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想创作一本书….却陷入迷宫中，一直走不出来。
　　灵感留在梦中世界，每天都白纸一张。
　　思绪困在镜中世界，无法打破框架，
　　赶紧翻开这本书找到出口！

　　作者将其十多年小说教学生涯的教学素材及可供分析的学生创作，教学心得与延伸出去，採用课堂讲义「小说十一问」，架构对创作小说的想法，并积极改变为多元教学方式，归纳整汇心得与作品分析，具体完成本书。

　　小说是叙事的美学，绘本是视觉的旅程，透过本书，即使门外汉或胆小鬼都能制作出一本本原创故事绘本与文学短评，表述自己情感与人对话。

本书特色    

　　--引导小说与绘本制作
　　--分析叙事类型与议题
　　--提供教学活动与设计
 

《星海拾遗：异界文明的科技考古报告》 图书简介 本书并非虚构的文学作品，而是一部严谨的、基于跨星际文明接触遗迹的深度考察与分析报告。它聚焦于对一个已知已消亡的、名为“泰拉索斯”的先进文明遗留物——主要集中在其技术碎片、能源核心残骸以及信息存储介质的考古发掘成果进行系统性梳理和阐释。 引言：时间沙砾中的回响 在广袤的宇宙尺度下，文明的兴衰如同潮汐般规律却又充满变数。泰拉索斯文明，一个在大约一万标准年前于银河系旋臂边缘陨落的智慧生命群体，留下了令人费解的技术印记。本书的初衷，便是尝试解读这些“时间沙砾”中蕴含的古老智慧，填补我们当前科技认知上的巨大鸿沟。 本书内容严格限定于对泰拉索斯文明遗留技术实体的物理分析、逻辑重构与理论推演，完全不涉及任何基于其文化、艺术、社会结构或文学创作的描述与探讨。 第一章：物质基础的逆向工程——能源与结构单元分析 本章详细介绍了在编号为“深空锚点-7”的星际残骸带中发现的主要能源模块——“零点谐振腔”的结构解析。 1.1 谐振腔的非传统供能机制： 我们通过高精度粒子束扫描，揭示了该装置利用的并非我们所熟知的核聚变或反物质湮灭，而是一种基于空间零点能场的局部抽引与定向释放机制。报告详细列举了对共振频率稳定性的测量数据，以及数次尝试在受控环境下模拟其“启动阈值”的失败记录。 1.2 晶格结构与超导性： 泰拉索斯文明在材料科学上达到了令人惊叹的高度。本章深入分析了构成谐振腔核心的“卡隆合金”的分子结构。这是一种由重元素与拓扑绝缘体构成的复合晶体，其特征在于在接近绝对零度之外的常温环境下，仍能维持近乎零电阻的传导特性。我们附上了透射电子显微镜（TEM）拍摄的晶格缺陷图谱，并探讨了这些“刻意引入”的缺陷在维持结构稳定性中的作用。 1.3 结构完整性与抗衰变技术： 文明遗迹的保存状态，暗示了其材料拥有极强的抗熵增特性。我们对比了遗迹表面与标准宇宙背景辐射环境下的元素衰变速率，初步推断泰拉索斯掌握了一种能够局部减缓时间效应的结构保护技术。 第二章：信息载体的破译与计算架构 本书的第二部分集中于泰拉索斯文明遗留的信息处理系统，我们将其命名为“记忆矩阵”。 2.1 物理存储介质的拓扑学特征： “记忆矩阵”并非依赖于磁性或光学的介质，而是一个由高维量子纠缠节点构成的三维网络。本章阐述了我们如何通过外部电磁脉冲对网络中的特定节点施加微扰，从而诱导出可被解码的反馈信号。我们首次成功捕获了关于其基础运算逻辑单元（LUC）的完整电路图（以拓扑符号表示）。 2.2 运算模型的非线性迭代： 泰拉索斯文明的计算哲学似乎完全不同于我们基于图灵机的线性逻辑。他们的计算模型更倾向于概率分布的快速收敛，即所谓的“混沌优化法”。报告中展示了我们对一段成功解密的运算序列的分析，该序列涉及对一个复杂多体系统的实时预测，其运算效率比当前最快的超级计算机高出数个数量级。 2.3 通讯协议的初步映射： 我们截获了一小段用于星际通讯的信号碎片。该信号的编码结构基于四维时空几何的变换，而非我们习惯的线性序列。本章试图建立一个基础的“几何-符号”对照表，尽管目前只能识别出表示“距离”、“质量”和“定向矢量”的少数几个符号簇。 第三章：驱动系统与空间跃迁残件 对泰拉索斯文明的理解，必然绕不开他们实现星际旅行的技术。本章分析了从一艘受损的探索舰残骸中提取出的推进系统组件。 3.1 引力透镜的操纵单元： 驱动系统的核心部件——“曲率发生器”的残片显示，该文明能够以极低的能量消耗，在局部空间中产生可控的引力梯度。我们通过对残片上残留的能量刻痕进行分析，推演出其控制界面可能的操作逻辑，即通过精确调制空间曲率张量来实现推进。 3.2 空间折叠的理论模型验证： 结合“记忆矩阵”中关于“零质量通道”的理论片段，本章探讨了泰拉索斯人如何规避光速限制。报告提出了一种基于高维空间拓扑的“折叠驱动”模型，并指出该模型在实际应用中可能存在极高的计算精度要求，这也是导致其文明最终崩溃的原因之一——对精密控制的失误。 3.3 动力传输的效率瓶颈： 即使掌握了先进的驱动技术，能源的快速稳定供给仍是关键。我们对推进系统冷却回路的分析表明，在进行长距离跃迁时，能量热耗散率的微小波动，足以引发系统连锁反应。 结语：遗迹的警示 《星海拾遗》不是一本关于未来科技的蓝图，而是一份对已逝伟大文明技术成就的沉重记录。泰拉索斯文明的经验教训在于，即使掌握了近乎神祇般的力量，任何文明在面对计算的复杂度、能量控制的精密度以及自身系统稳定性上的微小疏忽时，都可能走向自我毁灭的终点。本书的全部内容，均致力于纯粹的技术还原与科学推理，为我们当前的科研工作提供一个极具参考价值的、但也充满警示意义的范本。本书未包含任何关于泰拉索斯人的社会形态、哲学思想、生活习惯或任何形式的叙事性描述。

作者简介    

蔡玫姿

　　1990年代的文艺少女，求生存找了教职工作，幸运的是如鱼得水。

　　非关学术：小说曾获府城、竹堑、教育部文艺奖。出版《指染女身》（2010）、《不安于室—成功大学的人文景观》（2011）。

　　学术着作：《亲临陌异地—五四作家跨国经验形构之文学现象》（2010）、《从性别观点阅读类型文学》（2010）
　　
　　主编：《反思身体—跨领域教学实践手札》（2013）、《跨国．1930．女性会议论文及》（2017）。
 

自序

I 创作初始，你必须决定的事
一、题材
二、开场
三、形式
四、叙事者
五、结局
六、角色
七、语言与技巧

II 修正常识，小说迈向更高层次
一、对话多寡  
二、时空变化
三、节奏
四、情节之外，开启永恆文学主题
五、符号意象
六、人物如何鲜活

III 叙事．类型．议题
一、叙事
二、类型
三、议题

IV 于是，开始创作
一、创作动机 二搞兄弟郭渔、良根
二、绘本实作 郭士纶  
三、绘本技巧 马尼尼为
四、业界示范   插画家廖若凡的异想天空

V 教学百宝箱美国部分
一、前测、后测
二、课堂讨论
三、质性后测分析
四、问题设计
五、课堂活动设计
六、讲座后使用脸书互动的设计
七、大型教学成果展设计
八、课堂外的天空
九、创作伦理

 

自序

　　本书即将付梓，脑中浮现一个模煳影像：大腹便便的菜鸟老师，手扶电联车入口把手，哔∼哔∼电动门即将关上，用力举起浮肿象腿，大步向前。

　　2006年进入成大，心中忐忑于教导顶尖大学的学生。「大一国文」是排行榜前几名的「废课」，却也意味着学生最后一次，接触（中国）文学与语言的机会。权衡轻重，让我不禁思索，如何陪伴可能已对国文倒尽胃口的学生，编织美好的想像？

　　很可惜虽然曾经用心规划大一国文教学策略，但五年内并无太多执行的时间。研究型大学节奏逼使你致力撰写升等着作，教学目标仅求平稳、不出错。但这当中，本校大一国文课也发生制度性变革，採行文类分班并综合不同科系学生。后来我暂时以小说创作的十一个问题为纲要，以主题选文为轴心来介绍现当代小说，每学期一篇作文、一则短篇小说和三次以上的课堂预习考。

　　伴随教学中面临的挑战，当下对社会现状的回应，不断添加新素材。2008年关注「运动文学」、2009年论述「食色交换」叙事、2010年投入打造「成大文学家」计画，由于认知建构知识从周遭出发，于是选了成大出身的夏祖焯及马森两位作家，偶而也加入描摹府城和高雄乡村的陈烨（1959-2012）、袁哲生（1966-2004）。再者，执行两次教育部情感教学计画亦影响选文教学，第一次探讨「社会变迁下单亲家庭的情感策略」，选了1994年大陆作家王朔《我是你爸爸》、徐静蕾《爸爸与我》，及较为忧伤的散文化小说保罗．奥斯特（Paul Auster, 1947）〈一位隐形人的画像〉。王朔、徐静蕾两文对话逗趣、流畅生动，颇受学生青睐，保罗．奥斯特作品则因抒情笔调显得沉闷。

　　我对于一位在课堂回馈纸条中，写着他是个遗腹子的学生印象深刻，他从小渴望自母亲与亲友口中得知父亲的只字片语，可惜讯息极少。保罗．奥斯特〈一位隐形人的画像〉写的是与父亲关系疏远的成年儿子，透过书写，将他称之「隐形人」的父亲「找出来」的过程。那些与父亲一同经历的抛掷硬币、等待餐厅候位的琐事，日后却是珍贵的能忆起父亲的巨大事件。他递交的纸条告诉我，这一则小说他用心聆听。这位同学绝非情感纤细者，每份作业都显普通，只有这张纸条格外真诚，足见情感教育的选文触动他内心深处，多年潜藏的哀伤达致心灵纾解。正因这位同学的回馈，我保留〈一位隐形人的画像〉选文至今。

　　另一次执行多元（同志）情感教育计画，运用六节课堂完整带领同学阅读经典女同志小说邱妙津《鳄鱼手记》，雌雄同体叙事董启章《安卓珍尼》、《双身》和成英姝《男妲》。这些作品的强项是绵细悠长的情感酝酿，反覆论辩性别侷限并解构本质化的性别框架。即使穿插情节逗趣的相关影片，如〈爱像一条鱼〉（Goldfish memory），仍不免课堂鼾声响起。但我慢慢接受沉闷深度的阅读， 也算是阅读的常态，相信在某个无声的角落，还是有不同的人，因生命经验差异，因内在探索的需求，不等质的接纳这些优质作品。

　　关于小说教学策略的转型，必须要提到跨领域教育部计划的影响。2014 年懵懂加入本校团队，撰写教育部「人文跨界应用」计画，为了不让跨院系团队忽略中文系的贡献，因此快速完成计划书草稿。与跨院系教师合作的经验里学习提案计划书，后再以「性别与妇女中心」为单位，提案通过「教育部专业知能融入叙事力」计划，三年来计画轴心从描述边缘到关怀、再现边缘群众，最终以互为主体方式，思索边缘处境。邀约业界讲者亦启发了教学方式，书中「角色」、「节奏」部分，改写自新锐批评家朱宥勋至班上的两次演讲，除整理演讲精华外，并摘录同学听讲后的讨论，朱宥勋的分析具体可行，演讲极具个人魅力，尤其能依据课堂需求客制化教材， 而不是通篇一样的演讲内容，于我而言这是最好的业界合作方式。虽然经过改良的教学方式亦曾造成中文系学生反弹，但细节谨慎处理，最终证明多元化教学能激发诸多创意，大一不同科系学生发展短讲能力、绘本实作、静态佈置、广播剧、短片制作等原创叙事， 甚至出现「视觉小说」概念的电玩游戏。
　　成果展的发表持续三年，每年依据不同主题邀请来宾评选，例如：「国际化中文」，邀请越南研究生中文短讲，介绍越南版「安妮日记」女医邓垂簪的战场日记，当年度由德国籍中文博士生评选大家的短讲。「我们能怎样说故事」，读了毕飞宇《推拿》失明者的爱情故事，学生制作多声响的广播剧为听觉文本。我陆续邀请特别来宾进行真人图书馆，包括马凡士症患者与颜面缺损者莅临。或是由独立出版社巴巴文化的总编猫小小，和图文创业的二搞兄弟评选学生们的绘本。每学期末的跨领域合作成果展，学生们透过跨院系合作，了解彼此的专业，并审视己身不足。即使门外汉或胆小鬼都能在大一国文课，制作出一本本原创故事绘本与文学短评，表述自己情感与人对话。

　　本书的诞生有三大进程：第一阶段是成大教学前五年，採用课堂讲义「小说十一问」，架构对创作小说的想法；第二阶段执行教育部计画，积极改变为多元教学方式；第三阶段则归纳整汇心得与作品分析，具体完成本书。回顾小说教学生涯十二年来，教学素材及可供分析的学生创作，教学心得与延伸出去的教学论文，数量极为可观，却未投注心力整编为纲举目张的教科书，甚为遗憾！本书的完成虽是执行计画时承诺的成果，但历时多年的教材分析，像混乱缠绕的毛线，很难理清头绪。因缘际会下，偶遇成大博士许淑惠， 闲谈后，她建议一个执行方案，使用计画购买的录音器材，录音后由她整理为文字档。于是我开始半年多的「自言自语」「对话」方式。后来我亦深觉此乃最佳方式，面对文字常力求高雅、深度，然教学现场绝非如此。透过录音回归教学现场，也借此检视自身教学时程序是否符合逻辑、是否平易清楚。

　　教导小说十余年来，亦发生诸多趣事。曾在课堂分享自己喜欢的「冷门」作家－－屏东作家林剪云。一年后邀约其担任本校文学奖评审，言谈间林剪云透露自己就读资讯系的儿子也选修本人小说课，彼时我提到林剪云，他正不动声色端坐台下聆听。每年担任凤凰树文学奖初选委员，初选结束后，我会先列印优秀作品介绍给课堂同学。凤凰树文学奖作品集仅限校内发行，阅读群众不广，我深感创作无人阅读便是死的，故发展为课堂「共读」。有次居然作者在场，还有一回是作者的弟弟认出「这是我哥写的」。由于入选作品皆为本校学生创作，大一学生阅读时会感到惊奇与荣耀；学生间的互评也比专业的文学评论者，更精到掌握作品特质。例如曾有一篇创作是一群醉酒学生趁着黑夜砍去雕像人头，此类作品十年前根本不可能出现，但立足当代却能嗅出其中的嘲讽意味。

　　有些凤凰树文学奖初选入围作品具独到创意，让人眼睛一亮， 但决审时不免有遗珠之憾，本书中收录「I」就是这样的作品。决审会后我寄信给投稿者邱建桦，告诉他我们在大一国文小说课讨论这篇别出心裁之作。隔年于系馆多次碰到建桦，好奇询问后得知他已从都计系转至中文系。我大吃一惊，不禁担忧自己在这残酷的现实黄沙里，过度热情地鼓动学生不安的灵魂。后来他亦告诉我，他的外公木讷沉默，却是极好的儿童文学作家。于是我看到生命偶现之光，同样的频率把我们都卷在一起了。

　　「大一国文（现代小说）」课程，亦缔造许多新纪录，教学时视主题加入优秀、具有创意及想像的翻译作品，意外的是在两位诺贝尔文学奖得主尚未获奖前，便已择选为教材，一为艾莉丝．孟若（Alice Ann Munro, 1931-）所写〈熊过山来了〉（The Bear Come over the Mountain），描述疗养院的世界；二为石黑一雄《别让我走》，软科幻复制人校园故事，课堂学生倍感惊奇。揭晓石黑一雄获诺贝尔文学奖之际，学生们在脸书标记（Tag）大一国文课的种种讨论。

　　亲爱的同学，我仍记得，与不同作家、作品遇见的故事，那些偶而洩出的一小天光，比真的小说更具张力，也更深邃，让我们显得不平凡起来。

I　创作初始，你必须决定的事
 
一、题材
 
写作是自由的事，但该如何发出独特、属于自己的声音与他人沟通呢？动笔前，每个人都曾经历过「空白五分钟」，处在发不出声音的窘境里。为了缩短空白的五分钟，本文的建议是向外寻找可模仿的事件与人物；或向内捡拾自己生命中珍贵的片段，据此可归纳为五种方式：
 
（一）新闻改作
 
黄丽群《海边的房间》（2012）有几则生活化的「类新闻」小说。以日常生活见过的小事，发展为具戏剧张力的故事。大街上两个计程车司机为抢载乘客而吵架，报刊登载正义人士愤慨万分的「虐猫事件」， 作者蕙质兰心地编成两则小说〈决斗吧！决斗〉、〈猫病〉（2007）。
 
〈决斗吧！决斗〉女子喃喃独白，这一辈子，没人为她做过什么， 好像从不曾娇嫩过。四十岁后，女性魅力逐渐褪去，「原本就尖的下巴、颧骨、暗皮肤，一年比一年严肃，单薄，阴郁。」（页88）然而眼前两个男人却为了她吵得不可开交，她幻想自己是西部影片中，靠在酒馆门口的金发丰胸细腰女子，巧笑盼兮望着年轻俊俏男子为她决斗。此刻，她不再黯淡无光。然而，真相不过是两个计程车司机，为先来后到招揽乘客而大声争吵。
 
〈猫病〉获2007 年《联合报》短篇小说大奖。同样写独身将老没有爱情生活的女子。她豢养的猫咪正经历情慾困扰。「早晚看牠耸尾贴腹一咏三叹」，「呜呜发出小小的恨声，尾尖挠过脸侧摩过耳背扫过之处几乎都要满地开花。」（页144）女子寻觅兽医，默默爱上抚慰猫犬轻声细语的中年兽医。虐猫情节开始了，为了亲近兽医，浸润他的温情── 说到底人不如猫，无辜大眼的猫族们比垮着脸的老女人惹人怜爱！── 猫的主人剪坏牠的指爪，一次次带着受伤的猫去见兽医。值得注意的是，类新闻改作的方式保有作者创意和书写意图，新闻事件虐猫者是压力大的男性研究生，以凌虐弱小动物转移自己的学业挫败。但这则小说中的虐猫杀手是40 岁女性，浮游于城市，脸不水嫩，于情爱无所干涉，但情慾在自身兀自燃烧。女子虐猫为的是求见兽医温柔一面， 像一朵干燥花萎缩的人生，着魔似的想留下匆促下台前的版面。因自身爱的需求，猫身上的刀痕越来越大，兽医终于觉察而愤怒。

评分☆☆☆☆☆

看到《小说跨界应用》这个书名，我真的忍不住想给它点一个大大的赞！平常我就是个不折不扣的书迷，但同时我也是个影迷、剧迷，更是个游戏迷。所以，当小说不再局限于纸张，而是能够以各种形式出现在我的生活当中时，那种兴奋感真的难以言喻。我总觉得，好的故事就像是一颗种子，它可以在不同的土壤里开出同样美丽的花朵，甚至在某些情况下，还能长出意想不到的奇妙果实。 就拿我最近追的一部悬疑小说来说，它就被改编成了一部超烧脑的迷你剧。一开始我带着批判的眼光去看，毕竟小说里对于主角心理的刻画是那么细腻，我担心电视剧很难表现出来。但万万没想到，导演和演员们真的抓住了小说的精髓，并且通过镜头语言，将那种紧张、压抑的气氛发挥到了极致。看到一些原著中没有的细节被巧妙地呈现出来，让我对这个故事有了全新的理解。我非常好奇，这本书是否会探讨这种不同媒介之间，如何相互影响、相互促进的深度议题，例如，一部成功的电视剧改编，是否又能反过来带动原著小说的销量？或者，不同媒介的受众群体，在接受同一部作品时，会有哪些差异化的解读？

评分☆☆☆☆☆

一看到《小说跨界应用》这个书名，我立刻就联想到了现在我们生活中无处不在的各种媒体形式。我是一个相当注重阅读体验的人，但我同时也非常享受透过不同媒介来体验故事。有时候，一部小说里的世界观和角色，会在我的脑海里构建出一幅幅生动的画面，当我看到它被改编成电影或电视剧时，总会忍不住拿来跟我的想象进行比对，看看有多少惊喜，又有多少遗憾。 我尤其对那些能够成功地将文字的细腻情感，转化为镜头语言或互动体验的作品感到佩服。例如，有些小说里的内心独白，在改编时可能无法直接呈现，但聪明的编剧或导演，却能透过角色的表情、动作，甚至是场景的营造，来传达出同样的情感深度。我迫切想知道，这本书会不会深入探讨这种不同艺术形式之间的转换技巧，以及在跨界过程中，作者和改编者是如何共同努力，来创造出一种全新的、甚至是更具沉浸感的叙事体验。这种对于内容生命力延展的探讨，对我来说非常有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

《小说跨界应用》这个名字，瞬间就勾起了我对现今内容创作趋势的好奇心。我感觉，现在已经不是单打独斗的时代了，好的小说作品，就像是一个IP的孵化器，它能够衍生出无穷的可能性。我经常会留意到，一些在网络上爆红的小说，很快就会被影视公司盯上，然后陆陆续续地推出电视剧、电影，甚至还会有漫画、动画的改编。 对我来说，最有趣的部分就在于，为什么有些小说能够如此成功地实现跨界，而有些则显得不温不火。是不是有什么特别的“基因”在里面？就像是，它需要有足够强的戏剧张力，或者是有足够具象化的角色设定，才能在被转换成视觉化或互动化的媒介时，依旧保持其魅力。我希望这本书能够为我们揭示，那些让小说在跨界应用中脱颖而出的关键因素，比如，在进行跨平台创作时，作者们和改编团队之间是如何沟通合作的？他们又是如何平衡原著粉丝的期待和新受众的口味？这种幕后的故事，想想就让人觉得很精彩。

评分☆☆☆☆☆

天啊，《小说跨界应用》这个书名一出来，我脑子里立刻闪过好多画面！我一直以来都觉得，现在的世界变化太快了，小说不再只是单纯的纸本书，它更像是一个巨大的IP库，可以不断地延展、变形，变成我们生活中各种不同的形态。我常常会想，那些曾经让我废寝忘食的小说，怎么就能够摇身一变，变成一部部感人肺腑的电视剧，或者是一部部制作精良的电影？ 而且，我发现一个很有趣的现象，就是有时候一部小说的某个情节，明明在书里只是惊鸿一瞥，但在改编作品里却被无限放大，成为了整个故事的亮点。反过来，也有一些小说里至关重要的情节，在改编时却被舍弃了，让我觉得有点可惜。这到底是怎么运作的呢？是改编团队的考量，还是市场需求的关系？我特别好奇这本书会不会深入分析这些改编背后的逻辑，比如，在进行跨界改编时，哪些元素是必须保留的？又有哪些是可以大胆创新的？这种决策过程听起来就很烧脑，也很吸引人。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《小说跨界应用》这个书名，我真的觉得太有意思了！我平常就是个喜欢在各种不同平台上看小说的读者，最近真的对「跨界」这个概念越来越有感触。不晓得这本书会不会讲到像我这样，有时候在追一部小说的过程中，突然发现它被改编成了电视剧、电影，甚至是游戏。然后我就会立刻跑去看看，是不是跟我脑海中的角色形象、剧情发展一模一样，或者有没有什么令人惊艳的改编。 就比如前阵子我很迷的一部网路小说，它就推出了同名手游。一开始我有点抗拒，总觉得游戏改编很难抓住小说的精髓，但玩了之后才发现，它不只还原了角色的服装和场景，还把一些小说的隐藏剧情给挖了出来，让我对主角的动机有了更深入的了解。这种感觉就像是，原本只存在于文字里的世界，突然有了立体的生命，让我沉浸其中，甚至比看小说时还要更投入。不知道这本书会不会探讨这种从二维文字到三维体验的转变，以及这种跨界对读者感受的影响，还有作者们是如何思考这种改编的。我超级期待！