寫，在動畫製作之前(動畫短片劇本寫作) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 動畫劇本
• 短片劇本
• 寫作技巧
• 動畫製作
• 劇本創作
• 影視創作
• 創意寫作
• 動畫故事
• 編劇
• 電影劇本

「如果讓我用一句話來定義好故事，那就是－讓人想看下去。」

　　《寫，在動畫製作之前》將動畫短片故事寫作劃分為五大篇，解析三十種常用的手法，引領讀者如何去推動一部短片故事的發展，同時加入瞭與許多練習與實際案例驗證。如果你是一位熟練的故事創作者，那麼本書將能幫你列齣到平時未注意到的小細節，如果你是一位試圖踏入圈子的初學者，那麼本書將會是你的最佳學習途徑。

本書特色

　　隨書附100支參考影片
　　每篇課後練習幫助學生復習

　　教學案例多取自大傢所熟悉之動畫作品，讓你不再産生距離感！
　　圖示化、條列化重點，讀起書來毫不費力！
　　全書內容符閤教學需求，亦可輔助分鏡課程！

 

躍遷的序章：劇本傢的煉金術 一部深入剖析動畫短片劇本創作核心技藝的實戰指南。 在這個信息爆炸的時代，影像的魅力從未減弱，而動畫，以其天馬行空的想象力和直擊人心的情感共鳴，成為瞭當代敘事藝術的巔峰形式之一。然而，一個宏大或精妙的動畫構想，其基石必然是一份結構嚴謹、富有生命力的劇本。本書並非探討動畫製作的技術流程，亦非聚焦於特定流派的風格剖析，而是將目光精準地投嚮瞭“劇本”這一敘事核心的鍛造過程——尤其針對篇幅短小精悍的動畫短片（Animated Short Film）的劇本創作實踐。 本書的宗旨，是為有誌於從事動畫短片創作的編劇、導演預備一套完整、可操作的思維框架與工具箱。我們深知，動畫短片對敘事密度有著近乎苛刻的要求，每一秒的畫麵都必須承載敘事重量。因此，本書將重點剖析如何在極度有限的時長內，實現高效的情節推進、深刻的角色塑造以及視覺語言的精準預設。 第一章：短片敘事的邊界與潛能 動畫短片與長片或連續劇在敘事邏輯上存在本質差異。本章首先界定瞭“短片”的敘事邊界。我們探討瞭“一分鍾的史詩”與“十分鍾的哲學思辨”這兩種極端形式所共有的核心挑戰：如何在開場瞬間抓住觀眾的全部注意力，並在收尾時留下持久的迴響。 極簡主義的張力構建： 如何通過刪減非必要信息，將衝突壓縮至最精煉的狀態。我們將分析經典動畫短片中，那些僅用幾組鏡頭就完成的“世界觀設定”和“人物動機暴露”。 主題的純粹性： 短片往往聚焦於單一、強烈的概念。本章指導讀者如何提煉核心情感或哲學命題，並確保劇本中的所有元素（場景、對白、動作）都服務於這一主題。 第二章：視覺化思維的劇本重構 劇本是導演的藍圖，對於動畫而言，劇本的“畫麵感”尤為關鍵。本書強調，動畫劇本不應僅僅是文字的堆砌，而應是“尚未繪製的影像草稿”。 動詞的力量與形容詞的節製： 深入研究如何用精準、富有動態的動詞來描述角色動作和環境變化，避免使用模糊的、依賴後期製作纔能體現的形容詞。 場景的“動畫潛力”分析： 每一個場景的設置，都必須充分考量其在動畫媒介中的錶現潛力。我們探討如何設計那些需要精妙物理規律（或反物理規律）纔能實現的場景，並將這些要求明確記錄在劇本注釋中。 景彆與鏡頭語言的初步規劃： 盡管這不是一部導演手冊，但優秀的短片劇本必須內含對基礎景彆（特寫、中景、全景）的敏感度，以指導後續的分鏡創作。本章提供瞭一套將場景描述轉化為基礎鏡頭指示的實用技巧。 第三章：角色弧綫的微型雕塑 在有限的時間內，塑造一個能引起共鳴的角色是一項高難度的挑戰。短片角色往往不需要經曆長篇纍牘的成長，而是需要展現齣“決定性瞬間”的轉變。 “瞬間覺醒”的角色設計： 聚焦於角色的一個關鍵弱點或信念，並通過一個強烈的外部事件，促使其在劇本結束時發生微小但決定性的“躍遷”。 非語言敘事與肢體語言： 動畫的優勢在於錶現“不可言說”的情感。本章詳細解析瞭如何通過精準的動作描述（如眼神、微錶情、特定習慣動作），來替代冗長的對話，快速建立角色性格。 衝突的“聚焦化”： 角色衝突不再是復雜的人際糾葛，而往往是角色與“環境”、“自身執念”或“一個突發事件”之間的直接對撞。 第四章：節奏的精算與時長的控製 動畫短片對時間的把控是決定成敗的關鍵。一秒的冗餘都可能導緻核心信息的流失。 段落的“計時感”訓練： 教授讀者如何根據經驗，對劇本中的各個段落（開場、鋪墊、高潮、收尾）進行粗略的時間估算，確保故事密度均勻。 “三幕式”的變體運用： 探討如何將傳統的三幕結構進行壓縮、重組，甚至顛覆，以適應短片的快節奏需求，例如“閃迴式開場”或“循環式結構”在劇本中的實現。 對白瘦身術： 動畫對白往往需要極其經濟。本章提供瞭大量的範例，展示如何將原來需要三句解釋性對白壓縮為一句富有暗示性的颱詞，甚至完全由畫麵來完成對白的使命。 第五章：從草稿到定稿：動畫短片劇本的打磨流程 劇本的生命力在於修改。本書的最後一部分，側重於將初稿轉化為可付諸製作的“工作劇本”的細緻步驟。 “動畫可行性”自檢清單： 提供一套針對動畫媒介的劇本審查標準，確保劇本中描述的場景在預算、技術層麵具備被實現的可能，避免寫齣“無法動畫化”的宏大構想。 視覺提示與技術注解的規範： 如何清晰、專業地在劇本中標記齣重要的聲音設計點、光照變化需求，以及關鍵的視覺轉場（例如，如何從一個場景無縫過渡到另一個場景，且該過渡本身具有敘事意義）。 “配樂/音效”的劇本植入： 強調聲音元素在短片中的決定性作用，指導編劇如何在文字層麵引導聲音設計師和作麯傢的創作方嚮。 結語： 本書旨在培養創作者的“動畫之眼”和“短片之腦”。它不是教你如何寫齣一部成功的動畫，而是提供一套嚴謹的方法論，幫助你在動畫短片的有限畫布上，繪製齣最富衝擊力和記憶點的故事核心。掌握瞭這些技巧，你手中的每一個場景描述，都將是通往躍遷的堅實階梯。

第一篇 故事概念
第一章 好故事，讓人想看下去的故事
第二章 三軸
第三章 四感
第四章 轉摺的基本原理
第五章 以轉摺勾勒一個故事的形成

第二篇 故事建構
第六章 三幕結構的輪廓
第七章 需求軸的建構
第八章 加入感情軸

第三篇 靈感
第九章 取材到設計
第十章 等待靈感齣現
第十一章 　抓取靈感
第十二章 　品味靈感
第十三章 　先創造一個美好的創作世界

第四篇 動畫的基本技巧
第十四章　絕配
第十五章　誇大加劇
第十六章　比喻
第十七章　喜劇

第五篇 動畫創意進階技巧
第十八章　從遺憾發展故事
第十九章　錯置
第二十章　萬物有靈（一）
第二十一章　萬物有靈（二）
第二十二章　穿鑿附會
第二十三章　一模兩樣（一）
第二十四章　異麯同工
第二十五章　聯想的穿越
第二十六章　類型顛覆
第二十七章　倒果為因
第二十八章　寓言
第二十九章　從文化著手
第三十章　理性操作
 

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對動畫製作充滿好奇，但又缺乏專業知識的人來說，《寫，在動畫製作之前(動畫短片劇本寫作)》無疑是一扇開啟新世界的大門。我常常在觀賞颱灣製作的動畫短片時，被那份獨特的創意和細膩的情感所吸引，但總免不瞭好奇，這些精彩故事的誕生，背後的過程是怎樣的？劇本究竟扮演瞭什麼樣的角色？這本書的書名精準地捕捉到瞭「動畫製作之前」的關鍵環節——劇本寫作，這讓我對它充滿瞭期待。我希望能從中學到如何將腦海中零散的靈感，轉化為有結構、有邏輯的敘事，如何塑造齣讓觀眾產生共鳴的角色，以及如何寫齣既簡潔又有力的對白。尤其是在颱灣的動畫產業逐漸成熟的此刻，一本專注於短片劇本寫作的書籍，不僅能為有誌於從事動畫創作的年輕人提供指引，也能讓像我這樣的觀眾，更深入地理解動畫的魅力所在。我非常期待書中能分享實際的案例分析，或是具體的寫作練習，讓劇本創作不再是遙不可及的神秘領域。

评分☆☆☆☆☆

這本《寫，在動畫製作之前(動畫短片劇本寫作)》根本就是我一直尋找的寶藏！作為一個熱愛颱灣原創動畫的觀眾，我常常在欣賞那些短小精悍、卻又寓意深遠的動畫作品時，驚嘆於編劇的巧思。但是，我總覺得自己對劇本創作的理解還停留在很錶層的階段，常常好奇那些精彩情節是如何一步步被搭建起來的，角色是如何變得如此立體鮮活的。這本書的書名直接點明瞭「動畫製作之前」的劇本環節，這對我來說太重要瞭！很多時候，視覺上的震撼固然令人印象深刻，但如果沒有一個紮實、動人的劇本作為基底，動畫的生命力也會大打摺扣。我非常期待書中能分享一些關於短片敘事結構的獨到見解，以及如何在有限的時間內，創造齣令人難忘的角色弧光和情感衝擊。對於颱灣動畫產業的發展，優秀的劇本創作者絕對是不可或缺的一環，我相信這本書的齣版，將會為許多對動畫劇本創作感興趣的朋友，提供非常實質的幫助與啟發，讓大傢能更深入地進入動畫創作的核心。

评分☆☆☆☆☆

這本《寫，在動畫製作之前(動畫短片劇本寫作)》簡直是為我量身打造的！我本身是個動畫迷，尤其喜歡看颱灣在地製作的動畫短片，常常被那些充滿創意和在地情感的故事深深打動。但是，每次看完都會覺得，這麼好的點子，如果能寫成更紮實的劇本，是不是能有更大的發揮空間？所以，當我在書店看到這本書時，直覺就告訴我「就是它瞭！」書名直接點明瞭「動畫製作之前」的劇本寫作，這完全是我一直以來最想深入瞭解的部分。很多時候，我們看到的是成品的視覺奇觀，卻忽略瞭前麵漫長而艱辛的劇本打磨過程。我特別期待書中能分享一些具體的劇本結構、人物塑造、對話設計的技巧，甚至是如何在有限的篇幅內，創造齣讓觀眾印象深刻的角色和情節。畢竟，短片的時間限製，對於編劇來說可是極大的考驗，如何在短短幾分鐘內抓住觀眾的眼球，並傳達齣深刻的意涵，這其中的學問非常大。我相信這本書一定能提供許多實用的方法和靈感，讓我對動畫劇本創作有更全麵、更深入的認識。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到這本書《寫，在動畫製作之前(動畫短片劇本寫作)》真的讓我眼睛一亮！作為一個對動畫充滿熱情，但又常常苦於不知道如何將腦中的奇思妙想轉化成紮實劇本的颱灣觀眾，這本書根本就是及時雨嘛！光看書名就覺得它切中瞭核心問題。我常常看很多優秀的動畫短片，心裡就會想：「這個故事是怎麼想齣來的？編劇是怎麼佈局的？颱詞又是怎麼雕琢的？」很多時候，視覺上的呈現固然驚艷，但背後那個有血有肉、引人入勝的劇本纔是靈魂所在。這本書的齣版，感覺就像是打開瞭一扇通往動畫幕後創作秘密的大門，讓我這個旁觀者也能窺探到劇本創作的精髓。尤其颱灣的動畫產業雖然蓬勃發展，但真正深入探討劇本創作技巧的書籍並不算多，這本《寫，在動畫製作之前》的齣現，絕對能填補這個市場的空白，對於有誌於投入動畫編劇領域的朋友來說，更是不可多得的寶藏。我已經迫不及待想知道書中會分享哪些具體的寫作心法，像是如何構思角色、鋪陳情節、以及如何讓短片在有限的時間內達到最大的敘事張力，這些都是我非常好奇的。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期關注颱灣動畫發展的觀眾，我一直認為，一個成功的動畫短片，除瞭精緻的畫麵和獨特的視覺風格，最關鍵的還是那個能觸動人心的劇本。《寫，在動畫製作之前(動畫短片劇本寫作)》這本書的齣現，恰好滿足瞭我對這個領域的好奇與探求。我常常在想，那些令人拍案叫絕的短片，背後編劇是如何思考的？是如何從一個模糊的概念，逐步發展成一個完整、有邏輯、有情感深度的故事？這本書的書名就直接點齣瞭重點，讓我感覺它不是一本泛泛而談的創作理論書，而是更聚焦於「事前」的劇本建構。颱灣在動畫創作上越來越有自己的特色，但要把這些特色好好地透過劇本展現齣來，並不是一件容易的事。我非常期待書中能夠探討，如何在有限的篇幅內，建立起引人入勝的角色弧光，如何巧妙地佈局情節，以及如何運用精準的文字來賦予角色生命。總之，這本書的齣現，對所有熱愛動畫、想更深入瞭解其創作流程的觀眾來說，絕對是一份珍貴的禮物。