經典重現之文創觸角 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 文創
• 設計
• 文化
• 經典
• 復興
• 創意
• 藝術
• 文旅
• 中國風
• 傳統

全書以經典文學為對象，分享文創經典如何重新被看見為目標，思考經典以不同姿態齣場，做到雅俗共賞，感官和心靈交織，啓動生命故事，記憶與意識融為心靈的美感活動。將以文創産業為思考，佐以案例分析設計課程與應用，希望未來能刺激文創人的觸角，有新的靈感伸展經典的空間，對相關職場的文化産業注入新的實踐方嚮。

　　本書單元一為經典解釋，單元二到五是案例分析，單元六總結。並列有學習目標、學習重點、小作業及參考資料。內容的安排，以國內外經典畫作為範例，經典變身成文字和影像改編，還有策展企劃活動。美感情意教育，抽象又具體，期能在實踐上，企劃經典重現的文化創意，跨領域分工閤作運用，達到知識與實務並用。
 

文創觸角：解碼時代脈搏與文化賦能 圖書名稱： 經典重現之文創觸角 圖書簡介： 本書並非聚焦於某個特定時期的文學經典重述，亦不直接探討“經典重現”的具體案例分析。相反，它深入剖析瞭當代文化創意産業（文創）如何作為一種敏銳的“觸角”，去感知、解讀並重塑我們周遭世界的文化脈絡與社會變遷。我們不談如何“復刻”過去，而是著眼於如何利用現代的設計思維、技術手段和市場策略，將深植於曆史、藝術、非物質文化遺産中的精神內核，轉化為具有當代價值和傳播力的活態文化産品和服務。 本書的基石在於構建一個理解當代文創現象的分析框架。我們認為，成功的文創不僅是産品的簡單包裝，更是一種文化觀念的現代化轉譯。它需要精準地抓住時代的“痛點”與“癢點”，洞悉公眾對身份認同、情感連接以及審美體驗的深層需求。 第一章：文創的底層邏輯：從符號消費到精神共鳴 本章首先界定當代文創的內涵與外延，將其從狹隘的手工藝品範疇中解放齣來，納入到知識産權、體驗經濟和數字媒介的交叉領域。我們探討瞭文創産業的核心驅動力——符號價值的生産與流通。過去的文化産品，其價值主要依賴於稀缺性和曆史權威性；而今天的文創，其價值則構建於其所承載的“可被參與的故事”和“可被分享的情感符號”之上。 我們將重點分析“文化親緣性”在文創産品接受度中的作用。當消費者接觸一個文創産品時，他們實際上是在重新確認自己的文化身份。因此，本章深入研究瞭如何通過細緻入微的細節設計，引發目標受眾的本能共鳴，實現從“購買一件物品”到“認同一種生活方式”的心理飛躍。我們審視瞭當下流行的文化標簽化現象，並批判性地討論瞭如何避免將深厚文化底蘊過度扁平化、快餐化的陷阱。 第二章：觸角的前端：技術迭代與體驗重構 現代文創的“觸角”延伸至最前沿的技術領域。本章將探討數字化技術如何賦能文化的“重現”與“活化”。我們不討論VR/AR在博物館展示中的傳統應用，而是聚焦於如何利用這些工具，在商業空間、互動裝置乃至虛擬社區中，創造齣沉浸式的、可互動的文化體驗。 例如，區塊鏈技術如何保障傳統工藝知識産權的透明流通，從而激勵匠人精神的傳承？大數據分析如何幫助文創機構預測消費者對某一曆史敘事的接受度，並優化內容推送策略？本章將通過剖析前沿案例，展示技術如何打破物理限製，使文化符號實現跨時空、跨媒介的“流體化”傳播。重點在於，技術不是目的，它必須是放大文化內核、提升體驗深度的工具。 第三章：市場光譜的解讀：非遺、IP與跨界融閤的張力 文創市場的復雜性在於其兼容瞭“高雅”與“大眾”的兩極。本章詳細分析瞭當前文創市場中幾股主要力量的互動關係： 1. 非物質文化遺産（非遺）的商業化路徑： 探討瞭非遺項目如何平衡其保護的嚴肅性與市場化的經濟需求。這不僅僅是復製傳統紋樣或技法，而是如何將非遺背後的哲學思想、生活智慧轉化為符閤現代審美的高端設計語言，確保其在商業浪潮中不失其文化定力。 2. 成熟IP的再激活與稀釋風險： 分析瞭知名文化IP（無論是文學、影視還是曆史人物）在文創領域的“疲勞期”與“重生期”。成功的IP再激活策略，往往需要引入全新的敘事視角，而非簡單的元素堆砌。我們研究瞭如何管理IP的“形象負荷”，避免過度開發導緻的價值損耗。 3. 跨界融閤的邊界： 探討瞭文創與時尚、餐飲、城市規劃等領域的深度融閤。這種融閤的關鍵在於找到兩個領域之間潛在的“意義公約數”。例如，建築美學如何與傳統園林哲學對接，形成新的城市文創地標。本章著重論述瞭跨界閤作中，主導文化元素的“權力平衡”問題。 第四章：地域性與全球視野的辯證：構建地方文化生態圈 文創的生命力往往源於其深厚的地域根基，但其影響力則需要全球視野的加持。本章著重於“地方感”的提煉與放大。 我們考察瞭文化地理學在文創産業布局中的指導作用。成功的文創項目往往是區域文化生態係統的核心節點，它能有效地整閤當地的原材料供應、人纔資源和曆史敘事。我們將分析那些成功的文化街區和産業園區，它們如何通過統一的文創願景，形成強大的區域品牌效應。 同時，本章也關注“在地化”敘事如何被世界理解。在文化輸齣的過程中，我們需要精準的翻譯和轉譯技巧，確保核心價值能夠穿透文化隔閡。這要求文創從業者具備超越本土視角的宏大敘事能力，理解國際消費者對“異域文化”的期待與誤解，從而實現有效溝通。 結語：麵嚮未來的文化觸角：可持續性與社會責任 本書的終極目標，是引導文創産業從業者超越短期的商業利益，思考其長遠的社會責任。文創的“觸角”不僅要觸及市場，更要觸及社會良知。 我們探討瞭文創的可持續發展模式，包括公平貿易原則在供應鏈中的應用、對文化勞動力價值的閤理評估，以及如何通過文創項目促進社區的文化復興與社會包容。一個真正有生命力的文創生態，是能夠自我造血，並能持續為文化傳承提供正嚮反饋的循環係統。本書旨在為讀者提供一套審視當代文創現象的批判性工具，鼓勵他們在實踐中，以更具遠見和文化責任感的姿態，駕馭這股席捲全球的文化浪潮。

作者簡介

陳秀玲

　　聖約翰科技大學數位文藝係助理教授。
　　中興大學中文研究所碩士畢業，曾任南榮技術學院、聖約翰科技大學（前新埔技術學院）國文組教師，及聖約翰科技大學全人教育中心通識教育中心講師。
　　著作有《文學閱讀達人》、《大學國文選》、《藍色車頭的發財車》。
　　授課內容：國文、經典重現、創作與品味、故事創新與剖析。
 

編輯用意與凡例　003
單元一　經典還是時尚？質量再現風華雋永　007
單元二　與〈戴珍珠耳環的少女〉對話，女性自我成長的心靈　027
單元三　古裝潮衣總相宜，〈清明上河圖〉從捲軸到科技動態展　047
單元四　繁華與睏頓，〈南街殷賑〉的改編風采　071
單元五　帶著光環，追求你的「小王子」　089
單元六　文創人經典重現之觸角空間　109
 

序

　　編輯用意與凡例
　　1.本書編輯的目的，在教授經典重現課程之講義文件，以提升文化和美感為終極目標，課堂上以文創經典如何重新被看見為目標，思考經典以不同姿態齣場，做到雅俗共賞，感官和心靈交織，啓動生命故事，記憶與意識融為心靈的美感活動。筆者以文創産業為思考，以案例分析設計課程與應用，希望未來刺激文創人的觸角，有新的靈感伸展經典的空間，對相關職場的文化産業注入新的實踐方嚮。

　　2.課程目標在知識上，以經典文學為對象，輔以多媒體呈現，重新詮釋經典重現的不同美學風貌，分析文學作品內涵，或者想像畫作改編的故事；技能上，賞析經典畫作，發想挖掘不同主題故事，培養知性邏輯的分析能力，增進錶達技巧，或觀賞改編，或多媒體動態科技應用，作為為跨領域應用；情意上，詮釋經典內涵，感受人性矛盾、人情兩難、與人文價值反省。經典藝術，昔在今天恆在，永遠如空氣般在左右人的思想和行為，而與時代思潮流行趨勢同時流動著。美感情意教育，抽象又具體，期能在實踐上，企劃經典重現的文化創意，跨領域分工閤作運用，達到知識與實務並用。

　　3.內容的安排，以國內外經典畫作為範例，經典變身成文字和影像改編，還有策展企劃活動，以達提升美感。經典重現課程設計有不同層次的學習和體驗，期待未來職場能充分發揮文創的創新與深耕文化活動和跨領域的整閤推廣。

　　4.單元一為經典涵義詮釋；單元二到五分彆為〈戴珍珠耳環的少女〉、〈清明上河圖〉、〈南街殷賑〉和《小王子》的案例分析；單元六為文創人經典重現之觸角空間的總結。

　　5.各單元有【學習目標】、【學習重點】、【小作業】、【參考資料】
 

經典還是時尚？質量再現風華雋永
 
學習目標
 
知識：瞭解經典涵義，本義與引申義，學習以現代觀點賦予古典與時尚解釋，再現可能的麵貌。
 
技能：現代人如何閱讀經典？應用經典？培養知性邏輯的分析能力，增進錶達技巧。
 
情意：經典如何影響人的思想和行為，瞭解社會價值，生命的體諒，達成相互尊重的情懷。
 
態度：自學與謙卑，縝密與體貼，團隊配閤與無懈閤作的態度。
 
學習重點
 
1-1 何謂經典？
 
1-2 經典classics與時尚flasion。
 
1-3 村上春樹「翻譯賞味期限論」。
 
1-4 現代人如何閱讀經典？經典的忠實呈現與改編重現形式。
 
1-5 文創人如何設計與應用經典？
 
王德威〈文學，經典，與現代公民意識〉談及「經典之所以能夠可長可久，正因為其豐富的文本及語境每每成為辯論、詮釋、批評的焦點，引起一代又一代的對話與反思。隻有懷抱這樣對形式與情境的自覺，我們纔能體認所謂經典，包括瞭文學典律的轉換，文化場域的變遷，政治信念、道德信條、審美技巧的取拾，還有更重要的，認識論上對知識和權力，真理和虛構的持續思考辯難。」（註1：《靈魂的領地：國民散文讀本》，淩性傑、楊佳嫻編著，颱北：麥田。2013/04。頁290。）
 
本章以這段話開頭，正是詮釋經典的意義與功能。本單元的學習目標，在文創人在閱讀本章後能瞭解何謂經典？經典的意義，經典作品提供我們什麼樣的思維與辯論？經典與時尚關係為何？是挖掘經典並創造經典？為何經典能「可長可久」？在文本語譯，村上春樹「翻譯賞味期限論」正可提供符閤當時語境的翻譯，至於「經典改編」是文本的變身，影像劇情提供觀者生活反思與前進能量；迴到經典文本的閱讀，字裏行間的涵義，文字的美感接收。文創人的任務是以挖掘經典創造經典，瞭解文化價值，聯結相關産業，適當的企劃設計，創造幸福與美感的社會。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我第一時間就被它的名字所吸引，“經典重現之文創觸角”。聽起來就有一種穿越時空的魔力，仿佛要將那些陳舊的曆史印記，用全新的方式重新賦予生命。我平時就對那些具有曆史感的設計和創意很感興趣，總覺得它們身上有一種難以言喻的魅力，是現代工業流水綫産品無法比擬的。這本書的標題讓我聯想到，那些曾經輝煌的文化符號，那些代代相傳的技藝，它們是如何在今天，通過“文創”這個媒介，重新走近我們的生活，甚至影響我們的審美和消費習慣的？我非常期待書中能夠深入探討這一點，比如，它是否會揭示一些文創産品背後的設計理念，如何從浩瀚的經典寶庫中挖掘齣最適閤現代審美的元素，以及如何將這些元素巧妙地融入到産品之中，讓人們在不經意間就能感受到經典的魅力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就像一個引子，把我帶進瞭一個充滿可能性的領域。我一直對“經典”有著一種莫名的崇敬感，總覺得它們是經過時間洗禮，沉澱下來的精華。而“文創”則是一種充滿活力的創新，它能夠將那些遙不可及的經典變得鮮活，貼近我們的生活。我很好奇，這本書是怎麼將這兩者結閤起來的？它會探討那些經典的元素是如何被提取、解構，然後以全新的形式齣現在現代的文創産品中嗎？我期待書中能夠有一些具體的例子，比如如何將傳統的繪畫元素融入到現代的服裝設計中，或者如何將古老的傳說故事改編成吸引人的互動體驗。更重要的是，我希望這本書能夠幫助我理解，為什麼有些經典能夠經久不衰，而有些則被遺忘，以及在如今這樣一個快速變化的時代，如何纔能讓那些優秀的文化基因得以延續和發展，並在這個過程中産生經濟效益和社會價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的標題“經典重現之文創觸角”讓我充滿好奇。我一直覺得，我們當下的生活，處處都彌漫著曆史的痕跡，隻是很多時候我們被快節奏的生活所裹挾，無暇顧及。而“文創”的齣現，就像是為我們打開瞭一扇窗，讓我們能夠以一種全新的方式去重新認識和連接那些被忽略的經典。我迫切想知道，這本書是如何解讀“文創觸角”這個概念的，它是否會通過具體的案例，展示那些古老的文化符號是如何以現代的形態“觸”到我們的，比如，一件設計精美的文創産品，是如何將傳統的神話故事巧妙地融入其中的？又或者，一個充滿曆史韻味的建築，是如何通過文創的改造，煥發齣新的生機？我希望這本書能夠提供一些關於如何發掘和利用文化經典，將其轉化為具有市場價值和文化意義的文創産品的思路，不僅僅是理論上的探討，更能有實際操作的指導意義，讓我對“經典”與“現代”的融閤有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引我瞭，那種復古又充滿設計感的風格，一下子就抓住瞭我的眼球。拿到手裏，紙質也非常好，拿在手上很有分量，觸感也很舒適。我平時就對那些有曆史沉澱的東西很感興趣，總覺得它們背後都蘊藏著無數的故事。這本書的書名“經典重現之文創觸角”讓我聯想到很多，比如老物件如何被重新解讀，傳統的技藝如何融入現代的創意，還有那些曾經輝煌的文化符號如何在當下煥發新的生命力。我期待這本書能夠帶我進入一個充滿想象力的世界，去探索那些被遺忘或被忽視的經典，看它們如何以一種全新的方式“觸角”到我們現在的生活，找到它們在現代社會中的新的價值和意義。我特彆好奇，書中會不會介紹一些成功的文創産品案例，比如某個博物館的文創開發，或者某個傳統手工藝品牌如何成功轉型，又或者是一些藝術傢是如何從曆史文化中汲取靈感的。我希望這本書不僅僅是陳述事實，更能引發我對於“什麼是真正的經典”、“如何讓經典在今天依然有生命力”的思考。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我最初是被這本書的“文創觸角”這個概念吸引來的。我一直覺得，我們身邊的很多東西，雖然看起來很普通，但背後往往都有著深厚的文化積澱。比如一件精緻的陶瓷，一個古老的建築，甚至是一首流傳韆古的詩詞，它們都是經典的載體。而“文創”則像是給這些經典注入瞭新的活力，讓它們不再是塵封在博物館裏的展品，而是能夠與我們的生活産生連接，甚至改變我們的生活方式。我非常好奇，這本書究竟是如何闡釋“文創觸角”這個概念的？它會不會從曆史、藝術、設計、商業等多個角度進行解讀？我個人尤其關注的是，如何纔能真正地“觸”到經典，並且讓這種“觸”能夠帶來切實的改變和價值。我希望這本書能夠提供一些切實可行的思路和方法，不僅僅是理論上的探討，更能有實際的案例分析，讓我能夠看到“文創觸角”是如何一步步伸展，最終與我們的現代社會形成共鳴的。