与电影过招：华语武侠类型电影论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　火烧红莲寺、三凤震武林、大醉侠、独臂刀、龙门客栈、一代剑王、侠女、流星蝴蝶剑、勐龙过江、醉拳、蝶变、笑傲江湖II东方不败、东邪西毒、卧虎藏龙、武侠、一代宗师、刺客聂隐娘、师父……

　　武侠片是二十世纪才开始的产物，也是华语电影独有的类型
　　读完此书就能走遍江湖，打通武侠片的任督二脉！

　　电影史上第一部「武侠片」是？武侠小说跟武侠电影的关系如何？张彻、胡金铨两位导演谁是武侠片盟主？从李小龙到成龙，武侠片演员经历了怎样的流变？三次高峰分别在什么时候？卧虎藏龙之后，又如何翻出新境界？

　　第一招 类型：从侠文化到武侠片
　　要了解及认识武侠片，就得先回溯「侠」的源起，它从民间而来，进入文学流传，终成所谓的「侠文化」，深植所有华人心中。

　　第二招 历史：刀光剑影一世纪
　　三〇年代的《火烧红莲寺》带起神怪武侠片狂潮，六〇年代的新派武侠片，以及九〇年代的再复兴；三次高潮起落、来去银幕的刀光剑影。

　　第三招 经典：非看不可18部
　　面对浩瀚广大的武侠电影，作者与作品的解读亦是不可或缺的一环。精选18部逐一分析，一窥武侠类型发展的典型与变化。

好评推荐

　　陈儒修、闻天祥、钟孟宏、蓝祖蔚 联袂推荐
　　（按姓氏笔画排序）

　　陈菊（高雄市市长）
　　「侠」在中国象形文上的解读，可以说是一个大人带着两个人，有人说是「承担」。武侠文化在中华文化的历史渊源非常悠久，行侠仗义，打抱不平，在西方文化来说，是骑士的精神。在我个人的生命历程，对于社会的苦难者感受非常深刻，一路走来，可以说是用生命在实践「侠」的文化内涵。而不管是李小龙还是成龙，咏春拳还是八段掌，对于「勤于锻鍊自己，并学习承担他人苦难的人」，最终必能获得世人的尊敬。

　　＊这本书深入浅出的道出武侠电影的精神意涵，非常值得推荐给大家！

　　尹立（高雄市文化局局长）
　　涂翔文为台湾少数钻研武侠类型之电影职人，高雄市电影馆此次邀请翔文撰写《与电影过招》一书，此书不仅内容严谨，运笔亦同武学的招式有法有度，是研究武侠电影最好的教材。

　　刘秀英（高雄市电影馆馆长）
　　知名电影人涂翔文从电影类型的角度出发，深入浅出的介绍两岸三地武侠电影的导演作品以及武侠文化，是台湾少数论述武侠电影的专书，若要进一步了解华语电影独有的侠文化与武侠类型，《与电影过招》绝对是非看不可！

　　蓝祖蔚（影评人）
　　展读涂翔文的这本《与电影过招》时，看着他逐一点名武林影史上的每一部经典时，昔日侠客英姿就生龙活虎似地眼前快速闪过，昨日的迷恋，依旧在胸口弹跳着……江湖辽阔，从肉身到衣着，从兵器到机关，从哲理到招式，有太多风景可以大书特书，很期待钻研武侠电影颇有心得的翔文日后再写续篇，肯定会让读者更唿过瘾。

　　闻天祥（影评人）
　　类型电影，人人都能说上几句；成一家之言，可大不容易。涂翔文很早就写成这本武侠专论，给予了学理的架构；近期补以多部影片为例，降低影迷亲近的门槛。华语电影论述很需要这方面的耕耘。

　　陈儒修（政大广电系教授）
　　放眼今日江湖，每位华语电影导演都需要拍一部武侠片，以证明自己的宗师地位。李安、王家卫、侯孝贤，莫不如此。欲知原因，就要读《与电影过招》。本书正好用来说明并补足武侠片历史发展与流变过程，有如打通读者的任督二脉，完全掌握这个独特又精彩的类型。

　　钟孟宏（导演）
　　涂翔文不只是我的好朋友，他还是一个我非常敬重的影评人，很高兴他在台湾出了一本讨论类型电影的书……这是一本不管是电影从业者或是对电影有兴趣的观众应该要看的书。

《霓虹幻影：都市传说与赛博格身体的形变》 导言：都市迷雾中的异化回响 在钢筋水泥的丛林深处，霓虹灯的光芒不仅照亮了街道，更折射出一种深刻的时代焦虑与个体迷失。本书《霓虹幻影：都市传说与赛博格身体的形变》并非聚焦于宏大叙事或历史演变，而是深入探索当代都市生活背景下，由技术、匿名性、以及信息过载所催生的新型“都市传说”的结构、传播机制，以及它们如何反作用于我们对“身体”这一概念的认知。 我们生活在一个前所未有的连接时代，然而，这种连接感却常常伴随着更深的疏离。本书将城市视为一个巨大的、有机运作的母体，其中流淌着看不见的电流——数据流、谣言流、以及被遗忘的记忆碎片。这些碎片在夜晚汇聚，凝结成了那些游荡于网络论坛、社交媒体角落，以及午夜地铁深处的“幻影”。 我们的研究核心在于分析这些“幻影”如何重塑了赛博格（Cyborg）的概念。它不再仅仅是科幻小说中机械植入的具象化，而是渗透于日常的技术依赖——从智能手机屏幕对视网膜的永久性刺激，到算法推荐对自由意志的微妙操纵。身体，在这个语境下，正在经历一场无声的、形而上的重构。 第一部分：迷雾都市的生成与形态学 本部分着重于描绘和分类当代都市传说（Urban Legends）的独特生态系统，并将其置于高度数字化的城市环境中进行考察。 第一章：信息噪音与可信度的消融 在传统社会中，都市传说的生命力在于其“似真非真”的模糊性。然而，在当前信息爆炸的时代，我们面对的挑战不再是“相信什么”，而是“如何过滤”。本章探讨了社交媒体的即时性、去中心化传播如何赋予了新型都市传说以前所未有的速度和广度。我们将分析“切片真实”（Fragmented Reality）的现象，即信息被碎片化处理后，其背后的意义和来源被剥离，仅余下情感冲击力，从而成为新的“迷信载体”。 第二章：幽灵在赛博空间：网络迷因与匿名叙事 本章深入研究网络迷因（Memes）在构建当代集体潜意识中的作用。与传统的口头传说不同，网络迷因具有极强的自我迭代能力。我们考察了那些在特定网络亚文化群体中流传的叙事原型——例如，关于“数据幽灵”的传说、特定服务器或网站的“禁区”神话，以及因技术故障导致的集体幻觉。这些叙事如何在匿名性保护下，构建出共享的恐惧与慰藉。 第三章：非场所的景观：通勤、等待与空间焦虑 城市中存在着大量的“非场所”（Non-Places），如高速公路、大型商场、24小时便利店以及无人的写字楼。这些空间原本是为了流动和功能性而设计，但当它们在特定的时间点（如深夜或疫情封锁期间）被“遗弃”时，便成为都市传说的温床。本章将通过对特定城市地标（如废弃的工厂区、监控死角）的案例研究，分析空间形态如何与心理投射相结合，催生出关于“被监视”、“被遗忘”的叙事。 第二部分：赛博格身体的重塑与边界消融 我们将视角从外部的传说转向内在的“我”——身体在技术介入下如何被重新定义，以及这种定义如何与外部的都市幻影相互渗透。 第四章：触觉的替代：屏幕皮肤与数字接触的渴望 自智能设备普及以来，人类的“触觉”经验发生了根本性变化。我们不再主要通过皮肤感知物理世界的质地，而是通过屏幕的反馈（震动、热量、阻力）来确认“存在”。本章探讨了这种“屏幕皮肤”的出现如何影响了亲密关系和个体感知。当身体的满足感越来越多地通过虚拟接口获得时，真实的身体是否正在经历一种功能性的退化或异化？我们分析了与技术依赖相关的“数字躯体不适症”（Digital Somatic Distress）。 第五章：记忆的外部化与心智的“云端备份” 随着记忆的不断外部化（照片、云存储、聊天记录），我们对自身记忆的权威性产生了动摇。如果我的关键生活片段存在于一个我无法完全控制的服务器上，那么“我”的连续性还存在吗？本章将讨论“记忆的赛博格化”——即身体记忆与数据记忆的交织。都市传说中关于“被删除的身份”或“被篡改的历史”正是这种焦虑的文化投射。 第六章：生物学与代码的混合：新形式的身体恐慌 本部分将讨论更具前瞻性的身体形变。不再是关于植入芯片的传统赛博格，而是关于“生物-代码”交界处的模糊地带。例如，基因编辑技术带来的伦理恐慌，以及对病毒数据（如勒索软件攻击身体网络）的恐惧。这些恐惧与都市传说中的“被污染的血液”、“被下咒的信号”相互呼应，揭示了当代人对自身生物本体论的脆弱感。身体不再是纯粹的有机体，而是一个易受入侵和重构的“生物硬件”。 结语：在幻影中寻找锚点 《霓虹幻影》的最终目的，是揭示在技术驱动的都市化进程中，我们集体潜意识如何通过“都市传说”这一古老的形式，来消化和表达对“身体失控”的深层恐惧。当我们沉浸在霓虹闪烁的迷雾中，试图区分什么是真实的数据流，什么是被代码感染的幻影时，我们不得不重新审视：在赛博格身体的形变下，作为人类的本质究竟固守于何处。本书呼吁读者，从对外部幻影的恐惧中，转而关注技术如何悄无声息地重塑了我们最私密的领域——我们的身体感知与存在逻辑。

作者简介

涂翔文

　　1974年生于台北。辅大中文系、淡江大学大众传播硕士，主修中国武侠片研究。

　　影评人、编剧、策展人、制片人。曾任自由时报、苹果日报电影线记者，台北电影节策展人、金马奖评审等，长期从事与电影相关文字写作与影展活动，现为台湾艺术大学电影系兼任讲师。着有《电瘾A咖开麦拉》一书，曾以电影编剧作品《第四张画》（与钟孟宏合编）入围第47届金马奖最佳原着剧本奖。首部监制电影为《德布西森林》。
 

第一招　类型：从侠文化到武侠片
变与不变：类型的法则
侠的文化：悠久的基础
华人独有：江湖与侠客

第二招　历史：刀光剑影一世纪
武侠片的起源
《火烧红莲寺》烧出一把火
第二次高潮兴起之前
张彻、胡金铨港台争辉
李小龙与成龙
九〇年代旋风再起
《卧虎藏龙》及其后

第三招　经典：非看不可18部
1.《大醉侠》：客栈与女侠的开端
2.《独臂刀》：阳刚美学的确立
3.《龙门客栈》：胡氏美学的挥洒
4.《一代剑王》：工整的浪头之作
5.《三凤震武林》：台语片代表作
6.《侠女》：由武侠到禅的境界
7.《勐龙过江》：李小龙传奇
8.《流星．蝴蝶．剑》：奇情悬疑计中计
9.《醉拳》：成龙的功夫喜剧
10.《少林三十六房》：硬桥硬马真功夫
11.《蝶变》：求新求变的徐克
12.《笑傲江湖II东方不败》：大胆改编与性别越界
13.《东邪西毒》：成为高手之前
14.《卧虎藏龙》：打开西方武侠之眼
15.《武侠》：反叛与致敬
16.《一代宗师》：历经风霜，才见新境
17.《刺客聂隐娘》：选择不杀的侠客
18.《师父》：银幕里外的武学传承

后记

武侠片的起源
 
虽然许多目前可及的中国电影史相关书籍，对武侠片第一个黄金时期的描述，大致上都从1928 年的《火烧红莲寺》谈起，但这只是因《火》片在票房上的大获全胜，以及这部电影所继起的「火烧片」风潮，甚至之后各大公司相继跟拍这类武侠神怪片的关键地位。就历史资料的追溯，最早的武侠电影并非是从《火》片草创的。
 
究竟哪部电影才是武侠片的最初源起？看法不尽相同，这牵扯到对武侠片的定义问题。可惜这个时期所提及的影片，即便是最火红的《火烧红莲寺》，现今都已亡迭不复得见，我们只能参考各种文字纪录与考据，拼凑出一个武侠片草创时期的概况。
 
最早的武侠片，很多人都只从明星公司的《火》片谈起，甚至认定本片为「中国第一部武侠片」。事实上，华语武侠片绝对在之前就出现了。根据文献纪录，像天一公司的《女侠李飞飞》 （1925）、大中国公司改编自「儿女英雄传」的《儿女英雄》（又名《十三妹大破能仁寺》，1927）等，都比《火》片来得早。
 
另一种说法是将「武侠片」与「神怪武侠片」分开定义，将后者视做前者的分支，所以广义地认定《火烧红莲寺》只是神怪武侠片的起头，单纯的武侠片创作早已出现。仅以1927年为例，该年摄制的较重要的武侠片就有《无名英雄》、《四大金刚》、《乱世英雄》、《王氏四侠》、《儿女英雄》等，这些基本上都没有神怪味，多半表现对土豪污吏的斗争。
 
也有另一种说法，认为1924年张慧沖在上海自导自演由联合影片公司发行的《劫后缘》、《夺国宝》，从片名看来有武侠片的色彩，但缺乏足够的资料证明；1926年，张慧沖加入明星公司主演的《无名英雄》，才正式归为武侠片，并认为张慧沖是中国第一位武侠明星。再到1925年，天一公司的《女侠李飞飞》顾名思义已是武侠片了。
 
而最后一种更不同的论点则是推至最早，在1905年北京丰泰照相馆拍摄的中国第一部电影《定军山》片段（共3本，戏曲片），在某种意义上就可以说是一部武侠片。虽然《定军山》只是一个戏曲片段，而且它的故事是关乎历史人物的，但这部被公认为中国电影史源头的影片，全都是「动作」片段，以京剧中的舞蹈与武功为主，理论上来说，对中国武侠片仍有其影响性在。

评分☆☆☆☆☆

（二） 最近在書店翻到這本《與電影過招：華語武俠類型電影論》，第一眼就被它的標題吸引住了。身為一個在台灣土生土長的電影迷，武俠片絕對是我成長過程中不可或缺的一部分。小時候跟著長輩在客廳看那些刀光劍影，長大後又在電影院感受那份江湖豪情。不過，有時候看完一部武俠片，心裡總有種「意猶未盡」的感覺。我常常在想，為什麼有些武俠片能夠超越單純的娛樂，觸動人心，甚至傳達一些人生哲理？這本書會不會就針對這個問題，深入探討武俠片背後那份「道」的意涵？例如，電影中的俠義精神，是如何在時代變遷中被重新詮釋的？又或者，書裡會不會分析幾個經典的武俠角色，從他們的成長弧線、內心掙扎，到最終的選擇，來揭示武俠世界的獨特魅力？我尤其對書中可能探討的「武」與「俠」的關係感興趣，畢竟「武」是形式，「俠」才是靈魂。我希望這本書能為我釐清這些概念，讓我在未來觀賞武俠片時，能有更深一層的體悟，不再只是看熱鬧，而是能感受到那份屬於東方獨特的文化底蘊。

评分☆☆☆☆☆

（三） 話說我一直有個疑問，武俠片這個類型，它到底是如何被定義的？是只要有打鬥場景就一定是武俠片嗎？還是說，它需要更深層次的文化符碼才能稱之為武俠？《與電影過招：華語武俠類型電影論》這本書的書名，聽起來就好像在替我解答這個疑惑。我對書裡可能會探討武俠片的美學風格很有興趣，像是那種詩意的鏡頭運用，或是充滿張力的武打設計，如何營造出獨特的視覺饗宴。我希望書中能有對一些導演的個人風格進行深入分析，比如徐克、李安，甚至是更早期的張徹，他們是如何在各自的作品中，賦予武俠片獨特的生命力的？還有，我很好奇書裡會不會談到武俠片中的「武德」，以及這種「武德」在當代社會是否依然存在，又以何種形式存在？我覺得台灣的武俠片，相較於香港，或許有著更為細膩的情感表達，我希望這本書能觸及到這一塊，探討在地文化如何影響武俠片的發展。總之，這是一本聽起來就充滿知識量和深度，能幫助我更全面理解武俠電影的書籍。

评分☆☆☆☆☆

（四） 買了《與電影過招：華語武俠類型電影論》這本書，我主要是衝著「論」這個字去的。我一直覺得，看電影不應該只是被動接受，而是需要帶著思考，去「對招」。武俠片更是如此，它往往承載著許多傳統文化、價值觀，甚至政治寓意。我特別希望這本書能深入探討武俠片中的「意境」，那種山水之間的俠客，那種「俠骨柔情」，是如何透過電影鏡頭被具象化的？又或者，書裡會不會分析武俠片如何處理「忠孝節義」這些傳統倫理觀念，在現代社會中是否會產生衝突，又如何被編劇和導演化解？我對書中探討武俠片與歷史的關係也很感興趣，有些武俠片會借古諷今，有些則是在歷史的框架下建構虛構的江湖。我希望這本書能夠提供我一個更宏觀的視角，讓我看到武俠片在電影史上的地位，以及它對華語電影乃至世界電影產生的影響。而且，我希望書裡面能有舉例，讓我這個讀者能夠對照著書中的理論，去看幾部經典的武俠電影，這樣會更有學習效果。

评分☆☆☆☆☆

（五） 這本《與電影過招：華語武俠類型電影論》聽說內容相當紮實，我早就躍躍欲試了。身為一個從學生時期就開始接觸電影理論的台灣人，我一直認為，要真正欣賞一部電影，就必須了解它背後的創作邏輯。武俠片作為一個極具魅力的電影類型，它的發展歷程，它的文化意涵，都值得我們深入探討。我尤其好奇書中會不會有對武俠片敘事結構的分析，像是「江湖」是如何被建構出來的？主角的「成長」是如何透過一連串的事件來展現的？還有，書裡對武俠片中「奇觀」的處理，例如飛簷走壁、凌空虛渡，是如何影響觀眾的感官體驗，又如何與情節相互作用？我希望這本書能提供一些學術性的分析，但又不至於過於艱澀，讓一般讀者也能讀懂。而且，我期待它能引導我用更專業的眼光，去審視每一部武俠電影，不再只是被表面上的特效或動作吸引，而是能看到更深層次的藝術追求。這本書，感覺就像是一本武俠電影的「使用說明書」，讓我在看電影的同時，也能與電影進行一場精彩的「過招」。

评分☆☆☆☆☆

（一） 哇，這本書《與電影過招：華語武俠類型電影論》，光聽書名就覺得很有份量！我一直以來對華語武俠片就是情有獨鍾，從小看黃飛鴻、醉拳看到現在的《臥虎藏龍》、《一代宗師》，總覺得這些電影不只是打打殺殺，裡面蘊含著好多東西。有時候看著看著，會覺得導演是不是想表達什麼，但又抓不住那個脈絡，總覺得少了點什麼。這本書的出現，簡直就像及時雨！我特別期待它能好好剖析武俠片裡的「招式」，不僅是拳腳功夫，更包含劇情、人物塑造、甚至到攝影、配樂等等，是如何構成一整個武俠世界的。是不是能告訴我，為什麼有些電影看完會讓人盪氣迴腸，有些卻流於膚淺？我希望書裡能有深入探討武俠片在不同時代背景下的演變，從港片的黃金年代，到現在的市場變化，這些都會影響電影的風格和內容吧？還有，我很好奇書裡會不會提到一些比較冷門但很有深度的武俠片，或者是一些影響深遠但被遺忘的經典。總之，這本書應該是給所有熱愛武俠片，想更了解這門藝術的觀眾一本必讀的入門或進階指南！