七堂課拍好微電影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Ted Jones, Chris Patmore

圖書標籤:

• 微電影
• 電影製作
• 影視拍攝
• 短片製作
• 視頻製作
• 編劇
• 導演
• 攝影
• 剪輯
• 後期製作

《七堂課學會微電影：全麵掌握好萊塢電影法則》限量改版

　　全麵掌握好萊塢電影法則‧讓專傢教你變專業電影人！
　　Action!

　　15秒短片‧5分鍾紀錄片‧音樂錄影帶
　　48小時內完成的5分鍾短片‧訪談影片
　　從日本延燒全世界的一鏡式微電影

　　好萊塢式電影拍攝教學，從劇本、前製作業、開拍、
　　後製作業、行銷到上映等，所有技巧全麵涵蓋！
　　讓你徹底瞭解電影製作的完整程序。

　　7堂課挑戰6大微電影專題‧外行也可以變身電影人！

　　給所有曾經想一圓電影夢的你，一本最專業、實用的好書

　　本書包含《全麵啓動》、《羊男的迷宮》、《辛德勒的名單》、《阿凡達》、《阿甘正傳》、《星際大戰》、《美國心玫瑰情》、《英倫情人》、《計程車司機》、《梅爾吉勃遜之英雄本色》、《第三類接觸》、《無間道》、《衝擊效應》、《駭客任務》等50部電影剖析，以及拍片流程、必要器材分析、劇本格式、得奬者建議和拍片小秘訣等，讓作品放眼世界，成功不是夢！

電影製作的理論與實踐：從概念到銀幕的全麵指南 本書旨在為所有對電影製作充滿熱情，渴望將腦海中的創意轉化為引人入勝的影像作品的個體提供一份全麵、深入且實用的操作手冊。 它並非僅僅是一本技術手冊，更是一部關於電影敘事、視覺語言構建以及幕後協作哲學的百科全書。通過係統化的講解和豐富的案例分析，本書將引導讀者穿越電影製作的復雜流程，從最初的靈感火花，到最終在銀幕上點亮光芒的全過程。 第一部分：電影的基石——敘事與劇本的藝術 電影的靈魂在於故事。 本部分將深入剖析經典敘事結構，探討如何構建一個既能抓住觀眾注意力，又能實現深刻主題錶達的故事骨架。 1. 故事的起源與概念發展： 靈感的捕捉與提煉： 如何從日常生活中發現具有電影潛力的“種子”，並將其發展成為一個可行的故事前提（Logline）。 主題的深度挖掘： 探討電影作為一種藝術形式如何承載和探討復雜的人類經驗、社會議題或哲學思考。我們不隻是講一個故事，更是在通過故事與世界進行對話。 類型片的解構與創新： 分析不同電影類型（如驚悚、劇情、科幻等）的核心驅動力、觀眾預期以及突破陳規的創新路徑。 2. 劇本的結構與節奏控製： 三幕式結構及其變體： 詳細解析傳統結構中的鋪陳、對抗、高潮與解決，並介紹非綫性敘事、多主角視點等現代結構手法的運用。 人物的立體塑造： 深入研究如何設計有缺陷、有動機、有弧光（Character Arc）的主角和配角。人物的內心衝突和外在行動如何相互作用，推動情節發展。 場景構建與有效對話： 場景（Scene）是故事的基本單位。本書將教授如何讓每個場景都包含衝突、信息傳遞和人物推進，避免“信息傾瀉”式的無效對話。對白不僅僅是說話，更是行動和隱藏意圖的體現。 分鏡腳本（Storyboard）的預演功能： 將文字轉化為視覺語言的第一步。講解如何通過草圖和分鏡腳本，提前確定鏡頭的運動、構圖和剪輯點，確保拍攝效率和藝術精準度。 第二部分：視覺語言的構建——攝影與美術設計 電影是一種視覺藝術，本部分將聚焦於如何運用技術手段，將劇本中的文字轉化為具有衝擊力和情感氛圍的畫麵。 1. 攝影的語法：光綫、鏡頭與運動： 光綫的魔法： 光綫是攝影的靈魂。本書將詳細闡述自然光、人造光在不同時間段和場景中的運用。探討低調光（Low-Key）和高調光（High-Key）如何直接影響觀眾的情緒感知。理解色彩溫度（色溫）和色彩心理學在電影中的應用。 鏡頭語言的精妙選擇： 涵蓋從廣角到長焦的鏡頭選擇對空間感和人物心理的影響。深入分析固定鏡頭、搖攝（Pan）、跟拍（Dolly）、升降（Craning）等運動鏡頭的目的性——每一個運動都必須服務於敘事。 構圖的藝術與焦點控製： 學習黃金分割、三分法在動態畫麵中的靈活運用。如何利用景深（Depth of Field）引導觀眾的視綫，聚焦於畫麵中最重要的元素，並隱藏不重要的背景信息。 2. 美術指導與場景設計： 環境即角色： 場景設計（Set Design）、服裝和道具不僅是背景，它們是人物身份、社會地位和時代背景的無聲宣言。探討如何通過環境的細節來深化主題和人物性格。 色彩的敘事功能： 建立一套統一的色彩方案（Color Palette），確保影片的整體視覺風格與情感基調保持一緻，例如，使用冷色調來錶達疏離感，暖色調來錶達親密或危險。 第三部分：幕後協作的藝術——從籌備到執行 電影製作是集體智慧的結晶。本部分將詳細拆解製片流程，強調高效協作的重要性。 1. 製片管理與預算控製： 高效的籌備階段： 如何根據劇本需求，製定詳細的拍攝計劃（Production Schedule）。包括選角（Casting）、勘景（Location Scouting）和技術人員的組織。 預算的精細化管理： 講解在有限資源下如何最大化視覺效果。學習資源分配的優先級排序，以及如何處理不可預見的突發狀況，確保項目在經濟上可行。 2. 導演的現場領導力： 與演員的溝通： 導演如何通過有效的方法激發演員的最佳錶演，建立信任關係，並確保錶演與整體視覺風格的統一性。 現場的決策藝術： 拍攝現場瞬息萬變，要求導演具備迅速解決技術和藝術問題的能力，同時保持對最終願景的堅持。 第四部分：後期製作的魔力——剪輯、聲音與調色 影片的最終形態是在後期完成的。後期不再是彌補錯誤的地方，而是重新發現故事的場所。 1. 剪輯的節奏與邏輯： 剪輯的敘事功能： 講解如何通過剪輯點（Cut Point）來控製時間流逝感、製造懸念或建立情感共鳴。從粗剪到精剪的每一步迭代過程。 濛太奇理論的實踐應用： 探討如何利用不同鏡頭的並置，産生超越單一鏡頭含義的新的意義。 2. 聲音設計與音樂的烘托： 聲音景觀的構建： 聲音設計遠不止對白和音樂。本書將強調環境音效（Ambience）、擬音（Foley）以及音效設計在營造真實感和增強戲劇張力中的關鍵作用。 配樂與情緒引導： 如何選擇或創作符閤影片調性的音樂，並避免音樂的過度乾預，讓配樂成為情緒的放大器而非替代品。 3. 數字調色（Color Grading）的最終潤色： 從技術到情感的轉換： 調色是賦予影片最終“皮膚”的過程。講解如何通過調整對比度、飽和度和色調麯綫，為影片定下最終的情感基調，實現視覺風格的統一。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭電影從零到一的全部關鍵環節，目標是培養齣具備紮實理論基礎和強大實踐能力的獨立電影人。它強調的不是某一種特定設備或軟件的操作，而是 思考的深度 和 錶達的精準度。隻有深刻理解瞭電影的每一項技術選擇背後的藝術意圖，纔能真正創造齣震撼人心的作品。

作者簡介

泰德‧瓊斯Ted Jones
泰德‧瓊斯已於電視圈工作超過30年，曾任導演及製作經理，精通剪輯和攝影。另曾於2010年為溫哥華鼕季奧運掌鏡。

剋裏斯‧派特摩Chris Patmore
倫敦作傢。現經營網站，執掌動畫傢和漫畫傢行銷；本身亦為插畫傢、設計師和攝影師。七零年代即進入電影圈，精通傳統和數位科技。

譯者簡介

洪人傑、硃明璿
X

前言
關於本書

1 故事
故事從哪來？
說故事的藝術
劇本範例
好劇本的必要條件
劇本格式
分鏡錶

2 前製作業
預算
圍堵戰略
關鍵五步驟
管理拍攝場地
選角與彩排
選擇工作人員
美術指導
服裝與化妝

3 開始製作
導演：簡介
錯綜復雜的導演工作
攝影機
打光
額外的器材
拍攝的基本原則
取景
構圖
運鏡
音效
大場麵與特效

4 後製作業
剪輯流程
剪輯你的電影
技術資訊
後製特效
標題與名單
音效後製
配樂

5 佈署行動
行銷
打造電影名片
影展
網際網路
版權

6 專題拍攝
專題1 15秒短片
專題2 5分鍾紀錄片
專題3 音樂錄影帶
專題4 48小時的拍攝計畫
專題5 一鏡式微電影
專題6 拍攝訪談影片

7 電影這一行
在電影圈工作
一定要看的50部電影
名詞解釋
感謝名單

评分☆☆☆☆☆

身為一個影迷，我對「拍片」這件事一直都充滿瞭好奇，但又覺得那是個遙不可及的專業領域。每次看到一部精緻的微電影，都會在心裡讚嘆：「哇，這也太厲害瞭吧！是怎麼辦到的？」《七堂課拍好微電影》這本書，讓我覺得這個「怎麼辦到的」問題，似乎有瞭解答的可能。我尤其好奇，書中是如何將「拍微電影」這件事，拆解成「七堂課」這麼具體、可管理的階段。是從最基礎的器材運用開始嗎？還是先從劇本發想、故事架構著手？我腦中有很多零碎的靈感，有時候是看到一個有趣的畫麵，有時候是聽到一段感人的對話，但總是不知道該如何將它們串聯成一個完整的故事。我希望這本書能教我如何組織這些零散的創意，如何將腦海中的畫麵轉化為鏡頭下的現實。而且，微電影的「微」字，也讓我感到很親切。它不像長片那麼龐大，似乎更適閤我們這些業餘愛好者，用比較少的資源、比較短的時間，去嘗試完成。我特別期待書中關於「預算」和「創意」之間的平衡點。在資源有限的情況下，如何發揮最大的創意？如何運用現有的環境、道具，拍齣具有個人風格的作品？我希望這本書能提供一些實際的案例分析，讓我們知道，即使是小成本製作，也能拍齣令人驚豔的作品。它會不會教我們一些「不用花大錢也能拍齣好效果」的秘訣？比如，光影的運用、構圖的巧思、還是剪輯上的節奏感？這些都是我非常期待從書中學到的。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對影像充滿熱情，但又苦於不知從何入門的人，《七堂課拍好微電影》這本書的齣現，簡直就像及時雨。我常常覺得，身邊太多有趣的故事和畫麵，都隻是被我用手機隨手拍拍，然後就這樣「封存」在手機裡，無法有係統地被記錄下來。我渴望能夠透過鏡頭，更有效地捕捉這些瞬間，並將它們轉化為有意義的影像作品。這本書的「七堂課」架構，讓我感覺很踏實，彷彿有一個清晰的路徑可以遵循，不必再像無頭蒼蠅一樣亂撞。我特別想知道，在「鏡頭語言」這部分，書中會不會有詳細的講解？例如，不同的鏡頭運用（廣角、特寫、中景等）會帶來什麼樣的情感錶達？又或者，在拍攝時，如何運用「景深」來突齣主體、營造氛圍？這些聽起來很專業的術語，我一直希望能有係統地學習。而且，對於「拍攝技巧」的部分，我更希望它能兼顧理論與實踐。有沒有實際的拍攝範例，讓我們可以對照書中的講解，去理解每一個鏡頭、每一個構圖背後的用意？更重要的是，我希望這本書能教我如何「說故事」。光有漂亮的畫麵是不夠的，如何透過畫麵、透過剪輯，將情感、將訊息有效地傳達給觀眾，這是我一直以來非常想學會的。書中會不會提供一些關於「敘事結構」的指導？例如，如何起頭、如何發展、如何收尾，纔能讓一個微電影引人入勝？我非常期待能透過這本書，建立起屬於自己的影像創作邏輯。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對「用影像說故事」這件事抱有濃厚興趣，但礙於技術和知識的限製，總覺得自己隻是個旁觀者。《七堂課拍好微電影》這本書，就像是為我這樣的「潛在創作者」量身打造的。光是「七堂課」這個結構，就讓我覺得非常有係統，不像有些書隻是零散地介紹一些技巧。我特別想知道，這七堂課分別會涵蓋哪些內容？會不會從最基礎的「腳本發想」開始，引導我們如何將腦海中的一個想法，轉化為一個可執行、有邏輯的故事？再來，就是「拍攝執行」的部分，我非常期待書中能提供一些關於「構圖」和「運鏡」的實用技巧。例如，如何在有限的空間裡，拍齣更有電影感的畫麵？如何透過鏡頭的移動，來增強戲劇張力？而且，微電影的「微」字，對我來說非常重要。它意味著不需要龐大的團隊、昂貴的器材，而是可以用我們隨身攜帶的手機，去完成創作。我希望書中能針對手機拍攝，提供一些更具體、更貼近生活化的指導。比如，如何利用自然光來提升畫麵質感？如何透過簡單的道具，來創造更豐富的視覺效果？更重要的是，我希望這本書能教我如何「剪輯」。畢竟，剪輯是讓一個影片「活」起來的關鍵。書中會不會有關於「剪輯軟體」的基礎介紹？或者，更重要的，關於「剪輯節奏」和「敘事邏輯」的指導，讓我們知道如何透過剪輯，來精準地傳達情感和故事。我期待這本書能讓我從一個「看熱鬧」的觀眾，轉變為一個「懂門道」的創作者。

评分☆☆☆☆☆

這本《七堂課拍好微電影》的書名，真的讓我在書架上就停下瞭腳步。我一直以來都覺得，我們生活中有好多美好的瞬間、好多有趣的故事，都值得被記錄下來，被分享齣去。但往往在拿起手機準備拍攝時，就覺得畫麵看起來「怪怪的」，或者故事的呈現總是缺乏吸引力。我希望這本書能為我打開一扇門，讓我瞭解「拍好」微電影到底需要什麼樣的知識和技巧。我特別好奇，書中所謂的「七堂課」，會不會循序漸進地引導我們，從最基礎的「鏡頭語言」開始？例如，不同的視角（仰視、俯視、平視）會帶來什麼樣的情感共鳴？又或者，如何運用「景深」來凸顯人物，製造畫麵的層次感？我非常期待能學習到一些能夠「瞬間提升畫麵質感」的小撇步。再來，就是「敘事」的部分。我常常覺得，即使有再好的畫麵，如果故事本身不吸引人，也很難打動觀眾。不知道書中會不會教我們如何構思一個引人入勝的故事？如何設計衝突、如何營造懸念，讓觀眾從頭到尾都看得津津有味？而且，微電影的「微」字，也讓我感到很親切。它讓我覺得，創作不再是遙不可及的專業領域，而是我們每個人都可以嘗試的。我希望書中能提供一些關於「低成本拍攝」的實用建議，讓我們知道如何在有限的資源下，發揮最大的創意。像是如何利用現有的環境，如何選擇閤適的光線，甚至是如何透過音樂和音效來烘托氣氛。我非常期待這本書能讓我擺脫「拍瞭等於沒拍」的睏境，真正學會用鏡頭說一個好故事。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的挖到一本寶！《七堂課拍好微電影》，光是書名就已經很吸引人瞭，感覺就像是那種能夠瞬間點亮你內心創意小宇宙的秘笈。我一直以來都對影像創作有股莫名的嚮往，但總覺得自己隻是個旁觀者，離實際動手拍齣個像樣的東西，感覺距離遙遠得不可思議。平常看電影、看劇，總是被那些光影、敘事、演員的錶演深深吸引，心裡也會想「要是我也能拍齣這樣的故事就好瞭！」但一想到要從零開始，從構思、劇本、拍攝、剪輯，感覺像要爬一座高山，光是裝備就讓人望而卻步。這本書的齣現，讓我覺得這座山好像變得比較有稜有角，不再是那麼虛無縹緲瞭。我對「七堂課」這個架構感到很期待，不知道它會如何循序漸進地引導我們，從最基本、最容易入門的概念開始，一路帶到比較進階的技巧。我希望這本書能提供一些非常實用的、可以馬上應用在手機上的拍攝技巧，畢竟我們大部分人，真的就是用手機在紀錄生活、在傳遞想法。它會不會教我們怎麼運用手機的各種功能？怎麼讓手機拍齣來的畫麵質感提升？甚至是如何剋服預算有限的睏境，找到創意上的突破？這些都是我非常好奇的。而且，我個人很喜歡那種「故事感」，不隻是技術層麵的教學，更能教我們如何說一個好故事，如何用畫麵打動人心。不知道這本書會不會在「說故事」這塊著墨很多？比如，什麼樣的視角能讓畫麵更有張力？什麼樣的剪輯節奏能讓觀眾的情緒跟著起伏？我真的好期待，希望這本書能帶我打開微電影創作的大門，讓我不再隻是個觀賞者，也能成為一個有能力的創作者。