2017青春影展得奖短片精选[DVD] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「青春影展」源自于2004年的「南台湾青年音像创作联展」，为南部影视科系学生的影片展演平台，近年併同「青春设计节」举行，转型为以全国学生电影交流为核心的竞赛影展，是目前台湾最大规模的学生电影竞赛平台。2017年总征件量达53校80系397部作品，经两阶段激烈角逐，共选出13部得奖作品。近年青春影展陆续推荐台湾优秀创作至国际影展参赛，期望透过「青春影展」鼓励台湾青年创作，作为学生电影通往国际影展平台的重要窗口。 高雄市电影馆举办的「高雄电影节」自2011年增设「国际短片竞赛」项目，成为国内外短片竞逐交流场域；2013起增设「高雄拍」单元，提供优秀短片导演资金补助，拍摄完成于电影节首映，从竞赛与制作补助层面双管齐下，期望能作为台湾发展短片制作的重要基地，结合「高雄电影节」与「青春影展」资源，希望台湾短片从高雄出发，鼓励实验、原创精神，作为台湾电影产业人才培育的摇篮。 「2017青春影展」献上台湾年轻创作者的精彩作品，一同感受年轻世代的镜头与唿吸，看见属于台湾的电影之光。

影像的熔炉：当代电影语言的实验与探索 内容提要： 本书并非关于任何特定影像资料汇编（如“2017青春影展得奖短片精选[DVD]”）的解说或评论集，而是聚焦于电影艺术本身，尤其关注当代独立电影、实验电影以及新锐导演群体在叙事结构、视觉风格和主题表达上所进行的突破性尝试。全书深入剖析了过去二十年间，电影语言如何从经典好莱坞模式中解放出来，转而拥抱非线性叙事、高度风格化的摄影技术以及对社会议题的深刻反思。我们将探讨纪录片形式的边界消融、动画技术如何被用于探讨哲学命题，以及短片这种媒介在信息爆炸时代所扮演的独特角色。 --- 第一章：解构叙事——从线性到碎片的迷宫 电影叙事的核心在于如何引导观众体验时间与事件。本书的首章将我们带入对传统线性叙事的颠覆之中。我们并非在讨论某一年份的获奖作品，而是研究那些敢于挑战观众认知习惯的结构性创新。 1.1 非时间性与记忆的碎片化重组： 许多当代电影制作人倾向于将时间视为一种可塑的材料而非固定的框架。本章分析了后现代主义叙事对克罗诺斯（Chronos，客观时间）的解构，转而强调凯罗斯（Kairos，关键时刻）的价值。我们将考察如何通过闪回、闪进、多重视角交叉叙事，乃至完全打乱的时间线索，来模拟人类主观的、充满偏差的记忆过程。这不是对特定影片的描述，而是对“如何构建一部非线性电影”的理论探讨，涉及布列松的极简主义与昆汀·塔伦蒂诺的拼贴美学之间的张力。 1.2 沉默的重量：极简主义与留白的美学： 优秀的电影并非总需要密集的对白。本节深入研究了极简叙事的力量，即如何通过长时间的固定镜头、环境音效的强调，以及演员微妙的面部表情来传递复杂的情感和潜台词。我们探讨了在缺乏传统情节推动力的情况下，如何维持观众的注意力并建立起深层的共情，这要求观众主动参与到叙事的填补过程中。这种手法在许多欧洲独立制作和亚洲新浪潮电影中得到了充分的体现，它挑战了商业电影对信息饱和度的依赖。 第二章：视觉的革命——摄影与画面的物质性 电影的本质是光影的艺术。本章着重于探讨技术进步与艺术选择的交汇点，分析当代电影制作中，摄影机不再仅仅是记录者，而成为了一个积极的、具有自我意识的叙事主体。 2.1 胶片情结与数字时代的质感重塑： 尽管数字摄影技术日趋成熟，但许多前沿的电影工作者仍在积极探索如何通过后期处理、滤镜选择，乃至特定数字格式的选择，来模拟或重塑传统胶片媒介的颗粒感、色彩漂移和动态范围。本章对比了不同数字化工具（如Log格式的后期调色潜力与传统显影的化学反应）对最终影像“触感”的影响，探讨了这种对质感的执着，是否是对快速消费文化的一种抵抗。 2.2 运动的哲学：无人机、稳定器与主观沉浸： 摄影机的运动方式直接决定了观众的代入程度。本节分析了近年来稳定器（如Steadicam和Ronin）技术成熟后，电影中出现的大量流畅的长镜头如何改变了我们对空间和角色的感知。无人机镜头带来的“上帝视角”的滥用与创新之处被并列讨论。我们研究如何利用镜头运动来描绘角色心理状态，例如，通过突然的推拉或刻意的运动模糊来制造焦虑或迷失感，而非仅仅为了炫技。 第三章：跨界融合——媒介边界的消融与新主题的涌现 当代艺术语境下，纯粹的电影类型越来越少见。本章关注不同艺术形式的交融，以及这些融合如何催生出探讨前沿社会与哲学问题的作品。 3.1 纪录片与虚构的灰色地带（Faux-Documentary）： 纪录片不再固守于“真实记录”的信条。本章深入分析了伪纪录片（Mockumentary）手法在严肃主题上的应用，探讨当导演刻意模糊事实与虚构的界限时，观众对“真相”的信任是如何被瓦解和重构的。我们探讨了这种手法如何有效地揭示信息操控和媒体偏见。 3.2 动画作为思想实验的载体： 动画技术不再局限于儿童娱乐。本节论述了定格动画、手绘动画以及电脑生成动画（CGI）如何被用于构建超现实或极其抽象的概念模型。当物理定律不再适用时，动画成为探讨形而上学、身份认同危机或复杂生态系统问题的理想工具。 3.3 短片作为孵化器与激进宣言的平台： 尽管长片占据主流市场，短片因其时长限制，反而成为最能体现“激进实验”的阵地。本章阐述了短片如何迫使创作者在最短时间内提炼出最纯粹的视觉语言或叙事核心，成为突破传统审查或市场壁垒的“先锋队”。这些作品往往是未来长片风格的试验田，它们以高度浓缩的形式，对社会热点（如环境危机、数字伦理）发出强有力的、不加修饰的评论。 第四章：声音景观——听觉环境的构建与情绪的暗流 声音设计在电影体验中往往被低估，本书的第四章致力于提升对电影听觉世界的理解，将其视为与视觉同等重要的叙事元素。 4.1 寂静的艺术与白噪音的政治性： 对白、音乐和音效的平衡至关重要。我们分析了“沉默”在电影中作为一种叙事工具的强大能力，以及何时故意使用极端嘈杂的音景（如工业噪音或失真的电子乐）来表达心理的压迫或社会的失序。本节探讨了特定环境音效（如呼吸声、心跳声）如何被放大，以强迫观众进入角色的内在体验。 4.2 配乐的“非传统”运用： 传统配乐倾向于明确指示观众的情感。然而，许多当代作品则倾向于使用与画面情感不一致的音乐（Disparity），或者使用非传统器乐（如实验电子乐、民族乐器采样）来创造一种疏离感或讽刺效果。这种“不和谐”的声音设计，迫使观众跳出被动的接受，转而主动解读画面与听觉之间的复杂关系。 结语：面向未来的电影图景 本书旨在提供一个广阔的视角，审视当代电影制作的方法论与哲学基础，而不是对任何特定获奖名单进行回顾或品评。它探讨的是一套不断自我革新的艺术实践，一套关于如何用光影和声音来理解我们身处的复杂世界的方法论工具箱。这些探索，无论载体是长片、短片、还是新媒体装置，都共同构筑了一个充满活力和挑战性的当代影像熔炉。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這個片名就覺得一陣懷舊湧上心頭！2017年那時候，電影院裡的青春片真的好多，但短片影展的獨特魅力總是不一樣。不知道這裡面有沒有我當時錯過的寶藏？我一直覺得，短片就像是電影裡的小品，短小精悍，卻能濃縮最純粹的情感和最尖銳的觀點。有時候，一部好的短片比長片更能讓人回味無窮。我很期待看看這2017年的得獎作品，是不是能重現當時那種年輕的熱情與迷惘，或是帶給我新的感動。畢竟，青春片的題材雖然常見，但每個世代、每個創作者拍出來的，都會有屬於那個時代的獨特印記。我特別好奇，這次的精選會不會觸及一些比較深刻的社會議題，或是單純就是關於愛戀、成長的溫馨故事。台灣的觀眾對於這類題材向來很有共鳴，希望這些短片也能觸動我心底最柔軟的地方，讓我在忙碌的生活中，重新感受那段青澀的歲月。

评分☆☆☆☆☆

收到這張《2017青春影展得獎短片精選[DVD]》實在是太讓人驚喜了！我個人一直以來都對短片情有獨鍾，覺得它們就像是精緻的藝術品，在有限的時間內，卻能呈現出無限的可能性。2017年，那時候我可能還在為學業煩惱，或是剛踏入社會，對未來充滿了未知。不知道這張DVD裡的影片，會不會勾起我當時的某些回憶，或是給我一些新的啟發。我很想知道，這些「得獎」的作品，究竟有什麼樣的獨到之處，讓它們能夠在眾多短片中脫穎而出。是因為故事的題材特別？還是因為導演的表現手法非常新穎？或者是演員的演出極具感染力？我對於能從不同角度、不同視角去觀察「青春」這個主題感到非常有興趣。畢竟，每個人的青春都是獨一無二的，但同時也充滿了共鳴。我希望這些短片，能夠帶我回溯到那個充滿熱情、有點青澀、有點魯莽的時光，讓我在欣賞的同時，也能反思自己的人生。

评分☆☆☆☆☆

光是看到「2017青春影展得獎短片精選」這個名字，就覺得這張DVD一定藏著許多精彩的故事。我一直覺得，短片是電影創作者們展現創意和技巧的絕佳舞台，尤其是在「青春」這個主題下，能夠激盪出各式各樣的火花。2017年，那時候的我可能正經歷著人生中的某個重要階段，不知道這些得獎的短片，會不會觸碰到我當時的心情，或是給我帶來新的理解。我很想知道，這些影片在「青春」的描繪上，是否帶有台灣特有的文化印記，抑或是展現了更普世的成長煩惱與喜悅。得獎作品通常代表了評審團的認可，也意味著這些短片在敘事、影像、情感表達等方面都具有一定的水準。我非常期待能透過這些精選的短片，重新感受那份屬於年輕的朝氣、迷惘、勇氣與蛻變，也許還能從中看到一些未來影壇的新希望。

评分☆☆☆☆☆

這個片名《2017青春影展得獎短片精選[DVD]》真的勾起了我的好奇心！我一直覺得，短片影展是發掘新銳導演和獨特故事的絕佳管道，而「得獎」兩個字更是保證了影片的品質。2017年，那時候台灣的電影圈也正經歷著不少的變革，不知道這些短片裡，有沒有反映出當時社會的脈動，或是年輕人普遍的心聲。我很期待能看到一些不同於商業長片的、更具實驗性和個人風格的作品。可能是探討人際關係、家庭議題，或是對社會現象的觀察。我尤其喜歡那種能夠在短短幾分鐘內，就建立起深刻情感連結，讓觀眾產生共鳴的短片。希望這張DVD裡，能有一些讓我驚豔的驚喜，讓我看到年輕一代創作者的無限潛力。對我來說，一次性欣賞這麼多得獎的短片，就像是品嚐了一場電影界的「縮影」饗宴，每一部都是獨立的精彩，組合起來更是意義非凡。

评分☆☆☆☆☆

這次的DVD光碟，光是「青春影展得獎短片精選」這個標題就讓我眼睛一亮。2017年，那一年總感覺發生了好多事，也拍了不少讓人印象深刻的電影。我有點好奇，這個影展的選片標準是怎麼樣的？是比較偏向學生的創作，還是已經有專業導演參與？因為短片往往更能展現創作者的實驗性，所以我非常期待能看到一些充滿創意和新意的作品。特別是「得獎」兩個字，更加深了我對這些影片品質的信心。不知道裡面有沒有那種讓人看了會捧腹大笑，或是讓人鼻酸落淚，甚至是可以引發深度思考的影片。我記得有些短片，雖然只有幾十分鐘，但故事的張力、人物的刻畫，或是鏡頭語言的運用，都比很多長片還要來得精湛。台灣的影視產業一直很努力在推廣各種不同類型的電影，能夠有這樣一個精選輯，真的很不錯。我已經迫不及待想打開這片DVD，看看2017年的青春，在這些得獎短片裡，是如何被定格和詮釋的。