具体描述
电影美术是美术与电影「嫁接」而形成的一种既有美术的基因，又具有电影特性的造型艺术。它的特殊魅力和优势就在于其他造型艺术无法达到的运动造型。电影美术从其终极形式来讲，它是一种银幕造型艺术，是创造「运动中发展的造型形象」；是时间与空间、视觉与听觉相容的艺术形态。
电影美术的创作方式是属于二度创作，电影美术设计是集体的精神创作，合作的艺术。设计任务不是单一的「佈景设计」，而是包括环境、人物、镜头画面造型设计以及一系列工艺、技术制作在内的双重性的艺术与技术总体造型设计。美术创作的成功与否，直接影响着影片的视觉品质及整体气氛。
著者信息
吕志昌(1933.11—)
男，汉族，河北辛集人。电影美术设计师和美术教育家。1953年毕业于中央美术学院，后任东北电影制片厂美术设计，1955年赴莫斯科国立电影学院留学，1961年毕业到北京电影学院任教，历任美术系主任、教研室主任、教授。
历任中国电影美术学会副会长、中国电影家协会理事、中国美术家协会会员、欧美同学会会员、中国电视飞天奖、星光奖评委。
图书目录
第一节 电影美术在影片创作中的位置
第二节 电影美术的任务
第三节 电影美术师的定位
第四节 为进入电影美术行业做准备
第二章 影视美术创作的特殊性
第一节 运动的空间造型
第二节 二度创作的独特性
第三节 有机性与限制性
第四节 银幕造型形态的逼真性
第五节 电视美术与电影美术之比较
第三章 影视空间环境的构成
第四章 总体造型构思
第五章 场景设计
第一节 场景的基本概念
第二节 设计要点
第三节 场景空间的结构方法
第四节 场景设计图
第六章 道具设计的技巧和要求
第一节 道具的分类
第二节 影视道具的价值
第三节 道具的设计、制作、选择和管理
第七章 人物造型设计的技巧和要求
第一节 影视服装的特殊要求
第二节 影视服装的作用
第三节 影视服装师的工作
第八章 技术制作概要
第一节 技术图样
第二节 影视佈景的组装
第三节 影视佈景的置景工艺程序
图书序言
这是在一次电影美术学会召集的活动时，同行、老友、原北京电影学院美术系主任、教授吕志昌告诉我：他正着手撰写一部有关电影美术设计的专业教材，并郑重地约我届时为该书写「序言」事。我为即将又有一部专述电影美术专业基础理论书的诞生而高兴，但同时又为受邀为此书写序而有些诚惶诚恐。
就我个人而言，因为从没有给人着作写过序言什么的。自己正如周承人所着《电影美术导论》书中「自序」讲到的：众多电影美术师大多是「作而不述」的那种人。但自非属于那些着名美术大师们有着显赫的艺术创作业绩而「作而不述」。而是实感自己虽有多部影片的工作经历和多年的创作实践，仅是对自己或某一部影片中的美术造型设计的创作成败，作经验之谈尚可，而就电影美术设计这一专业课题，从实践到理论，系统而概括地全面阐明其创作中的诸多方面问题，作出较有深度的学术性理论探讨，则实难胜任。
当今，面临跨入二十一世纪之际，国内外电影、电视艺术创作事业，均伴随着世界科学技术、文化的进步而迅速发展着。仅就国内所知，在许多有省、市的大学教育课程中，纷纷开放了有关影视专业的学科，以适应新时期电影、电视艺术发展的需要。作为影视艺术创作中的一个重要创作部门的影视美术造型，它与影视艺术创作发展关系紧密关联，它的提高与滞后，必然影响着我国影视艺术的发展。因此，有关影视美术造型艺术的理论着作出版，提高对该专业的理论与实践的研究、探讨，增强认识这个专业在影视艺术创作中的作用，随着时代客观的发展，改变和更新对专业固有的认识和观念，给予它在影视艺术中准确定位，是现实客观发展的需要。
图书试读
用户评价
坦白說，一開始看到《影視美術設計概論》這個書名，我還以為會是一本比較枯燥的技術手冊。但讀了之後，我完全改觀了！作者以一種非常生動活潑的方式，將看似專業的影視美術設計，變成了一個充滿想像力和創造力的領域。書中不乏對經典電影美術場景的深入解析，例如《刺激1995》中那座監獄的壓抑感是如何透過空間佈局和色調來傳達的，或是《少年Pi的奇幻漂流》中那艘船的設計，是如何在虛實之間營造出奇幻的氛圍。我尤其喜歡書中關於「概念設計」的部分，它讓我了解到，在真正拍攝之前，美術團隊是如何透過手繪、模型、3D渲染等方式，將導演的想法視覺化，並與整個團隊進行溝通。這是一個充滿協作和創意的過程。書中還探討了許多跨領域的知識，例如建築學、服裝史、心理學等，如何影響著影視美術設計的決策。閱讀過程中，我彷彿置身於一個大型的創意工作坊，感受著每一個細節的精心雕琢。這本書讓我對「電影」這件藝術品有了更全面的認識，它不僅僅是演員的表演，更是無數創作者共同打造的視覺饗宴。
评分這本《影視美術設計概論》絕對是市面上少見的、能夠兼顧理論深度與實務廣度的優秀讀物。作者的學術背景和豐富的業界經驗，讓他在闡述複雜的設計概念時，總能遊刃有餘，並結合大量的案例佐證。書中對不同時代、不同文化背景下的影視美術風格進行了細緻的比較分析，讓我得以窺見不同地域的文化美學如何在電影中展現。我對於書中關於「場景設計」和「道具設計」的篇章特別感興趣，它詳細解釋了如何透過精準的考據和巧妙的佈局，來構建一個真實可信的虛構世界，或是如何透過一個小小的道具，來揭示角色的性格特徵。而且，作者在探討這些細節的同時，也始終不離「如何服務於敘事」這個核心。這本書不僅僅是介紹「做了什麼」，更重要的是解釋「為什麼這麼做」，以及「這樣做有什麼效果」。對於想要深入了解電影製作流程，特別是其中視覺呈現部分的朋友，這絕對是一本必讀之作。它讓我認識到，影視美術設計並非單純的「裝飾」，而是推動故事發展、塑造人物形象、營造觀影氛圍的關鍵元素。
评分讀完《影視美術設計概論》，我最大的感受是，電影原來是一門如此精緻的「空間敘事」藝術。書中對於「空間」在影視中的重要性，有非常深刻的探討。作者從電影場景的選址、搭建，到室內佈置、光影運用，都進行了細膩的分析。他解釋了為何有些場景會給人帶來壓迫感，有些則讓人感到開闊，這背後都蘊含著導演和美術設計師的用心。我特別欣賞書中關於「意象」和「符號」的運用，美術設計如何透過色彩、形狀、材質等元素，來傳達隱藏的意義和情感。例如，某部電影中，主角房間的凌亂如何反映了他的內心狀態，或是某個特定場景的冷色調如何暗示了故事的悲傷基調。書中還觸及了電影美術設計與觀眾心理之間的關係，探討了視覺元素如何影響觀眾的情緒和認知。這本書讓我對「觀看」這件事有了全新的體驗，以後看電影，我會更加留意那些「無聲的語言」，去解讀美術設計所傳達的訊息。這是一本充滿啟發性、能夠提升觀影品味的絕佳讀物。
评分這本《影視美術設計概論》真是讓我大開眼界！身為一個熱愛電影的觀眾，平常看電影時，最吸引我的往往是那些令人屏息的場景、獨特的服裝造型，以及充滿故事感的道具。但之前對於這些「幕後」是如何誕生的，我一直是一知半解。這本書就像一位耐心的老師，一步步地引導我走進影視美術設計的奇妙世界。從最基礎的概念，像是空間的營造、色彩的運用，到更進階的風格確立、時代考據，都解釋得非常透徹。我特別喜歡書中許多實際案例的分析，像是某部經典科幻片的太空艙設計，是如何運用光影和材質來營造未來感；或是某部歷史劇中，服裝細節如何反映角色的社會地位和個性。作者的文筆流暢，雖然是學術性的探討，但一點也不枯燥乏味，反而充滿了啟發性。閱讀過程中，我不時會回想起自己看過的許多電影，重新用全新的視角去欣賞那些曾經忽略的美學細節。這本書不僅適合有志於投身影視產業的學生或從業人員，對於像我一樣的普通電影愛好者來說，也是一本極佳的入門讀物，能讓你對電影藝術有更深一層的理解和欣賞。它讓我明白，一個引人入勝的故事，除了劇本和表演，背後的視覺呈現更是功不可沒，是構築夢幻世界的無形魔法。
评分我不得不說，《影視美術設計概論》這本書的深度和廣度讓我印象非常深刻。它並非僅僅停留在表面介紹，而是深入探討了影視美術設計背後的理論基礎和實踐方法。作者透過大量的學術理論、設計原則，以及豐富的歷史案例，系統性地梳理了影視美術設計的發展脈絡和核心要素。書中對於不同時期、不同國家、不同類型電影的美術風格進行了詳盡的剖析，讓我能夠更清晰地認識到，美術設計如何與敘事、主題、情感緊密結合。我尤其欣賞書中對於「在地化」美學的探討，例如如何將台灣獨特的文化元素融入影視作品的視覺設計中，這對我這個台灣讀者來說，非常有親切感和實用價值。書中引用的研究資料和學術論述，也讓我對這個領域的專業性有了更深刻的認識。雖然有些部分的理論探討稍微有些艱澀，但我相信這正是本書的價值所在，它提供了紮實的學術根基，而非流於空泛的介紹。這本書絕對是一本值得反覆閱讀、深入鑽研的工具書，對於想要在影視美術設計領域有所建樹的人來說，是不可或缺的寶藏。它挑戰了我對設計的既有認知，也激發了我對藝術與技術融合的無限想像。
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