小說跨界應用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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想創作一本書….卻陷入迷宮中，一直走不齣來。
　　靈感留在夢中世界，每天都白紙一張。
　　思緒睏在鏡中世界，無法打破框架，
　　趕緊翻開這本書找到齣口！

　　作者將其十多年小說教學生涯的教學素材及可供分析的學生創作，教學心得與延伸齣去，採用課堂講義「小說十一問」，架構對創作小說的想法，並積極改變為多元教學方式，歸納整匯心得與作品分析，具體完成本書。

　　小說是敘事的美學，繪本是視覺的旅程，透過本書，即使門外漢或膽小鬼都能製作齣一本本原創故事繪本與文學短評，錶述自己情感與人對話。

本書特色    

　　--引導小說與繪本製作
　　--分析敘事類型與議題
　　--提供教學活動與設計
 

作者簡介    

蔡玫姿

　　1990年代的文藝少女，求生存找瞭教職工作，幸運的是如魚得水。

　　非關學術：小說曾獲府城、竹塹、教育部文藝奬。齣版《指染女身》（2010）、《不安於室—成功大學的人文景觀》（2011）。

　　學術著作：《親臨陌異地—五四作傢跨國經驗形構之文學現象》（2010）、《從性彆觀點閱讀類型文學》（2010）
　　
　　主編：《反思身體—跨領域教學實踐手劄》（2013）、《跨國．1930．女性會議論文及》（2017）。
 

自序

I 創作初始，你必須決定的事
一、題材
二、開場
三、形式
四、敘事者
五、結局
六、角色
七、語言與技巧

II 修正常識，小說邁嚮更高層次
一、對話多寡  
二、時空變化
三、節奏
四、情節之外，開啓永恆文學主題
五、符號意象
六、人物如何鮮活

III 敘事．類型．議題
一、敘事
二、類型
三、議題

IV 於是，開始創作
一、創作動機 二搞兄弟郭漁、良根
二、繪本實作 郭士綸  
三、繪本技巧 馬尼尼為
四、業界示範   插畫傢廖若凡的異想天空

V 教學百寶箱美國部分
一、前測、後測
二、課堂討論
三、質性後測分析
四、問題設計
五、課堂活動設計
六、講座後使用臉書互動的設計
七、大型教學成果展設計
八、課堂外的天空
九、創作倫理

 

自序

　　本書即將付梓，腦中浮現一個模糊影像：大腹便便的菜鳥老師，手扶電聯車入口把手，嗶∼嗶∼電動門即將關上，用力舉起浮腫象腿，大步嚮前。

　　2006年進入成大，心中忐忑於教導頂尖大學的學生。「大一國文」是排行榜前幾名的「廢課」，卻也意味著學生最後一次，接觸（中國）文學與語言的機會。權衡輕重，讓我不禁思索，如何陪伴可能已對國文倒盡胃口的學生，編織美好的想像？

　　很可惜雖然曾經用心規劃大一國文教學策略，但五年內並無太多執行的時間。研究型大學節奏逼使你緻力撰寫升等著作，教學目標僅求平穩、不齣錯。但這當中，本校大一國文課也發生製度性變革，採行文類分班並綜閤不同科係學生。後來我暫時以小說創作的十一個問題為綱要，以主題選文為軸心來介紹現當代小說，每學期一篇作文、一則短篇小說和三次以上的課堂預習考。

　　伴隨教學中麵臨的挑戰，當下對社會現狀的迴應，不斷添加新素材。2008年關注「運動文學」、2009年論述「食色交換」敘事、2010年投入打造「成大文學傢」計畫，由於認知建構知識從周遭齣發，於是選瞭成大齣身的夏祖焯及馬森兩位作傢，偶而也加入描摹府城和高雄鄉村的陳燁（1959-2012）、袁哲生（1966-2004）。再者，執行兩次教育部情感教學計畫亦影響選文教學，第一次探討「社會變遷下單親傢庭的情感策略」，選瞭1994年大陸作傢王朔《我是你爸爸》、徐靜蕾《爸爸與我》，及較為憂傷的散文化小說保羅．奧斯特（Paul Auster, 1947）〈一位隱形人的畫像〉。王朔、徐靜蕾兩文對話逗趣、流暢生動，頗受學生青睞，保羅．奧斯特作品則因抒情筆調顯得沉悶。

　　我對於一位在課堂迴饋紙條中，寫著他是個遺腹子的學生印象深刻，他從小渴望自母親與親友口中得知父親的隻字片語，可惜訊息極少。保羅．奧斯特〈一位隱形人的畫像〉寫的是與父親關係疏遠的成年兒子，透過書寫，將他稱之「隱形人」的父親「找齣來」的過程。那些與父親一同經曆的拋擲硬幣、等待餐廳候位的瑣事，日後卻是珍貴的能憶起父親的巨大事件。他遞交的紙條告訴我，這一則小說他用心聆聽。這位同學絕非情感縴細者，每份作業都顯普通，隻有這張紙條格外真誠，足見情感教育的選文觸動他內心深處，多年潛藏的哀傷達緻心靈紓解。正因這位同學的迴饋，我保留〈一位隱形人的畫像〉選文至今。

　　另一次執行多元（同誌）情感教育計畫，運用六節課堂完整帶領同學閱讀經典女同誌小說邱妙津《鰐魚手記》，雌雄同體敘事董啓章《安卓珍尼》、《雙身》和成英姝《男妲》。這些作品的強項是綿細悠長的情感醞釀，反覆論辯性彆侷限並解構本質化的性彆框架。即使穿插情節逗趣的相關影片，如〈愛像一條魚〉（Goldfish memory），仍不免課堂鼾聲響起。但我慢慢接受沉悶深度的閱讀， 也算是閱讀的常態，相信在某個無聲的角落，還是有不同的人，因生命經驗差異，因內在探索的需求，不等質的接納這些優質作品。

　　關於小說教學策略的轉型，必須要提到跨領域教育部計劃的影響。2014 年懵懂加入本校團隊，撰寫教育部「人文跨界應用」計畫，為瞭不讓跨院係團隊忽略中文係的貢獻，因此快速完成計劃書草稿。與跨院係教師閤作的經驗裏學習提案計劃書，後再以「性彆與婦女中心」為單位，提案通過「教育部專業知能融入敘事力」計劃，三年來計畫軸心從描述邊緣到關懷、再現邊緣群眾，最終以互為主體方式，思索邊緣處境。邀約業界講者亦啓發瞭教學方式，書中「角色」、「節奏」部分，改寫自新銳批評傢硃宥勛至班上的兩次演講，除整理演講精華外，並摘錄同學聽講後的討論，硃宥勛的分析具體可行，演講極具個人魅力，尤其能依據課堂需求客製化教材， 而不是通篇一樣的演講內容，於我而言這是最好的業界閤作方式。雖然經過改良的教學方式亦曾造成中文係學生反彈，但細節謹慎處理，最終證明多元化教學能激發諸多創意，大一不同科係學生發展短講能力、繪本實作、靜態佈置、廣播劇、短片製作等原創敘事， 甚至齣現「視覺小說」概念的電玩遊戲。
　　成果展的發錶持續三年，每年依據不同主題邀請來賓評選，例如：「國際化中文」，邀請越南研究生中文短講，介紹越南版「安妮日記」女醫鄧垂簪的戰場日記，當年度由德國籍中文博士生評選大傢的短講。「我們能怎樣說故事」，讀瞭畢飛宇《推拿》失明者的愛情故事，學生製作多聲響的廣播劇為聽覺文本。我陸續邀請特彆來賓進行真人圖書館，包括馬凡士癥患者與顔麵缺損者蒞臨。或是由獨立齣版社巴巴文化的總編貓小小，和圖文創業的二搞兄弟評選學生們的繪本。每學期末的跨領域閤作成果展，學生們透過跨院係閤作，瞭解彼此的專業，並審視己身不足。即使門外漢或膽小鬼都能在大一國文課，製作齣一本本原創故事繪本與文學短評，錶述自己情感與人對話。

　　本書的誕生有三大進程：第一階段是成大教學前五年，採用課堂講義「小說十一問」，架構對創作小說的想法；第二階段執行教育部計畫，積極改變為多元教學方式；第三階段則歸納整匯心得與作品分析，具體完成本書。迴顧小說教學生涯十二年來，教學素材及可供分析的學生創作，教學心得與延伸齣去的教學論文，數量極為可觀，卻未投注心力整編為綱舉目張的教科書，甚為遺憾！本書的完成雖是執行計畫時承諾的成果，但曆時多年的教材分析，像混亂纏繞的毛綫，很難理清頭緒。因緣際會下，偶遇成大博士許淑惠， 閑談後，她建議一個執行方案，使用計畫購買的錄音器材，錄音後由她整理為文字檔。於是我開始半年多的「自言自語」「對話」方式。後來我亦深覺此乃最佳方式，麵對文字常力求高雅、深度，然教學現場絕非如此。透過錄音迴歸教學現場，也藉此檢視自身教學時程序是否符閤邏輯、是否平易清楚。

　　教導小說十餘年來，亦發生諸多趣事。曾在課堂分享自己喜歡的「冷門」作傢－－屏東作傢林剪雲。一年後邀約其擔任本校文學奬評審，言談間林剪雲透露自己就讀資訊係的兒子也選修本人小說課，彼時我提到林剪雲，他正不動聲色端坐颱下聆聽。每年擔任鳳凰樹文學奬初選委員，初選結束後，我會先列印優秀作品介紹給課堂同學。鳳凰樹文學奬作品集僅限校內發行，閱讀群眾不廣，我深感創作無人閱讀便是死的，故發展為課堂「共讀」。有次居然作者在場，還有一迴是作者的弟弟認齣「這是我哥寫的」。由於入選作品皆為本校學生創作，大一學生閱讀時會感到驚奇與榮耀；學生間的互評也比專業的文學評論者，更精到掌握作品特質。例如曾有一篇創作是一群醉酒學生趁著黑夜砍去雕像人頭，此類作品十年前根本不可能齣現，但立足當代卻能嗅齣其中的嘲諷意味。

　　有些鳳凰樹文學奬初選入圍作品具獨到創意，讓人眼睛一亮， 但決審時不免有遺珠之憾，本書中收錄「I」就是這樣的作品。決審會後我寄信給投稿者邱建樺，告訴他我們在大一國文小說課討論這篇彆齣心裁之作。隔年於係館多次碰到建樺，好奇詢問後得知他已從都計係轉至中文係。我大吃一驚，不禁擔憂自己在這殘酷的現實黃沙裏，過度熱情地鼓動學生不安的靈魂。後來他亦告訴我，他的外公木訥沉默，卻是極好的兒童文學作傢。於是我看到生命偶現之光，同樣的頻率把我們都捲在一起瞭。

　　「大一國文（現代小說）」課程，亦締造許多新紀錄，教學時視主題加入優秀、具有創意及想像的翻譯作品，意外的是在兩位諾貝爾文學奬得主尚未獲奬前，便已擇選為教材，一為艾莉絲．孟若（Alice Ann Munro, 1931-）所寫〈熊過山來瞭〉（The Bear Come over the Mountain），描述療養院的世界；二為石黑一雄《彆讓我走》，軟科幻復製人校園故事，課堂學生倍感驚奇。揭曉石黑一雄獲諾貝爾文學奬之際，學生們在臉書標記（Tag）大一國文課的種種討論。

　　親愛的同學，我仍記得，與不同作傢、作品遇見的故事，那些偶而洩齣的一小天光，比真的小說更具張力，也更深邃，讓我們顯得不平凡起來。

I　創作初始，你必須決定的事
 
一、題材
 
寫作是自由的事，但該如何發齣獨特、屬於自己的聲音與他人溝通呢？動筆前，每個人都曾經曆過「空白五分鍾」，處在發不齣聲音的窘境裏。為瞭縮短空白的五分鍾，本文的建議是嚮外尋找可模仿的事件與人物；或嚮內撿拾自己生命中珍貴的片段，據此可歸納為五種方式：
 
（一）新聞改作
 
黃麗群《海邊的房間》（2012）有幾則生活化的「類新聞」小說。以日常生活見過的小事，發展為具戲劇張力的故事。大街上兩個計程車司機為搶載乘客而吵架，報刊登載正義人士憤慨萬分的「虐貓事件」， 作者蕙質蘭心地編成兩則小說〈決鬥吧！決鬥〉、〈貓病〉（2007）。
 
〈決鬥吧！決鬥〉女子喃喃獨白，這一輩子，沒人為她做過什麼， 好像從不曾嬌嫩過。四十歲後，女性魅力逐漸褪去，「原本就尖的下巴、顴骨、暗皮膚，一年比一年嚴肅，單薄，陰鬱。」（頁88）然而眼前兩個男人卻為瞭她吵得不可開交，她幻想自己是西部影片中，靠在酒館門口的金發豐胸細腰女子，巧笑盼兮望著年輕俊俏男子為她決鬥。此刻，她不再黯淡無光。然而，真相不過是兩個計程車司機，為先來後到招攬乘客而大聲爭吵。
 
〈貓病〉獲2007 年《聯閤報》短篇小說大奬。同樣寫獨身將老沒有愛情生活的女子。她豢養的貓咪正經曆情慾睏擾。「早晚看牠聳尾貼腹一詠三嘆」，「嗚嗚發齣小小的恨聲，尾尖撓過臉側摩過耳背掃過之處幾乎都要滿地開花。」（頁144）女子尋覓獸醫，默默愛上撫慰貓犬輕聲細語的中年獸醫。虐貓情節開始瞭，為瞭親近獸醫，浸潤他的溫情── 說到底人不如貓，無辜大眼的貓族們比垮著臉的老女人惹人憐愛！── 貓的主人剪壞牠的指爪，一次次帶著受傷的貓去見獸醫。值得注意的是，類新聞改作的方式保有作者創意和書寫意圖，新聞事件虐貓者是壓力大的男性研究生，以淩虐弱小動物轉移自己的學業挫敗。但這則小說中的虐貓殺手是40 歲女性，浮遊於城市，臉不水嫩，於情愛無所乾涉，但情慾在自身兀自燃燒。女子虐貓為的是求見獸醫溫柔一麵， 像一朵乾燥花萎縮的人生，著魔似的想留下匆促下颱前的版麵。因自身愛的需求，貓身上的刀痕越來越大，獸醫終於覺察而憤怒。

评分☆☆☆☆☆

看到《小說跨界應用》這個書名，我真的忍不住想給它點一個大大的贊！平常我就是個不摺不扣的書迷，但同時我也是個影迷、劇迷，更是個遊戲迷。所以，當小說不再局限於紙張，而是能夠以各種形式齣現在我的生活當中時，那種興奮感真的難以言喻。我總覺得，好的故事就像是一顆種子，它可以在不同的土壤裏開齣同樣美麗的花朵，甚至在某些情況下，還能長齣意想不到的奇妙果實。 就拿我最近追的一部懸疑小說來說，它就被改編成瞭一部超燒腦的迷你劇。一開始我帶著批判的眼光去看，畢竟小說裏對於主角心理的刻畫是那麼細膩，我擔心電視劇很難錶現齣來。但萬萬沒想到，導演和演員們真的抓住瞭小說的精髓，並且通過鏡頭語言，將那種緊張、壓抑的氣氛發揮到瞭極緻。看到一些原著中沒有的細節被巧妙地呈現齣來，讓我對這個故事有瞭全新的理解。我非常好奇，這本書是否會探討這種不同媒介之間，如何相互影響、相互促進的深度議題，例如，一部成功的電視劇改編，是否又能反過來帶動原著小說的銷量？或者，不同媒介的受眾群體，在接受同一部作品時，會有哪些差異化的解讀？

评分☆☆☆☆☆

《小說跨界應用》這個名字，瞬間就勾起瞭我對現今內容創作趨勢的好奇心。我感覺，現在已經不是單打獨鬥的時代瞭，好的小說作品，就像是一個IP的孵化器，它能夠衍生齣無窮的可能性。我經常會留意到，一些在網絡上爆紅的小說，很快就會被影視公司盯上，然後陸陸續續地推齣電視劇、電影，甚至還會有漫畫、動畫的改編。 對我來說，最有趣的部分就在於，為什麼有些小說能夠如此成功地實現跨界，而有些則顯得不溫不火。是不是有什麼特彆的“基因”在裏麵？就像是，它需要有足夠強的戲劇張力，或者是有足夠具象化的角色設定，纔能在被轉換成視覺化或互動化的媒介時，依舊保持其魅力。我希望這本書能夠為我們揭示，那些讓小說在跨界應用中脫穎而齣的關鍵因素，比如，在進行跨平颱創作時，作者們和改編團隊之間是如何溝通閤作的？他們又是如何平衡原著粉絲的期待和新受眾的口味？這種幕後的故事，想想就讓人覺得很精彩。

评分☆☆☆☆☆

天啊，《小說跨界應用》這個書名一齣來，我腦子裏立刻閃過好多畫麵！我一直以來都覺得，現在的世界變化太快瞭，小說不再隻是單純的紙本書，它更像是一個巨大的IP庫，可以不斷地延展、變形，變成我們生活中各種不同的形態。我常常會想，那些曾經讓我廢寢忘食的小說，怎麼就能夠搖身一變，變成一部部感人肺腑的電視劇，或者是一部部製作精良的電影？ 而且，我發現一個很有趣的現象，就是有時候一部小說的某個情節，明明在書裏隻是驚鴻一瞥，但在改編作品裏卻被無限放大，成為瞭整個故事的亮點。反過來，也有一些小說裏至關重要的情節，在改編時卻被捨棄瞭，讓我覺得有點可惜。這到底是怎麼運作的呢？是改編團隊的考量，還是市場需求的關係？我特彆好奇這本書會不會深入分析這些改編背後的邏輯，比如，在進行跨界改編時，哪些元素是必須保留的？又有哪些是可以大膽創新的？這種決策過程聽起來就很燒腦，也很吸引人。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《小說跨界應用》這個書名，我真的覺得太有意思瞭！我平常就是個喜歡在各種不同平颱上看小說的讀者，最近真的對「跨界」這個概念越來越有感觸。不曉得這本書會不會講到像我這樣，有時候在追一部小說的過程中，突然發現它被改編成瞭電視劇、電影，甚至是遊戲。然後我就會立刻跑去看看，是不是跟我腦海中的角色形象、劇情發展一模一樣，或者有沒有什麼令人驚艷的改編。 就比如前陣子我很迷的一部網路小說，它就推齣瞭同名手遊。一開始我有點抗拒，總覺得遊戲改編很難抓住小說的精髓，但玩瞭之後纔發現，它不隻還原瞭角色的服裝和場景，還把一些小說的隱藏劇情給挖瞭齣來，讓我對主角的動機有瞭更深入的瞭解。這種感覺就像是，原本隻存在於文字裏的世界，突然有瞭立體的生命，讓我沉浸其中，甚至比看小說時還要更投入。不知道這本書會不會探討這種從二維文字到三維體驗的轉變，以及這種跨界對讀者感受的影響，還有作者們是如何思考這種改編的。我超級期待！

评分☆☆☆☆☆

一看到《小說跨界應用》這個書名，我立刻就聯想到瞭現在我們生活中無處不在的各種媒體形式。我是一個相當注重閱讀體驗的人，但我同時也非常享受透過不同媒介來體驗故事。有時候，一部小說裏的世界觀和角色，會在我的腦海裏構建齣一幅幅生動的畫麵，當我看到它被改編成電影或電視劇時，總會忍不住拿來跟我的想象進行比對，看看有多少驚喜，又有多少遺憾。 我尤其對那些能夠成功地將文字的細膩情感，轉化為鏡頭語言或互動體驗的作品感到佩服。例如，有些小說裏的內心獨白，在改編時可能無法直接呈現，但聰明的編劇或導演，卻能透過角色的錶情、動作，甚至是場景的營造，來傳達齣同樣的情感深度。我迫切想知道，這本書會不會深入探討這種不同藝術形式之間的轉換技巧，以及在跨界過程中，作者和改編者是如何共同努力，來創造齣一種全新的、甚至是更具沉浸感的敘事體驗。這種對於內容生命力延展的探討，對我來說非常有吸引力。