影视化妆造型手册：电影、电视、摄影与舞台化妆技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Gretchen Davis, Mindy Hall

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本书提供许多化妆艺术领域上最顶级的技术及技巧，由两位作者带领，进入电影电视业界令人惊艳的化妆艺术。《珍珠港》（Pearl Harbor）、《吉屋出租》（Rent）、《一家之鼠》（Stuart Little）、《豪门保姆日记》（The Nanny Diaries）、《男人和小牛》（Of Men and Mavericks）、《星际争霸战》（Star Trek），以及HBO的自制影片《恋上海明威》（Hemingway & Gellhorn）、《真实电影》（Cinema Verite），都是她们化妆的作品。

　　相较于第一版，本版次有着更多的图片，来做视觉上的验证说明。同时有着更多的论述，来探究身体美学、相关美妆产品、行业标准以及黑白摄影上的基本议题。同时还能获得在化妆喷枪、特效化妆、模具制造、灯光、高画质影像制作、最精进的电脑绘图等领域中，最新也是最专业的知识。
 

影视视觉构建的艺术：从概念到银幕的深度解析 图书名称： 影视视觉构建的艺术：从概念到银幕的深度解析 内容提要： 本书是一部全面、深入探讨影视制作中视觉艺术与技术整合的专业著作。它聚焦于如何将剧本的文字转化为令人信服、富有感染力的银幕形象，涵盖了从前期概念设计到后期视觉效果呈现的完整流程。本书旨在为电影、电视剧、广告及数字媒体制作领域的从业者提供一套系统的理论框架和实用的操作指南，强调视觉叙事的力量以及技术手段在构建沉浸式体验中的核心作用。 全书分为六大部分，共计二十章，结构严谨，内容翔实。 --- 第一部分：视觉叙事的基石——概念与前期规划 (Foundations of Visual Narrative) 本部分奠定了影视视觉创作的哲学基础与前期筹备的精细化管理。 第一章：剧本的视觉翻译：从文字到图像的转换 本章深入剖析了剧本分析中“潜台词”的视觉化过程。它探讨了如何识别剧本中隐含的情绪、时代背景和人物内心状态，并将其转化为可被感知的视觉元素。内容包括场景情绪板（Mood Board）的构建方法论，如何通过色彩理论、光影布局和空间设计来预示情节转折和人物命运。重点讨论了导演的视觉意图与美术指导、摄影指导之间的初期沟通策略，确保视觉语言的统一性。 第二章：世界构建：环境、时代与氛围的设定 影视作品的“世界观”是观众代入故事的前提。本章详细讲解了如何系统地构建虚构或历史背景下的世界。内容涉及对特定历史时期或未来科技环境的考据与艺术化处理。涵盖了场景设计、道具选择、材质纹理的细节把控，以及如何通过环境元素的微小变化来暗示叙事的发展。例如，如何通过不同年代的建筑风格、室内陈设的磨损程度来讲述时间的故事。 第三章：预算与资源优化下的视觉实现路径 视觉的宏大往往伴随着高昂的成本。本章专注于在既定预算内实现最佳视觉效果的策略。内容包括虚拟制片（Virtual Production）在前期规划中的应用，如何平衡实景搭建、外景拍摄与数字合成的比例。提供了一套项目管理工具，用于预测视觉效果的潜在风险点，并提出创新的、低成本高回报的视觉解决方案。 --- 第二部分：光影的雕塑术——摄影技术与照明艺术 (Sculpting with Light and Shadow) 摄影与灯光是直接决定画面质感的两大支柱。本部分将技术参数与艺术表达紧密结合。 第四章：镜头语言的深度解读：焦距、景深与运动的哲学 本章超越了单纯的技术规格介绍，聚焦于不同镜头选择对观众心理产生的影响。详细分析了广角、标准、长焦镜头在叙事中的隐喻作用，以及浅景深、大景深如何引导或分散观众的注意力。对复杂的摄影机运动（如斯坦尼康、轨道、摇臂、无人机）在不同场景下的最佳应用时机进行了详尽的案例分析，强调运动本身即是叙事的一部分。 第五章：自然光与人工光的交织：照明设计的高级技巧 照明不仅仅是照亮物体，更是塑造氛围和引导视线的工具。本章深入探讨了三点布光法、伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式在现代影视制作中的演变与创新应用。重点讲解了如何利用光的色温和柔和度来烘托人物情绪，以及如何通过剪影和高对比度来增强戏剧张力。此外，还讨论了LED技术、柔光箱和各种滤镜对光线质感的微调作用。 第六章：数字影像的动态范围与色彩空间管理 随着数字摄影机的普及，理解动态范围（HDR）和色彩空间（如Rec.709, P3, ACES）至关重要。本章详细解释了宽动态范围采集的原理及其在保留高光和阴影细节中的优势。内容包括Log格式的特性、监看LUT的应用，以及确保从拍摄到后期流程中色彩一致性的技术标准。 --- 第三部分：角色之相——人物外观的深度塑造 (Character Embodiment) 本部分聚焦于如何通过视觉手段赋予角色生命和可信度，强调外观与内在的统一性。 第七章：造型设计的基础逻辑：时代、职业与社会阶层的视觉符号 本章系统梳理了角色外观设计中的“符号学”。它教授读者如何通过服装、发型、配饰等元素，在极短时间内向观众传达角色的社会地位、教育背景和个人偏好。内容包括对特定历史服饰的准确复原与艺术提炼，以及如何在当代题材中创造具有辨识度的“制服美学”。 第八章：数字与物理结合的特效塑造：面部改造与身体增强 探讨了如何利用非侵入性的物理技术（如义肢、硅胶贴片）和前沿的数字技术（如面部捕捉与CG增强）来完成角色的复杂转变。涵盖了从角色衰老、伤残到奇幻生物的设计流程。强调在追求逼真度的同时，保持演员表演的生命力，避免“恐怖谷效应”。 第九章：服装面料与光影的互动关系 服装在镜头前的表现力很大程度上取决于其材质与光线的反应。本章分析了不同面料（丝绸、羊毛、皮革、金属光泽）在特定光照条件下可能产生的视觉效果，指导造型师做出能最大化镜头美感的面料选择。内容包括如何通过面料的褶皱、光泽反射来辅助摄影师构建景深和层次感。 --- 第四部分：场景的呼吸——美术指导与场景设计 (Set Decoration and Environment Art) 本部分深入探讨了如何将空间转化为故事的载体。 第十章：布景的心理学：空间布局与观众的情绪引导 探讨了布景设计如何影响演员的表演和观众的心理感受。分析了封闭空间、开放空间、垂直空间在叙事功能上的差异。内容包括对前景、中景、后景层次的精心布局，以及如何利用透视线和对角线来制造运动感或稳定感。 第十一章：道具的生命力：功能性、时代准确性与叙事功能 道具是角色与环境互动的媒介。本章强调道具的“真实感”远比“美观”重要。讲解了道具的采购、定制、陈旧化（Aging）处理技术，确保每一个道具都服务于角色的世界观。特别关注了需要与演员互动的关键道具的设计要求。 第十二章：色彩心理学在场景设计中的应用 色彩是建立场景基调的最直接方式。本章详细阐述了色彩在不同文化和心理学层面的含义，并将其应用于场景的主色调设定、辅助色的运用以及关键视觉焦点（Accent Color）的提炼。讨论了如何通过色彩的饱和度和明度变化来表现人物的心理轨迹。 --- 第五部分：时间与运动的魔法——动态视觉效果与剪辑的整合 (Dynamic Visual Integration) 视觉体验不仅在于静态画面，更在于画面的流动与衔接。 第十三章：动态特效的预可视化与技术选型 涵盖了爆炸、水体、烟雾、火灾等大型动态特效的制作流程。重点讲解了前期预可视化（Pre-visualization, Previs）在协调CGI团队、爆破团队和摄影团队中的关键作用，确保特效的物理逻辑与艺术表现力的平衡。 第十四章：合成艺术的精度：层级与遮罩的精细控制 深入探讨了后期合成的艺术与技术边界。内容包括多图层合成的原理、抠像（Keying）技术的优化、运动跟踪的准确性要求，以及如何处理光线匹配和透视变形，使CG元素与实拍素材无缝融合。 第十五章：剪辑室中的视觉节奏：场面调度与画面间的张力构建 本章将视觉设计延伸到时间维度。分析了不同剪辑节奏（快速剪辑、长镜头）如何影响观众对画面细节的捕捉和对叙事情绪的体验。探讨了如何利用场面调度（Mise-en-scène）在固定镜头内创造视觉焦点变化，以弥补剪辑节奏的停滞感。 --- 第六部分：新兴技术与未来的视觉边界 (Frontiers of Visual Technology) 展望并解析影响未来影视制作的新兴技术趋势。 第十六章：沉浸式体验的挑战：VR/AR影视的叙事革新 探讨了在三维空间内进行传统二维叙事结构的困难与机遇。分析了在全景视频中如何引导观众视线，以及如何为沉浸式媒体设计更自然的交互式视觉语言。 第十七章：深度学习与AI在视觉资产生成中的应用 讨论生成式AI工具如何辅助概念设计、资产纹理生成和初级合成工作。评估了AI在加速制作流程中的潜力，并警示其在原创性和版权方面带来的伦理挑战。 第十八章：超高帧率（HFR）与空间音频对视觉感知的影响 分析超高帧率技术（如48帧以上）对画面真实感和“肥皂剧效应”的争议，以及如何通过调整布光和景深来优化HFR下的视觉体验。同时，探讨空间音频（Spatial Audio）如何与视觉运动形成协同作用，增强环境的可信度。 第十九章：可持续性视觉制作：绿色拍摄与环保技术实践 面向未来，本章倡导绿色环保的影视制作理念，探讨如何通过LED墙替代传统绿幕、优化道具的回收利用、以及在数字工作流中减少能源消耗的具体实践方法。 第二十章：视觉总监的角色演变：跨学科的协调者 总结了当代影视制作中，视觉总监（或艺术指导）需要具备的跨学科知识结构——从光物理学到数字渲染管线，从历史考据到团队领导力，最终强调视觉艺术在技术驱动的未来中，必须坚守其叙事的核心价值。

作者简介

格雷琴‧戴维斯（Gretchen Davis）

　　一位自由的化妆艺术家以及娱乐行业的作家，她在电影、电视、平面摄影以及数位媒介的工作中，有着长久且广泛的实作经验，同时也创建了旧金山艺术学院的化妆课程。她曾在派拉蒙、迪士尼梦工厂、环球影业、HBO、皮克斯、ILM等公司努力工作并追求最佳表现。可以在www.gretchendavismakeup.com找到她。

明迪‧霍尔（Mindy Hall）

　　在化妆艺术界有超过26年的专业工作经验，在2010年以《星际争霸战》（Star Trek）获得影艺学院奥斯卡奖，2011年以《真实电影》（Cinema Verite）入围艾美奖最佳化妆奖。她在电影、电视、平面摄影、剧场以及百老汇各领域中大展所长。可以在www.mindyhall.com找到她。

译者简介

谢滋

　　学历
　　美国卡内基梅隆大学（Carnegie Mellon University）戏剧学院人物造型设计

　　任教
　　中国传媒大学戏剧影视学院

审定者简介

许孟娟

　　长庚科技大学化妆品应用系助理教授

陈姿吟

　　长庚科技大学化妆品应用系助理教授

廖澺苍

　　国立台湾艺术大学广播电视系助理教授

第1章 形状
第2章 人体   
第3章 色彩   
第4章 灯光   
第5章 技术   
第6章 粉底   
第7章 美妆和基础妆
第8章 设计   
第9章 毛发
第10章 喷枪
第11章 特效化妆
第12章 如何成为一名专业人士   

 

序
　　
　　本书的撰写过程可谓是一段特殊的人生经历，书中阐述了我们作为化妆师都做些什么、怎么做，以及为什么要这么做。在第二版中，我们更新了最前沿的资讯、介绍了新的艺术家和产品，以及最新的创新和技术，书中的专业技巧和艺术家们的语录都将激发你，并让你在工作上有一个更高的起点。本书中新增的工作实例、现场案例，都会让你对于专业化妆师的日常工作有一个新的认识，同时也提供了专业领域内的宝贵经验。
　　
　　撰写本书的目标也是想把爱传递出去，把化妆经验分享给大家，为新一代的化妆师们提供最真实、实用的知识。我们最初的想法很简单：解放思想，让尽可能多的同事能够分享他们的专业知识和技能，能发出不同的「声音」，让大家学习。我们完全没有想到这将会是一种怎样的回报，不仅为读者，同时我们也深受启发。全球的同行们为我们带来的资讯中，充满了灵气和创新，这一群体的人慷慨大方、乐于分享的天性必将让大家受益匪浅，让大家从精英那里萃取精华！如果只是从单一角度来学习必然会使学习者处于劣势，而这些来自世界各地的化妆师们将给予你更加宽广的视野，让你从不同的角度来理解化妆师这个职业，以及所需要掌握的技能和知识。本书通过尽可能多元的展示不同的化妆方法，让读者从多个角度看待问题，能够从容的面对工作的每一天。设计妆容和上妆的方法有无数种，我们收录了不同化妆师的各种案例来开发你的双手，启发你的直觉，也打开你的心扉。
　　
　　化妆行业中的各种创新让我们不断地学习、改变和进步，这是一门活到老、学到老的职业，所以，对我们来说，这新一轮的产品、技术的革新以及新资讯的产生是令人兴奋的，同时也是一个继续共享经验的机会。
　　
　　我们保证，这本书中所有的产品引用、行业标准清单和所提到的技术，都来自于当今市场的真实案例。它们是我们超过二十五年工作经验的积累，来自我们在各个媒介工作的同事们，这里面没有偏爱，也不分先后。我们都是这个国际大家庭中的一员，我们走遍海北天南，带着对艺术的承诺，学会了无私地分享。

评分☆☆☆☆☆

身為一位熱衷於攝影的朋友，平常總覺得自己拍出來的作品，總感覺在人物的神韻上少了點什麼。尤其是在拍攝一些需要強調人物特質的寫真時，總覺得妝容是點睛之筆，卻又抓不到訣竅。我曾經嘗試過一些市面上的美妝書，但它們大多都只教一些日常妝容，對於如何在鏡頭前呈現出更具戲劇性或專業感的妝容，就顯得力不從心了。《影視化妝造型手冊：電影、電視、攝影與舞台化妝技巧》這個書名，立刻就引起我的注意，尤其是「攝影」這個關鍵詞，讓我燃起了希望。我很好奇，書中是否會探討不同光線條件對妝容顏色的影響？例如，在強烈聚光燈下，該如何調整底妝的遮瑕度與光澤感？或是如何運用色彩學，讓妝容在鏡頭下更加立體、生動？我特別希望能學到一些關於「電影感」妝容的技巧，像是如何利用陰影和高光來塑造臉部輪廓，以及如何讓眼妝更有神，更能傳達角色的情感。我也期待書中能有一些關於「假睫毛」或「假髮」使用的技巧分享，畢竟在很多專業攝影中，這些都是不可或缺的元素。總之，我希望這本書能帶給我一些實用的、能立即應用在我的攝影創作中的方法，讓我的模特兒在鏡頭前更加耀眼。

评分☆☆☆☆☆

這本《影視化妝造型手冊：電影、電視、攝影與舞台化妝技巧》聽起來就超專業的！我一直對舞台表演的妝容非常感興趣，特別是劇場表演。你知道的，舞台上的燈光非常強烈，而且觀眾距離演員通常比較遠，所以舞台妝容跟日常妝容絕對是天壤之別。我很好奇，書中會不會詳細介紹如何化出一個能在舞台上「撐得住」的妝容？例如，怎麼讓眼線畫得夠粗、夠黑，才能在遠距離被清楚看見？或是如何利用誇張的腮紅和唇妝來強化角色的情緒？我尤其想知道，在不同類型的舞台劇中，像是歌劇、音樂劇、或是話劇，妝容上會有什麼樣的差異？有沒有什麼技巧是專門為舞台表演設計的，可以讓演員在長時間演出中，妝容也能保持完美？我還想到，一些傳統戲劇，例如京劇或豫劇，它們的臉譜化妝更是藝術的極致，雖然我知道這本書的範圍可能更廣泛，但如果能稍微觸及一些這類型的化妝特色，或是如何從傳統化妝中汲取靈感，那就太棒了。總之，我對舞台妝容的複雜性和藝術性充滿了好奇，希望這本書能解開我的疑問。

评分☆☆☆☆☆

身為一個資深追劇迷，加上偶爾也想在拍照時讓自己更上鏡，這本《影視化妝造型手冊：電影、電視、攝影與舞台化妝技巧》根本是為我量身打造的！我一直覺得，劇組裡的化妝師根本是魔法師，怎麼能把演員化得如此千變萬化，無論是歷史劇裡那些細緻到每一根毛的古裝造型，還是現代劇裡那種看似「沒化妝」卻又超乎現實的精緻感，都讓我嘆為觀止。我尤其對電視節目裡那些需要快速變裝的綜藝節目或戲劇片段感到好奇，到底他們是如何在極短的時間內完成那麼大的妝容轉換？這本書的出現，讓我終於有機會一窺究竟。我非常期待裡面能有關於角色塑造的妝容分析，像是怎麼透過妝容來呈現角色的性格、年齡、甚至她所處的社會階層。還有，電影裡那些超現實的特效化妝，雖然知道這本書可能不會太深入探討，但若能稍微提及一些基本的原理，或者是在電影拍攝中，化妝師與特效團隊如何配合，那肯定是很引人入勝的。我希望這本書能提供一些實際的案例分析，例如針對不同臉型、膚質的修飾技巧，或是如何根據拍攝環境（燈光、場景）來調整妝容的飽和度與顏色，這些都是我平常自己化妝時常常遇到的問題。總之，這本書就像一本通往影視世界後台的神秘鑰匙，我迫不及待想知道它藏著多少驚喜。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了看一些幕後花絮，才發現原來化妝在影視作品中扮演的角色如此重要，而且他們使用的技巧和產品，跟我們平常在美妝店看到的完全不一樣。《影視化妝造型手冊：電影、電視、攝影與舞台化妝技巧》這本書名，聽起來就很紮實，而且涵蓋了電影、電視、攝影和舞台，感覺內容非常全面。我最想知道的是，書裡面有沒有一些關於「角色年齡層」的妝容處理？比如，怎麼把一個年輕演員化老，或是把一個年長演員化得更年輕、更有精神？這絕對是一門大學問！還有，不同時代背景的妝容，像是五十年代的復古妝容，或是九十年代的煙燻妝，它們的畫法和使用的產品會有哪些特殊之處？我希望書中能有具體的步驟教學，最好是圖文並茂，這樣我才能看得懂。另外，我也對「特效化妝」的部分很感興趣，雖然我不太可能自己去化喪屍妝，但了解一些基本的原理，像是如何製作假傷口、血漿，或是如何運用矽膠來塑造臉部特徵，這本身就是一種有趣的知識。總之，我對影視化妝的「變魔術」般的魅力深深著迷，希望能從這本書裡學到更多。

评分☆☆☆☆☆

我是一位熱愛研究流行趨勢和時尚風格的人，平常很喜歡觀察不同年代的影視作品中，人物的妝容是如何反映當時的社會文化和審美觀。《影視化妝造型手冊：電影、電視、攝影與舞台化妝技巧》這本書，聽起來就像一本活生生的時尚字典，將過去、現在，甚至是想像中的造型，都一一呈現出來。我特別好奇，書中會不會探討「色彩美學」在影視化妝中的應用？例如，導演或造型師如何根據劇本的氛圍，選擇特定的色彩來搭配角色的妝容？像是暖色調的妝容可以營造溫馨的感覺，而冷色調則可能帶來神秘或疏離感。此外，我也想知道，在不同的影視類型中，化妝師是如何掌握「簡潔」與「華麗」的尺度？例如，極簡風格的電影，妝容可能只強調膚質和自然輪廓；而華麗的古裝劇或奇幻電影，則可能需要大量的裝飾和色彩。我也期待書中能有一些關於「造型與故事敘事」之間的關係的討論，也就是妝容如何成為敘事的一部分，幫助觀眾更快地理解角色的背景和心理。總之，我希望這本書能讓我從一個更宏觀、更具藝術性的角度，去欣賞影視化妝的魅力。