电影必修课3：童话故事片 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Dale Sutherland

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「童话」是每个人儿时的回忆，也陪伴我们一起成长：不管大人、小孩，都着迷于各种童话改编的影视作品。《童话故事片》带大家一起了解童话的基本概念，由剧情、角色、服装、影片色调、配乐等方面，以及「三幕剧」的主要叙事结构切入，透过分析《史瑞克》、《公主新娘》及《灰姑娘，很久很久以前》这三部或具备经典童话元素、或颠覆童话传统的电影，重新思考「童话」是什么？又该如何呈现？

本书特色

　　1.    与国家电影中心共同出版，推广影像教育
　　2.    介绍电影基础知识，搭配图片解说，清楚易懂
　　3.    搭配练习活动，读者可自行分析电影中的元素
　　4.    适合喜爱电影的读者、电影入门者，以及国高中教师、学生搭配播放电影时使用
 

好的，这是一本名为《电影必修课3：童话故事片》的图书简介，不包含该书内容，但着重于其他电影类型和电影理论的介绍，力求详实、专业： --- 《银幕炼金术：类型电影的革新与经典构建》 一部深入剖析电影艺术核心驱动力的权威指南 在电影悠久而复杂的历史长河中，类型片的构建与演变无疑是最引人入胜的研究课题之一。本书并非聚焦于某一特定主题的叙事（如童话改编），而是将目光投向电影工业的基石——那些定义了观众期待、塑造了电影语言的结构性框架。我们将系统梳理从默片时代至今，惊悚片、黑色电影、西部片、科幻史诗以及犯罪剧情片等核心类型片的内在逻辑、美学特征及其社会文化意义的变迁。 第一部分：类型学的理论基石与历史溯源 本书开篇即奠定了坚实的理论基础。我们首先探讨“类型”（Genre）在电影研究中的功能性定义：它如何作为制片厂的商业策略、观众的文化预期以及创作者的创作范式而存在？ 1. 类型的社会学功能： 深入分析类型片如何反映特定时代的主流焦虑、道德困境与社会共识。例如，我们细致考察了黑色电影（Film Noir）在二战后美国社会中对性别角色和道德模糊性的探讨，以及西部片如何在其“边疆神话”的构建与解构中，反映了美国对“文明”与“野蛮”边界的持续争论。 2. 结构的内部张力： 类型片的魅力往往在于其对既定规则的遵循与微妙的颠覆。本章将聚焦于特定类型的叙事结构（如惊悚片的节奏控制、侦探片的线索布局），分析创作者如何在遵循类型潜规则的同时，通过引入新的技术手段或哲学思辨，实现形式上的“越界”与“升级”。我们会详尽分析诸如希区柯克式悬念的构建原理，以及其如何被后来的惊悚片导演继承和异化。 第二部分：核心类型片的深度剖析 本书的核心部分，是对几种对现代电影影响最为深远的类型片的细致解构。 1. 惊悚与恐怖的心理学（The Psychology of Suspense and Horror）： 这一章节摒弃了对血腥场面的简单罗列，转而探究恐怖的哲学根源。从卡尔·梅耶的表现主义美学对内心世界的投射，到现代恐怖片中对身体异化（Body Horror）的痴迷，我们考察了声音设计、剪辑节奏和空间调度如何共同作用，在观众的潜意识中植入恐惧。重点分析了哥特式恐怖如何演变为存在主义惊悚。 2. 赛博空间与未来寓言（Cyberpunk and Speculative Fiction）： 科幻片不仅是关于特效的展示，更是关于“人”的定义。本节重点考察了硬科幻的科学严谨性，以及赛博朋克美学中对技术异化、企业权力集中与身份认同危机的深刻反思。我们对比了早期乌托邦叙事与当代反乌托邦叙事的叙事转向，分析了视觉风格（如霓虹灯光、城市压迫感）如何服务于主题表达。 3. 犯罪史诗与道德灰色地带（The Crime Epic and Moral Ambiguity）： 犯罪片是研究权力、欲望与法律界限的绝佳载体。我们不仅研究了警察程序片（Procedural）的严谨性，更深入分析了黑帮史诗（Gangster Epic）中“英雄/反英雄”的复杂性。从早期对“犯罪必然失败”的道德审判，到后现代对犯罪动机的深度挖掘，本书展示了犯罪类型如何成为批判社会结构不公的锐利工具。 第三部分：视觉语言的革命与类型杂糅 电影的进步往往发生在类型的交叉口。本书最后一部分关注那些打破既有边界，推动电影语言向前发展的实践。 1. 新浪潮的冲击：对既定范式的解构： 探讨法国新浪潮、意大利新现实主义等运动如何利用纪录片式的真实感和非传统叙事结构，挑战好莱坞成熟的类型片工业体系。分析了作者论（Auteur Theory）在颠覆传统类型叙事中的核心作用。 2. 跨越边界的融合（Hybridization）： 现代电影的趋势是类型的不断融合。我们研究了西部片与科幻片的结合（如太空歌剧的某些元素），以及歌舞片与黑色电影的结合，这些杂糅如何创造出全新的美学体验，并为观众提供更复杂的情感光谱。例如，探讨了魔幻现实主义在现代电影叙事中对现实与非现实边界的模糊处理。 3. 技术迭代与类型适应性： 简要分析了数字摄影、CGI技术以及沉浸式音效的发展，如何为传统类型片（如史诗动作片）注入了新的表现力，以及这些技术革新反过来对剧本创作和节奏把控带来的挑战与机遇。 《银幕炼金术》旨在为电影学生、专业影评人以及所有对电影制作原理抱有浓厚兴趣的读者，提供一套严谨、全面且富有洞察力的分析框架。它将引导读者超越故事表象，深入理解类型片作为一种强大的、不断自我更新的电影语言结构，是如何塑造我们对银幕世界的认知和情感体验的。 ---

作者简介

黛儿‧萨瑟兰Dale Sutherland

　　作家，对电影和媒体研究情有独钟。她在纽西兰威灵顿教授英语和媒体研究的函授课程，也担任电台节目制作人和《自治邮报》（The Dominion Post）书评。自认为是「瘾视人」，对媒体有浓厚的兴趣，空闲时间全用来看电影或阅读电影相关的文章。

财团法人国家电影中心

　　国家电影中心以典藏台湾电影资产、推广电影文化及促进电影产业发展为宗旨，连同前身国家电影资料馆，已有38年历史，典藏十分可观的影像史料，包括华语电影、外语电影、中外影碟及录影带、图书、中外海报、剧照、电影器材。

　　为丰富经典电影加值内涵，国影中心自2013年全面提升电影保存与典藏业务、数位修复技术与文创品研发，目前已修复十余部台湾与华语经典影片，包括《龙门客栈》、《恋爱与义务》、《扬子江风云》与《侠女》等。

　　国家电影中心同时肩负研究、出版、电影教育推广工作，台湾国际纪录片影展（TIDF）也于2014年起，在国影中心正式设立常态办公室，借由国际竞赛、观摩单元等放映交流活动，引荐来自世界多元优秀纪录片，肩负纪录片文化扎根与国际推广等重大责任。

译者简介

曾郁翔

　　1992年夏天出生，爱狗。现就读于台大翻译所，译有《男孩与海龟的冒险日记》、编译有《彩虹岛》。为BBC知识、Vogue译者。 热爱电影、读诗、摄影，认为甜点和ambient pop是一切的解药。赐教信箱：ariel81715@gmail.com。
 

引言
给老师的背景资料
介绍和欣赏电影

PART I     探索《史瑞克》
1　剧情大纲
2　三幕剧结构
3　人物
4　服装
5　色调与灯光
6　配乐
7　音效与背景音乐
8　摄影镜头与剪辑技巧

PART II     探索《公主新娘》
1　剧情大纲
2　三幕剧结构
3　人物
4　服装
5　色调与灯光
6　配乐
7　音效与背景音乐
8　摄影镜头与剪辑技巧

PART III 探索《灰姑娘，很久很久以前》
1　剧情大纲 .
2　三幕剧结构
3　人物
4　服装
5　色调与灯光
6　配乐
7　音效与背景音乐
8　摄影镜头与剪辑技巧

学习单
 

本书焦点电影

本书使用以下三部电影，带领学生探索童话故事类型电影：

1. 《史瑞克》：动画片，故事里的公主遭人下咒， 囚禁在由火龙看守的高塔上。随后，英雄现身， 用真爱之吻解救公主。然而，这部电影除具备童话故事的经典戏码，更颠覆传统，这次真爱不是王子，是怪物！

2. 《公主新娘》：平民女主角被迫与王子订婚，她的真爱找到她，终结这桩荒谬不幸的婚事。

3. 《灰姑娘，很久很久以前》：灰姑娘童话故事的再诠释，这次由真人演出，故事女主角个性倔强，继母把她当仆人使唤。后来她遇见王子， 两人陷入爱河，经过一连串误会，最后有情人终成眷属。

上述电影虽然都包含了大家预期的童话故事元素，但都不是亦步亦趋的仿效。所谓童话故事的元素或惯例包含：

‧故事发生在「很久很久以前……」
‧主要故事都是由别人讲述的故事
‧男主角踏上旅途，排除万难拯救他的公主
‧女主角被俘虏、被迫嫁给她不爱的人，或遭受 其他形式的迫害
‧有益或有害的魔法

如果学生有兴趣做比较研究，可以比较这三部焦点电影如何依循或颠覆以上惯例。

本书活动皆由以下与电影结构和拍摄技巧相关的概念延伸。

叙事惯例：三幕剧结构

电影通常遵循三幕剧结构。

‧第一幕：建立故事背景，介绍主要人物及其所在 的时空，说明故事重心，并设定主要人物必须解决的问题。第一幕包含催化剂，促进故事开展。
‧第二幕：主要人物为了解决第一幕所提到的问 题而展开旅程。解决问题的过程中，必须克服各式各样的困难。
‧第三幕：故事的结尾，情节达到高潮，在问题终 获解决之前，人物们遇到最终的阻碍。一旦主要人物克服了最困难的挑战，一切就回归常轨，他们也重拾人生，并因为这次的经历有所改变。

预先认识童话故事

请学生两人一组，写下他们想到所有关于童话故事的内容，可以是他们知道的童话故事、和童话故事有关的词汇、人物和惯例（特定电影类型的共通点）。

接着请全班集思广益，讨论各组写下的内容。

从封面讲起

开始介绍要观看的电影，从DVD盒的封面开始讨论。DVD盒就像书的封面一样，目的是为了吸引观众或读者来观看内容。观众可以借由盒子上的图文得知影片大纲和演员阵容，有些演员可以吸引潜在观众。DVD盒封面和电影上映时所发布的宣传资料目的相同，通常也会採用一样的图片和设计。

评分☆☆☆☆☆

我最近真的超著迷《电影必修课3：童话故事片》这本书，简直是打开了我新世界的大门！一开始我以为它会像市面上那些电影介绍书一样，就是简单罗列一下经典童话的电影版本，然后讲讲剧情。结果！完全不是！它更像是一本带着你深入电影肌理、解构童话内涵的“寻宝图”。作者的笔触非常细腻，而且充满了个人见解，常常会带出一些我从来没想过的角度。 举例来说，书中对《睡美人》的分析就让我惊艳。我一直以为那只是一个关于诅咒和真爱之吻的故事，但作者却能从女性觉醒、父权压迫、甚至是对“沉睡”这个状态的哲学性解读，来分析不同电影版本中的变化。那种深度，让我觉得读的不是一本电影书，而是在上一堂充满智慧的电影课。我记得作者提到某一部真人版《睡美人》里，公主醒来后不再是那个等待王子拯救的柔弱形象，而是开始掌握自己的命运，这一点真的让我思考了很久。 而且，作者的叙事方式非常流畅，一点也不枯燥。他会用非常生动的语言，把复杂的电影理论和叙事结构，变得浅显易懂。读的时候，就像在跟一位老朋友聊天，分享他对电影的热情和独到见解。我特别喜欢书中关于《阿拉丁》的章节，作者分析了不同文化背景下，电影对于“东方主义”的呈现和反思，以及其中关于神灯精灵这个角色的演变。那种跨文化的视角，让我觉得这本书不只是一本电影书，更是一本社会文化观察的缩影。 这本书最让我佩服的是，它不仅仅是停留在“讲故事”，而是告诉你“故事是如何被讲出来”的。每一个选角，每一个场景的布置，每一段配乐的选择，作者都能从中找到意义，并且将其与童话的原著精神或者现代社会的价值观联系起来。我常常读完一个章节，就会跑去看看那些电影，然后带着新的理解去品味，那种“原来还可以这样看”的感觉，真的太棒了！ 总而言之，《电影必修课3：童话故事片》绝对是我今年读过最惊喜的一本书，它用一种充满魅力的方式，让我重新认识了童话故事和电影艺术。它不仅仅是提供信息，更是激发思考，让我开始以更批判、更深入的眼光去审视我所观看的每一部电影。

评分☆☆☆☆☆

天啊！我最近追完《电影必修课3：童话故事片》真的太！震！撼！了！当初在诚品书店看到这本书的时候，被那封面那梦幻又带点复古的插画吸引住了，觉得一定是个适合睡前翻翻，轻松一下的书。结果，完！全！不！是！它根本不是那种把童话故事直接搬上大银幕的简单介绍，而是深入骨髓地剖析了那些我们从小听到大的经典童话，是如何在电影的世界里被重新解读、被赋予新的生命，甚至是被颠覆的。 作者的文字功力非常了得，常常是用一种很生活化、很亲切的方式，带着你一步步走进电影的幕后，去理解导演的巧思、编剧的改编、演员的演绎。比如说，讲到《白雪公主》的时候，我以为就是讲那些经典的迪士尼动画，结果它居然能引申到现代真人版电影中，那些被重新思考的女性角色，那些关于权力、关于美的批判，我当下整个鸡皮疙瘩都起来了。还有《灰姑娘》的故事，从原著的纯粹命运论，到电影里可能出现的阶级冲突、自我意识觉醒，作者都写得非常到位，一点都不枯燥，反而像在听一位资深影评人跟你聊他最爱的电影一样，听得我欲罢不能。 这本书让我重新认识了童话，也重新认识了电影。它让我明白，原来那些看似简单的故事，背后隐藏着那么多的社会议题、哲学思考，以及人类永恒的情感。而且，作者还穿插了很多有趣的电影制作花絮和导演访谈，读起来一点都不像是教科书，更像是一本可以让你边看边笑边思考的“秘密花园”。我特别喜欢其中分析《小红帽》不同版本电影的段落，从早期的恐怖片手法，到后来的青春冒险，甚至是对狼的拟人化解读，简直太精彩了！ 这本书的体量不算小，但每一页都塞满了干货，一点都舍不得跳过。我常常是读着读着，就会停下来，去YouTube上搜一下书中提到的片段，或者直接去Netflix上把相关的电影找出来重看一遍。那种“原来如此！”的感觉，真的是太美妙了。尤其是作者对于不同文化背景下，童话改编电影的对比分析，让我对电影的跨文化传播有了更深的理解。 老实说，我本来对童话改编的电影没什么特别的感觉，总觉得是给小孩子看的。但读完《电影必修课3：童话故事片》之后，我的想法彻底改变了。它让我看到，原来童话不仅仅是给孩子们的睡前故事，更是成人世界里隐藏的寓言，是反映社会现实的棱镜。作者的视角非常独特，不是那种泛泛而谈的介绍，而是深入到每一个细节，每一个转折，每一次镜头语言的运用，都解释得头头是道。

评分☆☆☆☆☆

我最近挖到一本神书——《电影必修课3：童话故事片》！说实话，一开始我拿到这本书，只是抱着好奇的心态，想着看能不能找到一些关于童话改编电影的有趣资讯。结果，它完全超出了我的想象，简直是一场关于电影与童话的深度对话！作者的笔触非常独特，不落俗套，带着一种哲学家般的思辨和艺术家般的细腻。 书中对于《匹诺曹》的解读，让我彻底颠覆了以往的认知。我一直以为那只是一个关于诚实和长大的故事，但作者却能从“成为人”的定义、科技与人性的边界、以及对“真实”的追求等多个维度，来剖析电影中匹诺曹的成长历程。他对于某些电影片段的分析，简直是庖丁解牛，将每一个细节都剖析得入木三分，让我不得不惊叹于作者的电影功底和思考深度。 《电影必修课3：童话故事片》最让我着迷的地方在于，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是用非常生动、引人入胜的方式，将电影的魅力展现出来。作者会引用大量的电影片段，并对其进行深入浅出的解读，让你在阅读的过程中，仿佛置身于电影的世界，与角色一同经历他们的喜怒哀乐。我特别喜欢书中关于《 Hansel and Gretel 》的章节，作者分析了电影如何将童话中的“黑暗”元素进行现代化解读，以及其中所探讨的家庭关系和生存困境。 这本书给我的启发非常大，让我开始重新审视自己看电影的习惯。以前可能只是看个热闹，现在则会带着作者的视角，去思考电影背后的含义，去体会导演的匠心独运。作者对于不同文化背景下，童话改编电影的比较分析，也让我对电影的全球化传播有了更深刻的认识。 这本书，与其说是一本电影评论，不如说是一本引导读者进行深度思考的“智库”。它让我明白，原来那些我们耳熟能详的童话，在电影的魔力下，可以焕发出如此多样的生命力，并且能够引发如此深刻的讨论。

评分☆☆☆☆☆

我最近在读《电影必修课3：童话故事片》，简直太！值！了！我必须承认，一开始我以为这又是一本泛泛而谈的电影介绍，顶多是把一些童话改编的电影罗列出来，然后简单讲讲剧情。结果，这本书简直是打开了我新世界的大门，让我对童话故事片有了完全不同的认识。 作者的文字功底非常深厚，而且视角非常独特。他不像一般的影评人那样，只是评价电影的好坏，而是能够深入到电影的核心，去挖掘故事背后的文化符号、社会隐喻，以及人类永恒的情感主题。我记得书中对《美女与野兽》的分析，让我看到了一个关于“内在美”和“接纳”的全新解读，以及电影如何巧妙地通过视觉语言来呈现这种转变。那种洞察力，真的让我拍案叫绝！ 《电影必修课3：童话故事片》这本书最让我惊喜的是，它不是那种一本正经的学术著作，而是充满了热情和个人风格。作者用一种非常生活化、而且富有感染力的方式，带着你一步步走进电影的世界。他会引用很多有趣的电影幕后花絮，以及导演的创作理念，让你觉得自己在听一个资深影迷跟你分享他的宝藏。我特别喜欢书中关于《小美人鱼》的分析，作者探讨了电影中对于“梦想”和“牺牲”的矛盾处理，以及其中所蕴含的性别议题。 这本书给我的感觉，就像在与一位博学多才的朋友进行一次深入的交流。他不仅能带你看遍精彩的电影画面，更能引导你去思考，去感受，去理解。我常常是读着读着，就会被作者的观点所吸引，然后停下来，去回顾那些电影，带着新的视角去重新品味。作者对于不同时代背景下，童话改编电影的演变趋势的梳理，也让我对电影艺术的发展有了更宏观的认识。 总的来说，《电影必修课3：童话故事片》这本书，绝对是那种读了不会后悔，甚至会让你想要反复重读的宝藏。它用一种充满智慧和魅力的方式，让你重新认识了童话，也重新认识了电影。

评分☆☆☆☆☆

哇！《电影必修课3：童话故事片》这本书，完全是我近期最爱不释手的读物！我一开始是被它的书名吸引，觉得“童话故事片”应该会是那种轻松愉快的电影赏析，结果它带来的惊喜远远超乎我的预期。这本书不是那种简单的电影介绍，而是用一种非常犀利的视角，剖析了童话故事在电影世界里如何被“再创作”和“再解读”。 作者的文字非常有力量，而且充满了对电影细节的敏锐洞察。他不是简单地陈述，而是会挖掘出故事背后隐藏的潜台词，以及电影创作者在改编过程中所注入的巧思。我记得书中提到《青蛙王子》的某个版本，作者分析了电影如何将原本的“魔法”转化为一种象征，探讨了人与人之间关系的本质，甚至还触及了对“外表”和“内在”价值的深层思考。读的时候，我完全被作者的逻辑和分析能力折服了。 这本书最让我感到震撼的是，它让我看到了那些我们熟悉的童话，其实蕴含着如此丰富的社会和文化信息。作者能够将电影的叙事手法、镜头语言，与童话的原型意义巧妙地结合起来，让你在阅读过程中，不断产生“啊！原来是这样！”的顿悟。他对于女性角色在童话改编电影中的演变，有非常深刻的论述，从被动的等待，到主动的反抗，再到自我价值的实现，这种对时代变迁的映照，让我读得热血沸腾。 而且，作者的写作风格非常个人化，充满了智慧和幽默感。他不是那种板着脸讲理论的人，而是像一个经验丰富的导游，带着你深入电影的“秘境”，分享他的发现和感悟。我特别喜欢书中关于《丑小鸭》的章节，作者分析了电影如何用不同的方式来展现“被排斥”与“自我认同”的主题，以及其中关于“美”的定义是如何被不断挑战和重塑的。 《电影必修课3：童话故事片》这本书，让我对电影的理解上升到了一个新的层次。它不仅仅是教你看电影，更是教你如何“读懂”电影，如何从影像中挖掘出更深层的意义。这本书绝对是所有热爱电影、热爱思考的朋友们不容错过的佳作！