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全书以经典文学为对象，分享文创经典如何重新被看见为目标，思考经典以不同姿态出场，做到雅俗共赏，感官和心灵交织，启动生命故事，记忆与意识融为心灵的美感活动。将以文创产业为思考，佐以案例分析设计课程与应用，希望未来能刺激文创人的触角，有新的灵感伸展经典的空间，对相关职场的文化产业注入新的实践方向。

　　本书单元一为经典解释，单元二到五是案例分析，单元六总结。并列有学习目标、学习重点、小作业及参考资料。内容的安排，以国内外经典画作为范例，经典变身成文字和影像改编，还有策展企划活动。美感情意教育，抽象又具体，期能在实践上，企划经典重现的文化创意，跨领域分工合作运用，达到知识与实务并用。
 

文创触角：解码时代脉搏与文化赋能 图书名称： 经典重现之文创触角 图书简介： 本书并非聚焦于某个特定时期的文学经典重述，亦不直接探讨“经典重现”的具体案例分析。相反，它深入剖析了当代文化创意产业（文创）如何作为一种敏锐的“触角”，去感知、解读并重塑我们周遭世界的文化脉络与社会变迁。我们不谈如何“复刻”过去，而是着眼于如何利用现代的设计思维、技术手段和市场策略，将深植于历史、艺术、非物质文化遗产中的精神内核，转化为具有当代价值和传播力的活态文化产品和服务。 本书的基石在于构建一个理解当代文创现象的分析框架。我们认为，成功的文创不仅是产品的简单包装，更是一种文化观念的现代化转译。它需要精准地抓住时代的“痛点”与“痒点”，洞悉公众对身份认同、情感连接以及审美体验的深层需求。 第一章：文创的底层逻辑：从符号消费到精神共鸣 本章首先界定当代文创的内涵与外延，将其从狭隘的手工艺品范畴中解放出来，纳入到知识产权、体验经济和数字媒介的交叉领域。我们探讨了文创产业的核心驱动力——符号价值的生产与流通。过去的文化产品，其价值主要依赖于稀缺性和历史权威性；而今天的文创，其价值则构建于其所承载的“可被参与的故事”和“可被分享的情感符号”之上。 我们将重点分析“文化亲缘性”在文创产品接受度中的作用。当消费者接触一个文创产品时，他们实际上是在重新确认自己的文化身份。因此，本章深入研究了如何通过细致入微的细节设计，引发目标受众的本能共鸣，实现从“购买一件物品”到“认同一种生活方式”的心理飞跃。我们审视了当下流行的文化标签化现象，并批判性地讨论了如何避免将深厚文化底蕴过度扁平化、快餐化的陷阱。 第二章：触角的前端：技术迭代与体验重构 现代文创的“触角”延伸至最前沿的技术领域。本章将探讨数字化技术如何赋能文化的“重现”与“活化”。我们不讨论VR/AR在博物馆展示中的传统应用，而是聚焦于如何利用这些工具，在商业空间、互动装置乃至虚拟社区中，创造出沉浸式的、可互动的文化体验。 例如，区块链技术如何保障传统工艺知识产权的透明流通，从而激励匠人精神的传承？大数据分析如何帮助文创机构预测消费者对某一历史叙事的接受度，并优化内容推送策略？本章将通过剖析前沿案例，展示技术如何打破物理限制，使文化符号实现跨时空、跨媒介的“流体化”传播。重点在于，技术不是目的，它必须是放大文化内核、提升体验深度的工具。 第三章：市场光谱的解读：非遗、IP与跨界融合的张力 文创市场的复杂性在于其兼容了“高雅”与“大众”的两极。本章详细分析了当前文创市场中几股主要力量的互动关系： 1. 非物质文化遗产（非遗）的商业化路径： 探讨了非遗项目如何平衡其保护的严肃性与市场化的经济需求。这不仅仅是复制传统纹样或技法，而是如何将非遗背后的哲学思想、生活智慧转化为符合现代审美的高端设计语言，确保其在商业浪潮中不失其文化定力。 2. 成熟IP的再激活与稀释风险： 分析了知名文化IP（无论是文学、影视还是历史人物）在文创领域的“疲劳期”与“重生期”。成功的IP再激活策略，往往需要引入全新的叙事视角，而非简单的元素堆砌。我们研究了如何管理IP的“形象负荷”，避免过度开发导致的价值损耗。 3. 跨界融合的边界： 探讨了文创与时尚、餐饮、城市规划等领域的深度融合。这种融合的关键在于找到两个领域之间潜在的“意义公约数”。例如，建筑美学如何与传统园林哲学对接，形成新的城市文创地标。本章着重论述了跨界合作中，主导文化元素的“权力平衡”问题。 第四章：地域性与全球视野的辩证：构建地方文化生态圈 文创的生命力往往源于其深厚的地域根基，但其影响力则需要全球视野的加持。本章着重于“地方感”的提炼与放大。 我们考察了文化地理学在文创产业布局中的指导作用。成功的文创项目往往是区域文化生态系统的核心节点，它能有效地整合当地的原材料供应、人才资源和历史叙事。我们将分析那些成功的文化街区和产业园区，它们如何通过统一的文创愿景，形成强大的区域品牌效应。 同时，本章也关注“在地化”叙事如何被世界理解。在文化输出的过程中，我们需要精准的翻译和转译技巧，确保核心价值能够穿透文化隔阂。这要求文创从业者具备超越本土视角的宏大叙事能力，理解国际消费者对“异域文化”的期待与误解，从而实现有效沟通。 结语：面向未来的文化触角：可持续性与社会责任 本书的终极目标，是引导文创产业从业者超越短期的商业利益，思考其长远的社会责任。文创的“触角”不仅要触及市场，更要触及社会良知。 我们探讨了文创的可持续发展模式，包括公平贸易原则在供应链中的应用、对文化劳动力价值的合理评估，以及如何通过文创项目促进社区的文化复兴与社会包容。一个真正有生命力的文创生态，是能够自我造血，并能持续为文化传承提供正向反馈的循环系统。本书旨在为读者提供一套审视当代文创现象的批判性工具，鼓励他们在实践中，以更具远见和文化责任感的姿态，驾驭这股席卷全球的文化浪潮。

作者简介

陈秀玲

　　圣约翰科技大学数位文艺系助理教授。
　　中兴大学中文研究所硕士毕业，曾任南荣技术学院、圣约翰科技大学（前新埔技术学院）国文组教师，及圣约翰科技大学全人教育中心通识教育中心讲师。
　　着作有《文学阅读达人》、《大学国文选》、《蓝色车头的发财车》。
　　授课内容：国文、经典重现、创作与品味、故事创新与剖析。
 

编辑用意与凡例　003
单元一　经典还是时尚？质量再现风华隽永　007
单元二　与〈戴珍珠耳环的少女〉对话，女性自我成长的心灵　027
单元三　古装潮衣总相宜，〈清明上河图〉从卷轴到科技动态展　047
单元四　繁华与困顿，〈南街殷赈〉的改编风采　071
单元五　带着光环，追求你的「小王子」　089
单元六　文创人经典重现之触角空间　109
 

序

　　编辑用意与凡例
　　1.本书编辑的目的，在教授经典重现课程之讲义文件，以提升文化和美感为终极目标，课堂上以文创经典如何重新被看见为目标，思考经典以不同姿态出场，做到雅俗共赏，感官和心灵交织，启动生命故事，记忆与意识融为心灵的美感活动。笔者以文创产业为思考，以案例分析设计课程与应用，希望未来刺激文创人的触角，有新的灵感伸展经典的空间，对相关职场的文化产业注入新的实践方向。

　　2.课程目标在知识上，以经典文学为对象，辅以多媒体呈现，重新诠释经典重现的不同美学风貌，分析文学作品内涵，或者想像画作改编的故事；技能上，赏析经典画作，发想挖掘不同主题故事，培养知性逻辑的分析能力，增进表达技巧，或观赏改编，或多媒体动态科技应用，作为为跨领域应用；情意上，诠释经典内涵，感受人性矛盾、人情两难、与人文价值反省。经典艺术，昔在今天恆在，永远如空气般在左右人的思想和行为，而与时代思潮流行趋势同时流动着。美感情意教育，抽象又具体，期能在实践上，企划经典重现的文化创意，跨领域分工合作运用，达到知识与实务并用。

　　3.内容的安排，以国内外经典画作为范例，经典变身成文字和影像改编，还有策展企划活动，以达提升美感。经典重现课程设计有不同层次的学习和体验，期待未来职场能充分发挥文创的创新与深耕文化活动和跨领域的整合推广。

　　4.单元一为经典涵义诠释；单元二到五分别为〈戴珍珠耳环的少女〉、〈清明上河图〉、〈南街殷赈〉和《小王子》的案例分析；单元六为文创人经典重现之触角空间的总结。

　　5.各单元有【学习目标】、【学习重点】、【小作业】、【参考资料】
 

经典还是时尚？质量再现风华隽永
 
学习目标
 
知识：了解经典涵义，本义与引申义，学习以现代观点赋予古典与时尚解释，再现可能的面貌。
 
技能：现代人如何阅读经典？应用经典？培养知性逻辑的分析能力，增进表达技巧。
 
情意：经典如何影响人的思想和行为，了解社会价值，生命的体谅，达成相互尊重的情怀。
 
态度：自学与谦卑，缜密与体贴，团队配合与无懈合作的态度。
 
学习重点
 
1-1 何谓经典？
 
1-2 经典classics与时尚flasion。
 
1-3 村上春树「翻译赏味期限论」。
 
1-4 现代人如何阅读经典？经典的忠实呈现与改编重现形式。
 
1-5 文创人如何设计与应用经典？
 
王德威〈文学，经典，与现代公民意识〉谈及「经典之所以能够可长可久，正因为其丰富的文本及语境每每成为辩论、诠释、批评的焦点，引起一代又一代的对话与反思。只有怀抱这样对形式与情境的自觉，我们才能体认所谓经典，包括了文学典律的转换，文化场域的变迁，政治信念、道德信条、审美技巧的取拾，还有更重要的，认识论上对知识和权力，真理和虚构的持续思考辩难。」（註1：《灵魂的领地：国民散文读本》，凌性杰、杨佳娴编着，台北：麦田。2013/04。页290。）
 
本章以这段话开头，正是诠释经典的意义与功能。本单元的学习目标，在文创人在阅读本章后能了解何谓经典？经典的意义，经典作品提供我们什么样的思维与辩论？经典与时尚关系为何？是挖掘经典并创造经典？为何经典能「可长可久」？在文本语译，村上春树「翻译赏味期限论」正可提供符合当时语境的翻译，至于「经典改编」是文本的变身，影像剧情提供观者生活反思与前进能量；回到经典文本的阅读，字里行间的涵义，文字的美感接收。文创人的任务是以挖掘经典创造经典，了解文化价值，联结相关产业，适当的企划设计，创造幸福与美感的社会。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一时间就被它的名字所吸引，“经典重现之文创触角”。听起来就有一种穿越时空的魔力，仿佛要将那些陈旧的历史印记，用全新的方式重新赋予生命。我平时就对那些具有历史感的设计和创意很感兴趣，总觉得它们身上有一种难以言喻的魅力，是现代工业流水线产品无法比拟的。这本书的标题让我联想到，那些曾经辉煌的文化符号，那些代代相传的技艺，它们是如何在今天，通过“文创”这个媒介，重新走近我们的生活，甚至影响我们的审美和消费习惯的？我非常期待书中能够深入探讨这一点，比如，它是否会揭示一些文创产品背后的设计理念，如何从浩瀚的经典宝库中挖掘出最适合现代审美的元素，以及如何将这些元素巧妙地融入到产品之中，让人们在不经意间就能感受到经典的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“经典重现之文创触角”让我充满好奇。我一直觉得，我们当下的生活，处处都弥漫着历史的痕迹，只是很多时候我们被快节奏的生活所裹挟，无暇顾及。而“文创”的出现，就像是为我们打开了一扇窗，让我们能够以一种全新的方式去重新认识和连接那些被忽略的经典。我迫切想知道，这本书是如何解读“文创触角”这个概念的，它是否会通过具体的案例，展示那些古老的文化符号是如何以现代的形态“触”到我们的，比如，一件设计精美的文创产品，是如何将传统的神话故事巧妙地融入其中的？又或者，一个充满历史韵味的建筑，是如何通过文创的改造，焕发出新的生机？我希望这本书能够提供一些关于如何发掘和利用文化经典，将其转化为具有市场价值和文化意义的文创产品的思路，不仅仅是理论上的探讨，更能有实际操作的指导意义，让我对“经典”与“现代”的融合有更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就像一个引子，把我带进了一个充满可能性的领域。我一直对“经典”有着一种莫名的崇敬感，总觉得它们是经过时间洗礼，沉淀下来的精华。而“文创”则是一种充满活力的创新，它能够将那些遥不可及的经典变得鲜活，贴近我们的生活。我很好奇，这本书是怎么将这两者结合起来的？它会探讨那些经典的元素是如何被提取、解构，然后以全新的形式出现在现代的文创产品中吗？我期待书中能够有一些具体的例子，比如如何将传统的绘画元素融入到现代的服装设计中，或者如何将古老的传说故事改编成吸引人的互动体验。更重要的是，我希望这本书能够帮助我理解，为什么有些经典能够经久不衰，而有些则被遗忘，以及在如今这样一个快速变化的时代，如何才能让那些优秀的文化基因得以延续和发展，并在这个过程中产生经济效益和社会价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初是被这本书的“文创触角”这个概念吸引来的。我一直觉得，我们身边的很多东西，虽然看起来很普通，但背后往往都有着深厚的文化积淀。比如一件精致的陶瓷，一个古老的建筑，甚至是一首流传千古的诗词，它们都是经典的载体。而“文创”则像是给这些经典注入了新的活力，让它们不再是尘封在博物馆里的展品，而是能够与我们的生活产生连接，甚至改变我们的生活方式。我非常好奇，这本书究竟是如何阐释“文创触角”这个概念的？它会不会从历史、艺术、设计、商业等多个角度进行解读？我个人尤其关注的是，如何才能真正地“触”到经典，并且让这种“触”能够带来切实的改变和价值。我希望这本书能够提供一些切实可行的思路和方法，不仅仅是理论上的探讨，更能有实际的案例分析，让我能够看到“文创触角”是如何一步步伸展，最终与我们的现代社会形成共鸣的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种复古又充满设计感的风格，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，纸质也非常好，拿在手上很有分量，触感也很舒适。我平时就对那些有历史沉淀的东西很感兴趣，总觉得它们背后都蕴藏着无数的故事。这本书的书名“经典重现之文创触角”让我联想到很多，比如老物件如何被重新解读，传统的技艺如何融入现代的创意，还有那些曾经辉煌的文化符号如何在当下焕发新的生命力。我期待这本书能够带我进入一个充满想象力的世界，去探索那些被遗忘或被忽视的经典，看它们如何以一种全新的方式“触角”到我们现在的生活，找到它们在现代社会中的新的价值和意义。我特别好奇，书中会不会介绍一些成功的文创产品案例，比如某个博物馆的文创开发，或者某个传统手工艺品牌如何成功转型，又或者是一些艺术家是如何从历史文化中汲取灵感的。我希望这本书不仅仅是陈述事实，更能引发我对于“什么是真正的经典”、“如何让经典在今天依然有生命力”的思考。