速求共眠:我与生活的一段非虚构

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阎连科
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具体描述

★卡夫卡文学奖得主、作品最常被议论的作家阎连科,首次与影视结合,以一部纪实小说,写出三种面貌──真实、写作、编导 ★真相与谎言交织,窥探写作创作背后的祕辛! 一段被遗忘而重新启动的故事,一个陷入写作瓶颈的作家,一群决定现身说法的主角人物们,他们当中,谁说的是真话?谁坐壁上观?而谁又鬼话连篇? 嘴上造谣是犯罪,笔下造谣是文章学问。 你要在你笔下多造些好谣,多说些好假话,把咱河南人写得好一些…… 一桩三十多年前的真人真事乡村农家公案,作品最受争议的作家阎连科将之写成中篇小说〈速求共眠〉,三十年后,当年公案主角恋上相差三十多岁的女大高材生,这段被网民们宣称是「农工与女大生」、「蟑螂与凤凤的畸恋」、「北方猪与南方鲜花的对战」超越年纪、道德伦理的老少忘年恋,在微信文章上引起关注与热议。而作家则在编、导、演的聚会上,公开讨论与再制成剧本,企图以此正式进军电影圈。 于是,如楚门秀般,从生活现实走向电影艺术的真人实事,经过一个月实地田野调查,一对一访谈,阎连科以如剥橘子般层层扣叠、虚实交错的写作模式,完成《速求共眠》这部同名电影剧本。 然而,事实真如作家所写?还是背后另有隐情? 三十年前的伟大爱情,与三十年后的美好畸恋;文字工作者及电影工作者的心理拉锯战;每一字、每一句,真亦假、假亦真,让人分辨不清,甚至摸不着头绪。 《速求共眠》是阎连科作品中,最不一样也最颠覆想像的阅读感受。以一部电影创作的行为艺术作为开端,讲述真实事件改编的小说主角们各怀鬼胎、工于心计,而剧作家又如何从中去无存菁,或说重新构思以完成剧本的种种过程。这当中,作家、编剧与导演,全被推上没有开关的电影创作跑步机,读者你我也被强行拉入情节里,置身于其中,一同与之悲喜交织。
好的,请看这本名为《速求共眠:我与生活的一段非虚构》的图书简介: --- 《速求共眠:我与生活的一段非虚构》 一个关于“在路上”的灵魂,一段与时间、空间、以及内在自我的深度对话。 引言:生活的片刻喘息 这不是一部关于宏大叙事的作品,没有波澜壮阔的史诗,也没有刻骨铭心的爱情绝唱。它是一系列精心裁剪的、关于日常的微小瞬间的拼贴,是对那些在匆忙生活中不经意流逝的时间片段的忠实记录。作者以一种近乎散文诗的笔触,描绘了一个现代都市人在不断追赶与暂时停歇之间的摇摆状态。 “速求共眠”并非单纯指代睡眠的需求,而是一种对“稳定感”和“内在秩序”的迫切渴望。在信息爆炸、节奏飞快的时代,我们的精神世界常常处于一种失重的状态,急需找到一个可以依靠、可以沉淀的“锚点”。这本书,便是作者尝试为自己——也为那些有同感的读者——编织的一张精神庇护网。 第一部分:城市的迷宫与疏离的连接 本书开篇,我们将跟随作者走进一座座光怪陆离的都市丛林。这里有永不停歇的霓虹灯,有拥挤不堪的地铁车厢,也有那些被玻璃幕墙反射得模糊不清的自我形象。 章节聚焦: “站台上的默片”: 描绘了每天上下班通勤时,人与人之间那种既亲密又遥远的共存状态。每个人都活在自己的耳机和手机屏幕里,共享着同一片空间,却各自构建着一座无法逾越的孤岛。作者敏锐地捕捉了这种“人群中的孤独”,记录了那些在拥挤中产生的,略带荒谬的观察与思索。 “深夜的便利店剧场”: 探讨了城市化进程中,那些提供24小时不打烊服务的场所,如何成为现代人精神的“中转站”。这里发生着各种微小的戏剧:疲惫的夜班工作者、深夜赶稿的学生、以及寻找片刻宁静的独行者。作者以观察者的身份,记录下这些场景,探讨现代社会对“休息”和“连接”的复杂需求。 “算法的肖像”: 这一部分侧重于数字生活对个体感知的影响。当推荐算法比我们自己更了解我们的喜好时,我们是如何重新定义“探索”和“惊喜”的?作者坦诚地反思了在信息茧房中保持清醒的难度,以及如何有意识地打破信息流带来的疲劳感。 第二部分:物件的叙事与时间的残片 如果说城市是背景,那么散落在生活中的物件,则是推动叙事前行的重要“证人”。作者相信,每一个被使用过的杯子、每一本读到一半的书、甚至一张随手揉皱的收据,都携带着时间留下的印记和未曾言说的故事。 章节聚焦: “旧书柜的重量”: 探讨了实体书本在电子化浪潮中的位置。这些承载着墨香和翻页声的物件,是如何抵抗时间的侵蚀,成为一种情感寄托的。作者回忆了与某几本书的“相遇”,它们如何恰好在某个特定的低谷期,提供了意想不到的慰藉。 “厨房里的哲学”: 烹饪,在作者看来,是一种极具仪式感的“慢哲学”。它要求专注、耐心,并提供即时的、可触摸的回报。通过记录几次失败的尝试和几次成功的温暖,作者揭示了日常劳作如何成为对抗“虚无感”的有效途径。 “旅行的碎片化”: 并非宏伟的长途跋涉,而是那些被压缩进周末的短途出行。作者反思了“说走就走”的旅行口号下,我们是否真的在“行走”,还是仅仅在将一个地方的“快餐文化”复制到另一个地方。对短暂逃离的审视,回归到对“此地”的重新认识。 第三部分:内在的修复与共眠的意义 在探访了外部世界的喧嚣之后,本书的后半部分将目光转向了更为私密和幽暗的内心世界。这里的“共眠”,是指与自己内心的不和谐进行和解,找到一种不必时刻战斗的平衡状态。 章节聚焦: “关于焦虑的自画像”: 作者坦诚地剖析了现代人普遍存在的焦虑源头,不是来自外部的直接威胁,而是来自对“尚未发生”的过度预判。这部分充满了自我剖析的勇气,通过具体的事件场景,让读者看到焦虑的形态,而非空洞的说教。 “友谊的断舍离”: 随着年龄增长,维护人际关系的成本越来越高。作者细腻地描绘了那些自然疏远的友谊,以及如何接受“变淡”本身就是生命的一部分。真正的连接,往往不需要刻意的维持,而是像呼吸一样自然存在。 “等待被激活的身体”: 身体在精神高压下的隐性抗议。作者记录了自己如何从被动地“应付”身体需求,转变为主动地“倾听”身体发出的信号。这是一种从“对抗疲惫”到“拥抱休息”的观念转变。 结语:在未完成中寻找完整 《速求共眠》是一本没有标准答案的书。它不提供“如何成功”或“如何快乐”的秘诀,它提供的是一种“陪伴感”。作者的文字如同深夜里的一盏暖灯,它照亮了我们生活中那些容易被忽略的、略带伤感的、但却真实无比的纹理。 这本书邀请读者放慢脚步,去注意那些在高速公路上被我们忽略的风景,去聆听那些在忙碌中被压制的内心低语。最终,我们可能无法“速求”到完美的安眠,但至少,我们学会了如何与生活,以及与那个疲惫但依然坚韧的自我,坦诚地达成暂时的、温柔的“共眠”。 献给每一个在追求“更好”的路上,偶尔渴望停下来喘口气的你。 ---

著者信息

作者简介

阎连科


  1958年出生于中国河南省嵩县,1978年应征入伍,1985年毕业于河南大学政教系、1991年毕业于解放军艺术学院文学系。1979年开始写作,主要作品有长篇小说《日光流年》、《坚硬如水》、《受活》、《为人民服务》、《丁庄梦》、《风雅颂》、《四书》、《炸裂志》、《日熄》等10余部;中、短篇小说15部,散文、言论集12部;另有《阎连科文集》17卷。是中国最有影响也最受争议的作家。曾先后获第一、第二届鲁迅文学奖,第三届老舍文学奖和马来西亚第12届世界华文文学奖;2012年入围法国费米娜文学奖短名单和英国国际布克奖短名单。2014年获捷克卡夫卡文学奖。

  2015年《受活》获日本「推特」文学奖,2016年再次入围英国国际布克奖短名单,同年《日熄》获香港红楼梦文学奖。其作品被译为日、韩、越、法、英、德、义大利、西班牙、以色列、荷兰、挪威、瑞典、捷克、塞尔维亚等20几种语言,在海外出版外文作品近百本。2004年退出军界,现供职于中国人民大学文学院,为教授、作家和香港科技大学冼为坚中国文化客座教授及荣誉博士。
 

图书目录

图书序言



走向谢幕的写作


  从来都没有像今天这样感到写作的无意义。
  审美就像裸体外的纱幔,在马虎的眼里美成一首诗,而当你再定睛细看之后,仅就还有丑陋而已。
  没有意义而还要写作,正如人活着不能不吃饭;而写作,从本质上说,是作家要餵食自己的内心,而不是餵食读者的需要。

  若不写作,人就真的死了。
  然而写作,也无非是证明你还活着罢了。
  活着就是活着。在活着的今天,谈论写作的神圣是多么虚伪与奢侈。

  有的人说,我要写一本死后能做枕头的书,那是真心和真话;而我要说了,那就是一个笑话了!

  经常怀疑,我一生的写作,就是一场笑话吧。

  若不是到了这个年龄,热了吹风,冷了烤火或蹲在暖气片的边上操着袖子发呆和发呆,久而久之会觉得无聊、无聊和无聊,我就真的不再写作了。

  到了这个年龄,才知道写作在我是选错了职业。明白了,但已经没有再可选择的机会了。剩下的,就是握着笔桿年迈、衰老和等死吧。而在这还没有衰老前,就是吃饭、走路和让笔桿随身而动着。

  见过两次史铁生。第一次是在他家,他笑着对我说:「连科,我以为世界文学的高峰已经过去了。二十世纪的文学就是从抛物线的高峰向下滑。」

  第二次是在别人家,我抬他的轮椅上台级。上去后他拉起我的手,很重很重地握了握:「少写点!」他是笑着说的这个话。可在那笑里,有着很浓的对文学的揶揄和真诚。

  对文学,还有什么比他说的「少写点!」更有悟觉和意味深长呢?!

  到后来,我经常鹦鹉学舌地说:「世界文学的高峰在十九世纪已经过去了。」可是说着说着间,我发现问题了。我不认为世界文学的高峰在十九世纪已经走过去,后来的写作,都是抛物线的下行之滑落。

  我以为,二十世纪的文学同样也是世界文学之高峰。是另外一个新高峰。是摆脱了十九世纪文学旧有羁绊的一个再高峰。二者孰高孰低,几无可比,如一个人姓张好还是姓李好,南辕北辙,无可论说。

  十九世纪伟大的作品无不是直接或间接地去写人的灵魂的。而二十世纪间,多都在书写人的灵魂时,更多的关注通向灵魂那作家各自不同的路。拿二十世纪文学谈人的灵魂和世界之复杂,它是要输给十九世纪的。可拿十九世纪的文学谈作家那通向灵魂的路─什么叙述结构呀、腔调节奏呀、前流后派呀、创造主义呀,那十九世纪就输了。所以说,我丝毫不怀疑十九世纪文学是世界文学的最高峰。我是说,二十世纪的文学也是世界文学的一个新高峰。

  扯远了;也说得大了些。

  该说说我们自己了─忽然就发现,如果斗胆把我们的写作放在世界文学这个平台上,果然是不比不知道,一比吓一跳:谈论小说中的灵魂,我们压根不能和十九世纪文学比;可是说每个作家那去往灵魂的路,我们又总是忙着拾人牙慧而少有自己的创造和修路的镐。想到此,就不免一阵心寒和惆怅,像一个乡下人精心设计、花钱费力,用几十年的时间,在乡村盖了一栋洋洋自得的楼。可是有一天,他到了城里去,才发现那高楼漫山遍野,大胡同与小巷子,都是他家楼房的模样儿。而且无论哪一家的哪一栋,几乎都比他家的楼房好。

  当代文学可能就是这样儿。

  好在我们中国实在是大,人口也着着实实多。倘若我们不和中文以外的作品相比较,也是能发现当代作品的千好万好来。

  可是怎么能够不去比较呢?哪个当代作家没有读过外国文学并从中汲取营养呢?像我这种人,老实说,若论中外文学对自己的影响时,比例应该为四六开。说西方文学对我这代作家的影响大于本国文学传统之影响,不知会不会有人骂我们是走狗和汉奸,可情况,确实又是这样儿。

  不讲这些扯秧子的话,说现在。说说我自己。

  开头说我从来没有像今天这样感到写作无意义,我不是说中国文学无意义,而是说越来越感到我自己的写作无意义。

  这个最初的无意义和越来越觉得的无意义,是从前年写作《日熄》开始的。

  真的从来都没有像今天这么觉得文学的无力和无趣。在这儿,绝不是说文以载道好。而是说,当小说无趣到人们在茶余饭后都想不起来它的存在时,那是真的没有意义了。

  想一想,今天的现实富得像是一个矿,而小说的内容却穷得只有几粒鹅卵石。

  想一想,我们处在一个盛产故事的时代里,可我们的故事却只能在离开今天后的回忆中。

  想一想,我们正处在现实的巨大漩涡内,可几乎每一个作家都只能站在岸上眼巴巴的望,且还生怕浑水湿了自己的脚。

  想一想,我们以为我们的写作正在鼎盛期,可在三年、五年前,或十年、八年前,创作的高峰却已悄然而别,笑瞇瞇地离我们越来越远了。

  狄更斯说:「世界这么大,它不仅能容下我们,也能容下别的人。」套而言之即:「文坛这么大,它容下了别的人,也容下了我们这些人。」之所以我们还在写,是因为别人允许我们写。

  我们还似乎很活跃。其实是我们没有关心别人的活跃才觉得自己很活跃。

  年轻的作家早就登台了,而且在舞台中央了。我们不过是左睁一只眼、右闭一只眼的佯装不知或者看不见。不是因为他们写得不好才显得我们好,而是人家关心我们的好,而我们没有关心人家的好。

  现在似乎到了一代人谢幕的时候了。

  虽然因为旧情的牵扯我们还在写,但真的别忘了年轻作家已经写得很好、很好了。之所以我们没有最后谢幕和下台,是因为中国太大、文学舞台也足够宽敞和宽敞;而不是因为我们在某些很少、很短的年月里,果真的一部比一部写得好。

  尤其我,是真的江郎才尽、才情枯竭了。写作的难,就像超龄女人要生孩子般。
 
  我到了一个写作的焦虑期和挣扎期。

  无论焦虑和挣扎的原因是什么,每次提笔都感到有手拤在脖子上,让人唿吸不上来,使笔难以落下去。这如一个人沉在水里的憋气样,倘若能够浮出水面换口气,也许还有一段距离可以游,如若换不过来气,那就只有憋死在水下边。

  挣扎着。

  焦虑着。

  不求痛快和畅游,只求能让人换口气。
  《速求共眠》就是一次尝试换气、缓气的小唿吸。

  倘是生命让我缓气和换气了,那就再继续努力写下去。倘是不让缓气和换气,就此搁笔也亦未可知呢。

  谁知道?

  天知道。

  年龄、生命、感受力和支撑力,创造力的衰退和最后一根稻草的脱手,都在警告着一代作家─或者仅仅是我自己写作的落幕和卸台。

  真的甘心就此打住吗?
  重新启程的事,又哪有那么容易哦。
 
  鲁迅说,孩子一出生,就一天天靠近着死。这么说,一个作家一落笔,他就开始一个字、一个字,一部作品、一部作品地走向写作的落幕和卸台了。

  准备好了要落幕扔掉的笔;也准备好了再次启程的努力心。缓口气,换口气,要么重新开始,要么就此谢幕。

  在走向谢幕的路道上,多半会碰到一堵走不出去的鬼打墙;可也许,命运好了会突然有个新舞台?

  谁知道?鬼知道!

  反正作好谢幕的准备就是了。
 
二○一七年七月十九日 于日本伊豆川端康成的脚印上

图书试读

一 闪念
 
1

 一面说着淡薄名利,一面渴求某一天名利双收─我在这高尚和虚伪的夹道上,有时健步如飞,有时跌跌撞撞,头破血流,犹如一条土狗,想要混进贵妇人的怀抱,努力与侥倖成为我向前的双翼。所不同的是,当土狗在遭到贵妇人的一脚勐踹时,会知趣地哀叫着回身走开,躲至空寂无人的路边,惘然的望着天空,思索着牠应有的命运,而最终夹着尾巴孤独地走向荒哀流浪的田野。而我,会在思索之后,舔好自己的伤口,重新收拾起侥倖的行囊,再一次踏上奋不顾身的名利之途,等待着从来没有断念的闪念与想愿。
 
终于,我又一次想到了李撞。
 
我家乡的这个人物,已经多次以原型的身分出现在我的写作中。在我一生最重要的作品里,都有着他的生活之原型。我还曾以小说的笔法,纪实的方式,写过一部小说叫《速求共眠》,可惜那时我以虚构的名义发表了。如果那时我读过《冷血》那本书,我一定会以非虚构的方式使它面世走进读者的视野里。那样儿,也许我会果真的一夜成名,暴得名利,说不定早就是名满天下的一个非虚构的大师了,何至于直到今天,我还在文坛为微名小利而营营苟苟、偷偷窃窃,活得像牢笼中要光无光、要灭不灭的豆油灯。
 
要知道,一个时代有一个时代的故事和文学。文学只能在时代的预热中率先点燃才能名众而经典。所以,好的作家都是时代未来的巫师或者算命师。可惜这个道理被我参悟到时我已年过半百了,除了名利,我已经看透艺术那玩艺:世界上所有的艺术,都是名利的西装或者中山装。只要名利大到足够的砝码上,随手放在地上一辆破旧的自行车,也会被世人以为是行为艺术的飞轮和先驱。还有达利的画,恐龙灵异类的破电影。一切的艺术都在反覆证明着一条规律:艺术的乡愁是名利;而名利的故乡是艺术。如此,一个作家或导演,是从艺术走向名利,还是从名利走向艺术,这又有什么差别呢?基于这样果敢而明了的想法,在我五十岁生日的前一夜,失眠给我送来了神赐的灵感之大礼。那是六月十三日的深夜,窗外的北京,被夜色的灯光浴洗得如KTV的包间,朦胧的欢乐,掩盖着一个城市的忧伤。而我,躺在辗转反侧的床上,重温着烦恼、伤痛的哀歌,伸手去床头寻摸失眠灵的药瓶时,摸到了在那儿沉默了一夜的手机。
 
黑夜让我想到了手机上的手电筒。

用户评价

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拿到《速求共眠:我与生活的一段非虚构》这本书,我的第一反应是:“嗯,书名很有意思。” 尤其“速求共眠”这四个字,它给我的感觉,不是那种浪漫的爱情故事,而是一种在现代生活压力下,人们内心深处最本能的一种渴望,一种想要找到依靠,想要获得慰藉的迫切心情。而“我与生活的一段非虚构”,则更加拉近了距离,它仿佛在说:“这不是别人编织的故事,而是我真实的生活轨迹,是我亲身经历的一切。” 我很好奇,作者在这段“非虚构”的旅程中,经历了怎样的“速求”?这份“共眠”又是从何而来?是来自于人与人之间的情感联结,还是来自于与内心的对话?我脑海中浮现出无数的可能性:可能是某个失眠的夜晚,作者在城市的光影中,寻求一份心灵的栖息;也可能是某个平凡的午后,在琐碎的生活中,突然领悟到何为真正的“共眠”。这本书,会不会是一本关于成长,关于和解,关于在不完美的生活中,寻找那份微小却又无比重要的安宁的书?我期待着,能在这字里行间,找到属于我自己的共鸣。

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《速求共眠:我与生活的一段非虚构》这个书名,自带一种低语般的亲切感。它没有磅礴的气势,却有着一种不动声色的感染力。“速求共眠”,我想象着,这是一种多么真挚的愿望,是在这个日渐疏离的世界里,对连接、对理解、对温暖的本能呼唤。它不像是在追求一场轰轰烈烈的爱情,更像是在寻找一份日常的慰藉,一份在疲惫生活中,能够安然入睡的契机。而“我与生活的一段非虚构”,则将这份愿望,牢牢地锚定在现实土壤里。它意味着,这本书中所叙述的,都是作者真实经历过的,是她或他用亲身感受,用最坦诚的笔触,所描绘出来的一段生命轨迹。我很好奇,作者在这段“非虚构”的旅程中,究竟经历了怎样的“速求”?这份“共眠”的体验,又是如何地触动了她?它会是关于人际关系的探索,还是关于自我内心的和解?我期待着,在这本书里,能看到一个普通人在生活的洪流中,如何去寻找那份属于自己的“共眠”,如何去安顿那颗渴望温暖的心。

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收到!我这就来为你创作这10段台湾读者视角,且风格各异、深度不同的《速求共眠:我与生活的一段非虚构》书评。请注意,我将严格遵守你的指示,不包含书中实际内容,专注于从一个读者的感受和联想出发。 --- 这本书的书名,一开始就勾起了我莫名的好奇。「速求共眠」,多么直接而又带着一丝仓促的字眼,仿佛是现代社会里许多人内心深处那份对陪伴、对安稳的渴望,被精准地捕捉并大声喊了出来。而「我与生活的一段非虚构」,则瞬间拉近了距离,暗示着这并非遥不可及的奇幻故事,而是发生在每个人身边,或许就是我们自己正在经历或曾经经历的真实片段。我脑海中立刻浮现出无数个这样的画面:深夜里,城市的光影依旧闪烁,却在某个角落,有人正翻来覆去,思考着白天那些细碎而沉重的事情;又或是清晨,第一缕阳光穿透窗帘,唤醒的不仅是身体,还有那些还未曾被妥善安放的情绪。这本书,或许就像是一面镜子,照见了我们那些不愿承认,却又真实存在的脆弱与坚韧。它没有华丽的辞藻,没有刻意的煽情,只是用最平实的语言,去触碰那些最柔软的内心。这是一种力量,一种能够穿透喧嚣,直抵人心的力量。我期待它能带领我,在某个不经意的瞬间,找到那个曾经遗忘的、渴望“共眠”的自己,也或许,在别人的故事里,看到自己生活的某种回响。

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第一次看到《速求共眠:我与生活的一段非虚构》这个书名,我心头一动,脑海中立刻涌现出一幅画面:一个疲惫的灵魂,在漫漫长夜里,渴望找到一个温暖的肩膀,或者仅仅是,一个不那么孤单的角落。这种“速求”的急迫感,加上“共眠”的温情,构成了一种强烈的张力。这究竟是一个关于爱情的叙事,还是一个关于亲情的羁绊,亦或是,仅仅是作者对自我内心的一种探索与安抚?“非虚构”这三个字,则为这份期待增添了一份沉甸甸的真实感。它不像小说那样可以肆意驰骋想象,也不像散文那样可能过于碎片化,它承载着的是一份无可辩驳的过往,一份作者亲身经历过的印记。我想象着,作者是如何将那些生命中最真实、最柔软、甚至是最不堪的时刻,用文字记录下来的。是不是有那些关于失落、关于寻找、关于成长的篇章?是不是有那些在黑夜里,突然被一点微光点亮,然后又被现实的潮水慢慢淹没的时刻?这本书,或许就是一次对自我生命历程的回溯,一次对“共眠”这个概念的深刻解读,它让我好奇,作者在这段“非虚构”的旅程中,究竟收获了什么,又失去了什么。

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坦白说,拿到《速求共眠:我与生活的一段非虚构》这本书的时候,我并没有立刻被它“非虚构”的标签所吸引。在我看来,太多打着“真实”旗号的作品,往往流于表面,不够深入,甚至带有某种刻意的表演痕迹。但这本书的书名,却有一种奇特的魔力,它像是一个小小的钩子,不动声色地牵引着我。特别是“速求共眠”这四个字,它道出了许多都市人在快节奏生活中,内心的某种缺失。我们追求效率,追求成就,但却常常忽略了最基本的人性需求——被理解、被陪伴。我联想到自己,也曾有过那种“求而不得”的时刻,那种想要抓住些什么,却又在指缝间悄悄溜走的失落。这本书,会不会是作者在叙述她或他人生中的一个片段,一个关于如何在生活的洪流中,寻找属于自己那份宁静与安稳的故事?我揣测着,作者笔下的“生活”,或许并非那些惊天动地的大事,而是更多地集中在我们日常的琐碎、人际的互动、内心的挣扎之上。这种“非虚构”的真实感,正是它最吸引我的地方。我希望它能带我进入一个纯粹的、没有滤镜的人生现场,去感受那份 raw and unfiltered 的生命力。

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第一次读到《速求共眠:我与生活的一段非虚构》这个书名,我就觉得它像是一个现代人内心深处的一个小小的叹息,又带着一丝不易察觉的期盼。“速求共眠”,这四个字,道出了多少人在快节奏的生活中,那种对片刻安宁、对深度连接的渴望。它不仅仅是生理上的睡眠,更是一种精神上的归属,一种在纷繁复杂的世界里,能够找到一个真正属于自己的角落,能够与某个生命产生真实的共振。而“我与生活的一段非虚构”,则赋予了这份渴望以最真实的底色。它不是编织出来的故事,而是作者亲身经历的,是她或他生命中那些闪光、那些黯淡、那些挣扎、那些和解的真实片段。我迫不及待地想知道,作者在这段“非虚构”的旅程中,是如何去“速求”这份“共眠”的?在这过程中,她是否曾迷失,是否曾跌倒,又是否曾在这段真实的经历中,找到属于自己的那份力量和慰藉?

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《速求共眠:我与生活的一段非虚构》—— 这个书名,像一把钥匙,轻轻叩开了我心中那扇尘封已久的门。“速求共眠”,它不是那种带着点矫揉造作的浪漫,而是一种带着些许急切,带着些许疲惫,却又无比真诚的愿望。它好像在说:“在这冰冷的世界里,我渴望一点温暖,一点陪伴,哪怕只是片刻的安宁。” 而“我与生活的一段非虚构”,则为这份渴望注入了最扎实的灵魂。它意味着,你即将翻开的,不是一个虚构的童话,而是一个真实的人生故事,一段作者亲身走过的,有血有泪,有欢笑有泪水的生命旅程。我很好奇,在这段“非虚构”的旅程中,作者是如何去“速求”那份“共眠”的?她是如何在生活的琐碎与挑战中,去寻找那种心灵的契合与安稳?这本书,会不会是一次关于如何拥抱不完美,如何与自我和解,如何在平凡生活中,找到生命意义的深刻探讨?我期待着,能在字里行间,找到那个同样在“速求共眠”的自己,以及那些能够治愈灵魂的温柔力量。

评分

《速求共眠:我与生活的一段非虚构》这个书名,带着一股强烈的现代都市气息,仿佛就是从我们每天的生活缝隙里生长出来的一朵小花。我尤其喜欢“速求”这个词,它不仅仅是一种急切的愿望,更是一种对效率至上的时代背景下,人们内心某种缺失的体现。我们被告知要“高效”,要“成功”,但却很少有人教我们如何在疲惫不堪的时候,如何真正地“共眠”。而“共眠”,在我看来,早已超越了单纯的物理意义上的同床共枕,它更多的是一种精神上的契合,一种彼此的懂得与接纳,一种在孤独的宇宙中,找到一颗同样闪烁的灵魂。这本书的“非虚构”性质,让我觉得它不像是一场精心设计的表演,而更像是一次敞开心扉的倾诉。作者将自己生命中最真实、最深刻的片段,剥去浮华,赤裸裸地呈现在读者面前。我期待着,在这段文字中,能够看到作者如何面对生活中的各种挑战,如何在那份“速求”的背后,找到属于自己的那份安宁与温暖。这或许不是一个“happy ending”的故事,但一定是充满力量与启示的。

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书名《速求共眠:我与生活的一段非虚构》一出,便像在我的心湖投下了一颗小石子,激起了层层涟漪。首先,“速求共眠”,这四个字,有一种直击人心的力量。它不是那种悠长而浪漫的等待,而是一种当下、迫切的需要。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代,我们似乎越来越难获得真正的“共眠”,那种身心安宁、彼此契合的状态。我脑海中立刻浮现出各种画面:可能是某个疲惫的夜晚,一个人在空荡的房间里,渴望一份陪伴;也可能是某个喧嚣的聚会后,内心反而涌起更深的孤独。而“我与生活的一段非虚构”,则让这份渴望变得无比真实。它不是虚构的童话,而是作者生命中真实发生的故事,是她或他用自己的血泪、汗水,甚至是微笑,一点一滴写下的篇章。我期待着,在这本书里,能看到作者如何去“速求”这份“共眠”,在这段“非虚构”的人生旅程中,她是如何去面对那些挑战,去寻找那些能够给予她安宁与温暖的力量。这或许不是一个光鲜亮丽的故事,但一定会是充满共鸣的。

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《速求共眠:我与生活的一段非虚构》这个书名,触动了我心底最柔软的地方。我常常觉得,现代生活让我们每个人都像是一个孤岛,虽然信息发达,联系紧密,但内心的疏离感却愈发明显。“速求共眠”,这是一种多么直接而又深切的呼唤啊!它不是那种浪漫的“愿得一人心,白首不相离”,而是一种更原始、更迫切的需要——在漫长而孤寂的夜晚,渴望拥有一份温热的触碰,一份心灵的依靠。而“我与生活的一段非虚构”,则赋予了这份呼唤以真实的重量。它不是作者虚构的情节,而是她或他真实的人生片段,是那些在生活中跌跌撞撞,却又努力向前奔跑的痕迹。我很好奇,作者在这段“非虚构”的旅程中,是如何处理那些看似难以“共眠”的时刻的?她是否曾在人潮汹涌中感到孤单?是否曾在喧嚣中寻求静谧?这书,或许就像是一本关于如何在不确定性中寻找确定,如何在失落中汲取力量的指南。我期待着,在这本书中,能看到一个普通人,如何用最真实的方式,去面对生活,去拥抱那些渴望“共眠”的时刻,去寻找属于自己的那份温暖与安宁。

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