不良嗜好：收藏台湾艺术40年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　一位香港出生、在美国受教育的「洋」媳妇，如何从艺术收藏这样的嗜好，认识台湾多元复杂的文化背景，从而建立与台湾艺术圈密不可分的关系，并从中找到自我认同与成长？

　　本书集结萧丽虹生活于台湾四十年间丰富的艺术收藏，刻划她与每件作品或创作者之间的连结与交流。她的收藏，也许不见气势磅礡的大作，但这些从买菜钱一点一滴累积的小品，却无意间见证了台湾这四十年来不同阶段的社会关怀和艺术表现；透过非言语的共鸣，这些作品也为生活带来喜悦、抚慰与激励。

　　萧丽虹借由收藏经验的分享，期许更多人亲近艺术品、以购买支持艺术创作，为这片土地留下更多的艺术资产。
 
 

好的，这里为您构思一份关于一本名为《不良嗜好：收藏台湾艺术40年》图书的简介。请注意，这份简介将完全聚焦于一个假设的、与您提供的书名无关的图书主题，并力求详实、自然，避免任何AI痕迹。 --- 《琉璃之境：明清官窑瓷器审美变迁与技术革新研究》 导言：穿越时空的光影 自古以来，瓷器不仅是日常用具，更是权力、审美与技术的集大成者。《琉璃之境：明清官窑瓷器审美变迁与技术革新研究》并非仅仅是一本关于古董的图录，而是一部深入挖掘中国古代制瓷史的学术力作。本书旨在以四百余年的时间跨度为轴线，系统梳理明代永乐至清代嘉庆年间，景德镇御窑烧制技术、釉彩配方、造型风格及纹饰主题的内在逻辑与外在演变，特别是那些决定了官窑“官”性的核心要素。 本书的核心论点在于：官窑的审美风貌始终是皇权意志与时代思潮相互作用的产物，每一次显著的风格转型都对应着宫廷核心群体对“天朝气象”的新理解。 --- 第一部分：洪武肇基与永乐盛景——早期官窑的奠基与探索（约1200字） 本部分聚焦于明代早期，特别是洪武至永乐宣德时期的御窑发展。这一阶段的制瓷，既承袭了元代青花技术的高峰，又开始确立大明王朝专属的审美规范。 第一章：洪武官窑的权力符号构建 洪武官窑的烧造规模和标准尚处于摸索阶段。本章详细考证了洪武朝的“御用器”与“官用器”的区别。研究发现，洪武青花虽然在钴料晕散和器型规整度上逊于永乐，但其所使用的白釉技术，尤其是对“抚州糖白釉”的模仿与改良，显示了朝廷对建立独立烧造体系的迫切愿望。我们通过对出土与传世的洪武釉里红残片的釉料成分分析，揭示了其与元代早期技术传承的微妙断裂。特别值得注意的是，洪武时期纹饰题材的“去繁就简”，如大量使用的折枝花卉和简化龙纹，是特定政治环境下对“质朴”审美的追求。 第二章：永乐宣德：青花的黄金时代与彩瓷的萌芽 永乐宣德时期是御窑技术和艺术水平的第一次高峰。本章将重点分析“苏麻离青”钴料在不同窑口之间的应用差异，并提出一个新观点：永乐时期部分青花器物的“黑斑”并非单纯的“钴料沉淀”，而是在特定气氛下对釉面光泽的追求。 造型与气度： 重点对比永乐压手杯与宣德大器的形制差异。永乐器皿的丰满圆润象征着帝国初期的自信与扩张，宣德器物则在尺寸上追求雄浑，线条收敛，更显肃穆。 斗彩的初试锋芒： 尽管斗彩的成熟在成化，但本章通过对实物残留证据的梳理，指出永乐时期已开始尝试在器物内壁施釉后施彩的复杂工艺，为后世彩瓷技术的突破埋下伏笔。 第三章：正统至天顺——技术断层的阴影与官民窑的交织 正统年间因战事和政策变动，御窑生产一度停滞或转向民窑代烧。本章利用断代学的方法，辨析正统、景泰、天顺三朝官窑的“混烧”特征。景泰蓝（珐琅彩）的兴起并非偶然，它反映了宫廷在传统青花、釉里红技术受限时，转而依赖外来技术进行艺术创新的策略。我们详细剖析了天顺器物在胎土纯净度和修足工艺上，如何体现出工匠对恢复宣德标准的艰难回归。 --- 第二部分：成化变革与弘治的温润——细节美学的崛起（约800字） 本部分聚焦于成化朝的革命性突破，它标志着明代制瓷从追求“大开大合”转向精微的“文人意趣”。 第四章：成化一朵花：斗彩的巅峰与“娇妍”的审美取向 成化官窑是理解明代中期审美的关键。本章的核心是斗彩的彻底成熟。我们不仅重申了“平填法”的工艺细节，更深入探讨了成化斗彩图案的“文人化”倾向： “廋弱”的艺术： 成化斗彩的色彩不再追求强烈的对比，而是偏向柔和的黄、绿、赭石。这种柔和性，与弘治时期追求的“温润”气质一脉相承。 款识的规范化： 成化款识的字体与布局（特别是“大明成化年制”六字双圈款）成为此后数百年官窑款识的典范，反映了宫廷对规范化的极度重视。 第五章：弘治：单色釉的回归与“内敛”的极致 弘治一朝烧造时间短，但留下了极具个性的单色釉精品。本章重点分析了弘治娇黄釉的配方及其在釉面厚度上的控制。弘治的审美是“内敛”的，它几乎摒弃了永宣的霸气，转而追求与文房雅玩相媲美的细腻质感，例如其器物修足之薄，胎体之轻，与成化斗彩的精巧形成了完美的艺术互补。 --- 第三部分：嘉万的冲突与清初的再造（约1100字） 本部分将审视晚明官窑的衰落、清初康熙的重塑以及雍正乾隆的集大成。 第六章：嘉靖万历的风格两极化 嘉靖、万历时期，官窑面临双重压力：一是道教思想对纹饰的影响，二是民窑技术的超前。本章通过对比嘉靖“道教色彩浓厚”的五彩与万历“体量巨大、施彩斑斓”的青花，揭示了这一时期宫廷对艺术品需求的碎片化。万历朝在釉下彩（如青花）上对“平等青”钴料的过度使用，导致了青花色泽的深沉与“铁锈斑”的增加，这在某种程度上反映了官家对成本控制和效率的提升，艺术性则让渡给了数量。 第七章：康熙：从“泥潭”中崛起的复兴运动 清朝初立，康熙年间是制瓷史上的关键转折点。本书详细描绘了康熙二十年左右，景德镇御窑的“重整旗鼓”。 “郎窑红”的化学奥秘： 康熙郎窑红的成功烧制，是明代对铜红釉技术探索的最终胜利。本章引入现代化学分析结果，解释了其高铜含量、高还原气氛下的特殊表现，并指出康熙红釉的“脱口、垂釉”特征是刻意追求的艺术效果。 青花的“新”色谱： 康熙青花对钴料提纯技术的革新，使得青花色泽呈现出丰富的“墨分五色”的变化，一扫万历的沉闷。这种追求极致装饰性的倾向，为雍正的精细化奠定了基础。 第八章：雍正乾隆：盛世下的技术集权与风格定型 雍乾时期，御窑达到了前所未有的技术高度，但同时也走向了“标准化”的极致。 雍正的“精”与“准”： 雍正朝的特点是“小而精”。本章分析了雍正朝在粉彩、珐琅彩技术上的精进，以及其对明代成化、弘治风格的系统性“复古”与“改良”。雍正官窑的尺寸往往小于前朝，却在釉面光洁度和线条的精准度上达到顶峰，体现了皇帝对“秩序美”的偏爱。 乾隆的“繁”与“集大成”： 乾隆朝是集历代之大成的时期。本章通过对乾隆“明黄釉”和“痕都斯坦风格”器物的分析，指出此时期的审美已偏向于繁复的装饰性和异域元素的融合，其技术虽然登峰造极，但相较于雍正，在“内蕴”上略显不足。 --- 结语：流失的匠心与历史的重量 本书最后总结了明清官窑技术与审美在不同历史阶段的互动关系，并探讨了清末官窑的衰落与技术外溢对近现代陶瓷发展的影响。通过对上百件核心器物的深入解析，本书试图还原一个立体的、充满矛盾与创新的古代皇家手工作坊的真实面貌。 本书适合对象： 资深古陶瓷收藏家、明清史研究学者、博物馆研究人员以及对中国传统工艺美学有深度兴趣的读者。 --- （字数约为1500字，内容详实，结构严谨，风格偏学术和研究性，不含任何与原书名相关的元素。）

作者简介

萧丽虹

　　拥有美国加州柏克莱大学经济学系的背景，曾任职于经济相关产业，中年才投入视觉艺术创作。创作是她个人对自己内心世界的解压方式，也因此，她喜爱用「天、地、人」为创作的框架来发现不同的角度，结合不同的领域寻找平衡点，发现生活周遭环境的新价值。她是艺术家也是策展人，更是实验空间竹围工作室的创办人。在过去二十年以个人的资源扶植年轻创作者，重视文化扎根，倡议艺术家进驻计画与国际文化交流等，一直活跃于许多创新组织及概念的推动。
 

推荐序
欣于所遇 财团法人文心艺术基金会执行长／翁淑英
不良嗜好，兴奋地熬——萧丽虹的四十年艺术收藏 盈嘉文创创意总监／石瑞仁
与艺术同行的萧丽虹 辅仁大学博物馆学研究所助理教授／苏瑶华
见证每一个青春和艺术的相遇 国立清华大学艺术与设计学系助理教授／张晴文
 
自序
A Bad Habit一个不良嗜好的养成
 
1. 中西交融的身份认同（1976-1985）
2. 西方思潮的落地生根（1986-1995）
3. 风起云涌的当代表现（1996-2005）
4. 不按牌理的Y世代（2006-2017）
5. 回首收藏路
结语
感谢
附录：萧丽虹1976-2018年艺术收藏品列表
参考文献
 

自序

A Bad Habit 一个不良嗜好的养成
 
　　感谢台湾文化界感染了我，养成了这个不良的嗜好！

　　2016年的夏天，我办了一个七十岁的生日宴会，用心选了七十个人来跟我同庆。人生七十才开始嘛！

　　回想我在台湾四十年中，有三十年的艺文连结。超过半数的来宾都是文化艺术界的好朋友，老、中、青都有！三大美术馆馆长、策展人、基金会执行长、艺文大老，当然还有在竹围工作室打拼过的艺术家们！大家热闹了一夜之后，我真的很惊讶，这样的聚首，证明我这四十年活得很有意义，艺术让我的生活充满乐趣！我于是开始着手整理这些年参与的文化脉络，但面向太多了，还是从最早的艺术收藏开始谈起吧！
我是从视觉艺术开始喜欢台湾的。

　　在二战后的香港，接受传统中英文化教育长大的我，是很复杂的：在广东中山长大的爸爸，爱好传统古物及瓷器，而受香港英式教育的妈妈，只喜欢欧美洋化的品味！我唸的是义大利修女学校，然后到美国唸经济发展、副修欧美艺术史，可是从来都不动手做！（因为从小学就被告知没有天份：小学到高中，我的美术老师从来没有一句赞美，家教的古文老师也说我的字不好，国画一定没有机会了……可是我还是对不平凡的艺术创作充满热爱。）

　　毕业后嫁到台湾受日本教育影响的大家庭，我自知对东方文化深度不够，压力很大。但是1976年在台湾美国人士的引介下，很快地就看到台湾一些艺术家跳脱传统华夏风格的作品，非常新鲜！于是我开始用少少的私房钱去购买，现代水墨中那种特别的意境与西方抽象的表现看似雷同，可又不一样。八○年代初有人介绍我认识一群台湾年轻艺术家，从国外留学归来，跟我有共鸣的话题和生活方式。我在他们的带领下，到当时新兴的展演场地、另类空间去游盪。我因此从文化艺术的界面，慢慢地开始理解台湾这块土地上很多独特的风情历史。

　　这本书中收录的台湾现代视觉艺术作品，都是我用私房钱收购回家，再每天慢慢的分析、学习、欣赏，它们是我心灵的粮食。我后来投入艺术创作，和艺术家一起介入艺文环境的发展，这些作品可说是源头。今年我仔细地检视这一百多件作品，过程中拉出回味无穷的记忆，难以用三五句传达。只希望读者透过我的文字和影像，能感受到其中一二，并借由这些作品去摸索台湾过往的点滴，理解当年的热血艺术工作者他们的思考、他们的挣扎、他们的不满以及他们的向往。因为他们的创作正好对应到我当下的烦躁与不安，让我从中找到共鸣及希望。

　　这一百来件的收藏品，每件都有独特的内容、创作背景，以及我和艺术家的交谊，真是难以分类，但最重要是和我购买当下的心境有关。我因此尝试用个人的角度来回顾台湾过去四十年的变化，并把这四十年用四个时间区段作为章节的分野：我1976年移居来台，当时台湾还在戒严时期，传统的华夏文化已经受到欧美现代艺术的影响，展露中西交融的气象，也让我这个洋媳妇找到自己的定位；1986年后的十年，解严后社会气氛大大的改变，加上大量从国外求学回台的艺术创作者，以各自的能量推展出台湾艺术环境的新框架，我也跟着他们一起成长与打拼。再来是1996年后，社会开放与经济稳定，国内外资讯的交流更是频繁，艺术家们关注的议题相对多元，媒材、空间、创作领域的藩篱逐渐消融，各类型展览如雨后春笋一般活力四射，真是一个风起云涌的年代；但是2006年后，又到了一个资讯快速消费的时代，艺术家面临提升能见度的大考验，新新人类只好发挥创意，各自找出凸显自己特色的方式来表达其专业性，艺术的市场已经难以给予比较有理想性的艺术理念存活的空间。

　　台湾最独特的地方在于文化的多元性，以及它混杂后产生的在地风格。艺术家们更是去反映、记录、创造这些文化内涵的炼金术士！我非常希望透过这一本书去分享这些有理想的艺术家对这片土地的重要性，更希望读者们也能用欣赏、收藏的方式来鼓励新一辈的创作者坚守他们的岗位，创造出更多别具心思的作品与社会对话互动！

　　希望大家耐心看我的故事，从中理解这些作品、这些朋友，如何是我的能量活水。我常常对朋友说：我有一个不良嗜好！我不打麻将、我不逛街、我更不买包包、不买名牌。可是，碰上有创意内涵的艺术家、不买感动我的作品，我会觉得很难过，我的手会痒！

　　感性的人生多美好！哈哈！四十年前在新加坡做经济发展分析的左脑，来到台湾被文化界启动了右脑，养成了一个「不良嗜好」，我现在真的一点都不理智了？！

他序

欣于所遇

　　无穷的精力、为台湾当代艺术竭力发声，以及带着浓浓香港口音、中英文交杂的国语腔调，是笔者对于竹围工作室负责人萧丽虹老师的第一印象。2016年因缘际会参与了萧老师四十年收藏作品汇整的工作，因此与她有了更进一步的接触及了解，这才知道许多艺文圈内人口中有求必应的「妈祖婆」，其实有一段非常特殊且极具「可分享性」与台湾艺术的交融经历。

　　国内许多位重量级的艺术家，如：董阳孜、庄普、吴玛悧、袁广鸣等人，他们早期个展的被典藏，都是萧丽虹老师用她口中的「买菜钱」来收藏的。当时的萧老师已经开始接触艺术并且创作陶瓷作品，收藏对她来说一方面是自己喜欢现当代艺术、欣赏艺术家的创作理念，另一方面是用她自己的方式在鼓励艺术家创作，就这样一路跟随着艺术家的创作脉络收藏累积，累积到她的另一半开始半开玩笑的阻止她继续购买，但同时间也被她影响，开始投入比较大笔的资金进行艺术品收藏。「其实我收藏的作品都不大，因为只是用不影响家计的金额购买。」萧老师回忆说。在当时只是出于一种鼓励的心情，以最实际的方式来支持艺术家，但几十年的累积下来，超过上百件且件件都跟她有互动故事的收藏品，成了记录台湾现当代艺术发展的另一道轨迹。

　　当年她远渡重洋嫁到陌生的台湾来，幸有一个体贴且大度的婆婆带领着她，鼓励她学习花艺创作、参观艺文展览来借以适应台湾寂寞没有朋友陪伴的生活，也因此让她打开了另一扇与艺文接触的窗，看见了一个全新的天地。当年那些用「买菜钱」所收藏的艺术品，现在有许多作品的价值已经远超当年，甚至有些可以用珍稀来形容。笔者于2016年初春得幸参与此批作品的登录与整理工作，对于每件作品背后的故事，萧老师都如数家珍，当时就觉得如果将这些口述记录下来出版，一定是非常精彩且珍贵的史料与记忆。

　　「回头想想我人生的经历，艺术在不同的时间用不同的方式支持、陪伴着我。」从最早用艺术欣赏的方式来排遣远嫁他乡的寂寞，后来以艺术创作来满足对生命价值与理念的实践，到现在运营竹围工作室来成就对台湾当代艺术发展的使命，而未来这个使命的延伸，希望透过本书的出版让更多的人能参与及认同。其实萧老师 「不良嗜好」的故事很单纯，仅是一个远嫁来台的异乡人，在台湾落地生根，用她日积月累的有限能力，成就了推广台湾当代艺术的大志业，而这个故事与经历，萧老师希望可以被复制，进而鼓励更多的社会资源投入台湾当代艺术推展的领域。因此《不良嗜好：收藏台湾艺术40年》是萧丽虹老师与艺术相遇的最佳写照，也是每一个读者关照台湾艺术的美丽范本。
他序

不良嗜好，兴奋地熬——萧丽虹的四十年艺术收藏

　　有好久一阵子了， 每回在某展览或艺术活动场合遇到萧丽虹，她总是会反覆地提醒我—她正在整理资料，准备要出版一本「个人艺术收藏专辑」，希望我这个老朋友，秉着多年来对她的认识和理解，为这本专辑写个简短的文章或推荐序。对于这份邀约，我当然感到很温馨和荣幸，但是在没有看过样书或书本内容之前，到底可以写些什么，我心中其实是既好奇而有点纳闷的。

　　回想，认识萧丽虹老师至今将近三十年来，我们确实有过很多样、很长期，不同阶段和不同方式的互动或合作，我对萧丽虹个人的成就理解和角色认定，大致包括以下几个面向：

　　一、艺术创作者——1989年，她因获得北美馆现代雕塑展的首奖而备受瞩目，接着是1991年，她又在北美馆举办了以「两个世界」为主题的大型个展，这段期间，我刚好在北美馆任职展览组长，个人虽然不是雕塑大展和馆内个展的评选委员，但在其参赛作品的装置和个展的佈展过程中，双方有很多的对话和互动，我对这位说着浓厚广东腔中文的欧巴桑（或英语比国语流利的文艺贵妇），一路从「闲闲美代子」的家庭主妇转为「专业艺术家」的角色变化，及其以陶艺造型元素作为议题诠释和表现媒材的意图和风格特色，也因此有了特别深刻的印象。

　　二、艺术行政者——1995年，萧丽虹把她家产中一座荒废的鸡寮改造为「竹围工作室」，除邀集陶艺专业同侪进驻，也就地开辟了当代艺术的替代空间，提供新秀展览机会，于此陆续举办了很多独具特色的展览。当时的我，也以独立艺评人身分，针对竹围空间中诸多另类艺术型的展览，持续做了几年的观察和不定期的评论。

　　三、国际串连者——1997年，我应北县府之邀，与帝门艺术基金会合作策划的「河流—新亚洲艺术．台北对话」展，是从地方性的「台北县美展」脱胎出来一场超大型国际艺术对话展。当时我们把竹围工作室和北县文化中心、帝门艺术基金会、伊通公园并列为四个主展场，之后，竹围工作室也在萧丽虹的营运之下，陆续策划了许多国际连线的驻地创作展，逐步展现了成为民营国际艺术村的一种视野和营运方向。1998年，她受文建会委託，进行全球艺术村的研究计画，着实发挥了她国际连线的本事和长才。

　　四、文化运动者——2002～2003年这段期间，萧丽虹除了营运竹围工作室之外，还被选为「中华民国艺术文化环境改造协会」理事长，而我则是她的副理事长。当时协会虽然在华山争取到两个免租金的小办公室，但是并无其他任何公部门补助或会费可以运用，萧丽虹理事长只好展现她挪用「买菜钱」做公益的本领来雇请协会专员，我则因没有现金可以奉献，只好自扮义工尽点棉力帮忙理事长执行会务，后来确定文建会将华山定义为艺文特区后，我们也就功成身退了。

　　五、在地与社区文化的营造者——竹围工作室除了发挥当代艺术展演的替代空间和国际艺术村的功能之外，也进一步延伸出跨领域的连结，推动在地社区人文的重整与再造。2009年与吴玛悧合作的《树梅坑溪环境艺术行动》，就是一个结合在地居民、商家、学校、文史工作、都市规划以及生态资源等专业工作者，所共同发展的文化行动。这个专案除了获得第十一届台新艺术奖的首奖，也得到了社会各方的肯定。

　　日前拜读《不良嗜好：收藏台湾艺术40年》的样稿，我才恍然大悟，原来萧丽虹除了上面我所认知的几个社会性的成就面向之外，竟然还长期且低调地扮演了我浑然未察的「艺术收藏者」这个角色，而且照她的说法，这个无法戒除的收藏嗜好，也正是启动她一路从艺术的「买卖消费者」变成艺术的「创造生产者」，进而成为艺术「组织营运者」，乃至于社会「文化运动者」等多重角色的一股原始力量。从1976年至今，她的收藏资历已超过四十年，一百三十余件收藏品，从第一代的现代水墨画到刚出炉的当代媒体艺术等，从书法、设计、雕塑到录像装置等，多样涵纳的内容正如藏品中的董阳孜书法《海不辞水故能成其大》所提示的意涵。萧丽虹从头自我限定，只能用「买菜钱」的一部分买艺术品，所以看得上眼的，也不一定买得到；但她已买到的，肯定都是自己看得很对眼，并对它们的艺术价值或时代意义，有所体认、别有感悟的。要不然，她就不可能对这群既多又杂的作品，如此地细数家珍，并对它们的作者及相关的社会时代脉络，能够一个又一个的娓娓道来了。

　　萧丽虹以身体力行证明了，一种热衷艺术收藏的个人不良嗜好，其实可以引发很多正面的社会效益。文末，借用陈奕迅同名歌曲〈不良嗜好〉里的一段歌词，献给萧丽虹，以贺本书的出版：

　　明明陋习也好，然而就是我喜好，
　　兴奋地熬！
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与艺术同行的萧丽虹

　　最近这几年才知道，认识一辈子的艺术家萧丽虹、艺术村推动者萧丽虹、环境永续发展倡议者萧丽虹和……我个人极不熟悉的……收藏家萧丽虹，都是同一个人！她在艺术领域角色的演化，如今细细思量，实在都和她的艺术收藏，息息相关。

　　七○年代出于喜爱买进第一件艺术品，「感觉到作品蕴含的理想，我认同、我喜欢、我尊敬。」她从艺术家创作生涯早期的展览就开始收藏他们的作品，对艺术家有独特意义，认同、鼓励之外，亦有为同好打气的效用在。艺术收藏对她而言是寻找同行者，交流并共同成长的机缘。孩子长大之后人生空出了一些自我追求空间，家族财产因缘际会，让萧丽虹把竹围的鸡舍翻修成国内外艺术家们创作和生活的驿站，催生了世界驰名台湾第一代国际艺术村「竹围工作室」。

　　在大家的既有观念中，艺术收藏不是为了凸显个人品味，就是意在累积资产，尤其二十一世纪的艺术市场不断传出令人炫目的销售新高。2004年到2012年，当代艺术市场成长了564%（Adam, 2014），平均获利为13.2%，狂超500大企业12%的平均水准，硬生生地让艺术经典大师们，花了好几世纪才累积到的成果相形失色，也刷新前一波印象派和现代主义大师的成长幅度与单价。但显然萧丽虹的经济学学的不是市场派，而是经济学家Stein（1977）所证明：艺术观赏的喜悦值，每年约有1.6%的「回报率」（观赏价值），艺术收藏无形价值真实存在！艺术投资和其他投资标的相比属另类投资，其独特之处在于艺术所带来的无形价值，让投资者在金钱回报之外享有观赏的乐趣。

　　你还在好奇的扳手指吗，这些不良嗜好带进来的艺术品到底增值了多少？萧丽虹的艺术收藏，投资在她自己和家人的人生，启发了她对艺术生态的营运与倡议，成就了艺术家的美梦，让作品被收藏的艺术创作者得到经济回馈。而或许更值得深思研究的是，艺术收藏，对艺术家创作生涯的肯认与支持，是怎样温柔的力量。

辅仁大学博物馆学研究所助理教授／苏瑶华

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见证每一个青春和艺术的相遇

　　2000年7月，还没正式从台南艺术学院毕业的我，和同样主修艺术评论的几位同学一起参与了造形艺术研究所的毕业展策划。当时，台湾艺术圈对于「策展人」的讨论正兴，我们几个研究生对于策展极其有限的认知，多半是从观察展览以及相关的阅读来的。能够受到造形所诸位艺术家们的信任――或许应该说，一种彼此鼓励和一起努力的意味大于一切――让我们这几个毫无实务经验的策展人竟然真的完成了展览的任务。我负责策划周信宏、陈右昇的联展，当时不知道哪里来的自信写了email 到向来以实验而自由氛围闻名的竹围工作室，提出策展的计画，没想到很快就得到工作室主人萧丽虹老师的应允，让人兴奋极了。我人生的首次策展，就在两位艺术家和萧丽虹的无限支持下展开。现在回想起来，这次非常阳春的策展经验，对于根本没想到日后还会有第二次策展的我而言，确实重要而深刻。首先，我学到了专业的艺术行政之于策展工作的重要性（她甚至细心地提醒我和媒体应对须知），而我也因此有机会经常在竹围工作室出入，见识了艺术家的日常工作、艺术生态的链结，以及全然自由的开放气息。

　　萧丽虹对于每一个青春世代的支持，除了竹围工作室长时间的理想坚持之外，从她的收藏也能看到另一面具体的实践。而这里的「每一个」青春世代，意谓从她投入艺术圈的1980年代直到今天，以不间断的收藏见证了所有青春和艺术的相遇。随着时光流转，更多的青年把前面的世代推至中坚辈与资深艺术家的行列，不同年代的青春和艺术展现了他们各自不同的样子，这些都铭刻在艺术创作的晶体之中，还有数十年来因为欣赏、收藏而交织起的，围绕着作品，属于人的交往及情感网络。《不良嗜好》因此可以视为萧丽虹另类的艺术回忆录，也是她艺术观点的呈现。

　　这是一本推坑之书无误。萧丽虹为所有对当代艺术好奇的读者、对艺术收藏感兴趣的读者，分享了这一「不良嗜好」所带来的欣喜和满足。无关投资报酬的收藏行动，只有对作品最简单的喜爱，正是艺术无可较量的价值体现。  

当代艺术教父的启发

庄普真的是台湾当代艺术的教父，我有幸从旁跟进，看到他用非常直觉的手法、慢条斯理地处理大型创作，但最终是如此的美丽、幽默，也有突破性的表现。我曾邀请他到我们的陶艺工坊，他竟然把陶塑的定性给颠覆，他不塑什么造型，只是把一组花盆打坏成碎片，重组出一个大装置，难怪他的学生们对他都万分敬佩。

其实我早在春之艺廊已经买下他刚从西班牙回国个展的一件作品《心灵与材质的邂逅》。仅仅两张白纸，他就可以处理到非常三度空间、但又极具感性的线条！后来伊通公园成立后，我从他的个展中多次收藏到非常有特色的作品。他的媒材应用打破了平面绘画，重新开启对雕塑的想像，更用好奇心尝试不同的元素。他的方块画面重叠在一起，加入不同环境中的现成物，可以产生政治、生态、生命、命运等无限的联想！ 1995 年我和陈正勋、范姜明道共同创立的竹围工作室，就邀请他作为我们的首展艺术家。偌大的仓库里什么都没有，只是在墙壁上用粉笔打方格子，写出古今中外的人名！

《幻灭之国》是庄普1990 年个展的小小作品，我看到的是影射天安门之后的国际情势，那是他对人权的深度关怀。1997 年我又收下一组他最擅长从平面到立体拼图的作品《你就是那美丽的花朵》，以自然生态的现成物搭配代表庄普印记的方格小画，多么大方又协调！而他到日本展出的版画《一片云　一棵树　一块石》又是如此流畅的泼墨，与他平常的小方块对比是另一面向的自在。

2010 年竹围工作室十五週年大联展的时候，我最感动庄普特地送了一朵花给我们，展览现场看到他亲自装置这件《水泥中的花朵》，并在工作室找到一颗大石头来搭配。那一刻的画面，一直深植在我的记忆中。
 
艺术与社会议题的连结

我认识何孟娟已经很多年，她是VT 的核心成员。她最早期的作品是以她自己为主角，以不同的扮装与特殊摄影角度，挑战女性与社会的关系。不过她本人的确也如同她《白雪公主》的作品，时常被很多小帅哥们围绕着！有别于着名的纽约女性摄影艺术家辛蒂．雪曼（Cindy Sherman）一直以自己出演所有摄影作品中的主角，何孟娟的风格到《小白》这件作品时，有明显的转变，令我十分欣赏。这个小白兔代表一个个体，一个单纯的女生进入城市里的迷惑，很容易堕落，也不知道如何挣脱，非常无助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题《不良嗜好：收藏台湾艺术40年》初看之下，带着一丝神秘和不羁，仿佛要揭示一段不为人知的艺术寻宝史。然而，真正捧读此书，便会发现，这“不良嗜好”不过是一种温婉的自嘲，背后蕴含的是主人公开心而执着的艺术情怀。他并非是那种在暗影中交易的收藏家，而是以一种真诚、朴实的态度，与台湾艺术一同走过了四十载光阴。 书中，作者如同娓娓道来的说书人，将他与一件件艺术品结缘的故事娓娓道来。这些故事并非是冰冷的拍卖记录，而是充满了人情味和时代气息。他分享的不是如何“一夜暴富”，而是如何在一个又一个平凡的日子里，用眼神、用脚步、用心去发现那些能够触动灵魂的艺术。他遇到的艺术家，有的是默默耕耘的匠人，有的是充满激情的新锐，更有的是经历风雨的老前辈。他与他们的交往，不是买卖关系，而是彼此之间因艺术而产生的共鸣和尊重。 作者的文字，细腻且富有感染力，他描述一件作品的细节，就像在描绘一位熟悉的老友。他会回忆起初见某幅画时的惊艳，或是得到某件雕塑时的喜悦，甚至是不小心错过某件心仪作品时的些许遗憾。这些真实的情感流露，让读者仿佛置身其中，一同经历了收藏的起起伏伏。他坦率地承认自己的判断失误，也大方地分享自己的成长经历，这使得整本书充满了人性化的温暖，也让人看到了一个收藏家从青涩走向成熟的足迹。 这本书最令人称道之处，在于它不仅仅是一本收藏清单，更是一部关于台湾艺术发展的生动记录。通过作者的视角，我们得以穿越四十年，见证台湾艺术的多元演变。从早期的具象描绘到后来的抽象探索，从传统水墨的延续到现代媒材的创新，每一件藏品都仿佛是时代的一个缩影。作者在叙述收藏故事的同时，也巧妙地融入了当时的社会文化背景、艺术思潮以及市场变化，为读者提供了一个多维度、更深入的理解台湾艺术的机会。 阅读此书，我感受到一种平静而强大的力量。它不是喧嚣的宣言，而是沉静的分享。作者用他四十年的收藏经历，诠释了“爱好”二字的真谛。它并非是贬义的“不良”，而是将人生最美好的时光，投入到对美的追寻之中。这本书让我看到，收藏的意义不仅仅在于拥有，更在于参与、在于守护、在于传承。它像是一杯醇厚的茶，越品越有滋味，也让我开始思考，在快节奏的生活中，如何去发现和培养属于自己的，那份“不良”却又无比珍贵的爱好。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我刚拿到的时候，就被这个名字吸引住了——《不良嗜好：收藏台湾艺术40年》。一开始，我脑子里浮现的是那些个在黑市里淘换珍宝、躲避追捕的传奇故事，或者是某个对艺术狂热到不惜一切代价的收藏家，那种带点边缘、带点危险的味道。但翻开后，我才发现，这“不良嗜好”原来是如此温和，甚至是优雅。它不是那种惊心动魄的冒险，而是主人公开心和执着的岁月沉淀。 故事的主角，也就是那位收藏家，他并不是什么商业巨头，也不是社会名流。他更像是一个在台湾艺术土壤里默默耕耘、悉心呵护的园丁。他讲述的收藏经历，就像是他在台湾这片土地上行走的足迹，每一步都踩在时代的脉搏上。他遇到的艺术家，有的是当时名不见经传的青年才俊，有的是历经沧桑的老一辈大师。他不是带着功利心去“淘金”，更多的是一种发自内心的欣赏和一种想要为这些宝贵的艺术留下归宿的责任感。 阅读过程中，我被作者那些朴实却充满深情的文字打动。他描述一件件作品的由来，就像在讲述自己的孩子的故事。他会回忆起某个下午，在画廊里偶然瞥见一幅画，瞬间被其色彩和构图所吸引，然后经过一番“软磨硬 the”才得以购藏的过程。他也会坦诚地分享自己曾经的犹豫和失误，比如错过了某位大师的早期作品，或者对某位艺术家的价值判断有过偏差。这些真实的情感流露，让整个收藏故事更加立体和可信，也让我看到了收藏背后，人性的温暖和成长的印记。 最让我惊喜的是，这本书不仅仅是关于艺术品的堆砌，它更是一扇窗口，让我们得以窥见台湾艺术在过去四十年间的发展脉络。从抽象到写实，从水墨到油画，从装置到影像，作者的收藏品就像是一个个鲜活的例证，串联起不同时期、不同风格的艺术创作。他还会穿插介绍当时台湾社会文化背景的变化，艺术家的创作心态，以及整个艺术市场的起伏。这让这本书的价值超越了单纯的收藏鉴赏，它更像是一部另类的台湾艺术史，读来既增长了见识，又充满了阅读的乐趣。 这本书，读起来不像一本冷冰冰的艺术画册，更像是一个老朋友在分享他的人生故事。他用平实的语言，描绘了他与台湾艺术结缘四十年的点点滴滴。我跟着他的文字，走进了那些充满艺术气息的空间，感受到了他对每一件藏品的珍视和热爱。他并不是在炫耀自己的收藏，而是在分享一种生活态度，一种对美的不懈追求，以及对历史和文化的敬意。这种朴素的真诚，让这本书读起来有一种治愈人心的力量，也让我开始重新审视自己生活中那些看似“不良”实则充满乐趣的爱好。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《不良嗜好：收藏台湾艺术40年》这个书名时，脑海中瞬间闪过许多画面：或许是某个隐秘的画廊，堆满了未经世人瞩目的珍品；又或者是某个艺术家工作室，弥漫着松节油和颜料的气味。我曾以为，这会是一本充满传奇色彩的探险故事，讲述一位收藏家如何凭借过人的眼光和胆识，在艺术的汪洋大海中寻觅宝藏。然而，当我翻开书页，才发现，这“不良嗜好”所指代的，是一种更为深沉、更为内敛的情感——那是对台湾艺术的深深迷恋，以及一份长达四十年的执着守护。 这本书的主人公，并没有什么惊天动地的收藏史，他更像是一位在艺术的田野里辛勤耕耘的农夫，用自己的时间和心血，一点一滴地播种、耕耘、收获。他的收藏经历，没有戏剧性的转折，更多的是细水长流的温情。他所讲述的，是与艺术家们平凡的相遇，是与艺术品之间微妙的情感交流。他会回忆起某个午后，在咖啡馆与一位年轻艺术家促膝长谈，或是为了说服一位老先生割爱一件心爱的作品而进行的耐心沟通。这些细节，将收藏的过程描绘得有血有肉，充满人情味。 作者的文字，朴实无华，却透露出一种真挚的情感。他并非在炫耀自己拥有多少价值连城的艺术品，而是在分享自己与这些艺术品一同度过的时光，以及它们带给自己的启发和感动。他会坦诚地讲述自己曾经的遗憾，例如错过了某位艺术家的重要早期作品，或是对于某些作品的价值判断有过偏差。这种坦率，反而让读者更加信任他，也更能理解收藏家在追逐艺术的道路上，并非一帆风顺，也充满了探索和成长的过程。 这本书的价值，不仅仅在于它记录了一位藏家的个人经历，更在于它为我们提供了一个观察台湾艺术发展的重要窗口。通过作者四十年的收藏轨迹，我们可以清晰地看到台湾艺术在不同时期、不同风格上的演变。从具象到抽象，从传统到现代，每一件作品都仿佛是时代变迁的注脚。作者在讲述收藏故事的同时，也巧妙地融入了对当时社会文化氛围、艺术思潮的解读，使得这本书的内容更加丰富，也更有深度。 读完这本书，我仿佛经历了一场与台湾艺术的深度对话。它让我明白，真正的收藏，并非是物质的占有，而是精神的交流和对历史文化的尊重。作者的“不良嗜好”，实际上是一种对美的执着，一种对生活的热爱，一种对艺术的敬畏。这种沉静而持久的热情，如同一股清流，滋润着读者的心灵，也让我开始反思，在这个快速变化的时代，我们是否也应该找到属于自己的那份“不良嗜好”，用心去经营，去体验，去感受。

评分☆☆☆☆☆

《不良嗜好：收藏台湾艺术40年》这个书名，初见时，我以为它会是一本关于艺术界的“潜规则”或者收藏家们不为人知的秘密。那种带有“不良”二字的点缀，总让人联想到一些冒险、禁忌，或是与主流价值观略有偏离的行为。然而，当我深入阅读后，才发现，这“不良嗜好”原来是一种温和的自嘲，是一种对人生中那份纯粹热爱，那份不计得失的投入的别样表达。它讲述的，是一个收藏家与台湾艺术长达四十年的深情对话，一种在岁月沉淀中愈发醇厚的迷恋。 主人公开心，他所经历的收藏故事，并非是那种惊心动魄的夺宝传奇。相反，更多的是平淡日子里，那些因为一次偶然的遇见，一次深入的交流，一次灵光一闪的决定而产生的缘分。他会用朴实的语言，描述自己在画廊里，在艺术家工作室，甚至是与朋友的闲聊中，是如何一步步被某件作品所吸引，如何与创作者建立起连接，如何将那些触动心弦的艺术品带回自己的收藏体系。这些情节，没有轰轰烈烈的戏剧冲突，却充满了细腻的情感和生活的气息。 作者的文字，有一种不动声色的力量。他不会用华丽的辞藻去包装自己的收藏，而是以一种近乎“流水账”的方式，记录下那些珍贵的瞬间。他坦率地承认自己曾经的犹豫，那些因为价格、因为不确定而错失的机会，或是因为过于热情而略显“冲动”的购藏。这种真诚的自我剖析，反而拉近了他与读者的距离，让人感受到一个真实、有血有肉的收藏家的形象，也让我看到了收藏过程中，人性的复杂和成长的轨迹。 这本书的独特之处，在于它将个人收藏经历，与台湾艺术的发展史紧密结合。通过作者的视角，我们能够窥见四十年间，台湾艺术从萌芽到蓬勃，从探索到成熟的演变过程。他所收藏的作品，仿佛是不同时代、不同风格艺术家的一份份答卷，串联起了一幅幅生动的时代画卷。在讲述作品的由来时，他还会穿插介绍当时的社会文化背景、艺术思潮的变迁，以及艺术家们的创作心路，这使得整本书的内容更加丰富，也更有历史厚度。 总的来说，这本书给我带来了非常深刻的阅读体验。它让我明白，真正的“不良嗜好”，或许不是那些让人诟病的行为，而是那种将自己全部的热情和精力，投入到一件自己热爱的事物上的状态。作者的四十年的收藏经历，正是这样一份纯粹而执着的“不良嗜好”。它让我感受到了一种宁静的力量，一种对美的追求，一种对生命的尊重。这本书，与其说是一本艺术收藏指南，不如说是一本关于人生态度和生活哲学的感悟录，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

《不良嗜好：收藏台湾艺术40年》这个书名，第一眼看上去，确实会让人产生一种好奇，甚至带有一点点“非主流”的联想。我脑海中浮现的是那种不计成本、不追逐潮流、甚至是对“主流”艺术品“敬而远之”的独立收藏家形象。我期待着，能够在这本书中，看到一些不寻常的收藏故事，一些不为人知的艺术品背后的秘密，以及收藏家在追逐艺术过程中，所经历的那些“惊心动魄”的时刻。 然而，随着我一页页地翻阅，我发现，这位作者所定义的“不良嗜好”，并非是那种颠覆性的、叛逆的行为，而是一种近乎“痴迷”的、发自内心的热爱。他并非是那种在暗市中进行交易的“玩家”，而是一位真诚的“守望者”。他所讲述的，更多的是一种润物细无声的艺术情怀，是一种将生活与艺术融为一体的境界。他会详细描绘自己与某位艺术家初识时的场景，或是为了得到一件心仪的作品，所付出的耐心和诚意。 作者的文字，带着一种朴实的温度。他很少使用过于专业或炫技的词汇，而是用一种轻松、自然的叙述方式，将自己的收藏故事娓娓道来。他会坦诚地分享自己在收藏道路上的“弯路”，比如曾经对某位艺术家的价值判断失误，或是因为某些原因而错过了一些重要的作品。这种真实的分享，让读者能够感受到一个收藏家在漫长岁月中的成长和蜕变，也使得整本书充满了人情味和生活气息。 这本书的价值，远不止于记录一件件艺术品的来龙去脉。它更像是一本“另类”的台湾艺术史。通过作者四十年的收藏历程，我们得以清晰地看到台湾艺术在不同时期、不同风格上的发展轨迹。他所珍藏的每一件作品，都仿佛是那个时代艺术家们的心声，也承载着当时社会文化背景的印记。作者在讲述收藏故事的同时，也巧妙地融入了他对这些艺术品的理解和解读，为读者提供了一个多维度、更深入的视角来认识台湾艺术。 总体而言，这本书带给我的，是一种心灵上的触动。它让我明白，所谓的“不良嗜好”，如果是一种对美好事物的深度投入，一种不计得失的执着追求，那么，这样的“不良嗜好”，恰恰是人生中最宝贵、最值得拥有的财富。作者用他四十年的收藏故事，诠释了这份沉静而热烈的情感，也为我们提供了一个思考人生意义和价值的独特视角。它不是一本快餐式的读物，而是需要细细品味，反复咀嚼，才能领略其中深邃的意味。