人间笔记：庄坤良书画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庄坤良

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本书收录101篇短文及画作，内容分四辑：(一)艺文省思、(二)有情天地、(三)浮生轶事、(四)流转生命。图像画风自由、随性、多元，不讲究写实，多为写意或象征，有些近乎设计，更多的是素人的朴趣。文字叙述充满温度与深厚的文化底蕴、浓郁的人文关怀，以及生活的感悟与哲思。每篇文章皆佐以英文短句，饶富哲理，画龙点睛；书末另附精美书卡。全书图像、中文、英文互相唿应对话，是图画与文字邂逅的生命读本，也是知性与感性兼具的生活笔记书。

好的，这是一份针对一本名为《人间笔记：庄坤良书画集》的图书，所撰写的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《江山入梦：中国山水画的时代变迁与精神流淌》 图书简介 《江山入梦：中国山水画的时代变迁与精神流淌》是一部深度剖析中国山水画发展脉络、艺术思想与时代精神变迁的学术专著。本书以时间为轴，以地域为经，精细梳理了自魏晋南北朝萌芽至近现代转型期的山水画发展历程，旨在揭示这一东方艺术门类如何在不同历史阶段承载文人的哲学思考、社会理想与个体情感。 本书并非仅仅是艺术史的罗列，更是一场关于“中国式审美”的深度对话。作者通过对大量经典画作的文本细读与视觉分析，探讨了山水画如何从“可游、可居”的自然观，演变为“可行、可望”的胸襟表达，最终升华为寄托“心性”的哲学载体。 第一部分：魏晋风骨与隋唐气象——山水画的独立与成熟 本部分着重探讨了山水画从依附于人物画的背景母题，逐步独立成科的艰难历程。重点分析了顾恺之、陆探微等早期画家的实践，以及荆浩、关仝等五代北宋早期巨匠如何确立了“北方山水”的雄浑气势与“气韵生动”的审美基准。书中细致辨析了董源、巨然“江南平远”的温润笔墨与“披麻皴”的意境关联，阐明了早期山水画如何融入道家“天人合一”的观念，构建起初具规模的宇宙观图景。 第二部分：宋代高峰与院体精神——写实、意境与理学影响 宋代是山水画发展的关键转折点。本书将宋代分为北宋的“全景式山水”与南宋的“高远与深远”。在北宋部分，作者详尽分析了李成、范宽、郭熙等大师如何通过对自然光影、云雾变幻的精准把握，将“理学精神”——即对宇宙秩序的探求——融入笔墨之中。范宽的《溪山行旅图》被视为对“太虚幻境”的物质化摹写。南宋时期的李唐、刘松年则标志着院体画的成熟，他们以严谨的笔法和高度提炼的构图，展现出王朝更迭背景下文人对精致化审美与“避世”情怀的寄托。 第三部分：元代转型与文人画的勃兴——笔墨的本体论探索 元代是山水画发展史上的一次重大转向，山水画彻底完成了向“文人画”的嬗变。本书花费大量篇幅研究“元四家”：黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。作者认为，元四家不再执着于对自然客观形态的摹写，而是将笔墨本身视为表达“胸中丘壑”的媒介。倪瓒的“枯寒”意象如何成为对元代政治环境的无声抗议；黄公望的“皴法”如何演化为一种抽象的肌理语言。此阶段的讨论核心在于：山水画的价值判断从“形似”转向“意似”，笔墨成为士大夫精神的直接外化。 第四部分：明清笔墨的争鸣与分野——“复古”与“创新”的拉锯战 明清时期，山水画内部的流派纷争日益激烈，形成了以“浙派”的工整写实和“吴门画派”的承袭传统为主体的两大体系。 明中叶，唐寅、文徵明等人如何在继承元代遗风的基础上，注入世俗生活的趣味，使得山水画更具观赏性。清初的“四王”以摹古为宗旨，构建了一个庞大的“集古成今”的理论体系，强调对董、巨、元四家的系统继承，这既是传统美学的巅峰，也预示着某种僵化的危险。 与“四王”的学院派相对，本书深入探讨了石涛和八大山人这两位“异数”。石涛的“我自发我胸臆”理论和对笔墨的实验性运用，被视为打破传统藩篱的先声。八大山人的“孤绝”和“残山剩水”的符号语言，则体现了明清鼎革时期个体精神的极端张力。 第五部分：近现代的冲击与转折——如何面对“西学东渐” 晚清至民国，是中国山水画面临巨大挑战的时期。西方的透视学、解剖学传入，对传统散点透视构图构成了冲击。本书分析了吴昌硕、齐白石等前辈如何在吸收金石入画的同时，维持了中国画的基本精神。重点分析了黄宾虹如何在晚年以“黑密厚重”的笔墨实验，试图在传统与现代之间架设桥梁，探寻一种更具现代性力量的东方笔墨语言。 结语：流淌的江山与不朽的文心 《江山入梦》总结指出，中国山水画的魅力不在于其对客观世界的忠实描绘，而在于它作为一种流动的文化符号，始终是文人心灵栖居的家园。从唐人的气势磅礴到宋人的理性思辨，再到元人的个体抒发，山水画的演变史，就是一部中国士大夫精神形态的变迁史。本书力求以严谨的学术态度和深入浅出的文字，引导读者穿越时空，真正领悟笔墨背后那份跨越千年的文化气节与审美追求。 本书适合中国画专业学生、艺术史研究者，以及所有对东方美学和传统文化怀有浓厚兴趣的读者。书中配有大量高精度线描图和彩图，用以辅证论点，确保了学术的严谨性与视觉的欣赏性。

作者简介

庄坤良

　　台湾师范大学英语系毕业，美国南加州大学英美文学博士。曾任台湾师大英语系主任、国际事

　　务处处长，以及逢甲大学人文社会学院院长；现为逢甲大学外文系教授、台湾爱尔兰研究学会理事长。学术研究领域包括乔伊斯研究、后殖民研究、翻译理论与实务、文学教学。着有《活学活用‧玩英文》—获2017年年度最佳少年儿童读物奖、《英语教学的文学观点》，译有《贝登保的足迹》、《都柏林人》、《生命殿堂－罗塞蒂的十四行诗》，编有《乔伊斯的都柏林－乔学研究在台湾》，论文散见于《中外文学》、《英美文学评论》、《英语教学期刊》、James Joyce Quarterly等刊物。近年尝试绘画创作，并在部落格与脸书，以图文并陈方式发表生活所见所思。

 

序二

杂化年代的图文跨界与人文省思──
读《人间笔记：庄坤良书画集》

　　庄坤良教授专长英美文学、文化翻译、全球化英语，以及跨文化沟通。其学术研究涵盖爱尔兰文学、乔伊斯专题、后殖民论述、文学教学等领域。庄教授兼具学术研究与文艺创作才华，一方面撰写文学、文化评论文章，另一方面亦是工诗文、善图画。

　　庄教授长于图文记事，将文字（诗、散文）与图画二个不同领域结合，记录其对生活经验的体悟，对生命的反思，对文化的观察。在其脸书与部落格的「文化随笔」里，往往文图并陈，且图中亦另含相关主题意境的诗或散文，可谓文图并茂、图文互映。庄教授试图透过文图相互指涉与映衬，呈现文与图的互证、互释或互补的「对话想像」关系，展现活泼、趣味、幽默的跨界文创风格，以及丰富多元的意涵，开拓书画创作的想像空间。

　　《人间笔记： 庄坤良书画集》总共收录了101篇图文记事，内容涵盖四大类：艺文省思、有情天地、浮生轶事、流转生命。这本集子记录了庄教授多年来在国内外访问、演讲、旅游其间的所见所闻、所思所感，整本书洋溢着深厚的文化底蕴与浓郁的人文关怀，表现其对真实生活的感悟，对人文教育的观察、对生命教育的哲学反省，以及对多元文化的期许。这些图文的创作，「有时，先有文字; 有时，先有图案」，因此读者阅读此书时，不必拘泥于先后顺序，即可领略文与图各自所具有的文本表意与图画再现之属性，亦可感受文与图搭配、连结、互涉所产生的共振效应与多元意涵。

　　在这本书画集，读者可以借由图画中的线条、形状、色彩与构图，领略一位「素人画家」的特有风格：「自由、随兴、多元，不讲究写实，多为写意或象征，有些近乎设计，更多的是素人的朴趣。」另外，我们可以看到一位学界的「文字游侠」，以诗文随笔的手法及幽默的态度，透视现今杂化（hybridity）年代的「情感结构」（structure of feelings）与生活风貌。在〈比杂的年代〉一文中，庄教授提出他对多元文化的深刻省思与期许：「文化多元才有活力，创意来自杂化。/ 单一性预告死亡，生物多样性，才有永续发展。/ 不要问你从哪里来，只要在乎你要去哪里？/ 不要问你是不是纯汉人，要问：  / 你身上有几种不同的文化元素？」

　　在〈只看到「病」，没看到「人」〉一文中，庄教授关注医学的人文属性，强调医学是直接与人相关的学问，务必要回归到人文关怀，并且重新省思人文学科对医学的重要性。他以幽默的口吻， 道出了医学非人性化的偏失：「高等教育的分科训练，造成人文与理工的分道扬镳。……一味强调专业，忽视人文素养，后遗症不小。例如： 医生看诊，只看到『病』，没看到『人』。……人文学科的边缘化，情操分离的教育，正一步一步腐蚀社会的稳定力量。」壮哉斯言！医学过度科学化导致了原先所蕴含的人文气息逐渐褪色，传统的济世济人精神、人文素养与社会关怀日渐式微。

　　这是一本图画与文字邂逅的书画集，也是一本兼具知性与感性的生命读本，同时又是一本跨文化沟通的文化笔记，以及人文与科学对话的文本，值得读者仔细品味。  
 

一株残花，反照生命的盈满。
一片瓦砾，映照繁华不能久。
一只破碗，总也是禅机无限。
Life is beautifully imperfect.                    
—庄坤良〈侘寂美学〉
 

评分☆☆☆☆☆

《人间笔记：庄坤良书画集》带给我的，不仅仅是视觉的享受，更是精神上的启迪。庄老师的艺术，是一种“观照”的过程，他用画笔和文字，记录下他对世界的观察，也引导着我们去观察我们自己的生活。 我特别欣赏他对于“细节”的关注。无论是人物衣着的纹理，还是建筑墙壁的斑驳，亦或是花草树木的形态，他都描绘得一丝不苟，充满了生活的气息。这些细节，往往是我们日常生活中容易忽略的部分，但正是这些细节，构成了我们真实的生活。庄老师通过对这些细节的细致刻画，让我们重新认识到生活的美好，也让我们学会去珍视身边的一切。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸收到《人间笔记：庄坤良书画集》这本书，内心是既期待又有些许敬畏。庄坤良老师的名字，对于在台湾艺文界浸淫已久的我来说，绝对是响当当的。他不仅仅是一位艺术家，更是一位文化的观察者、历史的记录者。翻开这本书，首先映入眼帘的是那封庄老师的序文，字里行间流露出对艺术创作的深情与对人生百态的感悟，让人立刻感受到一股温暖而有力量的“人味”。 我一直觉得，好的书画作品，不只是线条与色彩的堆叠，更是艺术家生命轨迹的投射。庄老师的书画，尤其是在《人间笔记》这个主题下，更是将这份“人味”发挥到了极致。我仔细地欣赏了几幅画作，比如其中一幅描绘老街的场景，他用笔墨勾勒出的巷弄，仿佛还在诉说着昔日的繁华与人声鼎沸；远处的老屋，斑驳的墙垣，每一处细节都充满了故事感。我甚至能想象到，在那个阳光穿过屋檐的午后，会有怎样的吆喝声、孩童的嬉闹声，以及茶馆里悠闲的谈天声。他的画，不是简单的写实，而是一种对生活情境的提炼与升华，让观者能够“看见”那些流逝的时光，感受到那份久违的、属于台湾这片土地的淳朴与温情。

评分☆☆☆☆☆

庄坤良老师的书法作品，同样给我留下了深刻的印象。他并非一味地追求笔墨的雄浑或结构的险峻，而是更注重将情感注入笔端，让每一个字都带着温度。我特别喜欢他写的一些诗词，特别是那些关于乡愁、关于故人的文字。当我凝视他笔下的“月光”，我仿佛能感受到夜的宁静，也能体会到那份因思念而涌起的情绪。他的字，有力量，有温润，有沉淀，就像一位饱经风霜的长者，用他的人生智慧，缓缓地跟你诉说着过往。 在《人间笔记》中，我发现庄老师的书法与绘画并非孤立存在，而是相辅相成，共同构建了一个完整的艺术世界。有时候，一幅画的留白处，会巧妙地用几句题跋点缀，这些题跋不仅是对画作内容的补充，更是点亮了画作背后更深层次的意涵。例如，在一幅描绘渔港的画作旁，他写下了一段关于风浪与归航的诗句，这寥寥数语，瞬间将画面从静态的景象，升华到动态的情感体验，让读者仿佛能听见海浪拍打礁石的声音，闻到海风吹来的咸湿气息，更能体会到渔民们面对大海时的敬畏与期盼。这种“文心雕龙”般的书画结合，在当代的艺术作品中实属难得，也让我更加敬佩庄老师在艺术创作上的深厚功力与独到匠心。

评分☆☆☆☆☆

《人间笔记：庄坤良书画集》这本书，让我看到了艺术家如何用他的眼睛和双手，去“看见”并“记录”这个世界。庄老师的作品，充满了生活智慧和人文关怀。 我尤其喜欢他对于“时间”的描绘。在他的画作中，我常常能感受到时间的流逝，无论是老屋的痕迹，还是人物的皱纹，都带着岁月的沉淀。但这种“时间”的描绘，并非是忧伤的，而是带着一种从容与淡定。他似乎在告诉我们，生命的意义，在于过程，在于经历，而并非仅仅在于结果。

评分☆☆☆☆☆

庄坤良老师的书画，给我的感觉是“朴实无华，却又意蕴深长”。《人间笔记》这个名字，非常贴切地概括了他创作的宗旨，他用画笔和笔墨，记录下生活中的点滴，也表达了他对人生的感悟。 我反复观看了其中几幅写景的作品，他笔下的山水，没有惊涛骇浪，也没有磅礴的气势，更多的是一种宁静与祥和。他喜欢描绘一些平凡的景致，比如一块石头、一棵老树、一条小溪，但他却能从中挖掘出不平凡的意境。通过他对光影、色彩和笔触的精妙运用，这些平凡的景致，都仿佛被注入了生命，充满了诗意。

评分☆☆☆☆☆

拿到《人间笔记：庄坤良书画集》，我的第一反应就是，这是一本充满“诚意”的书。庄老师的作品，没有浮夸的技巧，也没有空洞的概念，而是踏踏实实地，用他最真诚的笔墨，去表达他对生活的热爱和对人生的感悟。 我被他描绘的几幅人物画深深吸引。他笔下的人物，无论是表情还是动作，都非常自然，仿佛是刚刚从生活中走出来的一样。他善于捕捉人物的内心世界，通过一些细微的表情，就能够展现人物的性格和情感。例如，在一幅描绘老人的画作中，我看到了岁月的痕迹，但更多的是一种平和与智慧。这种对人物内心的深刻洞察，让我觉得非常难得。

评分☆☆☆☆☆

我一直在思考，为何庄坤良老师的书画作品能够如此打动人心。我想，这与他作品中流露出的“人情味”是分不开的。《人间笔记》这个书名本身就点出了主题，他所记录的，是他眼中、他心中的人间百态。 我仔细看了他描绘的几幅人物肖像，虽然没有特别华丽的背景，也没有刻意摆拍的姿势，但画面中的人物，却仿佛拥有了生命一般，眼神中流露出喜怒哀乐，举手投足间透露着各自的故事。庄老师善于捕捉人物最真实、最自然的状态，不加雕饰，却更能触动人心。他笔下的人物，有的是辛勤的劳作者，有的是悠闲的退休老人，有的是天真烂漫的孩童，每一个形象都鲜活而富有生命力，让我觉得，这些都是我曾经在台湾的街头巷尾，或者在亲戚朋友中，所遇到过的，非常亲切。

评分☆☆☆☆☆

阅读《人间笔记：庄坤良书画集》，我感受到的是一种深刻的人文关怀。庄老师的笔墨，不仅仅是对外在世界的描摹，更是对内在情感的抒发。他在画中，常常会融入一些他个人的生活经历和情感寄托，使得每一幅作品都带有强烈的“庄坤良”印记。 我注意到，在一些描绘自然风光的画作中，他常常会通过题跋的形式，抒发他对自然的热爱，以及对生命流转的感慨。例如，在一幅描绘夕阳的画作旁，他写下一段关于“浮生若梦”的感悟，那种淡淡的忧伤与对时光的珍视，通过文字与画面交织，形成了一种独特的美感。这种将个人情感与艺术创作融为一体的手法，使得他的作品不再是冰冷的艺术品，而更像是一封封写给读者的真挚的信件，让我们得以窥探他丰富的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

读《人间笔记：庄坤良书画集》，仿佛在与一位老朋友进行一场深入的对话。庄老师的画笔，如同他的眼睛，细腻地捕捉着生活中的每一个动人瞬间，而他的笔墨，则承载着他对这些瞬间的感悟与思考。我反复品读其中几幅描绘市井生活的画作，无论是街头的小贩，还是茶馆里的闲谈，亦或是庙会的热闹景象，都被他笔下的人物刻画得栩栩如生。 我尤其留意到他对于人物表情和肢体语言的描绘，那种不经意间流露出的神态，或是疲惫，或是喜悦，或是坚韧，都充满了人性的温度。他的画，没有刻意的美化，也没有强行的煽情，只是真实地呈现了人们的生活状态。而这些“真实”，恰恰是我们最容易被触动的地方。在当今社会，我们时常被各种光鲜亮丽的表象所迷惑，而庄老师的艺术，则像一股清流，提醒着我们，生活的美，往往就藏在那些最平凡、最朴实的面孔之中。这种回归生活本真的艺术追求，让我深感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

对于《人间笔记：庄坤良书画集》这本书，我最大的感受就是“温度”。庄老师的作品，充满了人情味和生活的气息，没有丝毫的做作或矫揉造作。 我尤其喜欢他描绘的一些台湾特有的景象，比如路边摊的油条、夜市的招牌、甚至是一些老旧的招牌字体，这些元素在他的笔下，都焕发出了一种特殊的魅力。他并非刻意去怀旧，而是在描绘这些景象时，自然地融入了他对这片土地的情感。我仿佛能闻到画中飘出的食物的香气，听到画中传来的熙攘的人声，感受到画中人物的温情。这种沉浸式的艺术体验，让我觉得这本书不仅仅是一本画册，更是一段关于台湾生活的回忆录。