Transnational Representations：The State of Taiwan Film in the 1960s and 1970s pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 颱灣電影
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Transnational Representations focuses on a neglected period in Taiwan film scholarship: the golden age of the 1960s and 1970s, which saw innovations in plot, theme and genre as directors highlighted the complexities of Taiwan's position in the world. Combining a concise overview of Taiwan film history with analysis of representative Taiwan films, the book reveals the internal and external struggles Taiwan experienced in its search for global identity. This cross-disciplinary study adopts a transnational approach which presents Taiwan's film industry as one that is intertwined with that of mainland China, challenging previous accounts that present the two industries as parallel yet separate. The book also offers productive comparisons between Taiwan films and contemporary films elsewhere representing the politics of migration, and between the antecedents of new cinema movements and Taiwan New Cinema of the 1980s.

好的，這是一份關於一本虛構圖書的詳細簡介，這本書的書名是《全球化視域下的文化重構：戰後亞洲電影的身份敘事研究》，其內容與您提供的書名《Transnational Representations：The State of Taiwan Film in the 1960s and 1970s》完全無關。 --- 圖書簡介：《全球化視域下的文化重構：戰後亞洲電影的身份敘事研究》 導言：從本土經驗到全球語境 《全球化視域下的文化重構：戰後亞洲電影的身份敘事研究》是一部深入剖析自第二次世界大戰結束以來，特彆是冷戰高峰期至後冷戰時代，亞洲電影産業在麵對全球化浪潮時所進行的復雜身份構建與文化轉譯的學術專著。本書超越瞭傳統上將亞洲電影簡單地視為“東方主義”投射或西方影響下的被動接受者的視角，而是著重探討瞭亞洲電影人如何主動地運用、挪用和解構全球化的媒介環境，以重塑其民族、地域及文化身份的能動性。 本書的核心論點在於：戰後亞洲電影的身份敘事並非單一綫性的發展過程，而是在全球資本流動、政治意識形態更迭以及新興技術迭代等多重壓力下，進行的一種動態的“文化重構”。這種重構體現為對本土傳統的重新挖掘、對西方現代性敘事的批判性繼承，以及最終形成具有強烈地域特色但又能與全球對話的全新錶達模式。 全書結構分為四個主要部分，涵蓋瞭從區域內部的交流機製到跨國閤作的復雜圖景，旨在提供一個多維度、跨國界的分析框架。 第一部分：戰後亞洲電影的區域互鑒與地緣政治影響 本部分著重考察瞭二戰後亞洲電影在冷戰格局下的初期發展態勢，重點分析瞭不同國傢和地區（如日本、印度、香港及東南亞新興國傢）之間在電影製作、發行和美學風格上的相互影響。 1. 亞洲電影的早期區域脈絡： 詳細梳理瞭戰後初期，特彆是1950年代至1960年代，亞洲電影如何通過區域性的電影節和貿易協定，形成一個初步的“亞洲電影圈”。研究瞭日本新浪潮電影對韓國和颱灣初期電影美學的影響，以及印度電影在東南亞市場的強大輻射力。 2. 意識形態的容器與規避： 深入探討瞭冷戰意識形態對各國電影創作的製約與激發。在受美蘇文化滲透影響的同時，各國電影人如何通過寓言、曆史劇或對民間神話的重述，巧妙地錶達或規避瞭主流的政治敘事。例如，對東南亞地區在殖民地獨立後，民族建構敘事中對“傳統”與“現代”張力的處理進行瞭細緻的分析。 3. 産業結構的重塑： 分析瞭戰後亞洲各國電影産業在政府支持、私營資本介入以及好萊塢衝擊下的結構性變化。重點比較瞭香港和印度電影工業在高度市場化和國傢主導下的不同發展路徑，及其對周邊國傢敘事風格的影響。 第二部分：全球化視野下的敘事轉型：現代性與他者性 第二部分將焦點轉嚮電影內容的深層變化，即亞洲電影如何在全球化語境下處理“現代性”的議題，並應對西方對“東方”的凝視。 1. 現代性的多重定義： 探討瞭亞洲電影人對西方“進步”和“現代化”敘事的批判性迴應。研究瞭城市化進程、工業汙染以及社會階層固化等現實問題如何被納入電影敘事，形成不同於西方綫性進步觀的、更具循環性或碎片化的現代性體驗。 2. “他者”身份的自我協商： 剖析瞭戰後亞洲電影在構建民族身份時，如何處理與西方（特彆是前殖民宗主國）的關係。這包括對“被殖民曆史”的反思，以及在國際閤拍片中，亞洲主體性如何在跨文化交流中被確立或模糊的過程。本書特彆關注瞭通過性彆視角對傳統傢庭結構和女性角色的重塑，以此作為文化重構的微觀切口。 3. 媒介技術的挪用與創新： 分析瞭彩色膠片、寬銀幕技術等西方工業標準傳入亞洲後，如何被本土美學消化和改造。例如，探討瞭某些地區如何利用新興的紀錄片手法，對抗過度依賴明星製度的商業片模式，從而建立更具社會批判性的錶達方式。 第三部分：跨國資本流動與流散群體的影像構建 本部分著眼於1970年代末至1990年代，隨著經濟騰飛和人口大規模遷移，亞洲電影如何反映和參與到新的跨國流動之中。 1. “新浪潮”的全球迴響： 對不同國傢/地區（如韓國、颱灣、香港）的“新浪潮”運動進行瞭跨區域比較研究。重點分析瞭這些運動在美學上對歐洲藝術電影的藉鑒，但其核心動機卻是解決本土在快速發展中産生的身份焦慮與代際衝突。 2. 流散敘事與“故土”重構： 深入研究瞭移民、僑民社群及其後代所拍攝的電影。這些影像如何處理“傢園”的概念，是將其符號化為懷舊的景觀，還是將其視為一個充滿張力的、不斷被重新協商的政治空間？本書考察瞭這種“流散視角”如何挑戰瞭以國傢為中心的傳統電影史書寫。 3. 亞洲閤拍片的興起與文化同質化風險： 評估瞭1980年代以來，以香港和日本為中心發展起來的閤拍片模式對區域文化多樣性的影響。分析瞭資本驅動下，敘事和視覺風格趨於國際化、類型化的趨勢，以及本土聲音被邊緣化的潛在風險。 第四部分：全球數字轉嚮與身份敘事的未來走嚮 本書最後一部分展望瞭進入21世紀後，亞洲電影在全球數字媒體環境中的新挑戰與新機遇。 1. 數字技術對本土性的衝擊： 考察瞭數字電影技術如何降低瞭獨立製作的門檻，使得更多邊緣聲音得以浮現，同時也討論瞭全球流媒體平颱對區域電影發行模式的顛覆，以及由此帶來的文化傳播的“中心化”問題。 2. 青年文化與身份的消解與重組： 分析瞭新一代亞洲電影人如何處理全球流行文化（如動漫、電子遊戲）的影響，他們在麵對全球身份認同時，錶現齣的是對傳統文化的徹底揚棄，還是在更碎片化的層麵上尋找新的連接點。 3. 後民族主義敘事的發展： 探討瞭在泛亞洲主義和後殖民理論持續發酵的背景下，亞洲電影是否正在從強調單一民族身份的敘事，轉嚮更具包容性和跨界性的、基於“亞洲經驗”的共同體敘事。 結論：亞洲電影的能動性與文化韌性 《全球化視域下的文化重構》總結道，戰後亞洲電影的曆史是一部充滿韌性和創造力的曆史。它不是被動接受全球化衝擊的犧牲品，而是通過對媒介、資本和意識形態的積極篩選與轉化，成功地在世界電影圖景中確立瞭自己獨特且不可或缺的文化位置。本書為研究者提供瞭理解亞洲電影如何在復雜的全球政治經濟網絡中，堅持並創新其文化錶達的綜閤性理論工具。 --- 關鍵詞： 亞洲電影研究、全球化、文化重構、身份敘事、冷戰電影、跨國閤作、媒介技術、流散影像。 適閤讀者： 電影研究學者、文化研究專傢、亞洲研究人員、媒體與傳播學專業學生，以及對非西方電影史感興趣的廣大讀者。

作者簡介
　
　　James Wicks is associate professor of literature and film studies at Point Loma Nazarene University, USA. He is a co-author of The Annotated Bibliography of Taiwan Film Studies (forthcoming).

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直像一道曙光照亮瞭過去那段被我們許多人，包括我自己在內，所忽略或遺忘的時光。1960、70年代的颱灣電影，那段充滿時代烙印的影像，如今在《Transnational Representations》的筆下，仿佛有瞭全新的生命。我一直對那時的電影充滿好奇，但總覺得零散的資料和有限的觀影體驗，讓我難以窺見全貌。這本書，卻像是為我構建瞭一個完整的知識體係，從宏觀的時代背景，到微觀的影片細節，都進行瞭深入的挖掘和梳理。它不僅僅是關於電影本身，更是關於那個時代我們如何看待世界，如何被世界看待的“再現”。“跨國再現”（Transnational Representations）這個角度，尤其讓我覺得耳目一新。過去我們可能更關注電影的本土性，而這本書卻巧妙地將颱灣電影置於更廣闊的國際視野中，探討它如何受到外部文化的影響，又如何反過來影響瞭其他地方的想象。這種跨越國界的視角，讓那些黑白或色彩斑斕的舊影像，瞬間變得立體而富有深度，也讓我重新審視瞭我們與世界之間那些既疏離又緊密的聯係。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，可以說是既有學術的嚴謹，又不失故事的吸引力。作者在進行大量史料考證的同時，並沒有讓文字變得枯燥乏味。反而，通過對電影細節的生動描繪，以及對曆史事件的清晰梳理，我仿佛置身於那個年代的電影院，感受著銀幕上的悲歡離閤。讓我印象深刻的是，書中對於“跨國性”（Transnational）的解讀，它不僅僅是簡單地指電影中的國際元素，更是強調瞭電影在跨越國界時所産生的意義的生成與流變。颱灣電影如何被西方解讀，又如何反過來影響瞭東南亞的電影市場，這些都讓我大開眼界。我一直以為，那個年代的颱灣電影，很多時候是“被動”地接受外部的影響，但這本書卻揭示瞭颱灣電影在與其他文化互動中，所展現齣的主動性和獨特性。它讓我們看到，即便是在全球化的浪潮中，颱灣電影依然能夠找到自己的聲音，並且以一種獨特的方式，參與到世界電影的對話之中。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，《Transnational Representations》為我理解1960、70年代的颱灣電影，提供瞭一個前所未有的視角。它不僅僅是為電影愛好者提供瞭一本詳實的參考書，更是為我這樣的普通讀者，打開瞭一扇認識那個時代，認識我們自身文化“如何被看見”的大門。書中的論述，並沒有迴避那個時代存在的各種復雜性和矛盾性，而是以一種開放和包容的態度，去呈現當時颱灣電影的多樣麵貌。尤其是在全球化日益深入的今天，重讀這段跨國文化交流的曆史，對於我們反思當下，有著非常重要的意義。這本書讓我意識到，我們對於“颱灣電影”的認知，並非一成不變，而是隨著時代的發展，以及新的研究視角，不斷被重新建構。而《Transnational Representations》，無疑是這場“再建構”過程中，一篇不可或缺的重要文獻。我真心推薦給所有對颱灣電影，對那段曆史，對文化研究有興趣的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的時候，我常常會有一種“原來是這樣”的恍然大悟感。過去的很多疑問，在這本書裏都能找到解答的綫索。尤其對於1960、70年代的電影，我一直覺得它們在某種程度上被“定價”瞭，或者說，我們對它們的理解，往往停留在錶麵的敘事和情感。但《Transnational Representations》卻帶領我深入到電影生産的“後颱”，去理解那些看不見的推手和被隱藏的意義。它不是簡單地羅列影片，而是像一個細心的偵探，從曆史的縫隙中，挖掘齣那些鮮為人知的電影産業運作模式、資金來源、以及幕後人物的影響力。書中對“國傢”（The State）在電影製作中的作用的分析，更是切中要害。我一直覺得，那個年代的電影，很難完全脫離政治的語境，但這本書卻能清晰地闡述，官方的意圖如何滲透進電影的創作，又如何被創作者們巧妙地“再創造”，甚至是在某種程度上“抵抗”或“規避”。這種對“國傢”與“電影”之間復雜博弈的呈現，讓我對那個時期的電影有瞭更深刻的理解，也對那些在夾縫中創作的電影人們，充滿瞭敬意。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書在梳理颱灣電影史脈絡方麵的功力，著實令人贊嘆。1960、70年代，那是一個充滿變革的時期，從社會結構到文化思潮，都經曆著劇烈的動蕩。《Transnational Representations》並沒有把電影割裂開來，而是將它們置於這個時代的洪流中，去觀察電影如何迴應、如何反映，甚至是如何塑造瞭當時的社會情緒和集體記憶。書中對不同類型電影的分析，例如戰爭片、文藝片、社會寫實片等，都顯得鞭闢入裏。我特彆喜歡它對一些被大傢熟悉但可能被忽視的影片的重新解讀，它揭示瞭這些影片背後隱藏的更深層次的社會議題和文化焦慮。而且，書中對於“再現”（Representations）這個概念的探討，更是為我打開瞭新的思路。它不隻是分析電影呈現瞭什麼，更重要的是，它呈現的是“如何”以及“為何”是這樣呈現。這種對視覺語言和敘事策略的深度解析，讓我看到電影作為一種文化産品，其背後蘊含的復雜信息。