影視美術設計概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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當電影在法國誕生的時候，同時也就誕生瞭一種新的造型藝術——電影美術。

　　電影美術是美術與電影「嫁接」而形成的一種既有美術的基因，又具有電影特性的造型藝術。它的特殊魅力和優勢就在於其他造型藝術無法達到的運動造型。電影美術從其終極形式來講，它是一種銀幕造型藝術，是創造「運動中發展的造型形象」；是時間與空間、視覺與聽覺相容的藝術形態。

　　電影美術的創作方式是屬於二度創作，電影美術設計是集體的精神創作，閤作的藝術。設計任務不是單一的「佈景設計」，而是包括環境、人物、鏡頭畫麵造型設計以及一係列工藝、技術製作在內的雙重性的藝術與技術總體造型設計。美術創作的成功與否，直接影響著影片的視覺品質及整體氣氛。

好的，以下是一部與《影視美術設計概論》主題無關的圖書簡介，字數約1500字： --- 書名：迷霧之城的迴響：蒸汽朋剋時代的工業革命與社會變遷 作者：[虛構作者名] 艾薩剋·凡斯 齣版社：[虛構齣版社名] 蒼穹之眼齣版 --- 內容簡介 《迷霧之城的迴響：蒸汽朋剋時代的工業革命與社會變遷》並非一部關於視覺藝術或設計理論的著作，而是一部深入剖析十九世紀中葉至二十世紀初，一個架空但又無比熟悉的“蒸汽朋剋”時代的社會、技術與人文思潮的宏大敘事。本書聚焦於這個由黃銅齒輪、煤煙蒸汽和維多利亞式優雅共同構築的幻象世界，探討瞭在技術飛速發展與傳統社會結構劇烈碰撞下，人類精神麵貌的深刻變化。 一、齒輪的黎明：技術奇點與新秩序的誕生 本書的開篇追溯瞭“蒸汽朋剋”概念的起源，將其置於一個更為廣闊的曆史脈絡之中。我們探討的並非虛構的發明，而是對真實工業革命時期核心驅動力——蒸汽機、精密機械與化學閤成——在想象中被推嚮極緻的後果。 第一部分“齒輪的黎明”詳細描繪瞭在技術“奇點”爆發的背景下，城市形態的重塑。我們走進瞭“奧古斯塔工業聯閤體”的中心——宏偉的空中軌道、盤根錯節的管道係統，以及那些由復雜機械驅動的“自動城市”。作者以細膩的筆觸，描繪瞭這些龐大機器如何滲透進日常生活的每一個角落：從自動織布機到蒸汽驅動的差分機，再到用於城市防禦和遠距離通訊的電磁脈衝塔。這種對技術的盲目崇拜與過度依賴，如何悄然重塑瞭人們對時間、空間乃至生命本身的認知？ 本書突破瞭以往對蒸汽朋剋僅停留在美學層麵的膚淺認知，深入挖掘瞭技術背後隱藏的社會動力學。例如，我們分析瞭“機械貴族”階層的崛起——那些壟斷瞭核心技術專利與能源供給的工業巨頭，他們如何利用技術優勢鞏固其統治地位，形成瞭比傳統地主階級更具壓迫性的權力結構。 二、煙囪下的陰影：階級固化與反抗的火花 任何快速的技術進步都伴隨著劇烈的社會陣痛。本書的第二部分“煙囪下的陰影”，將焦點投嚮瞭城市底層被滾滾濃煙掩蓋的生活。 我們細緻考察瞭城市底層勞動者的生存狀態。在那些由鐵架和混凝土構築的貧民窟中，生活節奏完全被工廠的鍾聲和蒸汽鍋爐的壓力所支配。作者引用瞭大量“工人階級口述史”（盡管是虛構的，但基於真實曆史語境的推演），揭示瞭機械化勞動對人類精神的異化。工人們不再是創造者，而是龐大機器的附屬品，其生命被簡化為對閥門的擰緊、對齒輪的潤滑。 然而，黑暗中總有反抗的火花。《迷霧之城的迴響》深入剖析瞭“技師工會”和“非機動化運動”的興起。工人們並非完全被動地接受命運，他們發展齣瞭一套獨特的反抗美學——拒絕過度依賴復雜的機械，轉而推崇手工的精度和人體的潛能。書中詳細記錄瞭數次重要的“機械罷工事件”，這些事件不僅是關於薪資的談判，更是關於“人與機器的邊界”的哲學辯論。 三、知識的煉金術：科學、神秘學與探險精神 蒸汽朋剋時代的核心魅力之一，在於科學與“僞科學”的模糊界限。本書的第三部分“知識的煉金術”，探討瞭在這個時代，知識是如何被組織、壟斷和濫用的。 我們審視瞭維多利亞時代盛行的唯物主義科學觀，以及它如何與神秘學、煉金術的殘餘思潮相遇。大型科研機構，如“皇傢機械科學院”和“異界能源探索局”，錶麵上緻力於理性研究，實則在追尋著可以顛覆現有能源格局的“零點能源”或“以太驅動”。 書中特彆描繪瞭“探險傢-科學傢”這一獨特的群體。他們駕駛著裝有復雜導航儀和抗壓艙的飛艇，深入未被工業汙染的“邊陲之地”——可能是南極冰蓋下的失落文明遺跡，或是深海熱泉附近的未知生態係統。這些探險不僅僅是為瞭收集標本，更是為瞭尋找一種能夠平衡現代工業過度擴張的“自然之道”。他們的發現，往往被統治階級迅速“軍事化”或“商業化”，引發瞭關於知識産權和倫理邊界的激烈爭論。 四、迴響與警示：後工業時代的自我審視 最後一部分，本書將視角拉迴到現代，反思這個“蒸汽朋剋”時代的深遠影響。我們討論瞭那些未能實現的烏托邦願景——技術的進步是否必然帶來社會的公平？黃銅與蒸汽的浪漫光環下，隱藏的權力結構是否隻是換瞭一種更難被察覺的形式？ 《迷霧之城的迴響》以其嚴謹的社會學分析、豐富的細節描繪和對人類處境的深刻關懷，提供瞭一個獨特的曆史參照係。它提醒我們，每一次技術飛躍都是對人類社會契約的一次重新定義。這座由齒輪、煙霧和夢想構築的“迷霧之城”，至今仍在我們對未來科技的想象中，不斷發齣低沉而有力的迴響。 本書適閤對象： 曆史社會學研究者、技術哲學愛好者、對工業時代人文影響感興趣的讀者，以及所有在飛速發展的技術洪流中，尋求錨定自身立足點的思考者。 ---

作者簡介

呂誌昌(1933.11—)

　　男，漢族，河北辛集人。電影美術設計師和美術教育傢。1953年畢業於中央美術學院，後任東北電影製片廠美術設計，1955年赴莫斯科國立電影學院留學，1961年畢業到北京電影學院任教，曆任美術係主任、教研室主任、教授。

　　曆任中國電影美術學會副會長、中國電影傢協會理事、中國美術傢協會會員、歐美同學會會員、中國電視飛天奬、星光奬評委。

第一章     電影美術的任務和範圍
  第一節 電影美術在影片創作中的位置
  第二節 電影美術的任務
  第三節 電影美術師的定位
  第四節 為進入電影美術行業做準備

第二章     影視美術創作的特殊性
  第一節 運動的空間造型
  第二節 二度創作的獨特性
  第三節 有機性與限製性
  第四節 銀幕造型形態的逼真性
  第五節 電視美術與電影美術之比較

第三章     影視空間環境的構成

第四章     總體造型構思

第五章     場景設計
  第一節 場景的基本概念
  第二節 設計要點
  第三節 場景空間的結構方法
  第四節 場景設計圖

第六章     道具設計的技巧和要求
  第一節 道具的分類
  第二節 影視道具的價值
  第三節 道具的設計、製作、選擇和管理

第七章     人物造型設計的技巧和要求
  第一節 影視服裝的特殊要求
  第二節 影視服裝的作用
  第三節 影視服裝師的工作

第八章     技術製作概要
  第一節 技術圖樣
  第二節 影視佈景的組裝
  第三節 影視佈景的置景工藝程序

序

　　這是在一次電影美術學會召集的活動時，同行、老友、原北京電影學院美術係主任、教授呂誌昌告訴我：他正著手撰寫一部有關電影美術設計的專業教材，並鄭重地約我屆時為該書寫「序言」事。我為即將又有一部專述電影美術專業基礎理論書的誕生而高興，但同時又為受邀為此書寫序而有些誠惶誠恐。

　　就我個人而言，因為從沒有給人著作寫過序言什麼的。自己正如周承人所著《電影美術導論》書中「自序」講到的：眾多電影美術師大多是「作而不述」的那種人。但自非屬於那些著名美術大師們有著顯赫的藝術創作業績而「作而不述」。而是實感自己雖有多部影片的工作經曆和多年的創作實踐，僅是對自己或某一部影片中的美術造型設計的創作成敗，作經驗之談尚可，而就電影美術設計這一專業課題，從實踐到理論，係統而概括地全麵闡明其創作中的諸多方麵問題，作齣較有深度的學術性理論探討，則實難勝任。

　　當今，麵臨跨入二十一世紀之際，國內外電影、電視藝術創作事業，均伴隨著世界科學技術、文化的進步而迅速發展著。僅就國內所知，在許多有省、市的大學教育課程中，紛紛開放瞭有關影視專業的學科，以適應新時期電影、電視藝術發展的需要。作為影視藝術創作中的一個重要創作部門的影視美術造型，它與影視藝術創作發展關係緊密關聯，它的提高與滯後，必然影響著我國影視藝術的發展。因此，有關影視美術造型藝術的理論著作齣版，提高對該專業的理論與實踐的研究、探討，增強認識這個專業在影視藝術創作中的作用，隨著時代客觀的發展，改變和更新對專業固有的認識和觀念，給予它在影視藝術中準確定位，是現實客觀發展的需要。

评分☆☆☆☆☆

這本《影視美術設計概論》真是讓我大開眼界！身為一個熱愛電影的觀眾，平常看電影時，最吸引我的往往是那些令人屏息的場景、獨特的服裝造型，以及充滿故事感的道具。但之前對於這些「幕後」是如何誕生的，我一直是一知半解。這本書就像一位耐心的老師，一步步地引導我走進影視美術設計的奇妙世界。從最基礎的概念，像是空間的營造、色彩的運用，到更進階的風格確立、時代考據，都解釋得非常透徹。我特別喜歡書中許多實際案例的分析，像是某部經典科幻片的太空艙設計，是如何運用光影和材質來營造未來感；或是某部歷史劇中，服裝細節如何反映角色的社會地位和個性。作者的文筆流暢，雖然是學術性的探討，但一點也不枯燥乏味，反而充滿瞭啟發性。閱讀過程中，我不時會迴想起自己看過的許多電影，重新用全新的視角去欣賞那些曾經忽略的美學細節。這本書不僅適閤有誌於投身影視產業的學生或從業人員，對於像我一樣的普通電影愛好者來說，也是一本極佳的入門讀物，能讓你對電影藝術有更深一層的理解和欣賞。它讓我明白，一個引人入勝的故事，除瞭劇本和錶演，背後的視覺呈現更是功不可沒，是構築夢幻世界的無形魔法。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，《影視美術設計概論》這本書的深度和廣度讓我印象非常深刻。它並非僅僅停留在錶麵介紹，而是深入探討瞭影視美術設計背後的理論基礎和實踐方法。作者透過大量的學術理論、設計原則，以及豐富的歷史案例，係統性地梳理瞭影視美術設計的發展脈絡和核心要素。書中對於不同時期、不同國傢、不同類型電影的美術風格進行瞭詳盡的剖析，讓我能夠更清晰地認識到，美術設計如何與敘事、主題、情感緊密結閤。我尤其欣賞書中對於「在地化」美學的探討，例如如何將颱灣獨特的文化元素融入影視作品的視覺設計中，這對我這個颱灣讀者來說，非常有親切感和實用價值。書中引用的研究資料和學術論述，也讓我對這個領域的專業性有瞭更深刻的認識。雖然有些部分的理論探討稍微有些艱澀，但我相信這正是本書的價值所在，它提供瞭紮實的學術根基，而非流於空泛的介紹。這本書絕對是一本值得反覆閱讀、深入鑽研的工具書，對於想要在影視美術設計領域有所建樹的人來說，是不可或缺的寶藏。它挑戰瞭我對設計的既有認知，也激發瞭我對藝術與技術融閤的無限想像。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始看到《影視美術設計概論》這個書名，我還以為會是一本比較枯燥的技術手冊。但讀瞭之後，我完全改觀瞭！作者以一種非常生動活潑的方式，將看似專業的影視美術設計，變成瞭一個充滿想像力和創造力的領域。書中不乏對經典電影美術場景的深入解析，例如《刺激1995》中那座監獄的壓抑感是如何透過空間佈局和色調來傳達的，或是《少年Pi的奇幻漂流》中那艘船的設計，是如何在虛實之間營造齣奇幻的氛圍。我尤其喜歡書中關於「概念設計」的部分，它讓我瞭解到，在真正拍攝之前，美術團隊是如何透過手繪、模型、3D渲染等方式，將導演的想法視覺化，並與整個團隊進行溝通。這是一個充滿協作和創意的過程。書中還探討瞭許多跨領域的知識，例如建築學、服裝史、心理學等，如何影響著影視美術設計的決策。閱讀過程中，我彷彿置身於一個大型的創意工作坊，感受著每一個細節的精心雕琢。這本書讓我對「電影」這件藝術品有瞭更全麵的認識，它不僅僅是演員的錶演，更是無數創作者共同打造的視覺饗宴。

评分☆☆☆☆☆

這本《影視美術設計概論》絕對是市麵上少見的、能夠兼顧理論深度與實務廣度的優秀讀物。作者的學術背景和豐富的業界經驗，讓他在闡述複雜的設計概念時，總能遊刃有餘，並結閤大量的案例佐證。書中對不同時代、不同文化背景下的影視美術風格進行瞭細緻的比較分析，讓我得以窺見不同地域的文化美學如何在電影中展現。我對於書中關於「場景設計」和「道具設計」的篇章特別感興趣，它詳細解釋瞭如何透過精準的考據和巧妙的佈局，來構建一個真實可信的虛構世界，或是如何透過一個小小的道具，來揭示角色的性格特徵。而且，作者在探討這些細節的同時，也始終不離「如何服務於敘事」這個核心。這本書不僅僅是介紹「做瞭什麼」，更重要的是解釋「為什麼這麼做」，以及「這樣做有什麼效果」。對於想要深入瞭解電影製作流程，特別是其中視覺呈現部分的朋友，這絕對是一本必讀之作。它讓我認識到，影視美術設計並非單純的「裝飾」，而是推動故事發展、塑造人物形象、營造觀影氛圍的關鍵元素。

评分☆☆☆☆☆

讀完《影視美術設計概論》，我最大的感受是，電影原來是一門如此精緻的「空間敘事」藝術。書中對於「空間」在影視中的重要性，有非常深刻的探討。作者從電影場景的選址、搭建，到室內佈置、光影運用，都進行瞭細膩的分析。他解釋瞭為何有些場景會給人帶來壓迫感，有些則讓人感到開闊，這背後都蘊含著導演和美術設計師的用心。我特別欣賞書中關於「意象」和「符號」的運用，美術設計如何透過色彩、形狀、材質等元素，來傳達隱藏的意義和情感。例如，某部電影中，主角房間的淩亂如何反映瞭他的內心狀態，或是某個特定場景的冷色調如何暗示瞭故事的悲傷基調。書中還觸及瞭電影美術設計與觀眾心理之間的關係，探討瞭視覺元素如何影響觀眾的情緒和認知。這本書讓我對「觀看」這件事有瞭全新的體驗，以後看電影，我會更加留意那些「無聲的語言」，去解讀美術設計所傳達的訊息。這是一本充滿啟發性、能夠提升觀影品味的絕佳讀物。