辞章风格教学新论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辞章风格教学有五点值得研究的原因：一、可了解辞章整体艺术特色的凭借，追溯辞章创作的源头；二、为初步接触辞章风格的莘莘学子梳理辞章风格鑑赏的步骤；三、为学子解决探究风格时所产生的疑惑与困境，提昇其阅读与鑑赏的能力，并印证风格鑑赏理论的价值；四、为学子提供辞章风格鑑赏的途径，引导学子体会风格之美；五、深入探索辞章风格的内在规律后，可建立其分析鑑赏的原则。基于上述理由，作者期望建构辞章风格教学的理论，为教师提供具体可行的教学方式，并训练而提昇学子鑑赏辞章的能力。

辞章格律探微：古典文学的审美与修辞 本书简介 本书聚焦于中国古典文学作品的内在结构与艺术表现力，旨在为读者提供一套系统、深入的辞章格律解析体系。我们不讨论当代教学方法论，而是将目光投向古代文人赖以构建不朽篇章的基石——那些被时间沉淀下来的、关于文字组织与形式把握的精微法则。全书分为五大部分，层层递进，力求展现古典美学在形式层面的严谨性与无限的创造性。 第一部分：音韵之学与篇章脉络 本部分深入探讨古典诗词曲赋中音韵的运用规律及其对情感表达的影响。我们详细考察了平仄、押韵在不同文体中的具体要求，分析了上声、去声在句尾的特殊功能，以及这些音律变化如何潜移默化地塑造了作品的节奏感和感染力。 平仄的辩证统一： 并非僵化的规则，而是声调的抑扬顿挫。我们通过大量实例分析，阐释了“粘对”之法如何构建起诗歌的内在张力与和谐感。例如，律诗中对仗的工整并非仅仅是词性的对应，更是音韵节奏的精准耦合。 韵部的选择与意境的营造： 探讨了古代韵书的流变，并考察了特定韵部（如“下平声”或“上声”）在特定主题（如边塞、闺怨）中的倾向性使用。音韵的选择是作家对所表达情境的第一道把关。 句法结构与气势的引导： 研究了古典句式中“长短句”、“跳句”的运用技巧。如何通过句尾的处理，引导读者的呼吸，将绵长之思或短促之惊，通过文字的停顿自然流泻出来。 第二部分：词藻的锤炼与意象的生成 古典辞章的生命力在于其词汇的精准与意象的鲜活。本部分聚焦于词藻的挑选、组合以及由此产生的视觉、听觉、触觉等多重感官体验。 典故的熔铸与化用： 典故的使用是检验文人学养深度的重要标准。本书不满足于简单罗列典故，而是侧重于分析古人如何“化古为我”，将陈旧的典故融入新的语境，实现意义的再生。探讨了“用典不露痕迹”的境界。 形容词与副词的节制与效力： 古代文人极少滥用形容词。本章分析了如何通过精选的动词和名词来暗示状态和情感。例如，一个“瘦”字所蕴含的生理与心理状态，远胜于冗长的描摹。 意象的叠加与象征： 深入剖析了梅兰竹菊、山水烟云等核心意象在不同朝代语境下的意义漂移。探讨了如何通过意象的并置（如“枯藤老树昏鸦”）构建起一个完整的、充满象征意味的微观世界。 第三部分：章法的布局与文势的起承转合 一篇完整的文章或一首长篇叙事诗，其内在的“骨架”布局至关重要。本部分侧重于宏观结构的设计艺术。 起、承、转、合的动态平衡： 详细考察了不同体裁对“起”的要求——是平地拔起，还是渐入佳境。特别是“转”的设计，如何做到不突兀而又出人意料，完成主题的升华。 行文的疏密有致： 分析了文章中“繁密处”与“疏朗处”的对照安排。在叙事中，信息密集的段落与留白较多的抒情段落如何相互衬托，形成阅读的张弛感。 结构中的回环与呼应： 研究了文章开头与结尾、首联与尾联之间在主题、词语、意象上的相互呼应技巧，以增强作品的整体性和浑然天成之感。 第四部分：对仗的艺术——形式的内在张力 对仗是中国古典修辞中最为精妙但也最难掌握的技艺之一。本书将对仗提升到结构美学的层面进行探讨。 词性对仗的深入剖析： 超越名词对名词、动词对动词的基础要求，深入探讨了偏正结构、动宾结构、主谓结构的精确对应。重点分析了“异质同构”的对仗手法，即意义范畴不同但结构形式高度一致的妙处。 意义上的“正”与“奇”： 探讨了严格对仗中如何通过词义的微妙变化产生“意料之外”的效果。一个“正对”，可能包含着深刻的讽刺或反讽。 散文对仗与骈文对仗的区别： 辨析了古文（如韩愈、柳宗元）中对仗的雄健、自然与骈文（如魏晋南北朝）中对仗的工整、华美，其内在的审美取向差异。 第五部分：风格的辨识与流派的特质 通过对具体作品的剖析，本部分旨在帮助读者辨识出不同时期、不同地域文人群体的独特“笔墨”特征。 盛唐气象与中唐转型： 对比分析了盛唐诗歌中充沛的生命力与中唐（如“新乐府”运动）中对社会现实的介入，如何体现在句法的开阔与收敛上。 宋代文风的内敛与理趣： 考察了宋词的婉约派与豪放派在语言运用上的差异，特别是“以文为词”的趋势如何影响了传统格律的边界。 明清的集大成与“拟古”的得失： 分析了明清时期对前代风格的回溯与继承，辨析了高水平的拟古之作如何能神似形似兼备，而平庸之作流于匠气的原因。 本书适合对中国古典文学有一定基础，并希望在辞藻运用、篇章布局上追求更高境界的学者、文学爱好者及创作者研读。通过对这些形式法则的理解，读者将能更深刻地体会到古典文本中蕴含的无穷韵味与结构之美。

作者简介

蒲基维

　　台湾师范大学文学博士，台北市立西松高中资深国文教师，教育部国文学科中心核心种子教师。学术专长以章法学、修辞学、风格学及作文教学为主。强调学术研究是教学实践的后盾，而课堂教学则是学术研究的体现，唯有体用兼备，才能赢造学子教育的最大幸福。
 

陈序 陈满铭 1

第一章 绪论 1
第一节 研究动机· 1
第二节 研究方法与研究范围 2

第二章 辞章风格教学的理论基础 9
第一节 风格论述的源流与转变 9
第二节 风格形成的哲学思辨35
第三节 辞章风格教学的理论建构 45
结语 66

第三章 辞章风格与作家风格 67
第一节 影响作家风格的内外因素 67
第二节 历代作家风格述评 72
第三节 结合辞章风格与作家风格的教学 95
结语 97

第四章 辞章风格的实际教学 99
第一节 辞章风格的检视原则 99
第二节 辞章风格的类型及其分析实例 106
第三节 辞章风格教学的步骤 170
结语 175

第五章 辞章风格的教学活动设计177
第一节 风格鑑赏教学的活动设计177
第二节 风格写作教学的活动设计187
第三节 风格评量教学的活动设计190
结语199

第六章 结论 201
附录
一 论辞章的「意象风格」—以唐宋诗词为考察对象 205
二 辞章「修辞风格」探究—以古典诗词为考察对象 235
三 论「词汇风格」的形成及其根源263
重要参考书目287

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《辞章风格教学新论》这个书名，听起来就很学术，但又有一种很强的实践指向性。我一直觉得，语文教育最难能可贵的一点，就是它能够让一个人的思想和情感通过文字得以淋漓尽致地展现，而“辞章风格”正是这种展现最核心的体现。这本书如果真的能“新论”一番，那对我们这些在教育一线的人来说，绝对是福音。我猜想，这本书不会仅仅是空泛的理论，更可能会有一些具体的教学设计和活动，来帮助教师们在实际教学中落地。比如，它会不会提供一套系统性的方法，来诊断学生的语言风格现状，然后根据不同的特点，提供个性化的指导？我特别想知道，作者是如何看待“模仿”与“创新”的关系的。学生在学习初期，模仿是必不可少的，但如何适时引导他们从模仿走向属于自己的独特风格，这其中的度非常难把握。这本书有没有可能提供一些“度”的把握方法？另外，在现在强调全人教育的背景下，这本书有没有考虑将语言风格的培养，与学生的品德、情商、甚至人生观的形成联系起来？因为一个人的风格，很大程度上也反映了他的内在世界。我非常期待这本书能带来一些突破性的理念，让我们在培养学生写作能力的同时，也能让他们真正地“写出自己”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《辞章风格教学新论》勾起了我一直以来对语文教学的思考。我总觉得，目前的语文教学，虽然重视基础知识和写作技巧，但似乎在“风格”这个概念上，做得还不够深入。学生们往往能写出结构完整、语言流畅的文章，但总感觉缺少了一点“灵魂”，一种独特的个人印记。这本书的题目就抓住了这个痛点，提出了“新论”，让我对它充满了期待。我希望这本书能提供一些关于如何挖掘和培养学生“辞章风格”的有效途径。比如，作者是如何定义“辞章风格”的？它仅仅是语言的表面技巧，还是包含了更深层次的思维方式和情感体验？这本书会不会提供一些创新的教学方法，来帮助教师们引导学生去感受、去理解、去创造属于自己的语言风格？我特别好奇，它有没有提供一些鼓励学生进行“风格实验”的案例，比如如何让学生在模仿范文的同时，又能逐渐脱离范文的束缚，形成自己的特色？我希望这本书能帮助我理解，如何在保证语言规范性的前提下，最大限度地发挥学生的个性化表达，让他们在写作中找到属于自己的独特声音。这本书的出现，对我来说，或许能为我的教学实践带来新的启发和方向。

评分☆☆☆☆☆

我刚拿到《辞章风格教学新论》这本书，翻了几页就被它的前沿视角吸引住了。在当今信息爆炸的时代，学生接触到的语言信息良莠不齐，而如何培养他们辨别、筛选和运用语言的能力，特别是形成自己独特的表达风格，是教育者面临的巨大挑战。这本书的题目就直击要害，直说“辞章风格”这个核心概念，并且点明了“教学新论”，这让我对它充满了期待。我希望这本书不会仅仅停留在理论的层面，而是能提供一些具体的、可操作的教学策略。例如，在分析课文中优秀范文时，作者是如何引导学生去拆解其风格的？是侧重于词汇的选择、句式的变化、修辞手法的运用，还是篇章的结构布局？更重要的是，它有没有提供一些鼓励学生进行“风格实验”的途径？很多时候，学生写不出好文章，或者风格单一，很大程度上是因为缺乏尝试和探索的勇气。这本书能否提供一些方法，帮助学生打破思维定势，敢于尝试不同的表达方式，找到最适合自己的“声腔”？我对书中可能涉及到的关于“风格的个性化”与“风格的普适性”之间的平衡问题，也颇感兴趣。毕竟，既要强调个性，也要符合基本的语用规则和审美习惯，这是一个精妙的平衡点，不知道这本书能否给出一些独到的见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的题目《辞章风格教学新论》让我眼前一亮，感觉相当有份量。我本身对语文教学一直抱有浓厚的兴趣，尤其是在现在这个强调个性化和创意表达的时代，传统的教学模式似乎已经有点跟不上趟了。这本书的标题就暗示了它将尝试一种新的、更具前瞻性的教学理念，来探讨如何更好地指导学生在写作中形成独特的“辞章风格”。我想，这应该不是一本枯燥的理论堆砌，而是会结合一些实际的教学案例和方法，来阐述“新论”的内涵。我很期待能够从中学习到一些切实可行的方法，比如如何引导学生从模仿走向创新，如何在分析名家作品的同时，激发他们自身的创作灵感，而不是生搬硬套。毕竟，每个学生都是独立的个体，他们的语言风格应该是有独特印记的。这本书会不会触及到如何培养学生的批判性思维，让他们在理解和运用语言的同时，也能审视语言背后的意图和情感？这对我来说也是一个非常重要的关注点。总的来说，这本书的题目给我的第一印象就是“启发性”和“实用性”，我希望它能提供一套能够帮助教育者和学习者在语言文字的探索中，找到属于自己的那条道路的理论和实践指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《辞章风格教学新论》让我立刻联想到我最近在思考的一个问题：为什么很多学生写出来的文章都大同小异，缺乏生命力？我一直在想，是不是我们的教学方法出了偏差，过于强调规范和套路，而忽略了语言本身的艺术性和创造性？“辞章风格”这个词本身就带着一种艺术的韵味，它不仅仅是遣词造句，更是一种内在思想情感的外化。所以，我对这本书寄予了厚望，希望能从中找到答案。我特别好奇的是，作者是如何界定“辞章风格”的？它是指语言的表层特征，还是更深层次的思维模式和情感倾向？这本书会不会提出一些创新的教学模式，比如如何通过跨学科的视角来理解和培养学生的语言风格？例如，将音乐、绘画、电影等艺术形式中的风格概念引入到语文教学中，来启发学生对语言风格的感知？我非常希望能看到一些具体的案例分析，作者是如何通过引导学生分析某位作家作品的语言风格，然后将其迁移到学生自己的写作实践中去的？这本书会不会也关注到数字时代下，网络语言对学生语言风格形成的影响，以及如何在这种环境下引导学生建构健康的语言风格？总而言之，这本书的名字已经在我心中播下了探索的种子，我期待它能带领我走进一个更广阔的语言教学天地。