白话的探索： 在白话文运动初期，散文的试验性尤为明显。一些先驱者尝试以更贴近口语的方式写作，虽然尚显稚嫩，但已埋下未来文学革命的种子。本章将审视这些早期尝试的局限与突破。 第二部分：新文化运动的洗礼与个性的张扬（1919 – 1927） “五四”的飓风席卷而来，散文迎来了其真正意义上的解放。个性、自由、反封建的主题成为核心，散文的文体风格也呈现出前所未有的多元化。 1. 胡适与“平实”的倡导： 胡适的散文如何践行“大胆的假设，小心的求证”？我们不仅讨论他对白话文普及的贡献，更深入探究其“易识、易懂、易写”的理念如何塑造了早期白话散文的基调——一种克制而理性的叙事。 2. “新月派”的格律与抒情： 以徐志摩为代表的新月派，试图在自由体散文中寻求一种新的“节制美”。本章将分析徐志摩的游记和抒情散文，如何将西方的浪漫主义与东方的古典意境融为一体，追求音韵的和谐与画面的美感。重点分析他对“美”的执着，以及这种执着在动荡年代中的意义。 3. 鲁迅的杂文：匕首与投枪： 杂文作为新文化运动中最具战斗力的散文形式，占据了至关重要的地位。本书将用专门的篇幅解剖鲁迅的杂文艺术。分析他如何运用辛辣的讽刺、冷静的分析、精准的比喻，揭露社会弊病。研究其结构上的“看似散乱，实则精心布局”的技巧，以及他如何将个人情感融入对民族命运的深刻关怀之中。 4. 冰心与“爱的哲学”： 冰心的小品文，如《寄小读者》，为那个时代带来了一股温情的力量。本章探讨她如何将西方泛神论思想与中国传统母性情怀相结合，构建出一种“爱的伦理”。分析其语言的甜美与对儿童、女性视角的关注，如何为散文注入柔性的力量。 第三部分：从都市到乡土的转向（1928 – 1937） 随着社会矛盾的加深，作家的目光开始从都市的喧嚣转向更深层的社会结构与土地的肌理。散文开始承担起更沉重的现实批判与乡村书写任务。 1. 废名与“陌生化”的语言实验： 在主流叙事之外，一些作家进行着更纯粹的文学探索。废名的散文以其独特的句法结构、跳跃的逻辑和对日常语言的陌生化处理，为我们展示了散文在形式美学上的无限可能性。 2. 沈从文的湘西世界： 沈从文的散文，尤其是描绘湘西的文字，是文学史上的一座丰碑。本章将详述他如何通过对乡土人情、自然风物的细腻描摹，构建出一个“在人群中安居乐业”的理想境界。分析其语言的质朴、含蓄与深沉的悲悯情怀，如何对抗现代文明带来的异化感。 3. 现代知识分子的内心独白： 这一时期，知识分子面临着信仰危机与政治抉择。许多散文成为个体心灵的自白。我们探究作家们如何在个人感受、历史反思与时代责任之间挣扎、寻找立足点。 第四部分：战火中的沉思与传承（1937 – 1949） 抗战的烽火将民族命运推向了高潮。散文在记录苦难的同时，也成为了凝聚民族精神的重要媒介。 1. 散文的史诗性担当： 这一时期的散文常常具有纪实与抒情的双重任务。作家们以亲历者的身份，记录沦陷区的见闻，揭露日寇暴行，歌颂民间抗争。这些文字具有强大的现场感和历史见证价值。 2. 梁实秋的“闲适”与对现代性的反思： 在家国动荡之际，梁实秋的散文以其特有的幽默、雅致和对日常琐事的细微观察，提供了一种精神上的栖息地。本章分析他如何在动荡中坚守对“人情之常”的体认，以及他对白话文语病的反思。 3. 迁徙中的文化记忆： 随着知识分子内迁，散文成为承载和延续文化传统的工具。作家们在流亡的途中，通过回忆故乡、重温经典，来维系自己的文化身份和民族认同感。 结语：流光的回响 本书的终点并非一个明确的句号，而是对近现代散文所展现出的旺盛生命力的总结。从对旧体制的激烈批判到对个体心灵的细致观照，从对语言形式的反复锤炼到对乡土命运的深沉关怀，近现代散文以其惊人的多样性和强大的适应力，完整地记录了一个古老民族走向现代的全部挣扎与希望。它为我们留下的，不仅是优美的文字，更是一份关于“如何做人，如何写作”的永恒思考。本书旨在引导读者穿越历史的迷雾，重新发现这些“散”而有“神”的文字的独特魅力与不朽价值。

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翻开书页，首先映入眼帘的是对唐宋散文的精彩导读。作者旁征博引，从文学史的角度梳理了唐宋散文的辉煌历程，对各位名家的创作风格和时代背景做了详尽的分析。读来让人茅塞顿开，对那些耳熟能详的篇目有了更深层次的理解。尤其对韩愈、柳宗元、欧阳修、苏轼等大家，不仅介绍了他们的代表作，还挖掘了他们不为人知的创作细节和生活趣事，让这些古代文人仿佛活了起来，不再是冰冷的名字，而是有血有肉、有情有感的鲜活个体。

评分☆☆☆☆☆

一拿到《翰墨风神：唐宋名家散文》这本书，就感觉沉甸甸的，有一种古朴的质感扑面而来。书页纸张泛着淡淡的米黄色，触感温润，翻阅时沙沙作响，仿佛穿越了千年的时光，听见古人执笔书写的墨香。我最喜欢的是这本书的装帧设计，古色古香的封面，烫金的书名在灯光下熠熠生辉，让人一看便心生敬意。书签的设计也别出心裁，采用了古典卷轴的样式，展开来上面印着一些古诗词的片段，每次抽出书签，都能感受到一份小小的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的收获，是它让我重新认识了唐宋散文的魅力。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种信息轰炸，很少有时间去静下心来品味文字。而《翰墨风神：唐宋名家散文》就像一股清流，将我带入了一个充满诗意和哲思的古典世界。我仿佛看到了王维的禅意山水，感受到了李白的豪放不羁，领略了杜甫的忧国忧民。这本书不仅提升了我的文学素养，更滋养了我的精神世界，让我对人生有了更深刻的思考和感悟，觉得受益匪浅。

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这本书的选文质量极高，几乎囊括了唐宋时期最经典的散文篇目。从王勃的《滕王阁序》那种意气风发的少年情怀，到苏轼《赤壁赋》那种超然物外的哲思，再到柳宗元《捕蛇者说》那种对民生疾苦的深刻洞察，每一篇都堪称千古绝唱。我特别喜欢的是书中对欧阳修《醉翁亭记》的解读，作者不仅分析了文章的写景、叙事、抒情手法，还深入探讨了其中蕴含的“乐亦在其中矣”的人生境界，读来让人心旷神怡，仿佛置身于那片琅琊山中，与欧阳修一同感受那份淡泊宁静的快乐。

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《翰墨风神：唐宋名家散文》不仅仅是一本选集，更是一部充满智慧的启迪之书。在阅读的过程中，我常常被作者的深邃见解所折服。例如，书中对苏轼《前赤壁赋》中“事不我与”的豁达以及“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的渺远感，做了非常精辟的阐释，让人在感叹人生短暂的同时，又能获得一种超脱的慰藉。作者的语言也极具感染力，时而如春风拂面，时而如山洪奔涌，总能精准地触及读者的心灵最深处，引发共鸣。