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王安忆

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一部书写人世深情致远的大戏！ 王安忆最新重磅长篇小说， 书写上海老城旧宅，市井历史的颓然美学。 大时代的洪波中，他们这一间老屋，好像《圣经》故事里的方舟，既随波逐流，又自给自足，等待彼岸临近，终有临近的时刻吧！ 我将小说题作「考工记」，顾名思义，围绕修葺房屋展开的故事，又以《考工记》官书的身分，反讽小说稗史的性质，同时还因为房屋里的人——这个人的一生时间，倘若只是奔走修房，未免太托实了，也太简单，世事往往就是简单，小说可不是，小说应该有另一种人生，在个体中隐喻着更多数。这个人，在上世纪最为动盪的中国社会，磨砺和修炼自身，使之纳入穿越时间的空间，也许算得上一部小小的营造史。 ——王安忆 ／ 「半水楼」，又称「煮书」，陈家老宅，晚清时期的贵冑大宅邸，整幢楼不用铆钉，全是插和套，浑然一体，历经百年不散架。陈书玉的祖父有一日带着他遍走楼上楼下告诉他，门扉上的雕饰都有源头，源头都是八仙。门板上的图案是八仙操持的法器，张果老的巾箱，蓝采和的板子，何仙姑的果篮，韩湘子的牡丹花；窗櫺的镂刻是四款花色，冬梅，秋菊，夏荷，春天的芍药…… 上海西厢四小开，朱朱、奚子、大虞和陈书玉。大虞经营木艺工坊，奚子父亲是律师，朱朱家与洋人作生意；陈书玉的老祖宗干隆年间从台湾来到上海，开船号，经营码头生意，世代靠遗泽荫庇度日。 四小开在他们生命最美好的青春时期，一起品美食，泡舞厅，走冒险……然而在惶遽的世事里，人往往身不由己，那些不期然的邂逅，打个漩，又汇入滔滔洪流，奔腾而去。他们历经太平洋战争、淞沪会战，直到文化大革命的历史狂流后，好友们一个个离去，陈家宅子里的人，也一代一代地蜕壳，蜕到后来，终于什么都没有，独留下陈书玉，孑然一身，与那百年老宅，相依为命，淡看世态炎凉。 陈书玉一生与老宅相依相存，历经战乱及文革洗礼，老宅存活下来了，但也倾圮败漏；面对这衰败，他燃起修复老宅的冀望。他找来木工功夫了得的好友大虞，商研宅邸的古老修葺工法，试图让老宅在新时代的摩登上海，矗立如昔。然而，古蹟法和产权如此繁复，官方承诺忽明忽暗，眼看老宅日渐倾圮，他能以古老工法，如愿修复这座新时代摩登上海巷弄里的古宅大院吗？或者他将与落拓的老宅，彷如被时代遗忘的孤舟，黯然飘荡在新旧社会交接的渡口，何去何从！ 《考工记》以陈书玉为主轴，陈家「正宗清代古建筑」大宅院为基底，辐射书写动盪战乱时期到新时代的二十一世纪，陈书玉与他的老宅、友人，一生的浮沉故事；王安忆以其不愠的笔，细腻描绘大时代下小人物的伤与情，她的考工除了考究建筑工法，也考古众生的浮生记忆与情感。

《光影流转：电影史纲》 导言：镜头的回响与时代的剪影 自卢米埃尔兄弟首次将动态影像呈现在世人面前，电影便以其独特的叙事魅力和视觉冲击力，成为二十世纪以来最具影响力的艺术形式之一。它不仅是技术的奇迹，更是社会变迁、文化思潮和人类情感的忠实记录者。《光影流转：电影史纲》旨在梳理和剖析自十九世纪末至今，全球电影艺术发展的主要脉络、关键流派、里程碑式的作品以及那些塑造了电影面貌的伟大创作者。本书将带领读者穿越百年光影，探寻电影语言的演进，理解不同文化背景下电影如何反映并重塑世界观。 第一部分：黎明前的黑暗与默片的黄金时代 (1895–1927) 本部分聚焦于电影的诞生与早期发展。我们将详细考察早期电影技术（如活动电影放映机）的发明过程，以及梅里爱（Georges Méliès）如何将魔术与叙事融入到早期的“奇观电影”中，奠定了视觉特效的基础。随后，我们会深入探讨格里菲斯（D.W. Griffith）在叙事结构上的革命性贡献，特别是《一个国家的诞生》所确立的场面调度、剪辑节奏和蒙太奇的早期运用。 默片时代是电影语言的纯粹发展期。我们将分析美国好莱坞的制片厂制度的初步形成，以及欧洲艺术电影的勃兴。重点将放在德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》），探讨其如何通过扭曲的布景和强烈的明暗对比，表达战后德国的心理焦虑。同时，苏联的蒙太奇学派，尤其是爱森斯坦（Sergei Eisenstein）和库里肖夫（Lev Kuleshov）关于“知性剪辑”的理论探索，将被作为电影理论史上的重要基石进行详尽阐述。这一时期的喜剧大师卓别林和巴斯特·基顿的表演风格和哲学深度，也将被置于专门的章节进行剖析。 第二部分：有声时代的来临与好莱坞的成熟 (1927–1945) 有声电影的引入无疑是一场技术与艺术的地震。本章将探讨“有声革命”如何重塑了电影的制作流程、演员表演方式以及观众的体验。技术挑战的克服，如同步录音和麦克风的隐藏，是叙事革新的前提。 这一时期，好莱坞的“黄金时代”全面确立，制片厂体系达到顶峰。我们将细致考察米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“五大”制片厂的运作模式，以及类型片——西部片、黑色电影（Film Noir的雏形）、歌舞片——如何被工业化地生产和定型。同时，审查制度（如《海斯法典》）对内容创作的深刻影响，也构成了理解这一时期电影艺术边界的重要维度。 在欧洲，随着政治局势的动荡，艺术探索并未停滞。法国的“印象派电影”和“超现实主义电影”（如布努埃尔的《一条安达鲁狗》）试图打破传统叙事逻辑，直接诉诸潜意识。此外，让·雷诺阿的现实主义作品，则为后续的人文关怀电影奠定了基础。 第三部分：战后世界的反思与现代主义的兴起 (1945–1960) 二战结束后，全球电影界充斥着对战争创伤、社会重建和个体疏离感的深刻反思。《战后意大利新现实主义》是这一阶段最具影响力的运动。我们分析罗西里尼、德西卡等导演如何放弃棚内布景，转而使用非职业演员和实景拍摄，捕捉普通人在贫困和道德困境中的真实面貌，这种对“真实”的追求成为全球艺术电影的范本。 冷战阴影下的欧洲电影持续深化对人性的探索。法国的“存在主义哲学”影响了大量的欧洲电影人。与此同时，日本电影在黑泽明、小津安二郎等大师的引领下，以其独特的东方美学和对家庭、传统价值观的细致观察，在国际影坛崭露头角。 好莱坞方面，黑色电影在战后达到了其美学和叙事的巅峰，深度剖析了都市异化和道德的模糊性。类型片开始出现疲态，但类型内部的创新——如悬疑大师希区柯克对心理惊悚和观众参与度的极致把控——预示着新的变革即将到来。 第四部分：新浪潮的冲击与电影语言的解放 (1960–1975) 六十年代是电影史上最具颠覆性的时期之一。法国“新浪潮”（Nouvelle Vague）运动，以特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等为代表，公开反对传统制片厂的“作家电影”理念，提倡“作者论”（Auteur Theory），将导演视为拥有独特个人风格和哲学观点的作者。他们使用手持摄影、即兴表演、跳切等手法，直接挑战观众的观影习惯。 新浪潮的理念迅速蔓延至全球。德国的“新德国电影”（赫尔佐格、法斯宾德），捷克斯洛伐克的“新浪潮”（米洛斯·福尔曼），以及英国的“自由电影”等，都形成了强烈的反传统姿态。这些运动共享的核心是：电影不再仅仅是娱乐产品，而是严肃的艺术表达和对既有社会结构的批判。 与此同时，美国电影业也经历了一次内部重塑。一批受过良好电影教育的年轻导演（如科波拉、斯皮尔伯格、卢卡斯）开始掌权，他们吸收了欧洲现代主义的技巧，并将其与好莱坞成熟的类型片叙事相结合，催生了“新好莱坞”时代，标志着电影叙事向更复杂、更具个人色彩的方向转变。 第五部分：商业回归与全球化时代的叙事重塑 (1975至今) “大片时代”的开启（通常以《大白鲨》和《星球大战》为标志）标志着好莱坞重返高成本、高回报的商业模式。特效技术（CGI的引入）成为推动叙事和票房的核心力量。本部分将分析暑期大片模式如何影响了全球电影的制作和发行格局。 进入九十年代和新世纪，数字技术深刻地改变了电影的制作流程，独立电影运动得到了新的技术支撑，而国际电影市场则日益紧密地交织在一起。亚洲电影，特别是韩国电影（韩流的崛起）和华语电影（第五代、第六代导演的国际影响力），以其独特的话题性和成熟的工业体系，成为全球电影版图不可忽视的力量。 当代电影理论聚焦于后现代主义对宏大叙事的解构、身份政治在银幕上的呈现，以及流媒体平台对传统院线和电影定义的挑战。本书的最后部分将探讨虚拟现实、沉浸式叙事等前沿技术对未来电影形态的潜在影响，并总结电影艺术在信息爆炸时代所承载的文化责任与艺术价值。 结语：不息的光与影 《光影流转：电影史纲》通过对历史的梳理和对关键作品的深入分析，旨在向读者展示电影艺术是如何从一项简单的技术奇观，发展成为承载人类最深层思想和最广阔想象的综合性艺术殿堂。电影史是流动的，它不断吸收和反思自身，永不停止对新的表达方式的探索。

作者简介

王安忆
王安忆，1954年生于南京，翌年随母亲迁至上海，文革时期曾至安徽插队落户。曾任演奏员、编辑，现专事写作并在复旦大学任教。
《长恨歌》荣获九○代最有影响力的中国作品、1998第四届上海文学艺术奖、1999年亚洲週刊二十世纪中文小说100强、2000年第五届茅盾文学奖、2001年第六届星洲日报「花踪」世界华文文学奖；《富萍》荣获2003年第六届「上海长中篇小说优秀作品大奖」长篇小说二等奖；《天香》获2012年第四届红楼梦文学奖；《纪实与虚构》获2017年纽曼华语文学奖（NEWMAN PRIZE FOR CHINESE LITERATURE）。
2011年入围第四届曼布克国际文学奖（Man Booker International Prize）。2013年获颁法兰西艺术与文学骑士勋章（Chevalier of the Order of Arts and Letters by the French Government）。
着有《纪实与虚构》、《长恨歌》、《忧伤的年代》、《处女蛋》、《隐居的时代》、《独语》、《妹头》、《富萍》、《香港情与爱》、《剃度》、《我读我看》、《现代生活》、《逐鹿中街》、《儿女英雄传》、《叔叔的故事》、《遍地枭雄》、《上种红菱下种藕》、《小说家的读书密码》、《启蒙时代》、《月色撩人》、《茜纱窗下》、《天香》、《众声喧哗》、《匿名》、《乡关处处》等。
作品被翻译成英、德、荷、法、捷、日、韩、希伯来文等多种文字，是一位在海内外享有广泛声誉的中国作家。


相关着作:《匿名》《天香》《众声喧哗》《茜纱窗下》《乡关处处》《月色撩人》

第一章

一

一九四四年秋末，陈书玉历尽周折，回到南市的老宅。这一路，足有二月之久。自重庆起程，转道贵阳，抵柳州，搭一架军用机越湘江，乘船漂流而下，弯入浙赣地方，换无数货客便车，最后落脚松江，口袋里一个子不剩，只得步行，鞋底都要磨穿。但看见路面盘桓电车轨道，力气就又上来。抬头望，分明是上海的天空，鳞次栉比的天际线，一层层围拢。暮色里，路灯竟然亮起来，一盏、两盏、三盏……依然是夜的眼，他就要垂泪了。

二年前，随朋友的弟弟、弟弟的女朋友、女朋友的哥哥、哥哥的同学——据说是韩复渠司令的侄系亲属，络络绎绎十二人，离开上海。去时不觉得路途艰难，每一程必有接应和护送。陈书玉没出过远门，中国地理也学得不精，并不知道哪里是哪里，只觉得很开眼。天地江河都是壮阔，漫野的青纱帐——他没见过庄稼地，原来也是壮阔的。尤其入山西地界，车走在黄土沟里，山崖上一道城墙，箭垛如同锯齿，插入苍穹，大有前不见古人后不见来者的气势。吃苦是难免的，食宿简陋倒不计较，他最惧的是臭虫。夜里一吹灯，就听壁纸与篾席沙沙的山响。蝨子也是一惧，这两项甚至超过日本人封锁区的可怖。也因为日本人的事不归他管，自有负责的人。这一路也有月余，说是避乱，更像游山水，从仲夏到秋初，正值西南宜人的季候。许多年过去，方才知道一行匿身特殊人物，或者说，是为这一位特殊人物，方才集起这一行同道，所以如此顺遂。以致回程中，时不时想起那一句旧词：别时容易见时难。而他万万想不到，就因为此一行，日后新政府纳他入自己人，得以规避重重风险。

评分☆☆☆☆☆

阅读《考工记》，对我来说，更像是一次穿越时空的对话。书中的文字，仿佛是一扇窗，让我能够窥探到几千年前的工匠们的生活，他们的思想，他们的技艺。我不仅仅是在阅读一本关于工艺的书，更是在与那些伟大的灵魂进行交流。作者在梳理和阐释这些古老知识的时候，那种深厚的历史功底和对细节的执着，都让我非常佩服。他没有简单地把《考工记》的内容摆在那里，而是通过自己的研究和理解，将这些零散的知识串联起来，形成了一个清晰的脉络。我尤其欣赏作者在书中对于不同时期、不同地区工艺差异的探讨，这让我意识到，即使是同一件物品，在不同的历史背景下，也会有不同的呈现方式，这本身就充满了历史的趣味。这本书，让我对“传承”有了更深刻的认识，它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的延续，一种文化的血脉。

评分☆☆☆☆☆

这本《考工记》，给我的整体感觉是，它不仅仅是在讲述“技艺”本身，更是在勾勒出一种“生活”的样貌。在阅读过程中，我常常会想象，在几千年前的那个时代，工匠们是如何在微弱的光线下，一丝不苟地打磨着手中的器物；他们是如何在简陋的工具下，创造出流传千古的奇迹。书中所描绘的那些关于器物的尺寸、材质、制作流程的细节，乍一看可能显得有些繁琐，但当你深入下去，就会发现，这些细节背后，蕴含着的是一种严谨的工匠精神，一种对完美的极致追求。而且，作者在描述这些的时候，并没有生硬地罗列数据，而是通过一种娓娓道来的方式，让你仿佛置身于那个时代，亲眼目睹这一切的发生。我个人尤其对书中关于建筑构件的描述印象深刻，那些看似简单的木头、砖瓦，在经过匠人的手之后，就变成了雄伟的宫殿，精巧的民居，这一切都让我对古人的智慧和技艺感到由衷的赞叹。这本书，让我重新审视了“工艺”二字，它不只是技术，更是一种文化，一种传承，一种生活态度。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《考工记》时，我并没有预设任何的“期待”，因为我对于这本书所涵盖的内容，几乎是一无所知的。这反而让我能够以一种更加开放和纯粹的心态去阅读。而这本书，也恰恰给了我最大的惊喜。它不是那种迎合大众口味的书，也不是那种追逐潮流的书，而是一本真正沉淀了历史智慧的书。书中关于各种器物的形制、功用、制作方法的描述，都让我大开眼界。我常常在想，古人是如何在没有现代科技的情况下，做到如此精妙的？这背后一定蕴含着我们今天仍然可以学习的宝贵经验。作者在解读这些内容时，没有卖弄学问，而是用一种真诚的态度，带领我们去探索。这本书，让我对“知识”有了更深的理解，它不仅仅是信息的获取，更是一种智慧的启迪，一种对世界认知的深化。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到《考工记》这本书，我最担心的就是它会充斥着各种古籍文献的引用，读起来会像是在啃一本厚厚的工具书。毕竟，对于我这种非专业人士来说，大量晦涩的古文和专业的术语，确实会让人望而却步。然而，《考工记》这本书，在这方面做得非常出色。作者在引用古籍的时候，非常有技巧性，他会先用通俗易懂的语言，解释清楚这段引文的意思，然后再深入分析其背后的含义。这种处理方式，大大降低了阅读门槛，让我能够轻松地理解那些复杂的概念。而且，书中的插图和图表也起到了至关重要的作用。那些精美的古代器物复原图，详细的制作流程示意图，都让我对文字描述有了更直观的理解。有时，一张图胜过千言万语，让我能够快速地抓住重点，领会作者想要表达的意思。这本书，真的做到了“化繁为简”，让那些原本可能让人感到枯燥的内容，变得生动有趣，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于《考工记》这本书，我最初的期待是它能让我增长一些历史知识，了解一些古代的工艺。但读完之后，我发现它带给我的，远不止于此。它让我开始思考，在信息爆炸、追求效率的当下，我们是否正在失去一些宝贵的东西？《考工记》中展现的，是一种慢而稳的工匠精神，是一种对细节的耐心打磨，是一种对产品质量的极致追求。这种精神，在今天看来，显得尤为珍贵。书中对于如何选择材料、如何进行制作的论述，充满了智慧，也充满了对自然的敬畏。它提醒我们，真正的价值，往往隐藏在那些不起眼的细节之中，需要我们去耐心发掘，去用心体会。这本书，让我对“质量”有了更深的理解，它不是简单的合格，而是超越期待的卓越。

评分☆☆☆☆☆

《考工记》这本书，最让我着迷的一点，就是它所展现的“实用智慧”。在现代社会，我们常常追求新奇、创新，但往往忽略了那些经过时间检验的、最基本、最实用的方法。而《考工记》恰恰展示了古人如何在有限的条件下，通过对自然规律的深刻理解和对材料特性的精准把握，创造出实用且耐用的物品。它不是那种流于表面的“小技巧”，而是深入到事物的本质，告诉你“为什么”要这样做，以及“这样”做能够带来什么样的效果。我常常在想，我们今天在很多领域，是不是可以从《考工记》中汲取一些灵感？比如，在产品设计、材料科学，甚至是我们日常生活中的一些小物件，是不是都可以参考古人的智慧，做得更简洁、更耐用、更符合自然规律？这本书，让我对“匠心”有了更深的理解，那是一种对事物本质的尊重，一种对用户需求的深刻洞察，以及一种对工艺过程的极致投入。

评分☆☆☆☆☆

《考工记》这本书，最令我震撼的，是它所展现出的“体系性”。它并非零散的知识点堆砌，而是一个完整、严谨、自洽的知识体系。从材料的选择，到工具的制作，再到最终产品的成型，每一个环节都经过了精密的考量和设计。作者在梳理和阐释这个体系的时候，逻辑清晰，条理分明，让我能够循序渐进地理解那些复杂的工艺流程。我尤其欣赏书中对于各种“度量衡”的阐述，这些看似枯燥的数据，却构成了整个体系的基础，确保了工艺的精确性和标准化。这种严谨的态度，在现代社会也同样重要。它让我认识到，任何一项伟大的成就，都离不开精密的规划和一丝不苟的执行。《考工记》所构建的这个体系，不仅是古代工艺的宝库，更是一种解决问题、达成目标的思维范式。

评分☆☆☆☆☆

《考工记》这本书，给我最大的感受是“厚重与轻盈”的结合。厚重在于它所承载的深厚历史文化底蕴，它所展现的古代先民的智慧与创造力。而轻盈，则体现在作者的叙述方式和书中对工艺过程的描绘上，它并没有让人觉得沉闷，反而有一种灵动和细腻。我个人对书中关于“尺寸”和“比例”的论述特别感兴趣，它展现了古人对于事物和谐之美的追求，以及对精确性的重视。这种对于细节的关注，不仅仅体现在器物的制作上，也体现在对整体布局的把握上。这本书，让我开始审视自己身边的很多事物，思考它们的设计是否合理，是否符合自然规律，是否经得起时间的考验。它让我明白，伟大的工艺，是能够经久不衰的，是能够穿越时空的。

评分☆☆☆☆☆

《考工记》这本书，最大的价值在于它提供了一个“复原”古代社会生活场景的视角。当我沉浸在书中的描述中时，我仿佛能够听到金铁交击的声音，看到火焰在炉膛中跳跃，闻到木材燃烧的香气。书中对于各种器物的尺寸、材质、制作工艺的详细记载，不仅是技术层面的阐释，更是对当时社会分工、经济水平、甚至人们生活习惯的生动写照。比如，书中对车辆、兵器、礼器的描述，就能够让我们大致推测出当时的军事、政治、宗教等方面的状况。作者通过对这些细节的梳理和解读，让我们得以从一个全新的角度去理解中国古代文明。我一直觉得，历史不应该只是冰冷的文字和数字，而应该是有温度、有细节、有故事的。而《考工记》恰恰做到了这一点，它用一种非常具象化的方式，让那些古老的故事重新鲜活起来。

评分☆☆☆☆☆

《考工记》这本书，说实话，我拖了很久才开始读，原因无他，就是书名听起来就有点“硬”，感觉会是那种晦涩难懂、枯燥乏味的学术著作。毕竟在台湾，大家对历史、工艺方面的书籍，很多时候都会有“读起来费劲”的先入为主的印象。但这次，我终于下定决心打开它，并且，我必须承认，我完全被它“打脸”了。这本书，从我拿到手开始，就散发着一种沉静而又厚重的气息，封面设计虽然朴实，却有一种莫名的吸引力，仿佛在告诉我，里面藏着的是经过时间洗礼的智慧。拿到书后，我并没有急着立刻翻开，而是先仔细端详了它的装帧，那种纸张的质感，印刷的清晰度，都让我感受到一种用心。然后，我开始阅读序言，序言里作者那种对古老工艺的敬畏之情，对历史细节的考究，就已经深深地吸引了我。我一直觉得，真正的好书，不只是内容的堆砌，更是一种作者情感的传达，一种他对所研究对象的热爱的展现。《考工记》无疑就具备了这样的特质。它不是那种快餐式的阅读，需要你静下心来，一点一点地去品味，去消化。但每一次的翻阅，都会有新的收获，新的惊喜。