玉鑑：和阗玉鑑定指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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解决初学者玩玉时不再徬徨无助，而写的教战手册。教您鑑定，让您成为玩玉高手
　　「玉鑑」这本书正是笔者为了解决初学者玩玉时不再徬徨无助，而写的教战手册，其意义有四：
　　一、揭开旧玉的神秘面纱。
　　二、让您了解〝玉〞到底该怎么玩。
　　三、教您如何鑑定。
　　四、享受寻宝乐趣。
　　◎代理经销：白象文化
 

好的，这是一本关于中国古代陶瓷艺术的鉴赏指南的详细介绍： 瓷韵千载：中国古代陶瓷艺术鉴赏实录 一卷跨越时空的艺术长卷，一部洞悉中华文明脉络的凝固史诗。 《瓷韵千载：中国古代陶瓷艺术鉴赏实录》并非仅仅是一本工具书或简单的图录，它是一部深入挖掘中国陶瓷发展史、工艺演变、审美变迁及其社会文化内涵的百科全书式著作。本书以严谨的学术态度和极其细腻的观察视角，带领读者穿越数千年的时光隧道，领略从新石器时代的彩陶、几何印纹陶，到秦汉的原始青瓷，再到唐三彩的绚烂，宋代五大名窑的素雅，直至元明清彩瓷的集大成。 全书结构宏大而又条分缕析，旨在为陶瓷爱好者、收藏家、艺术史研究者提供一套全面、深入且极具操作性的鉴赏体系。 第一部分：陶器的曙光与青瓷的初鸣（史前至魏晋南北朝） 本部分聚焦于中国陶瓷艺术的源头活水。我们从仰韶文化、马家窑文化的彩绘图案中，解读出早期先民对自然、生殖和宇宙的朴素认知，细致分析彩绘的颜料配方与纹饰的符号学意义。 进入青瓷领域，本书详尽考察了越窑、龙泉窑等早期青瓷的发展脉络。重点阐述了“石胎”到“瓷胎”的过渡技术，以及早期釉料中铁元素对器物呈现的“千峰翠色”如何受到窑址土壤和烧成气氛的精确控制。特别辟出一章，专门讨论了三国两晋时期越窑青瓷的刻划花技术，其娴熟度在当时已臻化境，为后世的印花、贴花工艺奠定了基础。 第二部分：盛世的辉煌与文人审美的确立（唐宋时期） 唐代是中国陶瓷史上承前启后的关键时期。本书深入剖析了唐三彩的低温铅釉技术，不仅展示了其对西域文化的吸收，更聚焦于三彩装饰中程式化的狮子、骆驼、宝相花图案所体现的大唐气象。同时，长沙窑的釉下彩技术被单独列为一个专题，揭示了这种民间创新如何在南方瓷窑中酝酿出独特的民间风情。 宋代：素雅与形制的巅峰对话。 宋代的鉴赏核心在于“意境”与“形制”。本书对汝窑的“天青”釉色进行了精密的化学分析，探讨了“香灰化”釉面与玛瑙入釉的可能性，并结合出土物证，详尽描绘了汝窑对“片岩”颗粒的巧妙控制。 对于定窑的“覆烧法”与“泪痕”的形成机理进行了技术层面的解读；对钧窑的紫斑、月白进行了“窑变”艺术的探讨，将其从偶然现象提升到可控的审美范畴；哥窑的“金丝铁线”开片，本书通过微观结构分析，区分了釉与胎的膨胀系数差异，并比对了文献记载，构建了一套可信的开片形成模型。对五大名窑的器型，本书不仅罗列了瓶、洗、盏，更引入了宋代文人画、宋徽宗瘦金体书法与瓷器装饰的相互影响。 第三部分：技术革新与全球贸易的交融（元明时期） 元代是制瓷史上的一次技术飞跃，核心标志是“青花”的成熟与“釉里红”的出现。本书详细考证了青花料“苏麻离青”的来源、化学成分及其在不同温度下的晕散特征，并探讨了其与进口钴料的混用现象。重点分析了元代雄浑的器型，如梅瓶、玉壶春瓶，如何与时代背景下游牧民族的审美趣味相结合。 明代永乐、宣德时期的青花被誉为青花的黄金时代。本书利用X射线荧光光谱（XRF）分析了宣德青花“一扫晦暗”的秘诀，即对钴料的提纯与烧制气氛的优化。 彩瓷的喷薄而出： 本书对明代彩瓷的发展进行了清晰的分期： 1. 永乐、宣德的“釉下彩时代”的尾声。 2. 成化斗彩的“精微之美”： 细致分析了“平涂填彩”的技法，以及其对线条的依赖性，探讨了成化斗彩的色彩体系中“进口深红”与“国产红彩”的区分标准。 3. 嘉靖、万历的“五彩盛世”： 聚焦于“加彩”技术的普及，色彩的饱和度是如何超越早期斗彩的含蓄内敛，转变为世俗化、装饰性强的风格，并对比了官窑与民窑在这一时期的技术差异。 第四部分：集大成与走向古典的终章（清代） 清代康熙、雍正、乾隆三朝，代表了中国传统制瓷工艺的极致。本书着重于对清代釉料配方的深入挖掘，特别是对“硬彩”到“软彩”的演变进行了详细的工艺对比。 康熙朝的复古与创新： 重点分析了“墨地五彩”、“洒蓝”、“柳叶描”等创新装饰手法，以及康熙青花对宣德青花的刻意模仿与超越。 雍正官窑的“粉彩革命”： 粉彩（或称“软彩”）的出现被视为中国彩瓷史上的又一次飞跃。本书详述了粉彩中铅白作为基色的作用，以及其柔和的、可以进行明暗渲染的特性，如何使得花卉、山水题材的表现力达到前所未有的细腻程度。 乾隆官窑的繁复与宫廷趣味： 乾隆朝瓷器以“集大成”著称，本书梳理了各种“仿古”和“拼贴”式的装饰风格，如“汇塑”、“珐琅彩”（区别于低温的洋彩），分析了其过于繁缛的装饰背后，对传统形制和釉色的最后一次极致性演绎。 鉴赏实操与方法论 全书最后附录了两章实用的鉴赏指南： 1. 断代术语与标准口诀： 总结了不同时期釉面、胎质、支钉痕、款识书写风格的快速识别要点。 2. 光影下的观察法： 教授读者如何在自然光和特定光源下，通过观察釉面的橘皮纹、砂眼、缩釉斑点，以及气泡的大小和分布，来推断烧造温度和工艺缺陷，从而进行科学的真伪鉴别。 《瓷韵千载》不仅提供“看什么”，更重要的是教授读者“怎么看”，提供一套立足于技术、回归于审美的完整鉴赏哲学，使每一位读者都能真正触摸到那穿越千年的、凝固的泥与火的艺术史诗。

作者序

　　※ 虽然玩玉从头到尾只不过是一个从不懂到懂的过程，但问题是您如何懂？再者，真品或仿品是会讲话的，真的假不了，假的真不了，但您是否有能力来分辨？因此，玩玉真的得先学玉。

　　※ 那么，学玉到底是难或容易？其实，没有一个答案，说难，真的很难，因为老是参不透；说易，只要方法正确，则又易如反掌。

　　※ 学玉不外乎在于〝知因识果〞与〝观察比对〞，其中知因识果是指找出新、旧、真、伪玉器的形成原因；至于观察比对则是说懂得观察就会开悟，懂得比对就有实相。

　　※ 就学习鑑定而言，质疑是打开玉器真假真相的一把钥匙。至于功力则是点点滴滴从经验中累积，而经验的取得，总在不经意间的比对中顿悟出。

　　※ 要懂鑑定应先了解「知其所以然」的理论，然后再将理论化为实际，并以实际印证理论，最后当理论与实际融会贯通时，懂玉，其实不难。

　　※ 总之，「玩玉是偶然，买错是必然，学习是绝然」，因此，初学者在学习鑑定的心态上，就得就玉论玉、明理达道，这样才能轻松进入〝随心所『玉』；随『玉』而安〞的玩玉世界。
 

综观而论，市面上的玉器并非都是真的，举例来说，1997年大陆马久喜先生专书论着的《古玉》一书第三页里，就提及当时海内外共发现300多件出土的红山文化玉器，但是，到了西元2000年时，笔者预估在台湾玉市所贩卖的假红山文化玉器，至少超过好几万件以上，由此可见，光是一种红山玉器就赝品一堆，那么之后的良渚文化、春秋战国、汉唐、辽金元，乃至明清玉器就更不计其数了！因此，初步玩玉的爱好者必须认清一件事，那就是在不懂或未深入了解什么是玉器之前，应先具有〝玉器大多是假的〞的观念，并将鑑定这门功课学好再说。

说到玉器的鑑定，那不只是一门专业学问，它更攸关着玩玉的成功与否，所以玩家不但必修，而且非懂不可，讲白一点，玩家研究玉器如果不能洞悉〝鑑定〞这一点，但却又想在玩玉领域里有所精进或四处寻宝的话，那无疑是缘木求鱼，遥不可及的事。此外，笔者也晓得，有很多玉器爱好者不敢玩玉的最大原因，也都在于不懂鑑定，怕买错玉器，最后只好敬而远之，实为可惜！

 

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“这本《玉鑑：和阗玉鑑定指南》的出现，无疑填补了我内心深处对传统工艺品鉴赏的空白。作为一名对中国传统文化颇感兴趣的普通读者，我一直希望能更深入地了解和接触一些具有代表性的艺术品，而玉石，特别是温润细腻的和阗玉，总是让我心生向往。然而，市面上的信息繁杂，真正系统、权威且易于理解的鉴定书籍却不多见。《玉鑑》恰好满足了我的需求。它的叙述逻辑清晰，从宏观到微观，层层递进，将复杂的鉴定过程分解为一个个可操作的步骤。我印象深刻的是书中对不同类型和阗玉的详细区分，以及它们各自的鉴赏要点。那些关于玉石的“密度”、“硬度”的介绍，虽然听起来专业，但作者用非常平实的语言加以阐释，甚至通过类比，让我这个非专业人士也能大致理解。而且，书中并没有一味地堆砌枯燥的理论，而是穿插了许多生动有趣的案例和历史典故，让阅读过程不至于枯燥乏味，反而充满了探索的乐趣。我尤其喜欢它关于鉴别仿冒品和处理品的章节，这对于我这种购买者来说，无疑是极其宝贵的“防身秘籍”。读完这本书，我感觉自己对玉石的认识提升了一个层次，不再是‘看个热闹’，而是能品出其中的‘门道’了。”

评分☆☆☆☆☆

“《玉鑑：和阗玉鑑定指南》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于玉石鉴定的工具书，更像是一次关于中国传统美学和文化传承的深度体验。作为一名在海外生活多年的华人，我对故土的传统文化总有一种特别的情感。和阗玉，作为中华文明中承载着深厚文化意蕴的瑰宝，一直是我渴望深入了解的对象。然而，信息的不对称和语言的隔阂，常常让我望而却步。这本书的出现，就像一座连接我与故土文化的桥梁。它的语言风格虽然专业，但却非常严谨且充满韵味，仿佛能感受到作者对玉石的热爱和对传承的责任感。书中对和阗玉历史渊源、文化象征的介绍，让我对玉石有了更深的理解，不再仅仅停留在物质层面。而关于其物理属性、化学成分的分析，则以一种严谨科学的态度，解构了玉石的本质。我特别欣赏书中关于“皮色”和“内含物”的详细讲解，这让我从一个全新的视角去审视一块玉的“生命痕迹”。这本书让我看到了传统鉴赏方法的科学性和严谨性，也让我感受到了中华文化中人与自然、人与器物之间微妙而深刻的联系。它不仅提升了我的知识储备，更丰富了我的精神世界。”

评分☆☆☆☆☆

“这本书简直是为我量身定做的！我一直对玉石，尤其是和阗玉情有独钟，但每次去市场都觉得自己像个门外汉，看着那些琳琅满目的玉器，总担心会买到假货或者品相不佳的。身边也没有特别懂行的朋友可以指导，所以一直觉得很受限。当我看到《玉鑑：和阗玉鑑定指南》这本书时，简直像发现了新大陆！我立刻下单了，拿到手后翻了几页就爱不释手了。这本书的编排非常用心，从最基础的和阗玉的种类、产地，到鉴定的各个方面，都讲得特别细致。我尤其喜欢它对玉石的质地、颜色、光泽等特征的描述，那些专业名词在书里都得到了清晰的解释，还配有大量的实物图片，对比起来就特别直观。我反复看了关于“翠性”和“绺裂”的章节，以前光凭感觉，现在有了书的指导，我能更准确地判断一块玉的好坏。感觉自己像是突然打开了一扇门，看到了一个全新的世界。这本书不仅让我对和阗玉有了更深的了解，也让我对接下来的淘宝之旅充满了信心。我迫不及待地想去实践一下书中学到的知识，希望以后能淘到心仪的好玉。”

评分☆☆☆☆☆

“我一直是个非常务实的人，对于任何事物都倾向于寻找最实用、最有效的信息。《玉鑑：和阗玉鑑定指南》这本书，恰恰就给了我这种感觉。我不是收藏家，也不是玉石商人，我只是一个希望在购买时能够避免踩坑的普通消费者。市面上充斥着太多关于玉石的营销宣传，让人真假难辨。这本书的出现，就像是一位经验丰富的长者，带着我一步一步地学习如何看懂一块玉。它没有那些华丽的辞藻，没有故弄玄虚的说法，一切都直击要点。书中的鉴定方法，无论是关于“沁色”的辨别，还是如何从“包浆”的痕迹来判断真伪，都写得非常具体，甚至给出了具体的“检查清单”。我试着按照书中的方法，对照自己之前购买的一些玉器，发现真的能够发现一些之前忽略的细节。这种“学以致用”的感觉，让我觉得这本书的价值远远超出了它的价格。它让我明白，所谓的“眼力”并非天生，而是可以通过学习和实践获得的。这本书让我对购买和阗玉这件事，不再感到迷茫和无助，而是有了一种掌控感。我甚至开始期待下一次去玉石市场，能够带着我的“新技能”去检验一番。”

评分☆☆☆☆☆

“我是一个对细节要求很高的人，尤其是在涉及真伪和价值判断时。所以，一本关于玉石鉴定的书籍，我首先看重的是它的专业性和准确性。《玉鑑：和阗玉鑑定指南》这本书，确实给我留下了深刻的印象。它不像市面上那些泛泛而谈的书籍，而是非常注重实操性和科学性。书中对于各种鉴定指标的阐述，都非常具体，甚至会引用一些专业的检测数据和原理。我尤其喜欢它关于“光泽度”和“透明度”的对比分析，作者通过不同的光照条件和观察角度，详细说明了如何区分天然玉石和人工处理的玉石。而且，书中还特别强调了“综合判断”的重要性，提醒读者不能仅仅依靠单一的指标来下结论。这种严谨的态度，让我觉得非常信服。读这本书，我感觉自己像是跟一位经验丰富的鉴定师在进行一对一的教学，每一个小细节都被放大、剖析，直到我完全理解为止。这本书让我对和阗玉的鉴定，有了一个系统性的、科学化的认知框架，并且能够将其应用到实际的购买和收藏中。对于任何想要真正了解和阗玉，并做出明智判断的读者来说，这本书绝对是一部不可多得的宝典。”