如何写行书：破解行书笔法与笔顺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　行书能够成为篆、隶、行、草、楷五大字体之一，是因为行书形成了一个完整的体系，有其特定的笔法、笔顺、字形，以及因为这些特色产生的视觉美学。

　　本书归纳行书笔法中最重要的技法：连笔、映带、虚实、圆滑转折、连续书写，单字中笔画如何分组，字体结构的特色原理，如何写出行书特有的速度和节奏等等，详细说明其中的诀窍和应用的方法。对想要一窥行书究竟的人来说，是一本前所未见的着作。

本书特色

　　第一本剖析行书的书法学习书。
　　书法名家侯吉谅集结四十年的研究，以系统性、有条理的方式，让学习的读者能快速掌握关键和要领，缩短至少十年自行摸索的弯路。
　　破解行书特定的笔顺、结构和笔法，写出深富韵味又到位的行书。
　　学习书法可以达到身心放松，心静自在的氛围感受。

好的，这是一份基于您提供的书名反向构思的图书简介。这份简介侧重于探讨与“行书”书法技法和笔顺无关的其他书法主题，旨在提供一个广阔的视角，涵盖书法艺术的多个维度。 --- 墨韵流光：探寻书法艺术的千年流变与精神内核 图书简介 本书并非一部教授具体行书书写的技法手册，而是深入剖析中国书法艺术宏大图景的一部文化史诗。我们拒绝将书法简化为笔画的机械组合，而是将其视为一种跨越千年的精神对话、一种承载文化密码的视觉语言。本书将引导读者穿越历史的长河，从不同的角度去审视和理解中国书法——这种独一无二的东方美学现象。 第一部分：篆隶的古朴回响——线条的原始力量与文字的生命起源 本书首先将焦点投向了书法艺术的源头：甲骨文、金文的神秘世界，以及秦汉时期篆书和隶书的演变历程。我们探讨的不是如何“写”出完美的篆隶，而是理解这些早期书体如何从实用性的刻画符号，一步步演化为具有独立审美价值的艺术形式。 文字的“骨骼”： 剖析金文中的方折与圆转，探究其与青铜器铸造工艺之间的辩证关系。我们考察铭文的布局结构，如何反映出早期宗法制度与权力表达的诉求。 隶变的哲学： 重点分析隶书在“蚕头燕尾”中蕴含的韵律与节奏。这种由篆书向方块体过渡的变革，不仅仅是书写效率的提升，更是一种对空间结构和时间流速的全新理解。隶书的“波磔”并非随意的装饰，而是线条张力在纸面上的首次成熟释放。 书丹与摩崖： 研究古代碑刻的制作工艺及其对书风的影响。探讨在坚硬的岩石上刻画与在柔软的纸上书写所带来的本质区别，以及古代书家如何利用材料的特性来强化文字的气势。 第二部分：魏晋风度与中古美学的重塑 本书随后将目光转向魏晋南北朝这一书法艺术的“青春期”。我们着重分析了这一时期社会思潮对书风的深刻影响，以及“尚韵”之风如何奠定了后世书法审美的基础。 士人精神与草书的解放： 探讨玄学思想和个人情感的喷薄如何促成了狂放不羁的章草和今草的诞生。我们分析晋代文人如何将个人的“性灵”注入笔端，使得书法从“写字”升华为“抒情”。 二王系统的构建： 深入解析王羲之、王献之父子在书法理论和实践上的集大成之处。本书将从结构学的角度，解构其笔法的“自然天成”，而非机械模仿。我们探讨的是他们如何提炼了前人的经验，形成了一套可以传承千年的审美范式。 南北书风的交融与分野： 对比北方碑学与南方帖学的初始形态。探讨北魏墓志的质朴雄强如何与江南的温婉秀美在历史的洪流中碰撞与融合，为隋唐的规范化奠定基础。 第三部分：盛唐气象与宋代文人精神的自觉 进入隋唐，书法艺术达到了一个高峰，随后在宋代进入了更深层次的哲学反思。本书将这两个时代视为书法家面对“规范”与“自我”的两种不同态度。 唐代楷书的规范与秩序： 深入研究欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家，重点不在于临摹其笔画的细节，而在于解析他们如何通过对空间、法度的极致掌控，来体现盛唐恢弘、严谨的时代精神。颜体的“忠义”与柳体的“骨力”如何通过墨迹得以体现？ 宋代文人书法的“意在笔先”： 阐述宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）对唐代帖学的反叛与超越。探讨他们如何将诗词、哲学、绘画的理念融入笔法之中，使书法成为一种“心画”。我们侧重分析黄庭坚的“长枪大戟”之势，如何体现了对生命力的不懈追求，以及米芾对“刷字”美学的开拓。 第四部分：元明清的书法探索与文化反思 在技术成熟之后，后世的书法家面临的挑战是如何在既有的框架内寻求创新，或者转向对古代书风的重新发掘。 复古与创新： 探讨元代赵孟頫如何以“复古”之名行“时代之变”，将晋韵与唐法融为一体，对后世帖学的走向产生了决定性影响。 明代书坛的分裂： 剖析明代晚期“吴门书派”的细腻雅致与“台阁体”的官方化倾向之间的张力。我们着重讨论董其昌提出的“南北宗论”，如何从绘画理论延伸至书法领域，试图为笔法的精神性寻找理论支撑。 清代的碑学复兴： 详细论述清代碑学兴起的社会背景——对帖学柔媚化的不满，以及对汉隶、魏碑的重新挖掘。探讨邓石如、康有为等书家如何通过对碑刻的参习，重塑了书法的力量感与金石气，从而为近现代书法的发展开辟了新的道路。 结语：书法作为一种文化记忆的载体 本书的最终目的，是帮助读者建立一个宏观的书法观：书法不仅仅是线条的组合，它是一部记录了中国社会形态、哲学思辨和审美变迁的活态史书。理解其流变，才能真正体会到中国文字所蕴含的深邃文化力量。全书不涉及具体运笔的“如何做”，而是聚焦于“为何如此”的文化探因。 ---

作者简介

侯吉谅

　　领航书法学习风潮

　　侯吉谅是台湾当代诗人、书画与篆刻家。

　　有感于传统学习书法有太多盲点，他首创以数学、几何、物理、力学等现代观念解析书法，系统发展出快速易学、浅显易懂，以及容易深入的学习方法。已出版书法书籍十余种，在海内外长期畅销，影响极为深远。

　　曾获三次「时报文学奖」，年度诗人奖、书法奖等多种奖项，已在台湾、日本、美国举办数十次个展，是第一个应邀到美国国务院演讲的华人艺术家。

　　侯吉谅长期深入研究古今文学、书画，以及笔墨纸砚等工具、材料的开发与研究，结合历代书画风格与技法，发展出独特的教学方法与创作风格，书画作品别具温润风姿及现代美感。

序 系统性解析行书笔法

什么是行书
行书的起源
行书的特殊技法
行书笔法示范
行书的节奏
行书的工具材料
学习行书笔法的注意事项
对读者的建议
行书基本笔法与笔顺
行书的重点笔法

行书基本笔法
横画接撇画：不、在、中
横画接横画：天、于
横画接直画：上、下、赤
横画接直画接撇画：于、扣、铃、和
撇画接横画：乎
撇画接直画：秋
撇画接直画接撇画：化
撇画接撇画接直画：御
撇画接撇画接撇画：绝
三点水：江
右绕：客、终
三横画：长、马
右转勾：而
雨字头：霜
女字边：娃
艹字头：叶、黄
直三点：答、歌
直三点，辶字边：造

重要单字笔法解析
余、来、斗、波、何、倚、音、寄、戌、成、则、其、相、月、有、而、而(草书) 、苟、鸟、冯、竭、为、焉、清、得、虽、陵、物、阳、双、陆、岸、堂、见、光、脱、从、纵、安、夏、无、于、歌、顾、影、答、与、兴、举、壁、故、散、移、稀、吾、匏、声、缕、妇、帝、周、困、寂、舞、划、素、游、独、适、寥、处、所、闲、豪、移、复、华、坐、灵、风、鱼、鳞、大、夜、望、孤、桂

序

系统性解析行书笔法
   
 　　这本行书笔法有什么不同？

　　市面上有不少讲解行书笔法的书，大致上都有一定的参考价值，既然如此，我为什么还要出版这样一本《如何写行书》？

　　《如何写行书》当然和其他谈行书技法的书大不相同，否则就没有必要再出版类似的书籍了。

　　以往谈行书笔法，或就笔画种类、字形结构、书家风格去分析，一字一式，讲解说明其中要领，但其中少有系统性分析，读者并不容易掌握、记忆行书的基本规范、特色和技法。

　　行书能够成为篆、隶、行、草、楷五大字体之一，是因为行书形成了一个完整的体系，有其特定的笔法、笔顺、字形，以及因为这些特色产生的视觉美学。

　　行书的笔法、笔顺、字形、美学，前人或有论之，但未见有系统的论述。

　　我研究书法将近四十年，对书法的各种知识、技术、观念，归纳出一套比较有条理的方法，让学习的人可以很快掌握其中的关键和要领。

　　作为一个现代人，如何有效率的学习书法，是很重要的事，也是推广书法最根本的大事之一。

　　本书归纳了行书笔法中最重要的技法，包括连笔、映带、虚实、圆滑转折、连续书写，以及单字中笔画如何分组，字体结构的特色原理，以及如何写出行书特有的速度和节奏等等，详细说明其中的诀窍和应用的方法，对想要一窥行书究竟的人来说，这应该是一本前所未见的着作。

　　至于整件行书作品中的一行一段、一整篇的行气如何变化、风格如何掌握，那是另一个更复杂的范围，应该独立成另一本书来详细说明。

　　什么是行书？

　　汉字有篆、隶、行、草、楷五种书体，行书是应用最广的字体。

　　在应用书写中，不会一笔一画写字，因为速度太慢，不实用。行书能够快速书写、字迹又不至于像草书那样潦草简化，甚至不容易辨认，不管有没有学过书法，大家在日常生活中应用的书写方式，都是偏向行书。

　　也因此，很多人误以为楷书写得快一点，就是行书。

　　其实不是这样，作为一种特殊的字体，行书有其特定的笔顺、结构和技法，没有符合这些特定的规范，不能称之为及格的行书。

　　行书的起源

　　「行书」是应用最广泛的字体，即使是篆、隶字体为应用主流的年代，也可以肯定的说，在实际书写时，应用最多的就是「行的笔法」。

　　说「行的笔法」而不是「行书的笔法」，是因为在书体的发展中，行书最后单独成为一种特殊的字体，「行书的笔法」因而成为专门的书写技术。在东汉之前，在篆隶通行的年代，实际书写多半还是会比较快速的运笔，这种快速运笔，就是我所谓的「行的笔法」。

　　书法字体、笔法的发展都是在实际应用的过程中，不断改进工具、材料，加强书写规范、技术，而后才慢慢完成的。行书也是如此。

　　从篆隶时代的「行的笔法」，加上字体向楷书演化，行书大约在东汉后期成形。

　　「行书」这个名词的出现，最早记载是东汉书法名家钟繇的老师刘德昇所发明的。任何一种字体的出现，都是长时间演变的结果，所谓的发明，通常是指整理、归纳，而不是凭空创造。

　　从实际应用的角度看，在行书字体成形之前，「行的笔法」(快速书写)必然早就发生，只是受限于字体、格式和毛笔、竹简、纸张的发展，要一直到东汉末年钟繇的生活的时代才出现了初具雏形的行书字体。

　　钟繇的字体已经脱离隶书结构，向后来的楷书进展，但仍然带有明显的隶书笔意结构，横画水平、字体平扁，但已经明显带有笔画相连的行书笔法。

　　钟繇的行书技法相当朴素，基本上就是笔画连写，甚至笔意相连而已，笔画之间的起承转合、映带游丝也尚不明显，因而具有一种朴素的美感，反而是技巧成熟的行书所没有的。

　　行书的成熟，从现存的资料看，很明显就是在王羲之生活的年代，在短短的五、六十年中，忽然发展得非常成熟。笔画特色、字体结构，以及行书特有的笔画之间的起承转合、映带游丝、笔画分组等等书写技术，都完成了最高度的发展，那是书法史上行书技术最高明的时代，将近一千八百年来，再也没有人能够超越东晋时的行书高峰。

　　东晋讲究书法风气之盛是历史上少有的，因为书法写得好不好，不只是单纯的写字好不好的问题而已，而是和一个的社会地位息息相关，因此当时的「王谢子弟」莫不精研书法，从《世说新语》、《万岁通天帖》这样的文字记载和书法流传，可以证明东晋的书法风气非同一般，加上有王羲之这样千年不遇的天才，行书才终于在天时、地利、人和的诸多条件下灿然成熟。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿起《如何写行书：破解行书笔法与笔顺》这本书之前，我对行书的学习一直处于一种“看天吃饭”的状态，写出来的字，有时候还算顺眼，有时候却显得杂乱无章，尤其是那些复杂的字，更是写得我手忙脚乱。《如何写行书：破解行书笔法与笔顺》这本书，在我眼中，更像是一本“武林秘籍”，它没有直接给我一套固定的招式，而是教会了我如何去“破解”行书的奥秘。书中的“笔法”部分，给我的感觉是既有深度又不失广度。作者不仅仅停留在讲解单一笔画的基本写法，而是更进一步，阐述了如何在运笔的过程中，通过细微的提按、转折，来赋予笔画以生命力。他将行书的线条比作“龙飞凤舞”，将字的结构比作“顾盼生姿”，这些生动的描述，让原本可能枯燥的技法讲解，变得鲜活起来。我尤其喜欢书中关于“笔顺”的章节，它清晰地指出了在行书中，什么才是合理的笔顺，以及如何通过调整笔顺，来达到最佳的书写效果。这让我明白，原来行书的流畅性，很大程度上取决于对笔顺的巧妙运用。这本书的价值，在于它不仅仅提供了方法，更重要的是，它启发了我对行书的理解深度，让我从一个“模仿者”逐渐走向一个“理解者”。

评分☆☆☆☆☆

读了这本《如何写行书：破解行书笔法与笔顺》，最大的感受就是它打破了我以往对行书学习的一些固有认知。我之前总觉得行书就是楷书的“快写版”，把点横竖撇捺稍微连起来，再带点草意就差不多了。但这本书的出现，彻底颠覆了我的这种想法。作者在“笔顺”的探讨上，给出了非常系统和具有指导性的方法。他不仅仅是告诉你哪个笔画该怎么写，更是深入到笔画与笔画之间的转换逻辑。特别是对于那些容易产生“断点”的连接处，书里提供了多种行之有效的解决方案，比如如何利用“牵丝引带”来保持字体的连贯性，如何在笔画的转折处利用“转折笔法”来避免生硬感，甚至是如何在字的整体结构上，利用“行气”来达到一种和谐统一的视觉效果。我印象最深的是其中一章，详细讲解了如何根据字的结构和字形，来灵活调整笔顺，从而达到最流畅、最自然的书写状态。这让我明白了，原来行书的“快”不仅仅是速度上的快，更是一种书写过程中的“顺畅”和“自然”。以前我写行书，常常会因为卡顿而显得笨拙，读了这本书之后，我开始尝试着去理解每一笔的去向和下一笔的来源，这种“预判性”的书写思路，极大地提升了我的书写效率，也让我的行书看起来更加生动活几分。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我提升行书书写水平的书籍，而《如何写行书：破解行书笔法与笔顺》无疑是我近期最满意的一次阅读体验。这本书的独特之处在于，它并没有简单地呈现大量的范字，而是将重点放在了“破解”上。所谓“破解”，在我看来，就是将行书看似随意而又充满技巧的书写过程，分解成一个个可理解、可操作的要点。书中的“笔法”讲解，极具条理性和系统性。作者没有止步于讲解单一笔画的写法，而是深入挖掘了笔画之间的内在联系，比如如何通过笔画的组合来形成不同的字形结构，如何通过笔画的轻重缓急来表现字体的感情色彩。我尤其欣赏书中对于“行书的动态美”的阐释，它让我明白，行书不仅仅是静态的文字符号，更是笔尖在纸面上运动的过程，是力量与速度的结合，是情感的流露。那些看似简单的勾、挑、压，在作者的讲解下，都充满了学问。通过学习这本书，我开始更主动地去观察和分析别人的行书作品，不再是单纯的模仿，而是去探究其背后的笔法原理，这让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年书法爱好者，对于行书的喜爱由来已久，但总是觉得自己的笔尖似乎少了那么一点灵动，尤其是那些行云流水般的转折和衔接，总像是隔着一层纱，看得见，却摸不着。这次偶然翻开《如何写行书：破解行书笔法与笔顺》，说实话，一开始并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于书法的书籍琳琅满目，但真正能让人眼前一亮的却寥寥无几。然而，当我细细品读这本书的开篇，尤其是关于“笔法”的论述时，那种豁然开朗的感觉便油然而生。它并没有一开始就枯燥地罗列各种笔画，而是从行书的“灵魂”——神韵和速度感入手，层层剥开，让我意识到，原来写出漂亮的行书，并非仅仅是熟练掌握各种起笔落笔，更在于对笔尖运行轨迹的深刻理解和掌控。作者用生动形象的比喻，比如将笔画比作“舞蹈的脚步”，将行书的连贯比作“流淌的溪水”，这些都极大地降低了学习的门槛，让原本可能枯燥的理论变得趣味盎然。我尤其喜欢其中关于“提按顿挫”的讲解，以往我总是凭感觉去模仿，而这本书则清晰地剖析了在不同笔画、不同转折处，笔尖的微妙变化如何影响字体的力量感和节奏感。这种深入浅出的讲解方式，让我仿佛置身于一个书法大师的课堂，听他细致地指导，纠正我一直以来存在的误区。

评分☆☆☆☆☆

作为一个书龄不短的读者，对于《如何写行书：破解行书笔法与笔顺》这本书，我可以说是在阅读过程中惊喜不断。它没有那种“高高在上”的理论说教，而是以一种非常亲民、接地气的方式，引导读者一步步走进行书的艺术世界。最让我眼前一亮的，是关于“笔顺”的讲解。我一直以来都觉得，行书的笔顺似乎是随意的，但这本书却系统地阐述了行书笔顺的合理性和多样性。作者通过大量的实例，详细分析了不同字的笔顺变化，以及这些变化是如何影响字体的整体美感和书写效率的。他强调了“以字形结构为导向”来选择最佳笔顺的理念，这一点对我启发很大。以往我写字，常常是按照固定的笔顺来，即使遇到一些不顺畅的地方，也只能硬着头皮写下去。而这本书则教会我，如何在写字的过程中，根据字体的特点，灵活调整笔顺，做到“行笔流畅，不滞不碍”。这种“授人以渔”的教学方式，让我觉得这本书不仅仅是一本指导书，更像是一位循循善诱的良师益友，陪伴我一同探索行书的奥秘。