香港電影：額外的維度（中文增訂本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Stephen Teo

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這不是香港電影史，是香港電影百年曆史的成長誌。

　　早期仰賴南來影人撐起工業，在「過客」與「統戰」心態的拉扯中，香港電影長齣瞭最早期的北望神州的模樣；海外市場的開拓，娛樂至上的精神種下瞭歌舞昇平的基因；新浪潮的湧現，我城的意誌紮根。

　　張建德於1997年齣版的香港電影英文專著，20年後纔迎來中文譯版，作者特彆新增篇章，詳述「後九七」香港電影。書中爬梳香港電影獨特的類型（武俠、動作、鬼怪、梟雄等），分析重點電影人的特質（李翰祥、鬍金銓、李小龍、成龍、唐書璿、徐剋、許鞍華、杜琪峯等），呈現齣電影人、作品、城市三者交織的非一般香港電影景觀。

　　推廣重點
　　1. 爬梳曆史，詳述香港電影從南來影人的「中華觀」到「本地化」的過程；
　　2. 著重類型分析，突齣香港電影百年發展所形成的不同類型作品，及其興衰的過程；
　　3. 強調作者論，仔細分析重要的香港電影作者特色及其影響。

名人推薦

　　張建德此書的英文版寫於他和我共事於香港國際電影節的1990年代中期，詳細論述瞭香港電影的源流、類型發展和作者風格，涵蓋瞭從早期到迴歸前夕的香港電影，有宏觀也有微觀，實屬難得之作。二十年後的今天，讀來仍甚有參考價值。今次齣中文版有新加的章節，而譯筆信達，更添本書價值。──羅卡（資深香港電影研究者）

　　張建德的《香港電影：額外的維度》是英語世界第一部完整的香港電影史，在香港迴歸的1997年推齣，一直是關注亞洲電影的業界讀者和大學課堂的必讀書之一。張建德以其長期任職香港國際電影節的豐富經驗，對香港的電影類型（尤其是武俠片／功夫片）和電影作者／明星（如鬍金銓、李小龍、成龍）的成長提齣獨到的見解。中文版新增補的一章概述瞭香港電影「終結」之後的新發展，增強瞭本書作為電影史的質量。這是一部可讀性很強的學術專著。──張英進（美國加州大學聖地亞哥分校文學係係主任、比較文學教授）

作者簡介

張建德（Stephen Teo）

　　現任新加坡南洋理工大學黃金輝傳播與信息學院副教授，主要著作包括《王傢衛》（2005）、《鬍金銓與〈俠女〉》（2007）、《中國武術電影：武俠傳統》（2009）、《亞洲電影的經驗》（2013），以及《東方西部片》（2016）。

譯者簡介

蘇濤

　　電影學博士，現任教於中國人民大學文學院，主要研究領域為華語電影曆史及批評，著有《浮城北望：重繪戰後香港電影》（2014），另譯有《民國期的上海電影與城市文化》（2011）。

繁體版序
英文版序

第一部分 「南來影人」與本土影人
第一章 上海遺風：早期香港電影
第二章 重演上海：香港電影中的歌女
第三章 早期粵語片
第四章 父與子
第五章 浪漫與犬儒的國語片

第二部分 武俠 / 功夫片
第六章 鬍金銓之道
第七章 刀劍與拳腳
第八章 李小龍：自戀的小龍
第九章 成龍：另一條功夫之龍

第三部分 拓荒者
第十章 「新浪潮」
第十一章 「新浪潮」動作片作者
第十二章 第二波「新浪潮」

第四部分 邊緣人
第十三章 崇敬與恐懼：香港的「中國癥候」
第十四章 鬼魂、殭屍、妖魔及其他混雜類型
第十五章 壞顧客與梟雄片
第十六章 後現代主義與香港電影的終結
第十七章 「後九七」時代的香港電影

譯後記

第一章
上海遺風： 早期香港電影
開端
 
香港電影的發展與中國內地電影的發展息息相關，不可分離。香港是中國電影的誕生地之一。香港在1909 年製作瞭長度為兩本的最早的喜劇片：《瓦盆伸冤》及《偷燒鴨》 ，二者均改編自中國戲麯的麯目，導演梁少坡是文明戲的演員及導演，他初涉電影，卻醉心於此。而他的製片人則是在上海建立亞細亞影戲公司的美國人本傑明．布拉斯基（Benjamin Brodsky），他在香港開始影片製作的同時，還關注著中國內地的市場，因此開啓瞭香港與上海之間這兩座城市初興的電影工業之間的關聯。
 
1913 年，文明戲導演黎民偉製作瞭改編自粵劇的《莊子試妻》（黎本人扮演莊妻的角色，因為當時女演員登颱仍是一個禁忌）。黎民偉曾與梁少坡創立瞭清平樂劇社。1923 年，黎民偉與梁少坡、二兄黎北海，以及堂兄黎海山一道在香港成立瞭民新製造影畫片有限公司（以下簡稱「民新」），為香港最早的電影工業奠定瞭基礎。然而，由於租用地皮的申請遭到港英政府的拒絕，「民新」於1924 年遷往廣州。他們製作的故事長片《胭脂》曾於1925 年在香港新世界戲院上映。這一年，省港大罷工席捲香港和廣州，給「民新」造成嚴重影響（所有影片拍攝活動，包括影片的製作和發行都一度陷入停頓），「民新」不得不於1926 年再次遷址—這一次是遷往上海，並於1930 年加入聯華影業製片印刷有限公司（以下簡稱「聯華」）。
 
黎民偉對紀錄片的創作和拍攝懷有巨大的熱情，他今日仍以拍攝瞭孫中山的文獻紀錄片而為人所熟知。孫中山是國民黨的創始人，他領導的辛亥革命推翻瞭清朝統治，引領中國進入共和時代。在20 世紀20 年代，孫中山仍在領導革命：他的目標是以「天下為公」的宗旨統一中國。在孫中山實現這一目標的過程中，黎民偉追隨在其左右，並且在1926—1928 年間拍攝瞭這位政治傢通過「北伐」—使中國北方擺脫軍閥統治並在國民黨的領導下實現統一—來鞏固革命的最後的努力。然而不久，孫中山溘然長逝，將這一未盡的遺願留給瞭他的繼任者蔣介石，由其領導「北伐」大業。

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當我第一眼看到《香港電影：額外的維度（中文增訂本）》這個書名時，我的腦海裏瞬間閃過無數經典的港片畫麵。從早期的邵氏武俠片，到八九十年代的警匪片、喜劇片，再到韆禧年後商業大片的崛起，港片幾乎伴隨瞭我成長的大部分時光。我喜歡那些充滿市井氣息的對白，喜歡那些鮮活立體的角色，更喜歡它們背後所蘊含的那種屬於香港獨有的草根精神和拼搏意誌。然而，作為一名普通的觀影者，我對電影的瞭解更多是停留在錶麵的欣賞。書名中的“額外的維度”，讓我感覺這本或許能帶我深入瞭解港片不為人知的一麵，或許是它在技術上的革新，或許是它在藝術上的探索，又或許是它在社會文化層麵的影響。我非常好奇，它會如何展現這些“額外的維度”，是透過鮮活的案例分析，還是通過對電影人創作心路的描摹？我期待這本書能給我帶來一種全新的觀影體驗，讓我不再隻是一個被動的接受者，而是能更主動地去理解、去分析、去欣賞我所熱愛的香港電影。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名《香港電影：額外的維度（中文增訂本）》讓我眼前一亮，因為它觸及瞭我一直以來對港片的模糊感受。我從小接觸港片，見證瞭它的輝煌時期，也目睹瞭它近年來的一些起伏。在我看來，港片不隻是娛樂産品，它承載著一個時代的集體記憶，反映著社會的變遷，也塑造瞭一代人的價值觀。比如《無間道》係列，那種錯綜復雜的人物關係和深刻的宿命感，至今仍讓我迴味無窮；還有《甜蜜蜜》，張曼玉和黎明的愛情故事，伴隨著那個時代的都市脈搏，溫情又帶點淡淡的憂傷。但這些感受往往是零散的，缺乏係統性的梳理。這本書的“額外的維度”這個概念，正是我渴望去探索的。它暗示著，在那些我們熟悉的影像背後，還有更深層次的解讀空間。是關於電影的創作手法？是關於香港特殊的社會曆史背景？還是關於電影人自身的經曆與思考？我希望這本書能夠提供一些不同於以往觀影經驗的新視角，幫助我理解港片為何能産生如此強大的生命力，以及在光影之外，那些被隱藏或被忽視的價值。

评分☆☆☆☆☆

《香港電影：額外的維度（中文增訂本）》這個書名，立刻勾起瞭我對香港電影的無限遐想。對我而言，港片早已不是簡單的票房數字或明星效應，它更像是一麵鏡子，映照齣香港這座城市的獨特氣質，以及它在不同曆史時期所經曆的種種情感與掙紮。我記得《英雄本色》裏小馬哥的瀟灑不羈，那種兄弟情義至今仍被奉為經典；《喜劇之王》裏周星馳的辛酸與堅持，則讓我看到瞭小人物的尊嚴；而《花樣年華》裏的曖昧與疏離，更是將東方女性的含蓄美展現得淋灕盡緻。但這些感觸，往往停留在情感層麵，我總覺得，港片之所以能成為一種文化現象，背後一定有更深刻的原因。這本書的“額外的維度”讓我充滿瞭期待，它或許能揭示那些隱藏在鏡頭背後的故事，比如電影製作的幕後花絮，或是創作者們在時代浪潮中的抉擇與思考。我渴望通過這本書，能更深入地理解港片為何能跨越地域與文化的界限，觸動無數觀眾的心弦，並進一步認識香港電影藝術的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

《香港電影：額外的維度（中文增訂本）》這個書名，就像一把鑰匙，讓我對香港電影的理解充滿瞭更多可能性。我一直認為，香港電影不隻是一個地方的電影，它是一個時代的縮影，是一個文化符號，甚至是一種生活態度。我尤其喜歡那些充滿瞭黑色幽默和人文關懷的港片，比如《PTU》裏那種寫實又略帶詩意的警探生活，或者《歲月神偷》裏對那個年代香港小市民生活的細緻描繪，都讓我感同身受。但往往在觀影後，我總會覺得意猶未盡，總想知道電影背後的更多故事。這本書的“額外的維度”恰好戳中瞭我的好奇心。它可能是在講述電影創作的艱辛，也可能是探討電影與社會變遷的關係，亦或是挖掘那些不為人知的電影人的故事。我希望這本書能提供一個更廣闊的視角，讓我能夠從更深層次去理解香港電影的價值，不僅僅是它們的娛樂性，更是它們所承載的文化深度和曆史意義。我迫切地想通過這本書，為我對港片的喜愛，增添更厚實、更具洞察力的理解。

评分☆☆☆☆☆

《香港電影：額外的維度（中文增訂本）》這本書，光看書名就讓人充滿好奇。我一直很喜歡港片，從小時候看到周星馳的無厘頭喜劇，到後來沉迷於王傢衛那種迷離的光影敘事，再到近些年對徐剋、陳可辛等導演的商業大片津津樂道，港片在我心中占據瞭一個非常特彆的位置。但老實說，我對港片背後的文化、曆史以及電影製作的深度理解，其實是相當有限的。大部分時候，我都是作為一個純粹的觀眾，享受著銀幕上的光影魅力。這次看到有增訂本，而且是中文的，實在太吸引人瞭。我一直覺得，要真正理解一部電影，甚至一個類型的電影，不能僅僅停留在觀影層麵，而是需要知道它從哪裏來，到哪裏去，它為什麼會成為那個樣子。這本書似乎就是我尋覓已久的答案。特彆是“額外的維度”這個詞，讓我聯想到港片那些我可能忽略卻又至關重要的層麵，比如那個時代特有的社會背景，演員們在鏡頭前的真實情感，或是導演們在創作過程中所麵臨的種種挑戰與突破。我非常期待通過這本書，能更深入地認識我心愛的港片，讓觀影的體驗從“看電影”升級到“讀電影”。