七堂课拍好微电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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☆☆☆☆☆

原文作者： Ted Jones, Chris Patmore

图书标签:

• 微电影
• 电影制作
• 影视拍摄
• 短片制作
• 视频制作
• 编剧
• 导演
• 摄影
• 剪辑
• 后期制作

《七堂课学会微电影：全面掌握好莱坞电影法则》限量改版

　　全面掌握好莱坞电影法则‧让专家教你变专业电影人！
　　Action!

　　15秒短片‧5分钟纪录片‧音乐录影带
　　48小时内完成的5分钟短片‧访谈影片
　　从日本延烧全世界的一镜式微电影

　　好莱坞式电影拍摄教学，从剧本、前制作业、开拍、
　　后制作业、行销到上映等，所有技巧全面涵盖！
　　让你彻底了解电影制作的完整程序。

　　7堂课挑战6大微电影专题‧外行也可以变身电影人！

　　给所有曾经想一圆电影梦的你，一本最专业、实用的好书

　　本书包含《全面启动》、《羊男的迷宫》、《辛德勒的名单》、《阿凡达》、《阿甘正传》、《星际大战》、《美国心玫瑰情》、《英伦情人》、《计程车司机》、《梅尔吉勃逊之英雄本色》、《第三类接触》、《无间道》、《冲击效应》、《骇客任务》等50部电影剖析，以及拍片流程、必要器材分析、剧本格式、得奖者建议和拍片小秘诀等，让作品放眼世界，成功不是梦！

电影制作的理论与实践：从概念到银幕的全面指南 本书旨在为所有对电影制作充满热情，渴望将脑海中的创意转化为引人入胜的影像作品的个体提供一份全面、深入且实用的操作手册。 它并非仅仅是一本技术手册，更是一部关于电影叙事、视觉语言构建以及幕后协作哲学的百科全书。通过系统化的讲解和丰富的案例分析，本书将引导读者穿越电影制作的复杂流程，从最初的灵感火花，到最终在银幕上点亮光芒的全过程。 第一部分：电影的基石——叙事与剧本的艺术 电影的灵魂在于故事。 本部分将深入剖析经典叙事结构，探讨如何构建一个既能抓住观众注意力，又能实现深刻主题表达的故事骨架。 1. 故事的起源与概念发展： 灵感的捕捉与提炼： 如何从日常生活中发现具有电影潜力的“种子”，并将其发展成为一个可行的故事前提（Logline）。 主题的深度挖掘： 探讨电影作为一种艺术形式如何承载和探讨复杂的人类经验、社会议题或哲学思考。我们不只是讲一个故事，更是在通过故事与世界进行对话。 类型片的解构与创新： 分析不同电影类型（如惊悚、剧情、科幻等）的核心驱动力、观众预期以及突破陈规的创新路径。 2. 剧本的结构与节奏控制： 三幕式结构及其变体： 详细解析传统结构中的铺陈、对抗、高潮与解决，并介绍非线性叙事、多主角视点等现代结构手法的运用。 人物的立体塑造： 深入研究如何设计有缺陷、有动机、有弧光（Character Arc）的主角和配角。人物的内心冲突和外在行动如何相互作用，推动情节发展。 场景构建与有效对话： 场景（Scene）是故事的基本单位。本书将教授如何让每个场景都包含冲突、信息传递和人物推进，避免“信息倾泻”式的无效对话。对白不仅仅是说话，更是行动和隐藏意图的体现。 分镜脚本（Storyboard）的预演功能： 将文字转化为视觉语言的第一步。讲解如何通过草图和分镜脚本，提前确定镜头的运动、构图和剪辑点，确保拍摄效率和艺术精准度。 第二部分：视觉语言的构建——摄影与美术设计 电影是一种视觉艺术，本部分将聚焦于如何运用技术手段，将剧本中的文字转化为具有冲击力和情感氛围的画面。 1. 摄影的语法：光线、镜头与运动： 光线的魔法： 光线是摄影的灵魂。本书将详细阐述自然光、人造光在不同时间段和场景中的运用。探讨低调光（Low-Key）和高调光（High-Key）如何直接影响观众的情绪感知。理解色彩温度（色温）和色彩心理学在电影中的应用。 镜头语言的精妙选择： 涵盖从广角到长焦的镜头选择对空间感和人物心理的影响。深入分析固定镜头、摇摄（Pan）、跟拍（Dolly）、升降（Craning）等运动镜头的目的性——每一个运动都必须服务于叙事。 构图的艺术与焦点控制： 学习黄金分割、三分法在动态画面中的灵活运用。如何利用景深（Depth of Field）引导观众的视线，聚焦于画面中最重要的元素，并隐藏不重要的背景信息。 2. 美术指导与场景设计： 环境即角色： 场景设计（Set Design）、服装和道具不仅是背景，它们是人物身份、社会地位和时代背景的无声宣言。探讨如何通过环境的细节来深化主题和人物性格。 色彩的叙事功能： 建立一套统一的色彩方案（Color Palette），确保影片的整体视觉风格与情感基调保持一致，例如，使用冷色调来表达疏离感，暖色调来表达亲密或危险。 第三部分：幕后协作的艺术——从筹备到执行 电影制作是集体智慧的结晶。本部分将详细拆解制片流程，强调高效协作的重要性。 1. 制片管理与预算控制： 高效的筹备阶段： 如何根据剧本需求，制定详细的拍摄计划（Production Schedule）。包括选角（Casting）、勘景（Location Scouting）和技术人员的组织。 预算的精细化管理： 讲解在有限资源下如何最大化视觉效果。学习资源分配的优先级排序，以及如何处理不可预见的突发状况，确保项目在经济上可行。 2. 导演的现场领导力： 与演员的沟通： 导演如何通过有效的方法激发演员的最佳表演，建立信任关系，并确保表演与整体视觉风格的统一性。 现场的决策艺术： 拍摄现场瞬息万变，要求导演具备迅速解决技术和艺术问题的能力，同时保持对最终愿景的坚持。 第四部分：后期制作的魔力——剪辑、声音与调色 影片的最终形态是在后期完成的。后期不再是弥补错误的地方，而是重新发现故事的场所。 1. 剪辑的节奏与逻辑： 剪辑的叙事功能： 讲解如何通过剪辑点（Cut Point）来控制时间流逝感、制造悬念或建立情感共鸣。从粗剪到精剪的每一步迭代过程。 蒙太奇理论的实践应用： 探讨如何利用不同镜头的并置，产生超越单一镜头含义的新的意义。 2. 声音设计与音乐的烘托： 声音景观的构建： 声音设计远不止对白和音乐。本书将强调环境音效（Ambience）、拟音（Foley）以及音效设计在营造真实感和增强戏剧张力中的关键作用。 配乐与情绪引导： 如何选择或创作符合影片调性的音乐，并避免音乐的过度干预，让配乐成为情绪的放大器而非替代品。 3. 数字调色（Color Grading）的最终润色： 从技术到情感的转换： 调色是赋予影片最终“皮肤”的过程。讲解如何通过调整对比度、饱和度和色调曲线，为影片定下最终的情感基调，实现视觉风格的统一。 本书结构严谨，内容涵盖了电影从零到一的全部关键环节，目标是培养出具备扎实理论基础和强大实践能力的独立电影人。它强调的不是某一种特定设备或软件的操作，而是 思考的深度 和 表达的精准度。只有深刻理解了电影的每一项技术选择背后的艺术意图，才能真正创造出震撼人心的作品。

作者简介

泰德‧琼斯Ted Jones
泰德‧琼斯已于电视圈工作超过30年，曾任导演及制作经理，精通剪辑和摄影。另曾于2010年为温哥华冬季奥运掌镜。

克里斯‧派特摩Chris Patmore
伦敦作家。现经营网站，执掌动画家和漫画家行销；本身亦为插画家、设计师和摄影师。七零年代即进入电影圈，精通传统和数位科技。

译者简介

洪人杰、朱明璇
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前言
关于本书

1 故事
故事从哪来？
说故事的艺术
剧本范例
好剧本的必要条件
剧本格式
分镜表

2 前制作业
预算
围堵战略
关键五步骤
管理拍摄场地
选角与彩排
选择工作人员
美术指导
服装与化妆

3 开始制作
导演：简介
错综复杂的导演工作
摄影机
打光
额外的器材
拍摄的基本原则
取景
构图
运镜
音效
大场面与特效

4 后制作业
剪辑流程
剪辑你的电影
技术资讯
后制特效
标题与名单
音效后制
配乐

5 佈署行动
行销
打造电影名片
影展
网际网路
版权

6 专题拍摄
专题1 15秒短片
专题2 5分钟纪录片
专题3 音乐录影带
专题4 48小时的拍摄计画
专题5 一镜式微电影
专题6 拍摄访谈影片

7 电影这一行
在电影圈工作
一定要看的50部电影
名词解释
感谢名单

评分☆☆☆☆☆

身為一個影迷，我對「拍片」這件事一直都充滿了好奇，但又覺得那是個遙不可及的專業領域。每次看到一部精緻的微電影，都會在心裡讚嘆：「哇，這也太厲害了吧！是怎麼辦到的？」《七堂課拍好微電影》這本書，讓我覺得這個「怎麼辦到的」問題，似乎有了解答的可能。我尤其好奇，書中是如何將「拍微電影」這件事，拆解成「七堂課」這麼具體、可管理的階段。是從最基礎的器材運用開始嗎？還是先從劇本發想、故事架構著手？我腦中有很多零碎的靈感，有時候是看到一個有趣的畫面，有時候是聽到一段感人的對話，但總是不知道該如何將它們串聯成一個完整的故事。我希望這本書能教我如何組織這些零散的創意，如何將腦海中的畫面轉化為鏡頭下的現實。而且，微電影的「微」字，也讓我感到很親切。它不像長片那麼龐大，似乎更適合我們這些業餘愛好者，用比較少的資源、比較短的時間，去嘗試完成。我特別期待書中關於「預算」和「創意」之間的平衡點。在資源有限的情況下，如何發揮最大的創意？如何運用現有的環境、道具，拍出具有個人風格的作品？我希望這本書能提供一些實際的案例分析，讓我們知道，即使是小成本製作，也能拍出令人驚豔的作品。它會不會教我們一些「不用花大錢也能拍出好效果」的秘訣？比如，光影的運用、構圖的巧思、還是剪輯上的節奏感？這些都是我非常期待從書中學到的。

评分☆☆☆☆☆

身為一個對影像充滿熱情，但又苦於不知從何入門的人，《七堂課拍好微電影》這本書的出現，簡直就像及時雨。我常常覺得，身邊太多有趣的故事和畫面，都只是被我用手機隨手拍拍，然後就這樣「封存」在手機裡，無法有系統地被記錄下來。我渴望能夠透過鏡頭，更有效地捕捉這些瞬間，並將它們轉化為有意義的影像作品。這本書的「七堂課」架構，讓我感覺很踏實，彷彿有一個清晰的路徑可以遵循，不必再像無頭蒼蠅一樣亂撞。我特別想知道，在「鏡頭語言」這部分，書中會不會有詳細的講解？例如，不同的鏡頭運用（廣角、特寫、中景等）會帶來什麼樣的情感表達？又或者，在拍攝時，如何運用「景深」來突出主體、營造氛圍？這些聽起來很專業的術語，我一直希望能有系統地學習。而且，對於「拍攝技巧」的部分，我更希望它能兼顧理論與實踐。有沒有實際的拍攝範例，讓我們可以對照書中的講解，去理解每一個鏡頭、每一個構圖背後的用意？更重要的是，我希望這本書能教我如何「說故事」。光有漂亮的畫面是不夠的，如何透過畫面、透過剪輯，將情感、將訊息有效地傳達給觀眾，這是我一直以來非常想學會的。書中會不會提供一些關於「敘事結構」的指導？例如，如何起頭、如何發展、如何收尾，才能讓一個微電影引人入勝？我非常期待能透過這本書，建立起屬於自己的影像創作邏輯。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的挖到一本寶！《七堂課拍好微電影》，光是書名就已經很吸引人了，感覺就像是那種能夠瞬間點亮你內心創意小宇宙的秘笈。我一直以來都對影像創作有股莫名的嚮往，但總覺得自己只是個旁觀者，離實際動手拍出個像樣的東西，感覺距離遙遠得不可思議。平常看電影、看劇，總是被那些光影、敘事、演員的表演深深吸引，心裡也會想「要是我也能拍出這樣的故事就好了！」但一想到要從零開始，從構思、劇本、拍攝、剪輯，感覺像要爬一座高山，光是裝備就讓人望而卻步。這本書的出現，讓我覺得這座山好像變得比較有稜有角，不再是那麼虛無縹緲了。我對「七堂課」這個架構感到很期待，不知道它會如何循序漸進地引導我們，從最基本、最容易入門的概念開始，一路帶到比較進階的技巧。我希望這本書能提供一些非常實用的、可以馬上應用在手機上的拍攝技巧，畢竟我們大部分人，真的就是用手機在紀錄生活、在傳遞想法。它會不會教我們怎麼運用手機的各種功能？怎麼讓手機拍出來的畫面質感提升？甚至是如何克服預算有限的困境，找到創意上的突破？這些都是我非常好奇的。而且，我個人很喜歡那種「故事感」，不只是技術層面的教學，更能教我們如何說一個好故事，如何用畫面打動人心。不知道這本書會不會在「說故事」這塊著墨很多？比如，什麼樣的視角能讓畫面更有張力？什麼樣的剪輯節奏能讓觀眾的情緒跟著起伏？我真的好期待，希望這本書能帶我打開微電影創作的大門，讓我不再只是個觀賞者，也能成為一個有能力的創作者。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對「用影像說故事」這件事抱有濃厚興趣，但礙於技術和知識的限制，總覺得自己只是個旁觀者。《七堂課拍好微電影》這本書，就像是為我這樣的「潛在創作者」量身打造的。光是「七堂課」這個結構，就讓我覺得非常有系統，不像有些書只是零散地介紹一些技巧。我特別想知道，這七堂課分別會涵蓋哪些內容？會不會從最基礎的「腳本發想」開始，引導我們如何將腦海中的一個想法，轉化為一個可執行、有邏輯的故事？再來，就是「拍攝執行」的部分，我非常期待書中能提供一些關於「構圖」和「運鏡」的實用技巧。例如，如何在有限的空間裡，拍出更有電影感的畫面？如何透過鏡頭的移動，來增強戲劇張力？而且，微電影的「微」字，對我來說非常重要。它意味著不需要龐大的團隊、昂貴的器材，而是可以用我們隨身攜帶的手機，去完成創作。我希望書中能針對手機拍攝，提供一些更具體、更貼近生活化的指導。比如，如何利用自然光來提升畫面質感？如何透過簡單的道具，來創造更豐富的視覺效果？更重要的是，我希望這本書能教我如何「剪輯」。畢竟，剪輯是讓一個影片「活」起來的關鍵。書中會不會有關於「剪輯軟體」的基礎介紹？或者，更重要的，關於「剪輯節奏」和「敘事邏輯」的指導，讓我們知道如何透過剪輯，來精準地傳達情感和故事。我期待這本書能讓我從一個「看熱鬧」的觀眾，轉變為一個「懂門道」的創作者。

评分☆☆☆☆☆

這本《七堂課拍好微電影》的書名，真的讓我在書架上就停下了腳步。我一直以來都覺得，我們生活中有好多美好的瞬間、好多有趣的故事，都值得被記錄下來，被分享出去。但往往在拿起手機準備拍攝時，就覺得畫面看起來「怪怪的」，或者故事的呈現總是缺乏吸引力。我希望這本書能為我打開一扇門，讓我了解「拍好」微電影到底需要什麼樣的知識和技巧。我特別好奇，書中所謂的「七堂課」，會不會循序漸進地引導我們，從最基礎的「鏡頭語言」開始？例如，不同的視角（仰視、俯視、平視）會帶來什麼樣的情感共鳴？又或者，如何運用「景深」來凸顯人物，製造畫面的層次感？我非常期待能學習到一些能夠「瞬間提升畫面質感」的小撇步。再來，就是「敘事」的部分。我常常覺得，即使有再好的畫面，如果故事本身不吸引人，也很難打動觀眾。不知道書中會不會教我們如何構思一個引人入勝的故事？如何設計衝突、如何營造懸念，讓觀眾從頭到尾都看得津津有味？而且，微電影的「微」字，也讓我感到很親切。它讓我覺得，創作不再是遙不可及的專業領域，而是我們每個人都可以嘗試的。我希望書中能提供一些關於「低成本拍攝」的實用建議，讓我們知道如何在有限的資源下，發揮最大的創意。像是如何利用現有的環境，如何選擇合適的光線，甚至是如何透過音樂和音效來烘托氣氛。我非常期待這本書能讓我擺脫「拍了等於沒拍」的困境，真正學會用鏡頭說一個好故事。