具体描述
英国女王封为「建筑女爵士」
名列《Time 100》思想家类影响力第一人
曲线‧流动‧穿透──打开未来视野，设计师必备创新养分
1976毕业设计至2016过世，
145件建筑设计+逾60件家具、灯饰、精品
320页作品全集，珍贵授权，台湾首度问世
第11届威尼斯建筑双年展主席Aaron Betsky──重量级导言介绍
建筑学者专业审订∣翻译∣註释
「我不相信和谐。我不喜欢妥协。」──札哈‧哈蒂
「她是美丽与力量的化身。」──库哈斯｜北京中央电视台建筑师
【在建筑界的金字塔里与男性平起平坐】
第一位获得建筑界最高荣誉的女性建筑师──札哈˙哈蒂于2016年3月31日因心脏病骤逝，享年65岁。喜欢穿着三宅一生服饰的她，生前备受媒体瞩目，2004年获颁普立兹克建筑奖，在男性主导的建筑界，她以一位伊拉克裔女性身分写下传奇，绽放夺目光芒。
1950年生于巴格达，六岁起对建筑产生好奇，先于贝鲁特攻读数学，后转往伦敦学建筑，1977年拿到英国伦敦AA建筑联盟学院专业文凭，之后加入库哈斯的大都会建筑事务所（库哈斯是她在学时的指导教授），3年后自立门户，然而建筑事业并非一帆风顺，她曾经6年没接到设计案，一直等到毕业16年后，才盖出第一栋建筑。
她最直系的建筑血统与养分，来自伦敦AA建筑联盟学院。求学时期，这所学校正处于全球建筑实验中心的巅峰位置。从论文设计「马列维奇的构造」，到香港「山顶」竞图作品，她向成千上万的建筑师和设计学生证明，她所建立的设计方法是一种崭新的建筑形式。虽然包括香港「山顶」和德国柏林的库达姆大街等竞图作品，引发国际瞩目，但同时也遭质疑设计难以实践。直至1993年，她才终于盖出第一栋作品──德国维特拉消防站，正式摆脱纸上建筑师。随着2004年获得建筑界最高荣誉普立兹克奖后，更开启作品遍布全球55国的成功之路。
「她的作品很特别，很少有人敢这么设计。」──建筑师Peter Cook
她的阿拉伯文化养分与数学背景，加上擅用电脑技术，构思出复杂的几何曲线、曲面，勇敢挑战建筑极限。她在亚洲已累积多件作品，包括中国成名作──容纳一千八百人的广州歌剧院，曲线大楼──北京望京SOHO、北京银河SOHO 、上海凌空SOHO，以及香港赛马会创新楼，和重塑韩国城市风貌的首尔东大门设计广场，而世界上最长的单塔不对称斜张桥，也将于台湾淡水落成。
除亚洲外，近年为全球媒体广为报导的经典之作，还包括带有鲜明个人风格的罗马MAXXI国家二十一世纪美术馆、德国狼堡斐诺科学中心、BMW汽车厂办中心、香奈儿行动艺术馆、伦敦水上运动中心，以及2012年为年轻穆斯林国度亚塞拜然设计的阿利耶夫文化中心，和2017年完工的阿布杜拉国王石油研究中心。
美国《纽约时报》形容她的建筑「把不确定昇华成艺术。」她勇于挑战未知，创造出全新设计，不仅影响着建筑界，更打开所有设计人的未来视野。这本经典图文全集出版不易，版权来源多元，授权复杂。导言特别委请由跨艺术、建筑、设计权威教父Aaron Betsky重量执笔。书中不仅收录她从1976年的毕业之作到2016年辞世，期间重要的建筑绘画与专案设计，此外还包括策展、时尚精品、灯饰、餐具、家具、家饰和室内设计，全窥ZAHA四十年创作精华。
本书特别邀请建筑学者翻译、审订，企盼将建筑设计上的新名词与新技法，于书中做出完备的註释说明与专业名词的译名审订。
【设计装帧概念】
◎曲线、流动、穿透
书衣採高级进口日本元素纸，
正面以黑箔和素面雷射箔，两色烫金、特色银精印。
封面图取自札哈‧哈蒂广州歌剧院手稿，流动的手绘线条在冷硬灰色中闪耀着光芒的速度感。
书腰以UV白墨、特色银，印制出银色的金属微光，
回应书衣手绘线条的雷射反光，光线融合手绘线条的流动设计。
【台湾建筑圈 学界、业界专业推荐】（依姓氏笔画排序）
陈珍诚∣淡江大学建筑系副教授
张枢∣建筑师、交通大学建筑所教师
张基义∣交通大学建筑研究所教授
曾成德∣交通大学人文社会学院院长
黄惠美∣郭旭原建筑师事务所设计总监
彭文苑∣彭文苑建筑师事务所主持人
萧有志∣实践大学建筑设计学系系主任
【台湾建筑界学者 专业审订】（依姓氏笔画排序）
何震寰∣交通大学建筑研究所助理教授
漆志刚∣实践大学建筑设计学系助理教授
【国内外推荐】
「Zaha Hadid没有发明新型态的构法或技术；而是用颠覆的方式呈现给我们一个新的世界。她在主体和客体的溶解中找到现代主义的根源，并把它们带到现代地景的舞台上。」──Aaron Betsky
「Zaha Hadid 以其坚定的信念及恆常不退转的热情，为长久属于男性建筑师的星空，划出一道闪亮夺目、大胆独特的光芒！」──黄惠美｜郭旭原建筑师事务所设计总监
「Zaha Hadid的建筑，像是一幅幅自由挥洒在地景上的抽象画。」──萧有志｜实践大学建筑设计学系系主任
著者信息
札哈‧哈蒂建筑师事务所
伊拉克裔英国建筑师，第一位获颁建筑界最高荣誉普立兹克建筑奖的女性建筑师，曾入选《Time 100》全球最具影响力，思想家类第一人，并两度荣获英国年度建筑奖RIBA Stirling Prize，获颁英国皇家建筑师协会金牌奖。
重要代表作
亚洲──中国成名作广州歌剧院、北京望京SOHO、北京银河SOHO、上海凌空SOHO，以及香港赛马会创新楼，和重塑韩国城市风貌的首尔东大门设计广场，以及世界上最长的单塔不对称斜张桥，未来也将于台湾淡水落成。
全球──带有鲜明个人风格的罗马MAXXI国家二十一世纪美术馆、德国狼堡斐诺科学中心、BMW汽车厂办中心、香奈儿行动艺术馆、伦敦水上运动中心，以及2012年为亚塞拜然设计的阿利耶夫文化中心、2017年完工的阿布杜拉国王石油研究中心。
导读人简介
艾伦‧北斯基 AARON BETSKY
现任莱特建筑学院院长（2015-）。
曾任第十一届威尼斯建筑双年展总策展人（2008）、辛辛那提美术馆馆长（2006-2014）、荷兰建筑学会执行长（2001-2006）、旧金山现代艺术博物馆策展人（1995-2001）。
为当代建筑与设计领域极具影响力的评论家、策展人、作家、与教育家。
审订人简介
漆志刚 pp. 6-51
曾任教于东海、 交大、淡江、美国俄亥俄州立大学（OSU）、美国康乃尔大学（Cornell）等建筑系所，现任实践大学建筑设计学系专任助理教授，同时主持Jr.Gang Architectural Lab。
创作包含建筑、室内、策展与实验研究等，主编出版《同居台北》于2013年获金鼎奖。
何震寰 pp.52-303
毕业于台大社会学系、东海大学建筑研究所、英国AA建筑联盟(Landscape Urbanism)，中华民国建筑师高考及格。曾任张枢建筑师事务所专案经理、台湾余弦建筑师事务所专案经理、英国札哈.哈蒂建筑师事所Project Leader、台北科技大学建筑系讲师，现任交通大学建筑研究所助理教授。
专长领域为建筑、城市、地景设计、建筑数位形态发生论、前端建筑科技与构筑、数位构筑、设计研究与研究式设计、参数化建模。设计教学着重永续与生态观照下的可适应性与胚胎生长形态及参数化设计，强调冒险、创新、探索与实验研究式设计，并要求设计中具备批判性与前卫观点，以及有意义的形态与设计策略。
译者简介
刘彦均 pp. 6-51
美国雪城大学建筑硕士、东海大学建筑学士。她曾于AECOM担任都市设计师，学生时期曾于OMA大都会建筑事务所实习。现任Jr.Gang Architectural Lab主持设计师，致力于建筑实验、研究、与策展。
何震寰 pp.52-125, 228-257, 275-301
吴莉君 pp.127-227
国立台湾师范大学历史系毕业，译有《观看的方式》、《我们在此相遇》、《建筑的法则》、《建筑的元素》。任职出版社多年，现为自由工作者。
图书目录
第一篇 建筑设计
第二篇 物品、家具与室内设计
第三篇 作品资讯
图书序言
超越89度
艾伦‧北斯基（Aaron Betsky）
引爆十分之一秒的瞬间
札哈‧哈蒂（Zaha Hadid）是杰出的电影摄影家。她的目光就像一台摄影机。她用慢动作、平移、高速靠近和特写镜头、跳接和叙事节奏来感受城市。当她描绘围绕在她身旁的世界时，她刻画出那些未知的空间。她发掘了潜藏在我们现代世界的事物，并绘制成乌托邦的分镜脚本。她大胆探索，时而放慢、时而加快日常生活的节奏，并将她的环境透过建筑的精准曝光作为一种再现的形式。她建造了有如十分之一秒爆炸的瞬间。
这并非意味着她不是一位建筑师。一直以来哈蒂都将目标放在建造，而她的图面，（早期的画作和她将结构化身为为肢体语言和夺目造型的手法），更是她进一步迈向构筑的推手。然而，她从没打算过将独立的物件置入空白基地中。相反地，她的建筑是导致空间扩张的高密度聚合体，她压缩了所有形成建筑的能量，从机能到技术服务设施。她的建筑可以从这种密度下自由扩展，创造出天马行空的空间。在那曾经（可能有）私人活动、墙和管线的地方，现在则是划过地景的碎片和面，打开了一个我们从未想像过的空间。
哈蒂以类似的方式打造她的建筑职业之路。她将幼时编织地毯上的回忆，混合进伦敦的建筑联盟学院（Architectural Association）学习历程里。她用二十世纪初艺术家所创作的形式作为构筑元素，来从中竖立她抽象记忆中的宫殿。她撷取都市的能量和深刻的地景轮廓，像披风那样围绕着她，然后，将这股力量化作探索的出发点，迈向她多角形式的未知领域。
或许有人会说，札哈‧哈蒂是现代主义者，她对创新宣示的方式，是设计出与科技核心紧密结合的开放空间（lofts）。札哈‧哈蒂没有类型、使用次序、预设立场或是地心引力的包袱：她深信我们可以且应当建立一个更美好的世界，一个标榜着以自由至上的世界。我们将自过去中解放，从社会常规的限制中、物理法则中和我们的身体中摆脱。建筑，对于像哈蒂这样的现代主义者，总是在局部构筑着这样的自由世界。
现代主义的三种状态
传统上，这样的现代主义有三种层面。首先，其追随者相信新的结构。一个好的现代主义者认为，运用科技，我们得以更有效地利用我们的资源（包含我们自身）创造出最大量的盈余，无论是空间上的还是价值上的。这样的「过剩」是那永远的新、未来与乌托邦的史诗般实现。它无形并且是在形体最极简时才会产生。第二，现代主义者相信新的观看方式。或许世界已然全新，只是我们没有认知到这样的世界。我们惯用被训练过的方式去察觉我们所见。如果我们能够用新颖的方法观看，仅仅透过这样的行动，我们便可以改变世界。我们必须对我们存在的现实世界打开双眼、耳朵与心思。于是，我们将能得到那已然存在的自由。第三，现代主义者希望再现现代性的真实。融合上述两个层面，现代主义者将我们新的感知，转化成我们已创造形式的再现。这样的形式是真实的原型，其中事物已被重新排列和溶解，这一刻，除了崭新之外的事物消失无踪。以新的方式表现新事物，只要用我们的眼光，就可以建构一个新世界，并居住其中。
现代主义的第三个层面正是札哈‧哈蒂作品的特征。她没有发明新型态的构法或技术；而是用颠覆的方式呈现给我们一个新的世界。她在主体和客体的溶解中找到现代主义的根源，并把它们带到现代地景的舞台上，这个被她重新塑造成一个可以任我们恣意漫游的地方。
引外入内
然而，哈蒂的作品并不仅拥有伴随西方根源而来的现代性。出生于伊拉克的她，谈及年少时对波斯地毯的着迷，复杂的图腾打破理解，体现了结合手艺，将真实世界转化成感性的织面，将简单的空间带入生机。值得一提的是，这也无独有偶地是女性的创作。
我们也可将哈蒂作品的叙事展开，与中国和日本的卷轴画做比较。现代主义提出从不断累积的日常活动中，建构能持续改变我们理解真实的感知，而非将特定的秩序固定在事物上。这是一种卷轴画绘者深谙的创作方式。他们在作品中来回穿梭，专注于微小的细节，从不同的角度将场景多次的展现，将许多分离的元素串连成地景。一波又一波回声般的线条，混合进创作者的想像之中，在那世界里改变并回传，转化后再送回给观者。
上述这些传统观念皆为二十世纪初艺术家所运用，他们的艺术为哈蒂的图像式构筑元素提供线索。无论是在立体主义、表现主义亦或是超现实主义中，抽象的片段被组合成叙事结构。这些艺术家为他们的世界投下震撼弹 ──杜象的《下楼的裸女》有如札哈‧哈蒂的母系始祖（grandmother）。
哈蒂最直系的建筑血统，可说是位于伦敦的建筑联盟学院。她在那里学习时，这所学校正处在全球建筑实验中心的巅峰位置。承接建筑电讯（Archigram）的脚步，彼得•库克（Peter Cook）、雷姆•库哈斯（Rem Koolhaas）、伯纳德•屈米（Bernard Tschumi）和奈杰尔•寇兹（Nigel Coates）等学生和老师们，将现代世界的恍惚动盪编写成为作品的主题和形式。无所畏惧地再次主张成为现代主义者，借由不断讲述他们的故事，来试图捕捉一切源自于我们活动变换中的能量，并为形塑现代性的尝试增添叙事观点。
无论作品是轶事与晦涩的（屈米Tschumi），还是表现了神话般拼贴的（库哈斯 Koolhaas）又或者是宣言的（库克 Cook），他们都将多重的观点、具席卷力和表现性的形式、以及技术面的架构一起整合进画面中，表现的方法则是透过描述而非精确定义。
凝聚的拼贴
正是在这样的背景下，让札哈‧哈蒂的创作有了雏形。她第一个备受瞩目的提案，是她为泰晤士河上的桥樑「马列维奇的构造」（Malevich's Tektonik）所做的论文设计，无疑地有赖于她与雷姆‧库哈斯的协作 （她与OMA大都会建筑事务所合作了三年），作品运用将几何形状减少到其精髓的手法，来凸显重要性，直接地唤起了马列维奇的至上主义创作。
她所描绘的桥，看起来像马列维奇飞行器，或许也可以是雕塑品又或者是房屋。画面的中立是刻意的，因为她将建筑视为「凝聚社会的机器」（social condenser），一种当时在AA建筑学院相当流行的用语。建筑本身是一个现代主义的开放平面，反过来带入不同的功能元素（她实际上没有说明）拉近彼此之间的联系。不过，令观者感到惊艳的，不是这个设计在功能上的抱负，也不是对于过去的引用，而是画面本身：以对「新」坚定的表述，使它成为众所瞩目的焦点。
在毕业后的几个设计案中，哈蒂持续将她的叙事观点更完整地发展为空间语言。她为胞兄的公寓伊顿街59号（59 Eaton Place）所设计的形式，直接唤起了曾经发生在附近的爱尔兰共和军炸弹爆炸事件。这幅画本身就是一场爆破，画面上的元素，是能量以最现代的方式宣洩所产生的碎片。物件凝结与城市的形式转变成家具，成为哈蒂建筑的中心思想。随后这些室内作品回头取代普普艺术元素的位置，一个为重新佔领现代城市所准备的舞台。哈蒂更进一步发展了伊顿街59号的图面，并使其成为哈尔金街（Halkin Place）这个设计的想法。从屋顶上方看，观者用彼得‧潘的视角，翱翔在城市排屋的屋檐之上，俯瞰一个城市彻底崩解，这个观看角度，得以让哈蒂现代主义乌托邦的碎片重新回归它们的历史样貌。
哈蒂的爱尔兰总理新官邸提案（Irish Prime Minister's Residence），将拼贴运用在她的作品之中。具象的元素（片状，球状，块状）充斥在一个简单的空间立方，并随着一道长的曲墙切开它，以展开设计的叙述。哈蒂唤起了这个官邸的国际性本质，而不是对我们述说关于功能或基地的种种；她设置了场景，而不是给我们剧情。在伦敦特拉法加广场主建筑的提案中（Grand Buildings, Trafalgar Square），集结了她的多项成就，并展现了她重新想像都市景观的能力。这件作品是一幅双联画，至少从五种角度来刻画建筑。它同时展示这城市在直立着且以由下而上的角度自我剥离，借此创造出画面中何为反射、何为主要地平面的动盪效果。结合艾薛尔（Escher）绘画的巧思与构成主义（Constructivist）15组构的意念，哈蒂将城市分层拨开。
哈蒂对于这种表现的方法有她的设计准则：主建筑这个设计案会将特拉法加广场的活动和形式密集地组合在一起，释放出多层级的开放空间，让城市得以进入建筑，同时其侵略性的造型也转移到都市地貌之中。我们所经历的真实、与新投射的幻想或建筑相遇在拥挤满载至临界点的城市，成为她画作中不断出现的主题。在这案例中，她用画面完成了这件事，将特拉法加广场遗留在过度观光的真实，把未实现的建筑奇想置于乌托邦的国度中。
这些早期的作品可以归纳为两种主要形式。第一种是以一幅画表现了当时她所有的设计方案，《世界(89 度)》（The World (89 Degrees)）。在这幅画中，哈蒂将我们在地球上的真实想像作为她设计的集合，因为我们或许会从直升机上或射入太空时的火箭上看见它们。当这个世界翻转，地景升起变成新的几何碎片。真实世界成为哈蒂乐园，在那里重力消失，透视扭曲，线条汇集，尺度或活动的定义不再。这不是一个功能和形式的特定场景；而是像一个有着各种可能组合的星座，整体形成一片真实的地景：将空间亲手打造成我们实际生活环境的人造描绘。
第二个形式总结使哈蒂声名大噪。她赢得香港山顶（The Peak）竞图的作品，向成千上万的建筑师和设计学生（包括本文作者）证明，她所建立的设计方法是一种崭新的建筑形式。座落在当时殖民地的制高点，这个设计本身就是对这个基地和所有机能的总结，用偏好享乐的形式集合来屏弃现存的世俗需求。这建筑是一个用看似可被社会接受的形式来愉悦和训练身体的设施。
哈蒂在这个设计中，将管状结构堆叠在一起，像木樑堆放在工地里那样，将机能和基地透过建筑具体表现出来 。它们以悬挑和层叠的空间增加基地的垂直向度。形式间的缝隙凸显了山顶的功能，作为一个活动汇集的社交俱乐部。而樑的走向似乎在捕捉并固化身体运动的轨迹。这是一座将人和山汇聚在一起相互试探的建筑。它不仅是「为山顶加冕」（crown the brow），它更将最「山顶」的部分抽离出来，让我们如现代泰坦巨人（Titans）般可与之决斗。
哈蒂将这样的想像挥洒在一组巨型画作中，似乎渴望表现出「山顶」本身的尺度。虽然建筑师强调了她构筑的理性本质，但她的绘图却将局部和构件分开检视，爆破了基地和机能。在其中一幅绘画中，哈蒂描绘了山顶俱乐部的元素成为香港闹区的一部分，而下方的都会摩天大楼则成为抽象的平面，其旋转、飞行并实际成为建构山顶的量体单元。在这些情况下，哈蒂提出了一种建筑，它能以抽象几何形式的组构来表达这个城市或任何大都会的人造地景。而这些破旧立新的碎片指向一个更为开放、强烈和不稳定的空间佈局。
在形式的汪洋中启航
在接下来的十年之中，哈蒂将这些主题扩大分佈于世界各地的建筑、设计和提案，许多是在德国。包括她迄今最雄心勃勃的两个设计，柏林的IBA集合住宅（IBA-Block 2）和位在莱茵河畔威尔的维特拉消防站（Vitra Fire Station）。前者运用了在特拉法加广场主建筑设计案中的基本形式，而后者指出了她作品的新里程。
在柏林的维多利亚城区（Victoria City Areal），汉堡的海港街开发案（Hafenstraße Development）以及杜塞道夫莱茵河岸的佐尔霍夫三号媒体园区（Zollhof 3 Media Park），现在也因为哈蒂标志性的船首造型、围绕偏心的开放平面型空间16、将公共空间引入建筑内的同时，把建筑形体向外延伸至都市中，而有了设计上的共通点。多年来，这些形式扮演了造型上重要的角色，但它们的特色也在改变。它们变得更轻、更透明、并且更有层次。在某种程度上，这是由于更大型，或多数情况下，更普遍的机能所导致的。这些办公大楼和公寓街廓几乎没有混合元素（hybrid elements），所以可能不易发展它们的故事性设计表现。
我们同时也可感觉到设计焦点的移转。哈蒂早期的建筑是由不同的元素所组合成的拼贴，但现在（这个时期）她的形式似乎演变出独特的姿态造型。对于哈蒂来说，这是由于她将作品视为一种地景形式，或是形塑土地所造成的结果。正当维多利亚城区仍然遵循哈蒂最早于特拉法加广场主建筑计划所提出聚集和挤压成型的设计方法时，在杜塞道夫和莱茵河畔威尔大型综合方案的设计，却像是现代主义冰山的碎片，它们的裂缝让边缘形成开口。而这些裂缝揭示了每座建筑物的局部性质。
在杜塞道夫设计案中，复合园区的各种机能积累成相似的形式，它们被剪裁成桥樑、步道和公共建筑群，它们在空间的自由探索中合而为一。无论是在公共领域还是在办公大楼，一切都属于同一个形式的世界。
哈蒂所使用的色彩也开始改变。继大都会（Metropolis）的炙热画面，以及两栋位在柏林的建筑物仍然出现依色彩区分的碎片之后，其他在德国的设计，在颜色表现上却非比寻常的柔和。有一部分是因为玻璃在此时站上了主导地位，又或许也是因为德国城市相对较为灰色调的环境。然而，它似乎也代表着哈蒂趋向冷静的设计风格：色泽与调性、连续形式的折叠与模矩化的量体，取代了碎片的拼贴。
这些发展最终成就了维特拉消防站。当人们从法兰克‧盖瑞（Frank Gehry）着名的全白色博物馆（维特拉设计博物馆）看见消防站时，最能发现它的船首状造型。在现实中（哈蒂的绘画使这更显清晰 ）消防站在概念上是从旁边工厂的量体所削切下来，并沿着能引导回博物馆和园区周遭的弯曲步道发射出去。这是在此处的一场爆发，将工厂墙面的沈默无声冻结成为倾斜的围墙。建筑物沿着消防站的高低起伏打开视野，而非紧靠着。这种地貌成形持续在内部发生着，给消防车使用的较大空间逐渐弯曲成淋浴间和休息区，而楼梯随着量体抬高朝向二楼。
哈蒂以维特拉消防站（和后来在斯特拉斯堡外的公车转运站）证明了她可以建造地景。虽然这些形式或许看来熟悉，但是已经远离她早期作品那种构筑的聚合形式了。不再强调直接盖在土地上、开拓新空间、和置入高耸并对于周遭环境带有挑衅意味的形式，她现在从基地撷取建筑形式的构想、从功能塑造形式、并运用空间逻辑来创造纪念性的构筑景况。她的建筑让人回想起，田野如何覆盖山坡和洞穴，如何在下方凿开，河川如何流过起伏的地景以及山峰又是如何能够提供方向感。也许哈蒂理解到，「十分之一秒的爆炸」揭露既存环境的本质多过于人类心灵的构成，这是因为既存环境是遵循着一种类似无机规则所形成的人类居住沈淀。她发现自由的空间并不存在于乌托邦的片段里，而是存在于对真实世界的探索。
图书试读
用户评价
作為一個對生活品味有著執著追求的台灣讀者，我對書中的「餐具」部分，抱持著極大的興趣。從建築到家具，再到如此細微的餐具，札哈‧哈蒂展現的是一種將設計美學融入生活每一個角落的徹底精神。在台灣，我們很重視「食」的文化，而一套有設計感的餐具，無疑能讓用餐體驗更上一層樓。 我期待看到她如何打破傳統餐具的制式化造型，運用創新的材質和工藝，來打造出兼具實用與藝術價值的餐具。那些可能帶有流動感的線條、不規則的碗盤造型、甚至是獨特造型的刀叉，都將為我們的餐桌增添一份驚喜。我相信，透過她設計的餐具，即使是一頓家常便飯，也能充滿儀式感和藝術氛圍，這也是一種對生活品質的極致追求。
评分我對書中「建筑设计」的案例分析，有著濃厚的興趣。每一次看到札哈‧哈蒂的建築作品，都讓我驚嘆於她如何能夠在複雜的場地條件、嚴苛的預算限制、以及各種技術難題中，依然能夠實現她的設計願景。我相信，書中必定會深入探討每一個項目的挑戰與突破，這對於理解一個設計的完整過程至關重要。 我特別想了解，在面對台灣這種地震頻繁、氣候多變的地理環境下，她的設計理念是否會有所調整？如果她的設計在台灣落地，會遇到哪些特殊的挑戰，又會如何被克服？透過這些案例的深入剖析，我希望能更理解她的設計哲學，以及她在實際執行中所展現出的創新思維和解決問題的能力。這不僅僅是欣賞美學，更是學習一種卓越的設計態度。
评分對於這本《札哈‧哈蒂作品全集》中的「绘画」部分，我抱有極大的探索慾。許多時候，偉大建築的誕生，都源於建築師腦海中最初的那個火花，而那個火花，往往就呈現在他們的草圖和繪畫中。我相信，札哈‧哈蒂的繪畫，絕不是簡單的線條和色彩的堆砌，而是她思想的直接展現，是她對空間、結構、以及比例關係最原始的探索。 我期待看到那些充滿張力的手繪稿，那些可能尚未定型的結構，以及那些捕捉靈感的瞬間。透過這些繪畫，我希望能窺探到她那些看似天馬行空的想法，是如何一步步被具體化、被細化，最終演變成那些令人驚嘆的建築。對於台灣的年輕設計師或藝術愛好者來說，這部分內容無疑是極具啟發性的，它展示了創意的萌芽過程，以及如何將抽象的概念轉化為具體的視覺語言。
评分哇，看到這本《札哈‧哈蒂作品全集1976-2016：绘画、建筑设计、室内设计、家具、餐具、灯饰、汽车、时尚精品》，我的心臟差點漏跳一拍！身為一個在台灣生活、對美學和創新一直有著高度關注的讀者，札哈‧哈蒂這個名字對我來說，不只代表著前瞻性的建築風格，更是一種突破框架、挑戰極限的創作精神。每次在新聞或雜誌上看到她的作品，都覺得像是走進一個未來世界，那些流線型的、仿彿有機體般的結構，完全顛覆了我對「建築」的傳統認知。 這本書的出現，對我來說意義非凡。它不是那種讓你翻幾頁就擱在一旁的速食讀物，而是需要你沉浸其中，細細品味。我最期待的是能透過書中的「绘画」部分，一窺她創作的靈感源泉。我相信，在那些草圖、線條、色彩的堆疊之間，隱藏著她如何將腦海中那些看似不可能的幾何形狀，一步步轉化為震撼人心的實體建築的過程。我總是很好奇，在那些看似隨意卻又精準的筆觸下，她是如何思考空間的流動感，如何讓光線在建築內部玩起捉迷藏，如何讓每一個轉角都充滿驚喜。
评分我對這本《札哈‧哈蒂作品全集》裡關於「汽车」的內容，感到非常好奇。當我聽到她也涉足汽車設計時，我的第一個反應是：「哇！這完全是把建築的動態感，直接搬到了陸地上！」汽車本身就是一個高度精密、高度功能性的產品，但札哈‧哈蒂的介入，我相信必定會讓汽車的設計，超越單純的交通工具，昇華為一件流動的藝術品。 我期待看到她如何在汽車的造型上，運用她標誌性的流線、曲面、以及有機的元素。那些彷彿被風雕刻過的車身線條，那些不規則卻又極具視覺衝擊力的細節，以及她如何將內裝空間，也賦予前衛的設計感。在台灣，汽車的設計也越來越受重視，但大多還是在傳統框架內進行微調。札哈‧哈蒂的汽車設計，無疑會為我們帶來一個全新的視野，讓我們重新思考，汽車的極限可以在哪裡。
评分我期待這本《札哈‧哈蒂作品全集》能夠激發我對「室内设计」領域更深層次的思考。在台灣，我們常常面臨空間利用最大化的壓力，但同時也渴望空間能帶給我們舒適、愉悅，甚至是一種心靈上的滿足。札哈‧哈蒂的室內設計，往往能打破傳統的平面佈局，創造出流動、開放、且充滿動感的空間體驗。 我希望看到她如何運用不同的材質、色彩、以及光影，來營造出獨特的空間氛圍，讓每一個區域都能擁有自己的生命力，卻又與整體空間完美融合。特別是她如何處理曲線、斜面、以及異形結構在室內空間的應用，這對於我們在有限的空間中創造更多可能性，具有極大的參考價值。我希望透過這些案例，能打破我對傳統室內設計的既有框架，思考如何在有限的坪數中，創造出無限的延伸感與藝術性。
评分我對於這本「札哈‧哈蒂作品全集」裡所涵蓋的「建築设计」部分，有著近乎虔誠的期待。身為一個在台灣這塊土地上成長的居民，我深刻感受到這片土地上獨特的地理環境與文化底蘊，而札哈‧哈蒂的作品，總是能在每一個國家、每一個城市，與當地產生獨特而深刻的連結。她並非只是將一套制式的設計模板套用在不同的場域，而是能夠深入理解在地脈絡，然後以她獨有的、未來感十足的語言，重新詮釋這個地方。 我尤其好奇，她在台灣是否曾留下過任何設計的可能性，即使只是概念。如果沒有，那透過這本書，我希望能看到她如何在世界各地，面對不同的氣候、不同的文化、甚至不同的法規限制，依然能將她那標誌性的流動、有機、充滿動態的建築理念，轉化為現實。那些如雕塑般的屋頂、如飛鳥般展開的翅膀、如波浪般起伏的牆面，是如何在現實中被建造出來的？這背後的工程技術、材料運用、以及她與團隊如何克服重重困難，都是我渴望了解的。
评分我對這本「札哈‧哈蒂作品全集」的「家具」和「时尚精品」部分，感到非常著迷。札哈‧哈蒂從來就不只是建築師，她是一位全方位的創作者。我一直認為，一個真正的設計師，能夠將她的設計思維，貫徹到生活的每一個層面。從宏偉的建築，到一件可以坐臥的椅子，再到可以穿戴在身上的服飾，她都能注入相同的精神。 我相信，書中展示的家具，絕對不是傳統意義上那種為了擺設而擺設的物件。它們必定承載著她對空間、對人體工學、對美感的獨特理解。我期待看到那些充滿雕塑感的座椅，那些彷彿從地面生長出來的桌子，以及那些挑戰我們對「穩定」和「結構」認知的物件。同樣地，在「时尚精品」的部分，我希望看到她如何將建築的流線型、解構主義的思維，融入到服裝、配件的設計中，創造出真正具有前瞻性的時尚宣言。
评分我特別期待書中關於「灯饰」的篇章。在台灣，許多空間的氛圍營造，燈光扮演著至關重要的角色。我們常常說，一個空間要有「氣氛」，而燈光絕對是營造這種氣氛的關鍵。札哈‧哈蒂的設計，總是充滿著戲劇性和張力，我相信她的燈飾設計，也必定能夠為空間帶來畫龍點睛的效果。 我希望看到她如何利用燈光，來強調建築的曲線、塑造空間的層次感，甚至創造出光影的流動。那些不規則的造型、創新的材質、以及巧妙的光源佈局，必定能夠為觀者帶來全新的視覺體驗。我甚至可以想像，如果將她設計的燈飾，融入到台灣的藝廊、咖啡館、或是住宅空間中，會為這些地方增添多少獨特的藝術氣息和前衛的時尚感。這不僅僅是照明，更是一種光影的雕塑藝術。
评分作為一個對居住空間極度挑剔的台灣人，我對書中的「室内设计」部分感到無比好奇。台灣的居住空間普遍受到坪數限制，但札哈‧哈蒂的設計，往往能在有限的空間內創造出無限的延伸感和流暢感。我希望這本書能展現她如何運用曲線、斜面、甚至是不規則的形態，來打破傳統的牆壁隔閡，讓空間與空間之間能夠產生有趣的對話。想像一下，如果你的客廳、書房、甚至臥室，都能像是被一隻無形的手巧妙地連結起來，那會是何等迷人的體驗？ 而且，台灣近年來也越來越注重設計感，許多商業空間、藝廊、甚至是住宅，都開始融入更多元化的設計元素。我相信，從札哈‧哈蒂的作品中，我們能學到如何將機能性與藝術性完美結合，如何運用材質、色彩、燈光，來營造出獨特的情感氛圍。我特別期待能看到她在「餐具」和「灯饰」這些較為微觀的設計，即使是日常生活中最細節的部分，她也能賦予它們生命和藝術的氣息，這才是一個真正大師級的展現。
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