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　　大师开课！拍电影的教科书
　　电影导演、剪接师、音效设计、故事编剧必看！
　　剪接心法∣电影制作∣镜头运用∣配乐混音∣小说改编

　　《英伦情人》原着作者 VS.《教父》剪接•音效鬼才
　　金奖级的对谈火花，激发大师级的故事力

　　●奥斯卡奖剪接教父倾囊相授──

　　CASE by CASE 细部拆解经典电影的制作与思考！

　　《现代启示录》、《英伦情人》、《教父》、《对话》、《茱莉亚》、《星际大战》《天才雷普利》《布拉格的春天》、《第六感生死恋》……等。

　　●剪接师之眼！一句话说中拍电影的神髓──

　　关于电影导演：
　　◎电影制作有两种方法：一种是希区考克式，另一种是法兰西斯‧科波拉式。前者已经在创造者的脑子里完成；后者则在过程中成长壮大，不停地集聚新生力量。
　　◎只要相爱的人们在电影高潮时是在一起的，电影就会被看成是大团圆，哪怕这时有一千架敌机正向他们迫近。

　　关于剪接师：
　　◎剪接师的任务就是操作观众注意力的焦点。在剪接点上，考虑的是观众眼睛看着哪里、往什么地方移动，以及移动的快慢。
　　◎就算画面是精心设计的，也要彷彿是被偶然看见一样。

　　关于音效混音：
　　◎电影音乐是作为抒发情绪的功用，而非制造情绪。
　　◎当对话变得稀少，会促使观众更专注在影片里的声音上，并将之视为语言。

　　关于电影编剧：
　　◎想要用写作来改变某人的想法是徒劳的，你只会证实读者他们自己的想法。
　　◎一部电影如果让你感觉不错，它一定是表达出你个人内心的某种祕密。

　　【剪接，完整了一部电影！】

　　本书透过一部电影最核心的创作者之一，华特•莫屈这位教父级剪接师的独特视角，来探讨电影创作过程的艺术特性，同时也更具体的探讨处理影片中的种种问题，例如：如何避免系列情节的瓶颈；如何在影片开始的第几分钟做一点小小改变，以挽救第53分钟的一场戏；如何透过增强静默感来加强戏剧张力；甚至是如何掩盖一个大漏洞大缺失……因为某场关键情节根本没有拍摄。

　　主谈人莫屈在书中，透过作者翁达杰的提问与互动，解说并示范了大量实用而独特的理论，他分享了如何透过对于故事的微妙观察、人物的一个角度与眼神、所属的空间环境、声音的运用……整合出一部动人的电影。

　　剪接的存在，不只是单独一场戏的处理，而是对于整体结构的深刻理解。

本书特色

　　※实例说明！经典电影当教科书，从人物、场景、声音、时间感……细部剖析。
　　※珍贵手稿！一窥科波拉、威尔斯的剧本笔记、备忘录，跟着名导思考影像运作。
　　※学！华特•莫屈《英伦情人》剪接笔记大公开，教你如何建立资料库。
　　※看！图文对照深入说明，提供经典镜头、工作现场、幕后影像，展现电影制作的细节。
　　※谈！从剪接角度，教你看懂影像的叙事与逻辑；从音效角度，告诉你情绪导引重要性。

得奖记录

　　【美国剪接师协会特别奖】
　　【日本最具权威 《电影旬报》年度十大电影书】

　　专业剪接师大赞：这是我看过最好的剪接教科书

致中文世界的读者
引言—剪接师之眼，看电影创作的过程与艺术性

对话一•旧金山──重剪《现代启示录》深入探讨电影制作
01 谦卑的声音景观
02 高中生机密
●【对谈之外】「像我一样古怪的人」—乔治•卢卡斯
03 影响
04 导演与剪接师
05 睁一只眼闭一只眼
06「第一次」只有一次
07 黑暗时代
●【对谈之外】「莫屈拒绝替人头朝下的画面做电影混音！」—法兰西斯•科波拉
08 现代启示录的今与昔
09 燃烧的赛璐珞
10 马龙•白兰度
11 韦勒的凝视
●【对谈之外】演员与剪接—华特•莫屈
12 新增的场景
13 法国人的幽灵
14《现代启示录重生版》

对话二•洛杉矶──科学、声音、小说对电影制作的关键影响
01 车轮诞生的恰当时机
02 杀人音乐
03 五种类型的模棱两可问题
04 两则流言
05 魔鬼的发明
06 看看他们是怎么说的
07 音效中的意涵
08 小说与电影的丰富性
09 约伯式的悲剧时刻
10  WIDEO
11 活的「非电影」方式

对话三•纽约──关于剪接《对话》和《历劫佳人》的剖析
01 《对话》的剪接
02 隐身的搭档
03 小调键盘
04 手掌下面藏了什么
05 在真实的夜晚拍「夜景」
06 不对劲的回声
07 最有表现力的角度
●【对谈之外】「彷彿是奥森正在传真笔记给我们」—里克•施米德林

对话四•旧金山──偶然性与艺术创作
01 影响
02 负二十个问题
03 强制空闲期
04 电影制作的两种路径
05 他为什么更喜欢那样
06 家庭生活
07 事物之间的意外碰撞
08 鹅卵石、蟋蟀和扳手
09 蓝色之死
10 一种误读
11 发散或汇聚
12 消失的兄弟
13 序幕
04 油彩铅笔和即时剪接
●【对谈之外】「等待挑衅」—安东尼•明格拉

对话终章•多伦多──导演、作家与其他身分
01 因不安而受赐福
02《天魔历险》的剧本写作
03 表面之下
04 里尔克的精彩诗句
05 梦境

华特•莫屈作品年表
致谢
 

对话一．旧金山　重剪《现代启示录》深入探讨电影制作

05、睁一只眼，闭一只眼　找出客观立场和个人想法之间的平衡（节录）

翁达杰：你开始接手工作时，一般是什么「状态」？你有多严格？多快能做出决定？

莫屈：我在剪接《对话》的早期，碰到一个有趣的现象。在你第一次把素材放在一起时，你对故事应该怎样发展，会产生一些自己的想法。你面对拍摄出来的素材，既会顺应其形态，同时又会温和地改变、塑造着它。当然，电影中有很多戏剧性的起起落落，有高潮和低谷，但剧本规定了总体的形态。当你发现自己的想法与那个形态有偏差时，你的第一个冲动便是，「好吧，我先来解决这个问题。」

比如说，戏剧冲突的曲线似乎上升得太快了，你一定会想要用剪接手法做点什么补偿；反过来，当你认为冲突发展得太慢了，就会设法缩短某些戏的长度，或者增加戏剧性的强度。

如果你任由这种冲动驱使自己行事，往往会发现当你在A点按下了一个凸起处，却不知道过一会儿在C点会有一个补偿性的提升──没人会知道，因为电影通常都是打乱顺序拍摄的──最后的结果就会由于你按下了A点，C点的那个提升就会显得反应过度。在剪接过程的这个阶段，我称它为「睁一只眼，闭一只眼的剪接」。

你不能完全打开双眼，也就是说，你不可能毫无保留地表达自己的想法。你了解得还不够多。记住，你只是剪接师，必须为一切留有余地。

另一方面，你又不能完全没有自己的想法，否则就可能什么也无法完成。要把一部电影拼接出来，靠的就是想法：要用这个，不用那个；现在用，不是再等一会儿；是放在入点还是出点⋯⋯但是，在保持客观立场和表达个人想法之间，如何取得恰到好处的平衡，这是一个非常难拿捏的问题。也就是说，如果把这儿压下去，你可能把整部影片的戏剧冲突曲线的力度也压低了；要是你不去压它，说不定它也能靠自己的神祕运行自我修正。如果还在构建影片的阶段，你就试图去改正什么的话，结果可能变成是你在追着自己的尾巴转圈。

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电影即剪接：拍电影的教科书！教父剪接师告诉你:电影叙事、影像后制、音效设计的金奖级专业奥祕 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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