香港电影：额外的维度（中文增订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Stephen Teo

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这不是香港电影史，是香港电影百年历史的成长志。

　　早期仰赖南来影人撑起工业，在「过客」与「统战」心态的拉扯中，香港电影长出了最早期的北望神州的模样；海外市场的开拓，娱乐至上的精神种下了歌舞昇平的基因；新浪潮的涌现，我城的意志扎根。

　　张建德于1997年出版的香港电影英文专着，20年后才迎来中文译版，作者特别新增篇章，详述「后九七」香港电影。书中爬梳香港电影独特的类型（武侠、动作、鬼怪、枭雄等），分析重点电影人的特质（李翰祥、胡金铨、李小龙、成龙、唐书璇、徐克、许鞍华、杜琪峯等），呈现出电影人、作品、城市三者交织的非一般香港电影景观。

　　推广重点
　　1. 爬梳历史，详述香港电影从南来影人的「中华观」到「本地化」的过程；
　　2. 着重类型分析，突出香港电影百年发展所形成的不同类型作品，及其兴衰的过程；
　　3. 强调作者论，仔细分析重要的香港电影作者特色及其影响。

名人推荐

　　张建德此书的英文版写于他和我共事于香港国际电影节的1990年代中期，详细论述了香港电影的源流、类型发展和作者风格，涵盖了从早期到回归前夕的香港电影，有宏观也有微观，实属难得之作。二十年后的今天，读来仍甚有参考价值。今次出中文版有新加的章节，而译笔信达，更添本书价值。──罗卡（资深香港电影研究者）

　　张建德的《香港电影：额外的维度》是英语世界第一部完整的香港电影史，在香港回归的1997年推出，一直是关注亚洲电影的业界读者和大学课堂的必读书之一。张建德以其长期任职香港国际电影节的丰富经验，对香港的电影类型（尤其是武侠片／功夫片）和电影作者／明星（如胡金铨、李小龙、成龙）的成长提出独到的见解。中文版新增补的一章概述了香港电影「终结」之后的新发展，增强了本书作为电影史的质量。这是一部可读性很强的学术专着。──张英进（美国加州大学圣地亚哥分校文学系系主任、比较文学教授）

香港电影：额外的维度（中文增订本）图书简介 本书深入剖析了香港电影的独特魅力、发展历程及其在全球文化版图中的重要地位。它不仅仅是一部电影史的梳理，更是一份对香港电影美学、工业体系和文化精神的立体解读。通过对大量经典影片的细致考察，结合时代背景和社会变迁的宏观视角，本书力求揭示香港电影如何在有限的空间内，爆发出无限的创造力，并成功构建起一个影响深远的“东方好莱坞”。 第一部分：历史脉络与黄金时代的崛起 本书开篇追溯了香港电影的早期起源，从默片时代到国语片与粤语片的并存与竞争。重点剖析了邵氏兄弟和电懋（后来的国艺）等主要制片公司的崛起，它们如何奠定了香港电影工业化的基石。这一时期的电影不仅反映了战后移民社会的焦虑与希望，也开始探索本土叙事和商业运作的模式。 随后，焦点集中于1970年代至1980年代的“黄金时代”。这是香港电影产量和艺术水准双双达到巅峰的时期。李小龙的出现被视为一个关键的文化转折点，他将本土武术精神与好莱坞式的个人英雄主义完美结合，使香港电影第一次获得了全球性的关注。紧接着，许冠杰引领的市井喜剧浪潮，则以其对香港本土语言和生活细节的精准捕捉，赢得了普罗大众的喜爱，形成了强烈的文化认同感。 第二部分：类型片的极致探索与创新 本书将大量篇幅用于探讨香港电影在不同类型片上的极致发挥和创新实践。 功夫与武侠的再造： 邵氏的传统武侠片，如张彻的阳刚暴力美学，奠定了视觉叙事的基调。而到了1980年代，徐克、程小东等新一代导演接过旗帜，通过技术革新和天马行空的想象力，将“新浪潮”的视觉冲击力融入武侠叙事，催生了《笑傲江湖》《黄飞鸿》系列等具有里程碑意义的作品，实现了传统武侠精神的现代化转译。 警匪片的社会批判与风格化： 警匪片是香港电影中最能体现其时代精神的类型。从早期探讨社会边缘人物的写实主义，到吴宇森开创的暴力美学时代，香港电影成功地将好莱坞枪战片的元素与东方哲学中的忠义、宿命观相结合。双枪、白鸽、慢镜头等标志性符号，构建了一种既浪漫又残酷的独特叙事空间，深刻影响了全球动作片导演。 喜剧的蜕变与都市情感： 喜剧片是香港电影的另一块重要基石。周星驰的“无厘头”表演风格，被深入分析为对传统喜剧模式的反叛，它在极度的夸张和荒诞中，反而折射出小人物在都市洪流中的挣扎、自卑与对成功的渴望，形成了独特的“周氏美学”。同时，王家卫的都市爱情电影，则以其碎片化的叙事、迷离的光影和对时间和记忆的执着探讨，代表了香港电影更内省、更具文学气质的一面。 第三部分：新浪潮的冲击与电影工业的重塑 1970年代末兴起的“香港电影新浪潮”被视为一次重要的文化觉醒。新一代受过西方教育的导演群体，渴望将欧洲艺术电影的叙事技巧和对社会议题的深度关注引入本土制作。他们挑战了传统制片厂的保守模式，强调作者论和个人风格的表达。 本书详细梳理了新浪潮导演群体的创作脉络，分析了他们如何将镜头从摄影棚拉回到真实的香港街头，关注如殖民地身份、阶层固化、青年迷惘等尖锐的社会议题。虽然新浪潮在商业上未能完全取代传统主流，但其在艺术视野上的拓展，为后来的香港电影多元化发展奠定了不可磨灭的基础。 第四部分：文化身份与全球回响 香港电影的特殊性在于其“中西交汇”的地理与文化身份。本书探讨了“香港制造”如何在殖民历史、亚洲资本和国际市场之间进行微妙的平衡。电影中的霓虹灯、拥挤的街道、快速的生活节奏，共同构成了“香港经验”的视觉符号。 此外，本书还论述了香港电影对东亚乃至世界电影的深远影响，特别是在韩国、日本以及好莱坞的再制作（Remake）现象中，香港电影的动作设计、叙事节奏和视觉语言被反复借鉴和挪用，证明了其超越地域限制的普适价值。 第五部分：回归前后的变迁与未来展望 最后，本书关注了1997年香港回归前后，电影工业所面临的结构性调整和身份认同的复杂性。一方面，合拍片的增多带来了新的资金和市场机遇；另一方面，本土意识的萌发促使部分创作者回归对香港自身身份的深度挖掘。 本书总结了近年来香港电影在艺术探索上的新动向，无论是在纪录片领域还是在对传统类型的解构与重构上，香港影人依然保持着旺盛的生命力。它不仅仅是回顾一个黄金时代，更是试图理解香港电影如何在不断的身份重塑与市场压力中，持续寻找其“额外的维度”——那份独有的韧性、速度与激情。

作者简介

张建德（Stephen Teo）

　　现任新加坡南洋理工大学黄金辉传播与信息学院副教授，主要着作包括《王家卫》（2005）、《胡金铨与〈侠女〉》（2007）、《中国武术电影：武侠传统》（2009）、《亚洲电影的经验》（2013），以及《东方西部片》（2016）。

译者简介

苏涛

　　电影学博士，现任教于中国人民大学文学院，主要研究领域为华语电影历史及批评，着有《浮城北望：重绘战后香港电影》（2014），另译有《民国期的上海电影与城市文化》（2011）。

繁体版序
英文版序

第一部分 「南来影人」与本土影人
第一章 上海遗风：早期香港电影
第二章 重演上海：香港电影中的歌女
第三章 早期粤语片
第四章 父与子
第五章 浪漫与犬儒的国语片

第二部分 武侠 / 功夫片
第六章 胡金铨之道
第七章 刀剑与拳脚
第八章 李小龙：自恋的小龙
第九章 成龙：另一条功夫之龙

第三部分 拓荒者
第十章 「新浪潮」
第十一章 「新浪潮」动作片作者
第十二章 第二波「新浪潮」

第四部分 边缘人
第十三章 崇敬与恐惧：香港的「中国症候」
第十四章 鬼魂、殭尸、妖魔及其他混杂类型
第十五章 坏顾客与枭雄片
第十六章 后现代主义与香港电影的终结
第十七章 「后九七」时代的香港电影

译后记

第一章
上海遗风： 早期香港电影
开端
 
香港电影的发展与中国内地电影的发展息息相关，不可分离。香港是中国电影的诞生地之一。香港在1909 年制作了长度为两本的最早的喜剧片：《瓦盆伸冤》及《偷烧鸭》 ，二者均改编自中国戏曲的曲目，导演梁少坡是文明戏的演员及导演，他初涉电影，却醉心于此。而他的制片人则是在上海建立亚细亚影戏公司的美国人本杰明．布拉斯基（Benjamin Brodsky），他在香港开始影片制作的同时，还关注着中国内地的市场，因此开启了香港与上海之间这两座城市初兴的电影工业之间的关联。
 
1913 年，文明戏导演黎民伟制作了改编自粤剧的《庄子试妻》（黎本人扮演庄妻的角色，因为当时女演员登台仍是一个禁忌）。黎民伟曾与梁少坡创立了清平乐剧社。1923 年，黎民伟与梁少坡、二兄黎北海，以及堂兄黎海山一道在香港成立了民新制造影画片有限公司（以下简称「民新」），为香港最早的电影工业奠定了基础。然而，由于租用地皮的申请遭到港英政府的拒绝，「民新」于1924 年迁往广州。他们制作的故事长片《胭脂》曾于1925 年在香港新世界戏院上映。这一年，省港大罢工席卷香港和广州，给「民新」造成严重影响（所有影片拍摄活动，包括影片的制作和发行都一度陷入停顿），「民新」不得不于1926 年再次迁址—这一次是迁往上海，并于1930 年加入联华影业制片印刷有限公司（以下简称「联华」）。
 
黎民伟对纪录片的创作和拍摄怀有巨大的热情，他今日仍以拍摄了孙中山的文献纪录片而为人所熟知。孙中山是国民党的创始人，他领导的辛亥革命推翻了清朝统治，引领中国进入共和时代。在20 世纪20 年代，孙中山仍在领导革命：他的目标是以「天下为公」的宗旨统一中国。在孙中山实现这一目标的过程中，黎民伟追随在其左右，并且在1926—1928 年间拍摄了这位政治家通过「北伐」—使中国北方摆脱军阀统治并在国民党的领导下实现统一—来巩固革命的最后的努力。然而不久，孙中山溘然长逝，将这一未尽的遗愿留给了他的继任者蒋介石，由其领导「北伐」大业。

评分☆☆☆☆☆

《香港电影：额外的维度（中文增订本）》这个书名，就像一把钥匙，让我对香港电影的理解充满了更多可能性。我一直认为，香港电影不只是一个地方的电影，它是一个时代的缩影，是一个文化符号，甚至是一种生活态度。我尤其喜欢那些充满了黑色幽默和人文关怀的港片，比如《PTU》里那种写实又略带诗意的警探生活，或者《岁月神偷》里对那个年代香港小市民生活的细致描绘，都让我感同身受。但往往在观影后，我总会觉得意犹未尽，总想知道电影背后的更多故事。这本书的“额外的维度”恰好戳中了我的好奇心。它可能是在讲述电影创作的艰辛，也可能是探讨电影与社会变迁的关系，亦或是挖掘那些不为人知的电影人的故事。我希望这本书能提供一个更广阔的视角，让我能够从更深层次去理解香港电影的价值，不仅仅是它们的娱乐性，更是它们所承载的文化深度和历史意义。我迫切地想通过这本书，为我对港片的喜爱，增添更厚实、更具洞察力的理解。

评分☆☆☆☆☆

《香港电影：额外的维度（中文增订本）》这本书，光看书名就让人充满好奇。我一直很喜欢港片，从小时候看到周星驰的无厘头喜剧，到后来沉迷于王家卫那种迷离的光影叙事，再到近些年对徐克、陈可辛等导演的商业大片津津乐道，港片在我心中占据了一个非常特别的位置。但老实说，我对港片背后的文化、历史以及电影制作的深度理解，其实是相当有限的。大部分时候，我都是作为一个纯粹的观众，享受着银幕上的光影魅力。这次看到有增订本，而且是中文的，实在太吸引人了。我一直觉得，要真正理解一部电影，甚至一个类型的电影，不能仅仅停留在观影层面，而是需要知道它从哪里来，到哪里去，它为什么会成为那个样子。这本书似乎就是我寻觅已久的答案。特别是“额外的维度”这个词，让我联想到港片那些我可能忽略却又至关重要的层面，比如那个时代特有的社会背景，演员们在镜头前的真实情感，或是导演们在创作过程中所面临的种种挑战与突破。我非常期待通过这本书，能更深入地认识我心爱的港片，让观影的体验从“看电影”升级到“读电影”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《香港电影：额外的维度（中文增订本）》让我眼前一亮，因为它触及了我一直以来对港片的模糊感受。我从小接触港片，见证了它的辉煌时期，也目睹了它近年来的一些起伏。在我看来，港片不只是娱乐产品，它承载着一个时代的集体记忆，反映着社会的变迁，也塑造了一代人的价值观。比如《无间道》系列，那种错综复杂的人物关系和深刻的宿命感，至今仍让我回味无穷；还有《甜蜜蜜》，张曼玉和黎明的爱情故事，伴随着那个时代的都市脉搏，温情又带点淡淡的忧伤。但这些感受往往是零散的，缺乏系统性的梳理。这本书的“额外的维度”这个概念，正是我渴望去探索的。它暗示着，在那些我们熟悉的影像背后，还有更深层次的解读空间。是关于电影的创作手法？是关于香港特殊的社会历史背景？还是关于电影人自身的经历与思考？我希望这本书能够提供一些不同于以往观影经验的新视角，帮助我理解港片为何能产生如此强大的生命力，以及在光影之外，那些被隐藏或被忽视的价值。

评分☆☆☆☆☆

当我第一眼看到《香港电影：额外的维度（中文增订本）》这个书名时，我的脑海里瞬间闪过无数经典的港片画面。从早期的邵氏武侠片，到八九十年代的警匪片、喜剧片，再到千禧年后商业大片的崛起，港片几乎伴随了我成长的大部分时光。我喜欢那些充满市井气息的对白，喜欢那些鲜活立体的角色，更喜欢它们背后所蕴含的那种属于香港独有的草根精神和拼搏意志。然而，作为一名普通的观影者，我对电影的了解更多是停留在表面的欣赏。书名中的“额外的维度”，让我感觉这本或许能带我深入了解港片不为人知的一面，或许是它在技术上的革新，或许是它在艺术上的探索，又或许是它在社会文化层面的影响。我非常好奇，它会如何展现这些“额外的维度”，是透过鲜活的案例分析，还是通过对电影人创作心路的描摹？我期待这本书能给我带来一种全新的观影体验，让我不再只是一个被动的接受者，而是能更主动地去理解、去分析、去欣赏我所热爱的香港电影。

评分☆☆☆☆☆

《香港电影：额外的维度（中文增订本）》这个书名，立刻勾起了我对香港电影的无限遐想。对我而言，港片早已不是简单的票房数字或明星效应，它更像是一面镜子，映照出香港这座城市的独特气质，以及它在不同历史时期所经历的种种情感与挣扎。我记得《英雄本色》里小马哥的潇洒不羁，那种兄弟情义至今仍被奉为经典；《喜剧之王》里周星驰的辛酸与坚持，则让我看到了小人物的尊严；而《花样年华》里的暧昧与疏离，更是将东方女性的含蓄美展现得淋漓尽致。但这些感触，往往停留在情感层面，我总觉得，港片之所以能成为一种文化现象，背后一定有更深刻的原因。这本书的“额外的维度”让我充满了期待，它或许能揭示那些隐藏在镜头背后的故事，比如电影制作的幕后花絮，或是创作者们在时代浪潮中的抉择与思考。我渴望通过这本书，能更深入地理解港片为何能跨越地域与文化的界限，触动无数观众的心弦，并进一步认识香港电影艺术的独特魅力。