具体描述
装置艺术影响力更加深远
不仅吸睛，更为商家带来庞大人潮和知名度
精选中外精彩案例
由设计师分享缘由、手绘和电绘设计图
和制作时遇到的困难与解决之道
著者信息
图书目录
2D/3D Chairs
Clipboards Installation
Colorful Rope Installation
Komorebi
Colorful Wind
Flyknit Lunar 2
Hanging Garden
Thin Thin Thin
Air Max Reinvented Installation
As Good As New Shop Installation
Xintiandi Installation
HILUM Art Installation
Cloud Ceiling
Kwint’s Installation
Corrugated Cardboard House
Risky Trailer
Exploding Soccer Ball
Camper Osaka
Cascading Disk Run
Wooden Stick Wall
Illumifeet
Orchard Installation
Interactive Sculptures
(fos)
The Joy of Consuming Golden Waste
More Art Less Matter
Explosive Glory
The Snow Shop
J Crew Permanent Installation
Simons Aurora
It All Starts with a Pair of Drys
Fantastic Canopée
Artificial Botanica
Spirited Away
Playful Luxury
Living Painting
Bloom Bloom Bloom
The Blue Tree
Toys Are Forever
Force of Nature
Cardboard Hut
Risky Shop
M-store Installation
Jailbreak
Polar Power
Love Fashion/Love Nature
Jingle Bao
Men Shoe Installation
Deer Island
Dream Garden
Truant School-boys
Elements Café
Insect log.Exuvium
Ningbo Shangri-la
Candy Station
节庆装置
The Woolen Heart
Gaysorn Plaza Installation
Christmas Tower
Emporium
Frozen Waterfall
Yeah!
Winter Wonderland
Hope Blossoms
Horse Sculpture
Hatyai Sculpture
Salaya
Christmas Installation
Grace’s Garden
Euphoria Installation
产品装置
Rainbow Legs
Nike Lunar Eclipse Illusion
Space Dipped Shirts
Tea on the Green
Foamboy Monsters
Giant Jaw
Heineken Cloud
Overloaded Fiat 500
SNOG Pop-up Kiosk
EGO Jacket Statue
Wine Cloud Display
IKEA’s Furniture Climbing Wall
Elephant on the Grass
图书序言
假设有一个空间，随便任何空间，想像里面能出现的最独特的体验。
这个装置只作短暂摆设—也就是「Popup」（快闪），大家只能在那个时间看到它。
涵盖所有感官—味觉、触觉、味觉和听觉，不仅仅是视觉，借此创造沉浸式的体验，是在杂志或者IG 上面无法欣赏到的体验。
让这个体验特别到任何人都想融入进去，想告诉他们的朋友，在社交网路上分享。这个体验应该是互动的、好玩的。
让这个体验特别到大家都会忘记自己只是身处一个平凡的空间—购物中心、捷运站或者走廊。
让这个体验不可思议，让人难以理解这个装置是怎样做到的。大家会问：「它怎么能立起来？这么大的规模你是怎样做到的？你怎样能做出这么复杂的东西？」
这就是我们创作装置（mamou-mani.com）的方法， 我们也一直这样教导我们的学生（WeWantToLearn.net）。体验式艺术品或建筑物，通常被称为「快闪」，改变着每天的生活，把一座城市变成一场狂欢，是一个充满欢乐、千变万化的空间。装置越来越流行，被当作零售空间的行销工具，成为21 世纪10 年代的典范。以下我们做一个小尝试，将装置艺术分解，鼓励每个人去拥护这种新的设计方式。
电商的崛起和街头的失色
如果你可以在网上购买任何东西还能寄送到家，那为什么还要麻烦自己去逛商店呢？然而想像一下，如果有家店做了一个令人惊叹的陈列，你的朋友都在社交媒体上分享。想像一下，你走在街上，看到一个非常吸引人的云状东西，让你想起小时候曾经梦到过的幻想世界。你会停下来吗？你会走过去摸一下它吗？
那如果这块云是店里产品的材料做的呢？Karen Millen 一家分店所做的「The Magic Garden」（神奇花园）装置就吸引了非常多的路人，这期间店舖的销售额上升了大概20 个百分点。这个摆设让店舖里大胆独特的设计力量得到量化，得到预料之外的高回报。品牌因此与创意创新连接起来，比直白的销售具有更广的效应。
智慧型手机和社交媒体的影响
你为什么会在社交网路上分享图片，是什么催生想在网上公开自己生活这种现代感？是发自自然还是有意为之？是基于美、智慧还是好玩？如果零售商把社交媒体的「分享力」结合到他们的设计中呢？假如装置变得让大家能随意自拍，能穿戴身上，或者能对动作作出反应呢？设计空间的人不要忽略每个人手上都有一部设备连接着他们和其他人，任何时候都是。例如在「Origami Tree 」（折纸树）装置，我们希望用户能把它「穿」起来然后拍照。在3D 列印快闪工作室，我们设计一个3D 列印的螺旋状快照亭，大家都喜欢在里面拍照，跟建造此装置的惊人科技紧密连接在一起。
创客运动，以及数码制造空间的增加推广了3D 列印、雷射切割和数控铣削等技术
透过数位制造，设计师和零售商能放心在工作室里设计出来的原型跟千里之外的同类机器做出来的一样。订造工厂（拥有3D 列印机或者雷射切割器等工具）将在世界各地皆可触及。这是一次变革，革新设计师和零售商进行项目的方式。对我们工作室所做的所有项目，我们都能测试具备完整规模的原型，清楚知道最后的成果就近在眼前。在最初阶段中看到原型能帮助完善预想的图像，因为原型提供的成果预测更清楚、更具触感。把数码文件给到附近的创客空间，这样能减少运输时间，还能减少碳排放量。
原型和组件
用组件来设计就意味着每一个单件都会被赋予设计的智慧，就如DNA 灵活地在任何方向都能自我复制。在我们为Karen Millen 旗舰店做的圣诞陈列，设计了一个折纸组件，在橱窗陈列中蜿蜒旋转。因为这些组件容易组装和悬挂，品牌的视觉行销总监能够在摆放人体模型的时候对该设计进行调整。这个设计是一个系统，而不是一个最终完成的、规定死的东西。跟BuroHappoldEngineering 的合作也是如此，我们设计了三种组件，能做出不同的曲率，这样装置会在诸如空调或者投影仪这些障碍的边上「跳舞」。
这本书里面的大部分案例都以3D 模型为基础，用以呈现早期的想法，不过有的案例则积极发挥电脑的力量。他们尝试透过一系列经过计算的规则—而非单纯想像—来增加设计中的智慧，这被称为「自下而上」或者「应急」设计，在这里「整体」大于「部分之和」。每个组件有着简单的规则，但是放在一起它们就形成一个漂亮的完整系统。以这种方式创作的设计非常接近大自然，但并不一定就是直接受大自然的启发。大自然也是类似地作业，在DNA 的规则下递增生长。参数设计软体能帮设计师和零售商将类似的DNA 赋予给项目，因而创造出具有惊人的灵活性、创新性的自然形态，撩拨过路人的好奇心。
这本书会为你展示漂亮的最终成果，但是要记得，创意过程是一场旅行。本书是第一步，重要的是你接着会创作出什么。无论你是客户、设计师，或者如果你只是欣赏美丽的东西，请想像这些不同背景的空间，把它们看作是种子。它们会为你的空间带来什么？会带来欢乐或者看待事物的不同角度？需知道，装置的视觉行销卖的是什么？是陈列的产品？抑或是，对更多启发性空间的一般需求？
图书试读
设 计: iyiofis 摄 影: iyiofis and Bilsar 客 户: Bilsar
这件大型装饰安装在一家纺织品公司的旗舰店内，以迎接情人节的到来。它的名称是 「羊毛纺织心脏」，其表面覆盖有两千公尺的红色工业绳。这件装饰让严肃冷静的空间增添了一丝俏皮的氛围，同时提升了顾客的空间体验感。该设计旨在增加与顾客的亲密度，吸引顾客触摸并走进心脏内部。它挑战了参观者和建筑物的关系，创造了一种私密空间。整个装饰看起来像是一个茧，房间里面嵌套着房间，该设计在情人节当天大受欢迎。
1. 请介绍下这个案例的背景。
我们的客户Bilsar 是一家纺织公司，他们委託我们为即将到来的情人节设计一个非比寻常的店内装饰。一颗从商场天花板上悬挂下来的纺织红心是我们首先想到的设计方案。考虑到Bilstore 的Şişhane商场是一个两层楼高的建筑空间，因此展示店内销售的小商品似乎效果不太好。于是我们提议从商场天花板上悬挂一颗纺织红心。从建筑策略来说，该解决方案会引导顾客走到商场四周，从而离所展示的商品更加接近。
2. 你们希望透过这颗心来表达什么？
实际上，我们最初的想法是设计一个吸引目光的装饰，从而将顾客吸引到店内。除了色彩之外，我们希望表现一种纺织的质感，从而与该品牌的特质相唿应。考虑到情人节的主题，设计一颗巨大、鲜红、用羊毛纺织的心立马得到了大家的认可。此外，我们还希望该装饰能够扩大一些这个两层楼高的零售商场的空间，因此，我们在这颗心脏的内部设计一个洞穴般的空间，高度刚好能够容纳一个长得较高的人。当参观者靠近这个装饰并触摸它时，会发现里面这个意料之外的空间，这时他们会走进去，短暂地享受一下独处的空间。在我们的提议下，这个半开放式的空间还被用作该装饰设计开幕式的DJ 台。
3. 请谈谈材料的选择。
心脏表面被两千公尺长的红色工业用绳所覆盖。若从远处观看这些红绳，会形成一种巨大的羊毛纺织心脏这样的形象。
Şişhane 地区靠近历史悠久的渔区，因此获得绳子等这类材料并不困难。手工编织这些绳子让我们能够制作特有的纹理和图案。纺织品的独有质感能够激发顾客走到建筑里面来触摸它的慾望，这对于商城来说是个附加的好处。
用户评价
我之前在台北的一个旅游景点工作，每天看着熙熙攘攘的人群，但大部分的人似乎都只是匆匆路过，很少有人会停下来深入体验。那时候我就在想，如果能有一个足够吸引人的东西，让人们愿意放慢脚步，甚至驻足拍照，那该多好！现在看到《吸睛！装置艺术：吸引路人眼光，将人潮变成钱潮》这本书名，我第一个反应就是：“就是它了！” 我觉得装置艺术简直是为旅游业和商业空间量身打造的“流量密码”。它不仅仅是一个摆设，它本身就可以成为一个景点，一个故事的起点。我特别好奇书中是否会分享一些关于如何利用装置艺术来提升旅游景点的吸引力的案例。例如，如何设计出能够体现当地文化特色，又具有国际视野的装置？如何让这些装置能够引发游客的分享欲，从而带来口碑传播？更重要的是，“将人潮变成钱潮”这个部分，我觉得非常实用。我希望这本书能提供一些关于如何将装置艺术与周边商业（如纪念品店、餐饮店等）进行有效结合的策略。例如，装置艺术的元素是否可以融入到商品设计中？是否可以通过装置艺术来引导游客前往消费场所？或者，是否有方法能够直接通过装置艺术本身产生收益，比如收取观赏费用或者与品牌进行联合推广？我非常期待这本书能给我带来一些接地气的、可操作的建议，让我能够更好地理解装置艺术的商业价值，并将其运用到实际工作中，为地方的旅游业和经济发展贡献一份力量。
评分每次在台湾的城市里走过，我都会不自觉地被那些大型的、充满创意的装置艺术所吸引。它们就像是隐藏在城市中的惊喜，让原本单调的街景变得生动有趣。这本书名《吸睛！装置艺术：吸引路人眼光，将人潮变成钱潮》，听起来就像是把这些“惊喜”背后的秘密揭示出来。我一直觉得，装置艺术不仅仅是视觉上的享受，它更是一种与人互动、与空间对话的方式。我从事品牌策划工作，经常需要为客户打造具有市场吸引力的活动和推广方案。我认为，装置艺术是实现“吸睛”效果最直接有效的方式之一。我非常想知道，书中是否会详细讲解装置艺术的构成要素，比如如何巧妙地运用色彩、形状、材质、灯光，甚至声音和动态来创造出令人难忘的视觉体验。更令我兴奋的是，“将人潮变成钱潮”这个目标。我希望书中能分享一些关于如何将装置艺术与营销目标相结合的案例。例如，如何设计一个装置，能够精准地传达品牌的核心价值，从而吸引目标消费群体的关注？如何利用装置艺术来创造话题性，引发媒体的报道和社交网络上的讨论？甚至是如何将装置艺术本身转化为一种可销售的产品或服务？我期待这本书能够提供一套完整的理论框架和实践指南，帮助我更好地理解和运用装置艺术，为品牌创造更大的商业价值，让更多的人能够感受到装置艺术的魅力，并且让这份魅力真正地转化为实实在在的效益。
评分我一直对装置艺术抱持着一种既欣赏又有点距离感的心情。欣赏是因为它们往往具有极高的艺术性，能够触动人心，引发思考；但又觉得它们似乎离我这样的普通消费者有点远，可能更像是为了艺术展览或者大型活动而存在的。然而，《吸睛！装置艺术：吸引路人眼光，将人潮变成钱潮》这个书名，却让我眼睛为之一亮！“吸引路人眼光”，这不正是我们每天都在做的事情吗？尤其是在现在这个大家手机不离手、注意力被各种信息碎片化的时代，如何能够在一瞬间抓住别人的目光，让人们愿意多看一眼，这本身就是一种巨大的挑战。我一直觉得，台湾的城市里，尤其是一些老街区或者是一些需要活化的区域，如果能有更多有创意、有在地特色的装置艺术，一定会带来很不一样的活力。想象一下，一个充满惊喜的装置，突然出现在一个平凡的巷口，是不是会立刻吸引人们的好奇心，让他们停下脚步，然后开始探索周遭的环境？这本书如果能深入探讨装置艺术的“吸睛”原理，不只是视觉上的刺激，更可能包含声音、气味、互动等多种感官的结合，那将会是非常宝贵的知识。而且，它提到“将人潮变成钱潮”，这绝对是最实际的切入点。我好奇的是，这本书会不会分享一些关于如何选择合适的装置位置，以及如何将装置与当地的文化、产业或者商家特色相结合的策略。毕竟，一个成功的装置艺术，不仅仅是艺术品本身，更应该是一种与环境、与人互动的有机体。我希望这本书能提供一些具体的方法论，让我这个对装置艺术充满好奇，但又不太懂如何实践的人，能够获得一些实实在在的指导，也许能为我的家乡或者我的工作带来一些改变。
评分我常常在思考，在如今信息爆炸的时代，我们该如何让自己的产品或者服务在这个喧嚣的世界中“被看见”？《吸睛！装置艺术：吸引路人眼光，将人潮变成钱潮》这个书名，就像是给我打开了一扇新的大门。我之前在台中参与过一个商业街区的改造项目，我们尝试过很多推广方式，但效果都不如预期。后来，看到有些商场引入大型装置艺术后，人流量明显增加，我才意识到装置艺术的巨大潜力。这本书听起来就像是一本“秘籍”，教我们如何用创意和艺术来吸引人群。我特别好奇，书中是否会讲解不同类型的装置艺术，例如，静态的、动态的、互动式的，以及它们各自的优缺点和适用场景。我希望它能提供一些关于如何根据不同的商业目标（例如，提升品牌知名度、吸引新客户、促进产品销售等）来选择和设计装置艺术的建议。而且，“将人潮变成钱潮”这个部分，绝对是大家最关心的。我期待书中能分享一些关于如何将装置艺术与现场的销售活动、促销策略，甚至线上推广进行有效整合的案例。例如，是否可以通过装置艺术来设置一个“打卡兑换”的环节，鼓励顾客分享照片以获得优惠？或者，是否可以将装置艺术作为新品发布会的背景，创造出独特的媒体传播效应？我希望这本书能给我带来一些实用的、能够落地的操作方法，让我能够真正地将“吸睛”的装置艺术，转化为实实在在的“钱潮”。
评分近几年，台湾的许多城市都在积极推动“文创产业”，而装置艺术无疑是其中最耀眼的一张名片。我经常在新闻里看到一些大型的公共艺术项目，它们往往能成为城市的新地标，吸引大量的游客。这本书名《吸睛！装置艺术：吸引路人眼光，将人潮变成钱潮》，让我感觉非常贴切。我目前在一家小型设计公司工作，我们常常需要为客户提供一些创新的视觉解决方案。我一直认为，装置艺术是连接艺术与商业之间的一座桥梁，它既能满足人们对美的追求，又能带来实际的商业价值。我希望这本书能够深入探讨装置艺术在商业应用中的“转化机制”。它有没有提到一些关于如何通过装置艺术来提升品牌形象，建立情感连接，甚至驱动购买行为的策略？例如，如何设计一个装置，能够让消费者在观看和互动的过程中，对品牌产生好感，进而转化为忠实的客户？我特别关注书中是否会分享一些关于装置艺术的“投入产出比”的分析，以及如何评估装置艺术的商业效益。毕竟，对于企业来说，预算的考量是非常重要的。我期待这本书能够提供一些量化和非量化的评估方法，帮助我更好地判断一个装置艺术项目的可行性和预期效果。我相信，这本书一定能为我提供宝贵的见解，让我能够更有效地运用装置艺术，为客户创造更大的商业价值。
评分最近逛街的时候，真的越来越常看到一些大型的装置艺术，尤其是在购物中心或者是一些文创园区，它们的存在感真的太强了！有时候，我会因为一个特别的装置而改变原本的逛街路线，甚至会因为觉得那个装置很有趣而走进去旁边的商店看看。这让我觉得，装置艺术真的有种神奇的魔力，它能打破空间的界限，也能打破人与商业之间的隔阂。我很好奇，这本书《吸睛！装置艺术：吸引路人眼光，将人潮变成钱潮》，是否会分享一些成功的案例，而且不只是那些国际大牌做的，更希望看到一些台湾本地小型企业或者独立艺术家是如何利用装置艺术来达到商业目的的。我一直觉得，我们台湾有很多很有创意的人才，只是有时候缺乏一个平台或者方法去发挥。如果这本书能提供一些关于装置艺术的“黄金法则”，像是色彩的运用、空间的比例、材质的选择，甚至是照明设计的重要性，那我会觉得很有价值。而且，它提到的“将人潮变成钱潮”，这部分我特别感兴趣。我希望它能解释清楚，一个成功的装置艺术是如何在视觉吸引之外，进一步转化成实际的销售额的。是不是要有QR Code连接到购买页面？是不是装置本身就能直接销售某种产品？还是它是一种品牌形象的提升，间接带动销售？我目前经营一家手工艺品店，经常会觉得我们的产品虽然精致，但如果没有一个吸引人的“包装”或者“体验”，很难在琳琅满目的市场中脱颖而出。这本书如果能给我一些启发，让我知道如何用有限的预算，创造出无限的视觉吸引力，并且能真正转化为生意上的成功，那对我来说真的是太重要了。
评分近几年来，我发现在台湾的许多城市，特别是一些曾经是老工厂或工业区的地方，正逐渐被一些充满活力的文创园区所取代，而这些园区最吸引我的，往往就是那些大型且极具视觉冲击力的装置艺术。它们就像是这个空间的灵魂，赋予了原本冰冷的建筑新的生命。这本书《吸睛！装置艺术：吸引路人眼光，将人潮变成钱潮》，听起来就像是把这种“空间魔法”的秘诀公之于众。我本身在一家小型画廊工作，我们常常面临如何吸引更多非艺术专业背景的民众走进来的问题。我们尝试过很多方法，但总觉得缺少了那么一点“抓人眼球”的元素。如果这本书能提供关于装置艺术在公共空间中的应用策略，特别是如何让装置艺术能够引发民众的兴趣，甚至让他们愿意主动去了解其背后的故事和意义，那对我来说将是非常宝贵的。我尤其好奇的是，书中是否有提到如何衡量一个装置艺术是否“成功”？除了美学上的评价，它是否真的能够转化为实际的“人潮”和“钱潮”？有没有一些量化的指标或者案例分析？我希望它能教会我如何从一个纯粹的艺术创作者的角度，跳脱出来，思考装置艺术的商业价值和市场营销策略。例如，如何根据目标受众的喜好来设计装置？如何选择合适的地点来最大化装置的曝光率？甚至是如何与商家合作，将装置艺术与商业活动巧妙地结合起来，达到双赢的效果。我期待这本书能给我带来一些新的视角，让我能够为我们画廊的空间设计注入新的活力，吸引更多对艺术充满好奇的目光。
评分我最近常常觉得，台湾的商业空间，虽然有些很有特色，但普遍都缺乏一种“惊喜感”。我们总是习惯了千篇一律的橱窗设计和店内陈设，走在路上，也很少有东西能够真正让我们驻足。这本书名《吸睛！装置艺术：吸引路人眼光，将人潮变成钱潮》，让我立刻联想到那些在IG上爆红的打卡点，很多都是因为独特的装置艺术。我经营一家服装店，一直以来都希望能够创造出一种与众不同的购物体验，让顾客不仅仅是来买衣服，更是一种享受。我相信，装置艺术绝对是实现这个目标的关键。如果我能在店门口或者店内的某个角落，设置一个非常有创意、能够引起顾客共鸣的装置，那不仅能吸引更多的路人好奇地走进来，更能让他们在店内停留更久，甚至愿意分享到社交媒体上，达到免费的宣传效果。我特别希望这本书能分享一些关于如何根据不同类型的商业空间（例如服装店、咖啡馆、书店等）来设计和规划装置艺术的建议。它有没有提到如何选择合适的尺寸、比例、材质，以及如何通过灯光、色彩等元素来营造氛围？更重要的是，“将人潮变成钱潮”这个说法，让我非常期待。它会不会讲解如何通过装置艺术来引导顾客的消费行为？例如，将装置与新品展示相结合，或者通过装置来传达品牌的故事和理念，从而增加顾客的购买欲望。我希望这本书能提供一些切实可行的指导，让我能够将装置艺术真正应用到我的生意中，创造出既美观又具有商业价值的视觉焦点，让我的小店在众多竞争者中脱颖而出。
评分哇，看到这本书名《吸睛！装置艺术：吸引路人眼光，将人潮变成钱潮》，我当下脑中就闪过好多画面！我现在在高雄做文创小店，每天最头疼的就是怎么让经过的人愿意停下脚步，更别说走进店里消费了。这几年来，我观察到很多新兴的品牌，包括一些快闪店，都开始运用装置艺术来吸引目光，有些真的非常厉害，像是前阵子在台中看到的那个巨大的充气玩偶，每次经过都好多人围着拍照，直接带动了周围的店家生意。这本书名听起来就像是为我们这种需要“让东西活起来”的小店量身打造的。我一直觉得，光是产品好、服务好还不够，在这个信息爆炸的时代，视觉的冲击力太重要了。装置艺术不只是摆个漂亮的东西在那里，它需要能说故事，能够触动人心，甚至引发人们的好奇心。我常常觉得，如果我们的店门口能有一个让人忍不住想拿出手机拍照打卡的装置，那效果绝对比发再多传单都来得有意义。这本书如果能教我一些实际操作的技巧，像是如何从零开始构思一个有吸引力的装置，材料怎么选，预算怎么控，甚至是要考虑哪些法规问题，那对我来说简直是雪中送炭。我尤其好奇的是，它有没有提到如何将装置艺术与产品本身结合，让装置不仅仅是装饰，更能成为产品的延伸，或者是一种互动体验，让顾客在与装置互动的过程中，对产品产生更深的了解和好感。毕竟，最终的目的还是要把人潮变成钱潮，如果装置艺术能巧妙地引导顾客的购买意愿，那绝对是最理想的状态。我期待这本书能给我带来一些突破性的想法，让我能够为我的文创小店打造出一个独一无二的“吸睛”亮点，不只吸引路人，更能让他们成为我的忠实顾客。
评分我一直觉得，装置艺术最大的魅力在于它的“沉浸式体验”。当一个人走入一个精心设计的装置中，他会被完全包裹在其中，感受到一种与平常不同的氛围。这让我想起，《吸睛！装置艺术：吸引路人眼光，将人潮变成钱潮》这本书，听起来就像是关于如何创造这种“沉浸式”商业体验的宝典。我经营一家咖啡馆，一直希望能够创造出一种让顾客“来了就不想走”的空间。我尝试过很多室内设计和音乐的搭配，但总觉得缺少了那种能够让人眼前一亮、瞬间被吸引住的“爆点”。如果这本书能教我如何设计一个能够与咖啡馆的品牌定位和产品特色相契合的装置艺术，那将是太棒了。我尤其好奇，它是否会讨论到如何将装置艺术与消费者的互动结合起来？例如，是否可以设计一个装置，让顾客在参与互动之后，能够更深入地了解咖啡豆的来源，或者体验到制作咖啡的过程？这样的互动不仅能增加趣味性，更能提升顾客对产品的认同感和购买欲。而且，“将人潮变成钱潮”这个目标，让我觉得这本书非常务实。我希望能从书中学习到，如何通过装置艺术来刺激消费，例如，是否可以通过装置设计来引导顾客尝试新品，或者增加他们的消费金额？我非常期待这本书能够提供一些关于小型商业空间如何运用装置艺术的实用技巧，让我能够为我的咖啡馆打造一个既有艺术感又具备商业价值的独特亮点，吸引更多的顾客，并让他们在这里获得愉快的体验。
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