辞章章法四大律 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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有形式的存有，显示了动态性、联系性、整体性等三种基调。在「动」的历程中，它会产生不断的变化；而其历程，必然形成秩序，也必然经由局部和局部的联贯，逐步趋于整体的统一。秩序、变化、联贯、统一等章法四大律，根植于这些逻辑规律。本书以《周易》《老子》为核心文献，探讨秩序与变化的移位转位，探讨阴阳二元对待与对比调和，掌握宇宙万物由「多」而「二」而「统一」的运行规律。在章法层面，卯榫理论和实践，探究四大律的原则、范围和内容。至此，哲学的意味和章法的内涵，终有了动态的整体的联系。

好的，这是一本名为《锦绣文心：古典诗词格律与意境探微》的图书简介，旨在深度剖析中国古典诗词的艺术精髓，但内容上与您提到的《辞章章法四大律》完全无关： --- 锦绣文心：古典诗词格律与意境探微 探寻声律之美，领略情志之深，重构古典文学的审美高地 中国古典诗词，是中华文明中最璀璨夺目的瑰宝之一，它以其凝练的语言、严谨的格律和无尽的意境，穿越千年时空，至今仍能拨动我们内心最柔软的弦。 《锦绣文心：古典诗词格律与意境探微》并非一部枯燥的格律条文汇编，也非简单的词藻堆砌指南。本书旨在搭建一座坚实的桥梁，连接起古代文人严谨的创作规范与他们喷薄而出的独特情感，帮助当代读者系统而深入地理解古典诗词的“形”与“神”。我们力求以清晰的脉络和生动的实例，揭示那些构成诗歌不朽魅力的深层结构与精神内核。 全书共分三大部分，层层递进，构建了一个完整、立体的古典诗词鉴赏与理解体系。 第一卷：声律之形——格律的骨架与呼吸 古典诗词的美，首先建立在对声音、对节奏的精妙掌控之上。本卷深入剖析了诗歌的“形”——即那些看似僵硬实则充满生命力的格律规范。 一、平仄的流转与音韵的律动： 我们细致辨析了平声与仄声在不同声调体系中的细微差别，重点阐述了“粘对”的基本原则如何构建起诗篇的内在平衡。本书摒弃了单纯的符号标记，而是通过大量的具体范例，展示如何通过平仄的交替来实现语意的强化和情感的递进。例如，我们将对比分析“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”与一首不合规范的诗句在听感上的差异，让读者切身体会到格律对诗意表达的“助益”而非“束缚”。 二、对仗的精工与炼字的神妙： 对仗是古典诗歌“工整”美学的集中体现。本卷不仅讲解了词性、结构上的工对，更着重探讨了“意对”和“反向对仗”的艺术手法。我们精选了历代名篇中的经典对仗，如杜甫、王维的佳作，分析它们如何通过精确的词语选择，在有限的空间内压缩了无限的意象。特别辟出章节，探讨“炼字”在对仗中的决定性作用，例如一个动词的替换如何彻底改变整个诗句的生命力。 三、句法的结构与篇章的气脉： 从五言、七言的基本句法结构出发，本书延伸至律诗中颔联、颈联的特殊要求，以及排律的绵延气势。我们分析了起承转合的内在逻辑，即诗人如何在短短的篇幅内，构建出完整的叙事线索或情感起伏。这部分强调的是“气脉”，即诗歌整体在吟诵和阅读过程中形成的连贯性与内在推力。 第二卷：意象的营建——情志的载体与物化的风景 诗歌的灵魂在于其所承载的情感与描绘的意境。本卷专注于诗词的“神”，探讨诗人如何将抽象的情感转化为具体可感的物象。 一、核心意象的文化语义场： 古典诗词中的“月”、“酒”、“柳”、“鸿雁”等意象，绝非简单的自然景物，而是承载了深厚的文化记忆与情感密码。本卷系统梳理了这些核心意象在不同时代、不同流派诗歌中的多重含义，例如“秋”既是萧瑟的代名词，也常常是思乡与成熟的象征。读者将学会如何解构这些符号，进入古人共同的情感领域。 二、情景交融的境界探索： “一切景语皆情语”。本书的核心论点之一是，最高明的诗歌是情与景的完美融合，而非简单的“状物”或“抒情”。我们通过对苏轼的豪放派、李清照的婉约派代表作的细致解剖，展示了情感如何渗透到每一个景物的描绘之中，以及如何在“乐景写哀”或“哀景写乐”中达到反向的艺术张力。 三、用典的精妙与“言有尽而意无穷”： 古典诗词大量运用典故，这既是知识性的体现，更是意境深化的手段。本卷将讲解如何辨识和理解这些典故，更重要的是，如何欣赏古人“不着一字，尽得风流”的含蓄之美。通过对比直白叙述与用典描绘，领悟“言有尽而意无穷”的超拔境界。 第三卷：风格的流变——时代的回声与个性的光芒 诗歌艺术的发展是一个不断继承与创新的过程。本卷将古典诗歌置于历史的长河中，审视不同时代、不同诗人如何展现其独特的艺术个性。 一、汉魏风骨与盛唐气象： 追溯乐府民歌的质朴力量，解析“建安风骨”的悲壮底色。重点阐述盛唐诗歌如何将个体生命体验融入宏大的时代精神，形成那种吞吐山河的磅礴气象。这不是对“气势”的空洞赞美，而是对特定历史背景下，个体精神状态的精准捕捉。 二、中晚唐的转向与宋词的开新： 分析安史之乱后，诗歌如何转向对个体内心世界的细腻刻画。随后，我们过渡到宋词的兴起，探讨词这种新体裁如何适应更富音乐性的表达需求，在“别是一家”的语境下，拓展了诗歌的意境和主题。本部分将对比唐诗与宋词在结构、韵味上的根本差异。 三、地域与学派的审美差异： 通过对“江西诗派”的尚理尚学，与“湖湘诗派”的尚奇尚险的风格对比，展示不同地域、不同师承的文人群体如何形成各自独特的审美取向和艺术追求。这使得读者能够跳出“好坏”的简单评判，转而欣赏每一种风格背后的文化动因。 结语：以古为镜，照亮今心 《锦绣文心》希望引导读者：格律是诗歌的骨骼，意境是诗歌的血肉。只有同时理解了这两者，才能真正领略古典诗词超越时空的艺术魅力。本书不仅是学习鉴赏的工具书，更是一次与古代伟大灵魂对话的心灵旅程。翻开此书，便如同进入一座精心雕琢的古典园林，步移景异，处处皆是精妙的设计与深远的哲思。 ---

作者简介

黄淑贞

　　台中雾峰人，台湾师范大学国文研究所博士。专研辞章学、古典诗词、空间美学、语文教学等领域，发表期刊及专书论文三十余篇，出版专着八种。因喜爱传统建筑而接轨篇章结构理论与空间美学，《建筑美学：合院多二一0结构研究》为科技部研究成果，《以石传情》获选国立台湾艺术教育馆艺术生活丛书，《发现•校园空间》获国家文化艺术基金会赞助出版。亦多次获得台北市及全国创新教学设计特优及优等奖，集结出版《遇见天籁：国语文创新教学设计》。现执教慈济大学东方语文学系。
 

自序　苍苍，横翠微　1

第一章　绪论　1
一　图底类章法　4
二　因果类章法　7
三　虚实类章法　8
四　映衬类章法　12

第二章　章法秩序律　17
一　就哲学意涵而言　17
二　就章法层面而言　40

第三章　章法变化律　63
一　就哲学意涵而言　63
二　就章法层面而言　74

第四章　章法联贯律　121
一　就哲学意涵而言　122
二　就章法层面而言　134

第五章　章法统一律　167
一　就哲学意涵而言　167
二　就章法层面而言　178

第六章　四大律的心理及美感意涵　301
一　就心理层面而言　302
二　就美感意涵而言　327
重要参考文献　385

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《辞章章法四大律》的时候，我有些忐忑，担心它会是那种晦涩难懂的学术著作，读起来让人打瞌睡。但事实证明，我的担心是多余的！这本书的语言非常生动活泼，一点也不古板，作者用非常贴近现代人的视角，将那些古老的章法规则娓娓道来，让人听起来津津有味。我最喜欢的是它在举例方面的安排，每一个论点都配上了恰到好处的经典作品片段，并且进行了深入浅出的解读。读这些例子的时候，我常常会发出“原来如此”的感慨，那些曾经让我感到困惑的篇章结构，突然间就变得清晰明了。书里关于“起承转合”的讲解，更是让我大呼过瘾，它不仅阐释了理论，还教我如何在自己的写作中巧妙运用，感觉自己像是突然间拥有了某种“内功心法”。这本书的实用性非常强，即使你不是文学专业出身，只要你对写作有热情，都能从中受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是在跟一位博学而风趣的长辈聊天。作者在《辞章章法四大律》中，并没有高高在上地讲授理论，而是用一种分享知识的态度，带我走进了一个个引人入胜的文学世界。我尤其喜欢它在论述过程中穿插的一些历史典故和人文趣闻，让枯燥的章法规则变得鲜活起来。书中对“意境营造”的阐述，让我深深着迷，原来好的篇章不仅仅是信息的传递，更是一种情感的共鸣和审美的体验。它教我如何通过文字的排列组合，去构建一个能够触动人心的画面，去传递一种难以言喻的氛围。这本书让我明白了，为什么有些文章读起来总让人回味无穷，而有些则很快就遗忘。它让我对“章法”有了更深层次的理解，不仅仅是形式上的规整，更是对读者心灵的引导和触动。

评分☆☆☆☆☆

《辞章章法四大律》这本书，与其说是一本工具书，不如说是一次心灵的洗礼。它让我重新认识了文字的力量，以及如何通过精妙的篇章设计，将这种力量发挥到极致。我一直觉得，好的文章，就像是一件精雕细琢的艺术品，每一个部分都恰到好处，共同构成了一个和谐而动人的整体。这本书，正是揭示了这件艺术品的“建造图”。作者在书中对“谋篇布局”的讲解，让我对“文章”这个概念有了全新的认识。它不再是简单的字词堆砌，而是思维的逻辑，情感的流淌，以及对读者心理的洞察。我尤其欣赏书中关于“张弛有度”的论述，它让我明白，即便是最激昂的文字，也需要有舒缓的间隙来积蓄力量；即便是最细腻的表达，也需要有恰当的铺陈来展现深度。这本书，让我对“写文章”这件事，多了一份敬畏，也多了一份自信。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我们这些长期浸淫于现代商业文案和网络写作的人来说，简直是一股清流！我们每天都在追求“快”、“准”、“狠”，却往往忽略了文字的“美”与“韵”。《辞章章法四大律》恰恰弥补了这一点。它让我重新审视了文字的生命力，以及如何通过合理的篇章布局来提升表达的力度和感染力。书中对“形散神不散”的探讨，让我茅塞顿开，原来即便是看似自由的散文，也需要有内在的逻辑线索贯穿其中。而对诗歌的结构分析，更是让我看到了文字在压缩空间内爆发能量的奇妙之处。我印象特别深刻的是书中关于“呼应”的讲解，它不仅是技巧，更是一种心意相通的传递。读完这本书，我感觉自己的写作风格也悄悄地发生了变化，不再是孤立地堆砌词语，而是开始注重整体的协调与呼应，力求让每一句话都恰如其分，最终服务于整体的意境和主题。

评分☆☆☆☆☆

这本《辞章章法四大律》真是让我眼睛一亮！我一直对传统文学的韵味情有独钟，但总觉得有些地方隔靴搔痒，不得其门而入。直到看到这本书，我才明白，原来那些看似高深莫测的文学创作，背后有着如此严谨而又富有艺术性的“章法”可循。作者对“辞”的解析，不仅仅停留在字面意思的推敲，更是深入到遣词造句背后所蕴含的情感、意境与逻辑，让我仿佛置身于一个古老而精妙的智慧殿堂。我特别欣赏书中对不同文体在章法上的差异化处理，比如散文的铺陈与转折，诗歌的凝练与跳跃，甚至是赋的铺张与气势，都有着细致入微的剖析。读完之后，我再去看一些古典名篇，感觉就像是解开了层层迷雾，能够更清晰地感受到作者匠心独运的篇章布局，以及字里行间那种浑然天成的韵律感。这本书不愧是“四大律”，它就像一把钥匙，为我打开了理解和欣赏古典文学创作的大门，让我对传统文化的敬畏之情又增添了几分。