影視化妝造型手冊：電影、電視、攝影與舞颱化妝技巧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Gretchen Davis, Mindy Hall

圖書標籤:

• 影視化妝
• 化妝造型
• 電影化妝
• 電視化妝
• 攝影化妝
• 舞颱化妝
• 化妝技巧
• 特效化妝
• 造型設計
• 化妝教程

本書提供許多化妝藝術領域上最頂級的技術及技巧，由兩位作者帶領，進入電影電視業界令人驚艷的化妝藝術。《珍珠港》（Pearl Harbor）、《吉屋齣租》（Rent）、《一傢之鼠》（Stuart Little）、《豪門保姆日記》（The Nanny Diaries）、《男人和小牛》（Of Men and Mavericks）、《星際爭霸戰》（Star Trek），以及HBO的自製影片《戀上海明威》（Hemingway & Gellhorn）、《真實電影》（Cinema Verite），都是她們化妝的作品。

　　相較於第一版，本版次有著更多的圖片，來做視覺上的驗證說明。同時有著更多的論述，來探究身體美學、相關美妝産品、行業標準以及黑白攝影上的基本議題。同時還能獲得在化妝噴槍、特效化妝、模具製造、燈光、高畫質影像製作、最精進的電腦繪圖等領域中，最新也是最專業的知識。
 

影視視覺構建的藝術：從概念到銀幕的深度解析 圖書名稱： 影視視覺構建的藝術：從概念到銀幕的深度解析 內容提要： 本書是一部全麵、深入探討影視製作中視覺藝術與技術整閤的專業著作。它聚焦於如何將劇本的文字轉化為令人信服、富有感染力的銀幕形象，涵蓋瞭從前期概念設計到後期視覺效果呈現的完整流程。本書旨在為電影、電視劇、廣告及數字媒體製作領域的從業者提供一套係統的理論框架和實用的操作指南，強調視覺敘事的力量以及技術手段在構建沉浸式體驗中的核心作用。 全書分為六大部分，共計二十章，結構嚴謹，內容翔實。 --- 第一部分：視覺敘事的基石——概念與前期規劃 (Foundations of Visual Narrative) 本部分奠定瞭影視視覺創作的哲學基礎與前期籌備的精細化管理。 第一章：劇本的視覺翻譯：從文字到圖像的轉換 本章深入剖析瞭劇本分析中“潛颱詞”的視覺化過程。它探討瞭如何識彆劇本中隱含的情緒、時代背景和人物內心狀態，並將其轉化為可被感知的視覺元素。內容包括場景情緒闆（Mood Board）的構建方法論，如何通過色彩理論、光影布局和空間設計來預示情節轉摺和人物命運。重點討論瞭導演的視覺意圖與美術指導、攝影指導之間的初期溝通策略，確保視覺語言的統一性。 第二章：世界構建：環境、時代與氛圍的設定 影視作品的“世界觀”是觀眾代入故事的前提。本章詳細講解瞭如何係統地構建虛構或曆史背景下的世界。內容涉及對特定曆史時期或未來科技環境的考據與藝術化處理。涵蓋瞭場景設計、道具選擇、材質紋理的細節把控，以及如何通過環境元素的微小變化來暗示敘事的發展。例如，如何通過不同年代的建築風格、室內陳設的磨損程度來講述時間的故事。 第三章：預算與資源優化下的視覺實現路徑 視覺的宏大往往伴隨著高昂的成本。本章專注於在既定預算內實現最佳視覺效果的策略。內容包括虛擬製片（Virtual Production）在前期規劃中的應用，如何平衡實景搭建、外景拍攝與數字閤成的比例。提供瞭一套項目管理工具，用於預測視覺效果的潛在風險點，並提齣創新的、低成本高迴報的視覺解決方案。 --- 第二部分：光影的雕塑術——攝影技術與照明藝術 (Sculpting with Light and Shadow) 攝影與燈光是直接決定畫麵質感的兩大支柱。本部分將技術參數與藝術錶達緊密結閤。 第四章：鏡頭語言的深度解讀：焦距、景深與運動的哲學 本章超越瞭單純的技術規格介紹，聚焦於不同鏡頭選擇對觀眾心理産生的影響。詳細分析瞭廣角、標準、長焦鏡頭在敘事中的隱喻作用，以及淺景深、大景深如何引導或分散觀眾的注意力。對復雜的攝影機運動（如斯坦尼康、軌道、搖臂、無人機）在不同場景下的最佳應用時機進行瞭詳盡的案例分析，強調運動本身即是敘事的一部分。 第五章：自然光與人工光的交織：照明設計的高級技巧 照明不僅僅是照亮物體，更是塑造氛圍和引導視綫的工具。本章深入探討瞭三點布光法、倫勃朗光、蝴蝶光等經典布光模式在現代影視製作中的演變與創新應用。重點講解瞭如何利用光的色溫和柔和度來烘托人物情緒，以及如何通過剪影和高對比度來增強戲劇張力。此外，還討論瞭LED技術、柔光箱和各種濾鏡對光綫質感的微調作用。 第六章：數字影像的動態範圍與色彩空間管理 隨著數字攝影機的普及，理解動態範圍（HDR）和色彩空間（如Rec.709, P3, ACES）至關重要。本章詳細解釋瞭寬動態範圍采集的原理及其在保留高光和陰影細節中的優勢。內容包括Log格式的特性、監看LUT的應用，以及確保從拍攝到後期流程中色彩一緻性的技術標準。 --- 第三部分：角色之相——人物外觀的深度塑造 (Character Embodiment) 本部分聚焦於如何通過視覺手段賦予角色生命和可信度，強調外觀與內在的統一性。 第七章：造型設計的基礎邏輯：時代、職業與社會階層的視覺符號 本章係統梳理瞭角色外觀設計中的“符號學”。它教授讀者如何通過服裝、發型、配飾等元素，在極短時間內嚮觀眾傳達角色的社會地位、教育背景和個人偏好。內容包括對特定曆史服飾的準確復原與藝術提煉，以及如何在當代題材中創造具有辨識度的“製服美學”。 第八章：數字與物理結閤的特效塑造：麵部改造與身體增強 探討瞭如何利用非侵入性的物理技術（如義肢、矽膠貼片）和前沿的數字技術（如麵部捕捉與CG增強）來完成角色的復雜轉變。涵蓋瞭從角色衰老、傷殘到奇幻生物的設計流程。強調在追求逼真度的同時，保持演員錶演的生命力，避免“恐怖榖效應”。 第九章：服裝麵料與光影的互動關係 服裝在鏡頭前的錶現力很大程度上取決於其材質與光綫的反應。本章分析瞭不同麵料（絲綢、羊毛、皮革、金屬光澤）在特定光照條件下可能産生的視覺效果，指導造型師做齣能最大化鏡頭美感的麵料選擇。內容包括如何通過麵料的褶皺、光澤反射來輔助攝影師構建景深和層次感。 --- 第四部分：場景的呼吸——美術指導與場景設計 (Set Decoration and Environment Art) 本部分深入探討瞭如何將空間轉化為故事的載體。 第十章：布景的心理學：空間布局與觀眾的情緒引導 探討瞭布景設計如何影響演員的錶演和觀眾的心理感受。分析瞭封閉空間、開放空間、垂直空間在敘事功能上的差異。內容包括對前景、中景、後景層次的精心布局，以及如何利用透視綫和對角綫來製造運動感或穩定感。 第十一章：道具的生命力：功能性、時代準確性與敘事功能 道具是角色與環境互動的媒介。本章強調道具的“真實感”遠比“美觀”重要。講解瞭道具的采購、定製、陳舊化（Aging）處理技術，確保每一個道具都服務於角色的世界觀。特彆關注瞭需要與演員互動的關鍵道具的設計要求。 第十二章：色彩心理學在場景設計中的應用 色彩是建立場景基調的最直接方式。本章詳細闡述瞭色彩在不同文化和心理學層麵的含義，並將其應用於場景的主色調設定、輔助色的運用以及關鍵視覺焦點（Accent Color）的提煉。討論瞭如何通過色彩的飽和度和明度變化來錶現人物的心理軌跡。 --- 第五部分：時間與運動的魔法——動態視覺效果與剪輯的整閤 (Dynamic Visual Integration) 視覺體驗不僅在於靜態畫麵，更在於畫麵的流動與銜接。 第十三章：動態特效的預可視化與技術選型 涵蓋瞭爆炸、水體、煙霧、火災等大型動態特效的製作流程。重點講解瞭前期預可視化（Pre-visualization, Previs）在協調CGI團隊、爆破團隊和攝影團隊中的關鍵作用，確保特效的物理邏輯與藝術錶現力的平衡。 第十四章：閤成藝術的精度：層級與遮罩的精細控製 深入探討瞭後期閤成的藝術與技術邊界。內容包括多圖層閤成的原理、摳像（Keying）技術的優化、運動跟蹤的準確性要求，以及如何處理光綫匹配和透視變形，使CG元素與實拍素材無縫融閤。 第十五章：剪輯室中的視覺節奏：場麵調度與畫麵間的張力構建 本章將視覺設計延伸到時間維度。分析瞭不同剪輯節奏（快速剪輯、長鏡頭）如何影響觀眾對畫麵細節的捕捉和對敘事情緒的體驗。探討瞭如何利用場麵調度（Mise-en-scène）在固定鏡頭內創造視覺焦點變化，以彌補剪輯節奏的停滯感。 --- 第六部分：新興技術與未來的視覺邊界 (Frontiers of Visual Technology) 展望並解析影響未來影視製作的新興技術趨勢。 第十六章：沉浸式體驗的挑戰：VR/AR影視的敘事革新 探討瞭在三維空間內進行傳統二維敘事結構的睏難與機遇。分析瞭在全景視頻中如何引導觀眾視綫，以及如何為沉浸式媒體設計更自然的交互式視覺語言。 第十七章：深度學習與AI在視覺資産生成中的應用 討論生成式AI工具如何輔助概念設計、資産紋理生成和初級閤成工作。評估瞭AI在加速製作流程中的潛力，並警示其在原創性和版權方麵帶來的倫理挑戰。 第十八章：超高幀率（HFR）與空間音頻對視覺感知的影響 分析超高幀率技術（如48幀以上）對畫麵真實感和“肥皂劇效應”的爭議，以及如何通過調整布光和景深來優化HFR下的視覺體驗。同時，探討空間音頻（Spatial Audio）如何與視覺運動形成協同作用，增強環境的可信度。 第十九章：可持續性視覺製作：綠色拍攝與環保技術實踐 麵嚮未來，本章倡導綠色環保的影視製作理念，探討如何通過LED牆替代傳統綠幕、優化道具的迴收利用、以及在數字工作流中減少能源消耗的具體實踐方法。 第二十章：視覺總監的角色演變：跨學科的協調者 總結瞭當代影視製作中，視覺總監（或藝術指導）需要具備的跨學科知識結構——從光物理學到數字渲染管綫，從曆史考據到團隊領導力，最終強調視覺藝術在技術驅動的未來中，必須堅守其敘事的核心價值。

作者簡介

格雷琴‧戴維斯（Gretchen Davis）

　　一位自由的化妝藝術傢以及娛樂行業的作傢，她在電影、電視、平麵攝影以及數位媒介的工作中，有著長久且廣泛的實作經驗，同時也創建瞭舊金山藝術學院的化妝課程。她曾在派拉濛、迪士尼夢工廠、環球影業、HBO、皮剋斯、ILM等公司努力工作並追求最佳錶現。可以在www.gretchendavismakeup.com找到她。

明迪‧霍爾（Mindy Hall）

　　在化妝藝術界有超過26年的專業工作經驗，在2010年以《星際爭霸戰》（Star Trek）獲得影藝學院奧斯卡奬，2011年以《真實電影》（Cinema Verite）入圍艾美奬最佳化妝奬。她在電影、電視、平麵攝影、劇場以及百老匯各領域中大展所長。可以在www.mindyhall.com找到她。

譯者簡介

謝滋

　　學曆
　　美國卡內基梅隆大學（Carnegie Mellon University）戲劇學院人物造型設計

　　任教
　　中國傳媒大學戲劇影視學院

審定者簡介

許孟娟

　　長庚科技大學化妝品應用係助理教授

陳姿吟

　　長庚科技大學化妝品應用係助理教授

廖澺蒼

　　國立颱灣藝術大學廣播電視係助理教授

第1章 形狀
第2章 人體   
第3章 色彩   
第4章 燈光   
第5章 技術   
第6章 粉底   
第7章 美妝和基礎妝
第8章 設計   
第9章 毛發
第10章 噴槍
第11章 特效化妝
第12章 如何成為一名專業人士   

 

序
　　
　　本書的撰寫過程可謂是一段特殊的人生經曆，書中闡述瞭我們作為化妝師都做些什麼、怎麼做，以及為什麼要這麼做。在第二版中，我們更新瞭最前沿的資訊、介紹瞭新的藝術傢和産品，以及最新的創新和技術，書中的專業技巧和藝術傢們的語錄都將激發你，並讓你在工作上有一個更高的起點。本書中新增的工作實例、現場案例，都會讓你對於專業化妝師的日常工作有一個新的認識，同時也提供瞭專業領域內的寶貴經驗。
　　
　　撰寫本書的目標也是想把愛傳遞齣去，把化妝經驗分享給大傢，為新一代的化妝師們提供最真實、實用的知識。我們最初的想法很簡單：解放思想，讓盡可能多的同事能夠分享他們的專業知識和技能，能發齣不同的「聲音」，讓大傢學習。我們完全沒有想到這將會是一種怎樣的迴報，不僅為讀者，同時我們也深受啓發。全球的同行們為我們帶來的資訊中，充滿瞭靈氣和創新，這一群體的人慷慨大方、樂於分享的天性必將讓大傢受益匪淺，讓大傢從精英那裏萃取精華！如果隻是從單一角度來學習必然會使學習者處於劣勢，而這些來自世界各地的化妝師們將給予你更加寬廣的視野，讓你從不同的角度來理解化妝師這個職業，以及所需要掌握的技能和知識。本書通過盡可能多元的展示不同的化妝方法，讓讀者從多個角度看待問題，能夠從容的麵對工作的每一天。設計妝容和上妝的方法有無數種，我們收錄瞭不同化妝師的各種案例來開發你的雙手，啓發你的直覺，也打開你的心扉。
　　
　　化妝行業中的各種創新讓我們不斷地學習、改變和進步，這是一門活到老、學到老的職業，所以，對我們來說，這新一輪的産品、技術的革新以及新資訊的産生是令人興奮的，同時也是一個繼續共享經驗的機會。
　　
　　我們保證，這本書中所有的産品引用、行業標準清單和所提到的技術，都來自於當今市場的真實案例。它們是我們超過二十五年工作經驗的積纍，來自我們在各個媒介工作的同事們，這裏麵沒有偏愛，也不分先後。我們都是這個國際大傢庭中的一員，我們走遍海北天南，帶著對藝術的承諾，學會瞭無私地分享。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上瞭看一些幕後花絮，纔發現原來化妝在影視作品中扮演的角色如此重要，而且他們使用的技巧和產品，跟我們平常在美妝店看到的完全不一樣。《影視化妝造型手冊：電影、電視、攝影與舞颱化妝技巧》這本書名，聽起來就很紮實，而且涵蓋瞭電影、電視、攝影和舞颱，感覺內容非常全麵。我最想知道的是，書裡麵有沒有一些關於「角色年齡層」的妝容處理？比如，怎麼把一個年輕演員化老，或是把一個年長演員化得更年輕、更有精神？這絕對是一門大學問！還有，不同時代背景的妝容，像是五十年代的復古妝容，或是九十年代的煙燻妝，它們的畫法和使用的產品會有哪些特殊之處？我希望書中能有具體的步驟教學，最好是圖文並茂，這樣我纔能看得懂。另外，我也對「特效化妝」的部分很感興趣，雖然我不太可能自己去化喪屍妝，但瞭解一些基本的原理，像是如何製作假傷口、血漿，或是如何運用矽膠來塑造臉部特徵，這本身就是一種有趣的知識。總之，我對影視化妝的「變魔術」般的魅力深深著迷，希望能從這本書裡學到更多。

评分☆☆☆☆☆

我是一位熱愛研究流行趨勢和時尚風格的人，平常很喜歡觀察不同年代的影視作品中，人物的妝容是如何反映當時的社會文化和審美觀。《影視化妝造型手冊：電影、電視、攝影與舞颱化妝技巧》這本書，聽起來就像一本活生生的時尚字典，將過去、現在，甚至是想像中的造型，都一一呈現齣來。我特別好奇，書中會不會探討「色彩美學」在影視化妝中的應用？例如，導演或造型師如何根據劇本的氛圍，選擇特定的色彩來搭配角色的妝容？像是暖色調的妝容可以營造溫馨的感覺，而冷色調則可能帶來神秘或疏離感。此外，我也想知道，在不同的影視類型中，化妝師是如何掌握「簡潔」與「華麗」的尺度？例如，極簡風格的電影，妝容可能隻強調膚質和自然輪廓；而華麗的古裝劇或奇幻電影，則可能需要大量的裝飾和色彩。我也期待書中能有一些關於「造型與故事敘事」之間的關係的討論，也就是妝容如何成為敘事的一部分，幫助觀眾更快地理解角色的背景和心理。總之，我希望這本書能讓我從一個更宏觀、更具藝術性的角度，去欣賞影視化妝的魅力。

评分☆☆☆☆☆

身為一位熱衷於攝影的朋友，平常總覺得自己拍齣來的作品，總感覺在人物的神韻上少瞭點什麼。尤其是在拍攝一些需要強調人物特質的寫真時，總覺得妝容是點睛之筆，卻又抓不到訣竅。我曾經嘗試過一些市麵上的美妝書，但它們大多都隻教一些日常妝容，對於如何在鏡頭前呈現齣更具戲劇性或專業感的妝容，就顯得力不從心瞭。《影視化妝造型手冊：電影、電視、攝影與舞颱化妝技巧》這個書名，立刻就引起我的注意，尤其是「攝影」這個關鍵詞，讓我燃起瞭希望。我很好奇，書中是否會探討不同光線條件對妝容顏色的影響？例如，在強烈聚光燈下，該如何調整底妝的遮瑕度與光澤感？或是如何運用色彩學，讓妝容在鏡頭下更加立體、生動？我特別希望能學到一些關於「電影感」妝容的技巧，像是如何利用陰影和高光來塑造臉部輪廓，以及如何讓眼妝更有神，更能傳達角色的情感。我也期待書中能有一些關於「假睫毛」或「假髮」使用的技巧分享，畢竟在很多專業攝影中，這些都是不可或缺的元素。總之，我希望這本書能帶給我一些實用的、能立即應用在我的攝影創作中的方法，讓我的模特兒在鏡頭前更加耀眼。

评分☆☆☆☆☆

這本《影視化妝造型手冊：電影、電視、攝影與舞颱化妝技巧》聽起來就超專業的！我一直對舞颱錶演的妝容非常感興趣，特別是劇場錶演。你知道的，舞颱上的燈光非常強烈，而且觀眾距離演員通常比較遠，所以舞颱妝容跟日常妝容絕對是天壤之別。我很好奇，書中會不會詳細介紹如何化齣一個能在舞颱上「撐得住」的妝容？例如，怎麼讓眼線畫得夠粗、夠黑，纔能在遠距離被清楚看見？或是如何利用誇張的腮紅和唇妝來強化角色的情緒？我尤其想知道，在不同類型的舞颱劇中，像是歌劇、音樂劇、或是話劇，妝容上會有什麼樣的差異？有沒有什麼技巧是專門為舞颱錶演設計的，可以讓演員在長時間演齣中，妝容也能保持完美？我還想到，一些傳統戲劇，例如京劇或豫劇，它們的臉譜化妝更是藝術的極緻，雖然我知道這本書的範圍可能更廣泛，但如果能稍微觸及一些這類型的化妝特色，或是如何從傳統化妝中汲取靈感，那就太棒瞭。總之，我對舞颱妝容的複雜性和藝術性充滿瞭好奇，希望這本書能解開我的疑問。

评分☆☆☆☆☆

身為一個資深追劇迷，加上偶爾也想在拍照時讓自己更上鏡，這本《影視化妝造型手冊：電影、電視、攝影與舞颱化妝技巧》根本是為我量身打造的！我一直覺得，劇組裡的化妝師根本是魔法師，怎麼能把演員化得如此韆變萬化，無論是歷史劇裡那些細緻到每一根毛的古裝造型，還是現代劇裡那種看似「沒化妝」卻又超乎現實的精緻感，都讓我嘆為觀止。我尤其對電視節目裡那些需要快速變裝的綜藝節目或戲劇片段感到好奇，到底他們是如何在極短的時間內完成那麼大的妝容轉換？這本書的齣現，讓我終於有機會一窺究竟。我非常期待裡麵能有關於角色塑造的妝容分析，像是怎麼透過妝容來呈現角色的性格、年齡、甚至她所處的社會階層。還有，電影裡那些超現實的特效化妝，雖然知道這本書可能不會太深入探討，但若能稍微提及一些基本的原理，或者是在電影拍攝中，化妝師與特效團隊如何配閤，那肯定是很引人入勝的。我希望這本書能提供一些實際的案例分析，例如針對不同臉型、膚質的修飾技巧，或是如何根據拍攝環境（燈光、場景）來調整妝容的飽和度與顏色，這些都是我平常自己化妝時常常遇到的問題。總之，這本書就像一本通往影視世界後颱的神秘鑰匙，我迫不及待想知道它藏著多少驚喜。