写，在动画制作之前(动画短片剧本写作) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「如果让我用一句话来定义好故事，那就是－让人想看下去。」

　　《写，在动画制作之前》将动画短片故事写作划分为五大篇，解析三十种常用的手法，引领读者如何去推动一部短片故事的发展，同时加入了与许多练习与实际案例验证。如果你是一位熟练的故事创作者，那么本书将能帮你列出到平时未注意到的小细节，如果你是一位试图踏入圈子的初学者，那么本书将会是你的最佳学习途径。

本书特色

　　随书附100支参考影片
　　每篇课后练习帮助学生复习

　　教学案例多取自大家所熟悉之动画作品，让你不再产生距离感！
　　图示化、条列化重点，读起书来毫不费力！
　　全书内容符合教学需求，亦可辅助分镜课程！

 

跃迁的序章：剧本家的炼金术 一部深入剖析动画短片剧本创作核心技艺的实战指南。 在这个信息爆炸的时代，影像的魅力从未减弱，而动画，以其天马行空的想象力和直击人心的情感共鸣，成为了当代叙事艺术的巅峰形式之一。然而，一个宏大或精妙的动画构想，其基石必然是一份结构严谨、富有生命力的剧本。本书并非探讨动画制作的技术流程，亦非聚焦于特定流派的风格剖析，而是将目光精准地投向了“剧本”这一叙事核心的锻造过程——尤其针对篇幅短小精悍的动画短片（Animated Short Film）的剧本创作实践。 本书的宗旨，是为有志于从事动画短片创作的编剧、导演预备一套完整、可操作的思维框架与工具箱。我们深知，动画短片对叙事密度有着近乎苛刻的要求，每一秒的画面都必须承载叙事重量。因此，本书将重点剖析如何在极度有限的时长内，实现高效的情节推进、深刻的角色塑造以及视觉语言的精准预设。 第一章：短片叙事的边界与潜能 动画短片与长片或连续剧在叙事逻辑上存在本质差异。本章首先界定了“短片”的叙事边界。我们探讨了“一分钟的史诗”与“十分钟的哲学思辨”这两种极端形式所共有的核心挑战：如何在开场瞬间抓住观众的全部注意力，并在收尾时留下持久的回响。 极简主义的张力构建： 如何通过删减非必要信息，将冲突压缩至最精炼的状态。我们将分析经典动画短片中，那些仅用几组镜头就完成的“世界观设定”和“人物动机暴露”。 主题的纯粹性： 短片往往聚焦于单一、强烈的概念。本章指导读者如何提炼核心情感或哲学命题，并确保剧本中的所有元素（场景、对白、动作）都服务于这一主题。 第二章：视觉化思维的剧本重构 剧本是导演的蓝图，对于动画而言，剧本的“画面感”尤为关键。本书强调，动画剧本不应仅仅是文字的堆砌，而应是“尚未绘制的影像草稿”。 动词的力量与形容词的节制： 深入研究如何用精准、富有动态的动词来描述角色动作和环境变化，避免使用模糊的、依赖后期制作才能体现的形容词。 场景的“动画潜力”分析： 每一个场景的设置，都必须充分考量其在动画媒介中的表现潜力。我们探讨如何设计那些需要精妙物理规律（或反物理规律）才能实现的场景，并将这些要求明确记录在剧本注释中。 景别与镜头语言的初步规划： 尽管这不是一部导演手册，但优秀的短片剧本必须内含对基础景别（特写、中景、全景）的敏感度，以指导后续的分镜创作。本章提供了一套将场景描述转化为基础镜头指示的实用技巧。 第三章：角色弧线的微型雕塑 在有限的时间内，塑造一个能引起共鸣的角色是一项高难度的挑战。短片角色往往不需要经历长篇累牍的成长，而是需要展现出“决定性瞬间”的转变。 “瞬间觉醒”的角色设计： 聚焦于角色的一个关键弱点或信念，并通过一个强烈的外部事件，促使其在剧本结束时发生微小但决定性的“跃迁”。 非语言叙事与肢体语言： 动画的优势在于表现“不可言说”的情感。本章详细解析了如何通过精准的动作描述（如眼神、微表情、特定习惯动作），来替代冗长的对话，快速建立角色性格。 冲突的“聚焦化”： 角色冲突不再是复杂的人际纠葛，而往往是角色与“环境”、“自身执念”或“一个突发事件”之间的直接对撞。 第四章：节奏的精算与时长的控制 动画短片对时间的把控是决定成败的关键。一秒的冗余都可能导致核心信息的流失。 段落的“计时感”训练： 教授读者如何根据经验，对剧本中的各个段落（开场、铺垫、高潮、收尾）进行粗略的时间估算，确保故事密度均匀。 “三幕式”的变体运用： 探讨如何将传统的三幕结构进行压缩、重组，甚至颠覆，以适应短片的快节奏需求，例如“闪回式开场”或“循环式结构”在剧本中的实现。 对白瘦身术： 动画对白往往需要极其经济。本章提供了大量的范例，展示如何将原来需要三句解释性对白压缩为一句富有暗示性的台词，甚至完全由画面来完成对白的使命。 第五章：从草稿到定稿：动画短片剧本的打磨流程 剧本的生命力在于修改。本书的最后一部分，侧重于将初稿转化为可付诸制作的“工作剧本”的细致步骤。 “动画可行性”自检清单： 提供一套针对动画媒介的剧本审查标准，确保剧本中描述的场景在预算、技术层面具备被实现的可能，避免写出“无法动画化”的宏大构想。 视觉提示与技术注解的规范： 如何清晰、专业地在剧本中标记出重要的声音设计点、光照变化需求，以及关键的视觉转场（例如，如何从一个场景无缝过渡到另一个场景，且该过渡本身具有叙事意义）。 “配乐/音效”的剧本植入： 强调声音元素在短片中的决定性作用，指导编剧如何在文字层面引导声音设计师和作曲家的创作方向。 结语： 本书旨在培养创作者的“动画之眼”和“短片之脑”。它不是教你如何写出一部成功的动画，而是提供一套严谨的方法论，帮助你在动画短片的有限画布上，绘制出最富冲击力和记忆点的故事核心。掌握了这些技巧，你手中的每一个场景描述，都将是通往跃迁的坚实阶梯。

第一篇 故事概念
第一章 好故事，让人想看下去的故事
第二章 三轴
第三章 四感
第四章 转折的基本原理
第五章 以转折勾勒一个故事的形成

第二篇 故事建构
第六章 三幕结构的轮廓
第七章 需求轴的建构
第八章 加入感情轴

第三篇 灵感
第九章 取材到设计
第十章 等待灵感出现
第十一章 　抓取灵感
第十二章 　品味灵感
第十三章 　先创造一个美好的创作世界

第四篇 动画的基本技巧
第十四章　绝配
第十五章　夸大加剧
第十六章　比喻
第十七章　喜剧

第五篇 动画创意进阶技巧
第十八章　从遗憾发展故事
第十九章　错置
第二十章　万物有灵（一）
第二十一章　万物有灵（二）
第二十二章　穿凿附会
第二十三章　一模两样（一）
第二十四章　异曲同工
第二十五章　联想的穿越
第二十六章　类型颠覆
第二十七章　倒果为因
第二十八章　寓言
第二十九章　从文化着手
第三十章　理性操作
 

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對動畫製作充滿好奇，但又缺乏專業知識的人來說，《寫，在動畫製作之前(動畫短片劇本寫作)》無疑是一扇開啟新世界的大門。我常常在觀賞台灣製作的動畫短片時，被那份獨特的創意和細膩的情感所吸引，但總免不了好奇，這些精彩故事的誕生，背後的過程是怎樣的？劇本究竟扮演了什麼樣的角色？這本書的書名精準地捕捉到了「動畫製作之前」的關鍵環節——劇本寫作，這讓我對它充滿了期待。我希望能從中學到如何將腦海中零散的靈感，轉化為有結構、有邏輯的敘事，如何塑造出讓觀眾產生共鳴的角色，以及如何寫出既簡潔又有力的對白。尤其是在台灣的動畫產業逐漸成熟的此刻，一本專注於短片劇本寫作的書籍，不僅能為有志於從事動畫創作的年輕人提供指引，也能讓像我這樣的觀眾，更深入地理解動畫的魅力所在。我非常期待書中能分享實際的案例分析，或是具體的寫作練習，讓劇本創作不再是遙不可及的神秘領域。

评分☆☆☆☆☆

這本《寫，在動畫製作之前(動畫短片劇本寫作)》簡直是為我量身打造的！我本身是個動畫迷，尤其喜歡看台灣在地製作的動畫短片，常常被那些充滿創意和在地情感的故事深深打動。但是，每次看完都會覺得，這麼好的點子，如果能寫成更紮實的劇本，是不是能有更大的發揮空間？所以，當我在書店看到這本書時，直覺就告訴我「就是它了！」書名直接點明了「動畫製作之前」的劇本寫作，這完全是我一直以來最想深入了解的部分。很多時候，我們看到的是成品的視覺奇觀，卻忽略了前面漫長而艱辛的劇本打磨過程。我特別期待書中能分享一些具體的劇本結構、人物塑造、對話設計的技巧，甚至是如何在有限的篇幅內，創造出讓觀眾印象深刻的角色和情節。畢竟，短片的時間限制，對於編劇來說可是極大的考驗，如何在短短幾分鐘內抓住觀眾的眼球，並傳達出深刻的意涵，這其中的學問非常大。我相信這本書一定能提供許多實用的方法和靈感，讓我對動畫劇本創作有更全面、更深入的認識。

评分☆☆☆☆☆

這本《寫，在動畫製作之前(動畫短片劇本寫作)》根本就是我一直尋找的寶藏！作為一個熱愛台灣原創動畫的觀眾，我常常在欣賞那些短小精悍、卻又寓意深遠的動畫作品時，驚嘆於編劇的巧思。但是，我總覺得自己對劇本創作的理解還停留在很表層的階段，常常好奇那些精彩情節是如何一步步被搭建起來的，角色是如何變得如此立體鮮活的。這本書的書名直接點明了「動畫製作之前」的劇本環節，這對我來說太重要了！很多時候，視覺上的震撼固然令人印象深刻，但如果沒有一個紮實、動人的劇本作為基底，動畫的生命力也會大打折扣。我非常期待書中能分享一些關於短片敘事結構的獨到見解，以及如何在有限的時間內，創造出令人難忘的角色弧光和情感衝擊。對於台灣動畫產業的發展，優秀的劇本創作者絕對是不可或缺的一環，我相信這本書的出版，將會為許多對動畫劇本創作感興趣的朋友，提供非常實質的幫助與啟發，讓大家能更深入地進入動畫創作的核心。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到這本書《寫，在動畫製作之前(動畫短片劇本寫作)》真的讓我眼睛一亮！作為一個對動畫充滿熱情，但又常常苦於不知道如何將腦中的奇思妙想轉化成紮實劇本的台灣觀眾，這本書根本就是及時雨嘛！光看書名就覺得它切中了核心問題。我常常看很多優秀的動畫短片，心裡就會想：「這個故事是怎麼想出來的？編劇是怎麼佈局的？台詞又是怎麼雕琢的？」很多時候，視覺上的呈現固然驚艷，但背後那個有血有肉、引人入勝的劇本才是靈魂所在。這本書的出版，感覺就像是打開了一扇通往動畫幕後創作秘密的大門，讓我這個旁觀者也能窺探到劇本創作的精髓。尤其台灣的動畫產業雖然蓬勃發展，但真正深入探討劇本創作技巧的書籍並不算多，這本《寫，在動畫製作之前》的出現，絕對能填補這個市場的空白，對於有志於投入動畫編劇領域的朋友來說，更是不可多得的寶藏。我已經迫不及待想知道書中會分享哪些具體的寫作心法，像是如何構思角色、鋪陳情節、以及如何讓短片在有限的時間內達到最大的敘事張力，這些都是我非常好奇的。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期關注台灣動畫發展的觀眾，我一直認為，一個成功的動畫短片，除了精緻的畫面和獨特的視覺風格，最關鍵的還是那個能觸動人心的劇本。《寫，在動畫製作之前(動畫短片劇本寫作)》這本書的出現，恰好滿足了我對這個領域的好奇與探求。我常常在想，那些令人拍案叫絕的短片，背後編劇是如何思考的？是如何從一個模糊的概念，逐步發展成一個完整、有邏輯、有情感深度的故事？這本書的書名就直接點出了重點，讓我感覺它不是一本泛泛而談的創作理論書，而是更聚焦於「事前」的劇本建構。台灣在動畫創作上越來越有自己的特色，但要把這些特色好好地透過劇本展現出來，並不是一件容易的事。我非常期待書中能夠探討，如何在有限的篇幅內，建立起引人入勝的角色弧光，如何巧妙地佈局情節，以及如何運用精準的文字來賦予角色生命。總之，這本書的出現，對所有熱愛動畫、想更深入了解其創作流程的觀眾來說，絕對是一份珍貴的禮物。