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原文作者： Anne Herbauts

图书标签:

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• 风
• 自然
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• 艺术
• 童话

　　◎好书大家读年度最佳儿童读物
　　◎开卷年度好书奖最佳童书
　　◎教育部「Bookstart 阅读起步走」3～6岁必读书单
　　◎文化部 中小学生优良课外读物推介
　　◎教育部「百本好书送幼儿园」绘本入选书单─美感领域

　　★2012年法国女巫奖（Le Prix Sorcieres）最佳绘本

　　【开卷好书奖】推荐理由：安．艾珀在文字和图画的缝隙间留下的想像力，正是太拥挤、太吵闹、太填鸦、太满溢、太教条的台湾最缺乏的。同时要对台湾的出版界和印刷业致敬，因为你们的认真和努力提昇技术与品质，使本书的触觉达到了作者想表达的思想，让书能不朽。（作家小野）

　　一个思考实验，一场探索游戏
　　开启想像与诗意的「触摸」阅读！

本书特色：

　　＊简单而深刻，带有音乐性的文字，给予读者各种感官的想像
　　＊运用不同的美术技法、材质拼贴，创造出色彩鲜明的图像
　　＊唿应全书主题，结合打凹、上光、轧型等方式，营造出充满触感的一本书
　　＊在数位阅读时代，充分展现传统纸本印刷难以被取代的实体感

　　你曾想过风是什么颜色吗？或者风有颜色吗？

　　书中主角是一位眼睛看不见的小小巨人，他很疑惑：「风是什么颜色？」为了找到解答，他向路上遇到的对象一一提问，「风是彩色的。」老狗说；风「圆润，冰凉，灰白，光滑，就像一颗小石头。」大象说；不，「风有时间的颜色。」窗户回答；「太阳的颜色。」蜜蜂嗡嗡嗡；「甜的颜色。」苹果树窸窸窣窣；不对，不对，「树汁和石榴汁的颜色。」树根唧唧咕咕。……读者随着小巨人追风的脚步，一页一页，得到如风一般变化万千，无法仅以文字捕捉的答案，必须以眼、耳、鼻、手、心去细细领略。最后，小巨人遇到大巨人，大巨人慢条斯理的说，风的颜色「这整本书都是。」他翻动书页，小巨人闻到风的芬芳，那是书吹出来的风……

　　（小编OS：可有人好奇书封上为什么要打那几个小洞，它们有什么意义吗？还是读者早就已经知道？──其实，那代表「风」的中文点字喔。）

名人推荐

　　．宋珮（艺术工作者）、杨茂秀（毛毛虫儿童哲学基金会创办人暨董事长）、郑司维（点石设计公司艺术顾问，台科大设计系副教授） 推荐

　　这本书帮助我们用整个身体去经验这个世界，而世界所给的回应又是何等丰富。──宋珮   这本书，是一个游戏，是一个思考的实验，它里面的诗，情，画，意，书香，书风，给读者开启了一个用全身、五官跟意识一起编织出的阅读剧场。──杨茂秀

　　一本充满五感密码的绘本，适合亲子一同用心去发觉。──郑司维

　　风是什么颜色？……安．艾珀为这首诗绘上千般色彩，万种温柔。──法国杂志Telerama

　　老舍曾经问过：『如果没有垂柳，怎能领略风的美？』这本简单而诗意的绘本就能办到。」──法国杂志L’Express

　　在安．艾珀的画笔之下，《风是什么颜色？》的答案美丽如诗，无比轻盈。──法国知名童书出版社里柯雪（Ricochet）网站
 

书籍简介：尘封的记忆与失落的文明 《失落的奥德赛》 类型：历史悬疑/考古探秘 字数：约1500字 引言：当历史的沙砾掩盖不住真相的微光 在人类文明的长河中，总有一些章节被时间无情地冲刷，只留下模糊的轮廓和无尽的猜想。我们习惯于相信那些被刻在石碑上的宏大叙事，却常常忽略了那些在角落里悄然腐朽的细微证据。《失落的奥德赛》并非一部教科书，它是一次深入地质深处、潜入历史暗流的惊险旅程。它讲述的，是一个关于一个被我们文明史刻意遗忘，或者更准确地说，是无力记录的伟大文明——“亚特兰蒂斯之影”的探索。 第一部分：破碎的地图与谜样的信号 故事始于一位沉寂已久的天体物理学家，艾莉亚·维斯特。她并非传统意义上的寻宝者，她的世界由星图、深海声纳和已经被主流科学界斥为异端的“古老共振频率”构成。艾莉亚在整理她已故导师——一位因执着于寻找“地壳深处的人造结构”而被学术界放逐的学者——的遗物时，发现了一张奇异的、以未知合金制成的半球形地图。 这张地图上没有陆地和海洋的传统标记，取而代之的是密集的、如同神经元网络般的线条，它们汇聚于南太平洋底部的马里亚纳海沟附近一个被标记为“零点”的区域。更令人不安的是，地图的边缘刻着一组不断重复的、带有数学美感的符号，这些符号在艾莉亚的专业分析下，被证实是一种高度复杂的、基于量子纠缠原理的通讯编码。 艾莉亚意识到，这不仅仅是一份古老的航海图，它是一个来自远古文明的“求救信号”，抑或是——一份警告。 她决定动用一切资源，去追寻这个信号的源头。她的第一个合作伙伴，是退役的深海工程潜水员，卡莱布·瑞恩。卡莱布以其在极端环境下的生存能力和对深海机械的精湛操作闻名，但更重要的是，他背负着一段关于多年前一次神秘深潜事故的阴影，那次事故吞噬了他的整个团队，并留下了他无法解释的生理和心理创伤。他需要一个答案，而艾莉亚的“零点”似乎指向了那里。 第二部分：深渊的低语与禁忌的知识 两人的探险队，由一艘经过秘密改装的、拥有超高压适应能力的深海研究潜艇“涅槃号”搭载，开始了他们的下降之旅。随着深度增加，周围的压力和黑暗几乎令人窒息。然而，当他们接近“零点”时，怪事发生了。 “涅槃号”的电子设备开始失灵，指南针指向混乱，甚至连船舱内的温度也出现了剧烈且无规律的波动。随后，卡莱布在声纳系统中捕捉到了一种无法被归类的声音——那是一种低沉、有规律的、仿佛来自地核深处的“嗡鸣”。这不是地质活动的声音，它带着明显的结构感，如同一个沉睡巨人的呼吸。 在“零点”，他们发现的不是废墟，而是一个巨大的、由某种非晶体金属构建的几何结构，它完美地嵌合在海沟的岩层之中，仿佛是大地自身的延伸。这个结构散发着微弱的、靛蓝色的光芒，并持续发射着艾莉亚追踪到的共振频率。 深入结构内部，他们开始面对这个失落文明留下的“遗产”。这不是金银珠宝，而是关于时间、空间和物质构成的全新物理学理论。墙壁上流动的光线构筑出复杂的三维全息图像，展示着一个远超我们想象的社会形态：他们掌握了利用地磁场进行能源供给的方法，他们对生命形态的理解已经超越了碳基的限制，他们甚至似乎预知了某种“大清洗”的到来。 然而，随着知识的深入，危险也随之而来。他们发现，这个文明并非简单地“消失”了，他们似乎是主动选择了“封存”——将自身的存在和全部的知识，通过某种机制推入了时间或维度的夹缝中，以逃避某种他们无法战胜的外部威胁。 第三部分：守护者与伦理的抉择 在结构的最高控制室，艾莉亚和卡莱布遭遇了“守护者”。他们不是幽灵，也不是机械人，而是被高度进化的生物体——一种通过共生方式与结构能量场结合的生命形式。这些“守护者”的存在，是为了确保任何未达到他们文明成熟度的外来者，都无法轻易解读这些知识，防止它们被用于灾难性的目的。 守护者们并未直接攻击，而是通过心灵感应的方式与艾莉亚交流，揭示了他们封存的原因：他们发现，某种宇宙级的熵增力量（或称之为“虚空噬食者”）正在缓慢地、不可逆转地侵蚀着高维度的稳定结构，而任何试图以蛮力提升自身科技水平的文明，都会过早地暴露在这些力量的视野之下，成为加速毁灭的诱饵。 卡莱布的创伤与此产生了共鸣。他多年前经历的事故，并非源于机械故障，而是他潜意识中对这种“高维噪音”的敏感反应，导致了设备因能量超载而爆炸。他，无意中触碰到了被封存的边缘。 艾莉亚面临一个巨大的伦理困境：是带回这些知识，推动人类科技数万年的发展，并冒着将人类文明引向更深层危机的风险？还是遵守守护者的遗嘱，让这段历史继续沉睡在深海之中，维持我们目前“安全”但停滞的进度？ 故事的高潮在于卡莱布的牺牲。为了重新稳定被他们的闯入而略微松动的封存机制，他选择利用自己的身体作为临时的生物“接地导体”，将自己与结构融合，确保了“零点”的平静。 尾声：回响与新的开始 艾莉亚带着不完整的数据和一生的震撼回到了水面。她没有带回任何可以证明亚特兰蒂斯之影存在的实物，只有脑海中那些关于时间、空间和存在本质的破碎片段。 她最终选择销毁了所有关于“零点”坐标的记录，并将那张合金地图熔毁。她明白，人类社会还未准备好面对真相。那些失落的记忆，不该成为新的武器。 《失落的奥德赛》的结尾，艾莉亚站在海边，凝视着平静的海面。她知道，那片深蓝之下，沉睡的不仅仅是一个文明的遗骸，更是一种警示——关于知识的重量，以及文明进化的真正代价。人类的故事仍在继续，但她现在活在两个世界之间，一个是我们所见的日常，另一个，是她曾经窥见的，深海中的永恒回响。她成了新的守护者，孤独地守望着那份被尘封的，关于我们未来的真正颜色。

作者简介

安．艾珀（Anne Herbauts）

　　童书绘本创作者。1975年生于比利时。毕业于布鲁塞尔皇家美术学院，主修插画与漫画，迄今已出版三十几部绘本与漫画，作品屡获欧洲各大童书奖项肯定，包括义大利波隆那书展（Bologne）童书大奖，法国女巫奖（Le Prix Sorcieres）等。

　　她说自己的「工作场域」不在图画里，也不在文字中，而是介于两者之间，在空白处，在缝隙间，在格子外。书和时间是她的创作素材。她喜欢简短的句子和令人愉快的文字。除书本外，也尝试其他创作方式，包括短片、动画等。

　　这位才女以好奇之眼观看世界，以敏锐感触书写文字，以轻柔色彩、大胆笔触挥洒绮丽的想像国度。文与图共同交织出一章章动人心弦的诗篇，让每一位读者，不论成人或小孩，都能在阅读时踏上一趟属于自己的独特旅程。  

译者简介：

杨雯珺

　　热爱美食、阅读与旅行。现专职英法翻译。

　　台湾大学政治系国际关系组学士，法国第三大学高等口译及翻译学院笔译组硕士。译作包括《旧约守密者》《你做对了吗 ？》，法伯哈温第四部《龙殿之谜》，边境森林三部曲《心颤》《徘徊》《永恆》，光之书首部曲《圣石之谜》等小说，以及绘本《墙的另一边》《小水滴环游世界》（远流）等。
 

专文推荐

【艺术工作者宋珮这么看】

　　用五种感官体验风的颜色

　　进入数位时代后，纸本书的市场受到极大威胁，相对于电子书的便利、清晰、影音效果与互动机制，纸本书的作者与出版者必须重新思考传统书籍无法取代的特性，并且深入考量开本规格、纸张质地、版面设计、印刷技术和装订方式的各种可能性。然而不论纸本书的形式如何变化，必定和书的内容息息相关；而绘本和其他书籍最大的不同，在于它是文字与图画共创的文本，文图之间微妙的互动和书本形式相得益彰。

　　2002年，安．艾珀的绘本首度和台湾读者见面，她的《月亮晚上做什么？》和《魔树》让读者充分体验了阅读过程丰富的感官经验、诗意联想和心灵的触动，这样的作品清楚证明了绘本不只是用少量文字和大量图画创作的儿童故事书，而更像优秀的文学作品或是电影，把读者带进一种情境的体验当中，过后还可以反覆咀嚼回味。

　　朱光潜说：「美感经验就是一种形象的直觉。」这直觉除了视觉外，还包括触觉、听觉、嗅觉和味觉。在这本《风是什么颜色？》里，安．艾珀借着图画表现，以及不同的纸质，配合打凸、立体上光、压印、挖洞等等方式吸引读者用视觉和触觉回应，同时又借着文字引发读者听觉、嗅觉和味觉的感受，于是启动了五种感官一起参与阅读。不仅如此，作者更细心的设计版面，让头脑的理解与各种感官之间产生微妙连结，共同品尝文图交叠编织的韵味。

　　这本书的封面设计放上了「风」的点字，暗示闭着眼睛的小男孩看不见，他靠着其他感官认识风，但仍然好奇风是什么颜色，这是一个连明眼人都难以回答的问题，也是一首诗的命题，于是燃起读者的兴趣，想要知道作者如何回覆。书名页上的指印，提示读者要用手触摸画面，也指示读者翻页。故事一开始，小男孩离开家，挖洞的门框使出门的动作更加具体，而他穿的黑靴子也像是从下方的黑纸剪下来，与黑纸脱离，出门去了。之后，这双靴子穿越过不同的场景，而小男孩几乎隐身，但是读者可以和他一起摸到老狗身上的纹理，一起拿着饼干餵狗，而这一页的背面，狗的身体变为狼的身体，我们摸到狼身上粗糙的纹理和发亮的牙齿、爪子，而周围的环境也完全改变了。我们接着抚摸大象的皮肤……，直到下雨那页，在左页我们看见并读到小男孩仰脸问雨「风是什么颜色？」，到了右页，我们摸着打凸的圆点，也感觉到了空中飘落的雨滴。之后，蜜蜂告诉小男孩：风是太阳的颜色，于是我们看到阳光洒在男孩脸上，像蜂蜜般的金黄色也触动着我们的味觉。

　　按照这样的方式，我们时而看到小溪映出天空、晃动的树影、苹果的鲜红；时而摸到水草和树干的纹理、布的质料、晒衣绳和衣夹、鸟的羽毛；时而听到苹果树的窸窣声、「嗅」到苹果的香、「尝」到苹果的甜……一直到最后，摸到大巨人的衣服和钮釦，并且依照他的指示翻动书页，感受到微风拂面，同时也看到书里面所有的色彩。

　　这本书帮助我们用整个身体去经验这个世界，而世界所给的回应又是何等丰富，由于无法用单一的文字或图画描述，安．艾珀运用了纸本书各种可能的元素，把她的体会传递给读者，同时她也明白：「字里行间的世界只不过是交会了读者无边无际的想像的一个小小角落。」换句话说，读者的参与永远都会赋予一本书新的生命。

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【儿童哲学专家杨茂秀这么看】

　　开启探索的全身阅读剧场

　　介绍一本好书给人，是介绍一个好朋友给人。《风是什么颜色？》这个朋友是许多善于交朋友的人，想要邀约回家去招待的。他有趣、幽默，很会聊天，又不聒噪，有智慧，又不卖弄。

　　这个好朋友，起先说的是法文，最近他也学会说中文了。《风是什么颜色？》是一本诗集，里面收串的诗，简约，有好多好多的小洞洞，你读他，朗诵他，总会觉得意犹未尽；似乎懂了，又不确定。你读的时候，不免想要猜他到底是什么意思，可是不管怎么猜，好像都有别的意思在。像是禅的话头，不是要你去把他参透，而是让你不断去开启探索的可能性。这本书的图像，也是诗。意义丰富，节奏明快，意象彷彿园中的花花果果，你就是假装看不见，也想要去摸。这本书，一定要摸，而且你摸了，更觉不够，要用鼻子去嗅，要用舌头去舔。一遍一遍，像是观看。观看的不只是你拥抱在怀里的小孩，还有周遭的一切。

　　《风是什么颜色？》乍看似乎是作给盲人看的书，其实作者是在邀约我们一般的读者，透过对这本书的阅读，假装是看不见的人，进行片刻的思考实验，做个阅读的游戏。

　　在游戏中，那些趣味跟幽默，不管是文字的诗，或是有形有色用图说的诗，读者都还不了解，就会先喜欢。因为喜欢了，才又发出意义的探索。这书，让我最感动的是，作者始终乐在创作的过程中。这种乐，是会传染的，你一定可以感知，他为了达成创作，必须经历许多困难，可是他就是做、做、做。做完他就去休息了。让那些书中的快乐陪伴读者，而他一句话也没多说。
现在就让我们一起看看这本书怎么说。书一打开来，是四行诗，简简单单印在白纸上：

　　我们看不见风，
　　只听见风带来的；
　　我们听不见风，
　　只看见风带走的。

　　简单的四句诗，描述了我们一般对风的感受跟了解，在哲学上来说，好像在告诉我们，我们看不到实际存在的本体，却能透过其他的感官感知本体所承载的现象。

　　接着，他不断的问：风是什么颜色？风是什么颜色？不管遇到谁，都问同一个问题，答案却都不一样，而且都是出乎人的意料。比如有一页，小小巨人问雨，「风是什么颜色？」雨什么都不知道。可是在这一页里，我们明眼人一看，整面都是以蓝色为主调。小孩，穿着蓝衣，站在下雨的森林边边。他闭住眼睛，像是在想，像是在感受。我们看到他前面是一大块的深蓝，彷彿听到雨唏唏哩哩的下着，我看这页的时候，停了好久。想像自己在听雨，睁着眼睛听雨跟闭着眼睛听雨，有时真的会有很不一样的感觉。另外还有一页，当小小巨人涉过一条小溪时，他问：「风是什么颜色？」那回答让我「啊」的叫了一声，那句话是「天空在水里的颜色」。你注意看那个图，水里有鱼，也有天，真是水连天，天连水。水天一色，让人好像一下就整个泡在宇宙大千里面。但是如果你用手去摸这个画面，睁眼偷看一下，你会发现，有一圈一圈的涟漪在水面散开。「风是什么颜色？」你看到后来，会发现作者带着我们翻书。他告诉我们，风的颜色，什么都有。整本书上的颜色都有。可是你把书一翻开，会闻到风的香气。我很想把它叫做书香，然后页面翻动的时候，会生风，书风。

　　这本书，是一个游戏，是一个思考的实验，它里面的诗，情，画，意，书香，书风，给读者开启了一个用全身、五官跟意识一起编织出的阅读剧场。这本书，我相信不只是喜欢图画书的人想要收藏，想把他留在家里，当作一个博物馆来不断探索。他也是任何对儿童思考有兴趣的人，可以拿来不断一而再再而三，检视自身内在对话，以及这个内在跟周遭环境产生对话所营造出来的各种颜色与芬芳。

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【设计师郑司维这么看】

　　充满五感密码的绝妙设计

　　我最初看到《风是什么颜色？》这本书，是原版（法文版）的绘本，再附上一份中文翻译书稿。在还没看翻译前，我先试着直接翻阅原文的版本，我注意到封面上像点字一样的小洞，还有在印刷加工上会使用的局部上光，翻开内页后，每一页几乎都有一些局部上光的质感，除制造反光的效果，也衍生出不同于纸的触感差异。另外，如封面挖洞的轧型设计，内页也有运用，因而产生了一些层次感与穿透感的趣味。让我惊喜的是狗的那一页（p.7），牠身上的纹路是压出来的，而在反面的狼有着相对应的纹路，我不禁想要伸手去摸，这是一种打凸的加工技术，很多唱片封套的设计也会採用，比起局部上光，这种效果更能凸显纸的质感。整本书在质感上是非常丰富多元的，所以要充分阅读它，必须加上手的触摸才行。

　　就绘画技巧而言，作者也非常擅于运用自由的笔触来表现光影与质感，有的採用透明颜料的干刷，有的则是不透明颜料的堆叠。而故事中的造型除了锐利边缘的拼贴效果，也有潦草笔触的模煳边缘，这两种表现形成明显的对比。我也注意到绘者运用了现成的布纹与花纹做拼贴，还有处处可见暗示性的指纹印，请读者去触摸它。这是第一遍无翻译的阅读，给我的感觉是：整本书充满不同的笔触、质感，还有大胆的造型与鲜明对比的色彩。就设计师的角度来看，除了正常的四色印刷外，每一页都有不同的加工制版，真的很费工！

　　第二遍我对照着翻译去阅读文字内容，原来这是一个看不见的小小巨人寻找答案的旅程，他的问题是：「风是什么颜色的？」文字极富诗意，也充满无限的想像空间，读完后我完全理解做这些局部上光效果、压凸质感的设计目的了，让我们试着想像书中的盲眼小巨人，其实是透过触觉、嗅觉、味觉、听觉来认识世界的。我们正常人平时虽能透过五感来认知事物，但最常运用视觉与听觉，最少使用触觉，因此慢慢失去了对触觉的感知能力，像是周遭有些人买了新的真皮椅子或实木家具后，因为怕弄脏而不把塑胶套拆掉，无法跟家具有最真实的质感接触，这样跟买一个塑胶家具实在没什么两样。

　　这本绘本一方面让小朋友去想像看不见的风，一方面也借由各种质感来唤醒我们的触觉，真是绝妙的安排与设计啊！这是一本充满五感密码的绘本，适合亲子一同用心去发觉。
 

评分☆☆☆☆☆

说实话，《风是什么颜色？》这本书带给我的感受是复杂且多层次的。它没有跌宕起伏的情节，也没有惊心动魄的冲突，但却有一种沉静的力量，能够直击人心。作者的笔触非常细腻，他善于捕捉生活中那些微小的细节，并赋予它们非凡的意义。比如，他对一片落叶飘落轨迹的描写，对一缕阳光穿过树叶缝隙的描绘，都充满了诗意和哲理。我常常在阅读的时候，会不自觉地被带入到作者所营造的氛围中，感受到一种淡淡的忧伤，又夹杂着一丝希望。这本书更像是一面镜子，映照出我们内心深处的种种情绪和思考。我喜欢它那种不动声色的叙事方式，不煽情，不刻意，只是平静地讲述着，却能引发读者内心深处的情感共鸣。它不是那种会让你在读完后立刻忘记的书，而是会在你的脑海中留下深深的印记，让你在未来的日子里，会时不时地想起书中的某些片段，并从中获得新的启示。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会读到《风是什么颜色？》的。当时只是被书名所吸引，觉得它充满了神秘感和想象空间。翻开之后，我便一头扎进了作者构建的那个奇妙世界。这本书并没有一个明确的主线故事，更像是一系列片段的集合，有的是对自然景色的细腻描摹，有的是对人生哲理的深刻探讨，还有的则是作者个人情感的抒发。我尤其喜欢其中关于“时间”的描绘，作者用非常诗意的方式，将时间拟人化，让它有了温度，有了形状，甚至有了声音。读到那里，我仿佛能看到时间在指缝间悄悄溜走，又仿佛能听到时间在耳边低语。这本书最大的特点在于它的“留白”，作者并没有把所有东西都解释得清清楚楚，而是留给了读者大量的想象空间。这种“留白”让我既感到有些费解，但同时也让我乐在其中，因为我可以根据自己的经历和感受，去填充那些空白。这本书让我有机会停下来，思考那些平时被我们忽略的、却又至关重要的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了诗意，淡雅的色彩勾勒出一片飘渺的云雾，仿佛真的能感受到风的气息。我迫不及待地翻开，期待着一场与风的奇遇。然而，阅读的过程却像是在品味一杯陈年的老茶，初入口时微涩，细细回味却能品出淡淡的甘甜。作者的文笔细腻而富有张力，他用文字构建了一个个鲜活的场景，让我仿佛置身其中，感受着风穿过指尖的温柔，或是呼啸而过的力量。我常常在阅读的间隙停下来，抬头看看窗外，想象着风正带着怎样的故事在空中游荡。这本书并非直接告诉你风是什么颜色，而是通过描绘风在不同环境下、不同心情下的表现，让读者自己去体会、去感受。那种“只可意会，不可言传”的意境，正是本书最迷人的地方。每一次翻开，都能有新的发现，仿佛风本身也在不断变化，展现着它无穷的可能性。它挑战着我们固有的认知，让我们重新审视那些看似司空见惯的事物，用一种全新的视角去观察世界。我喜欢它那种不动声色的哲学意味，不强加观点，只提供空间，让思想自由地翱翔。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，刚开始读的时候，我有些摸不着头脑。书名《风是什么颜色？》本身就极具挑战性，带着一种哲学思辨的意味，我以为会是一本探讨色彩感知或者物理现象的科普读物。然而，当我深入其中，才发现它远不止于此。作者似乎在用一种非常规的叙事方式，讲述着关于“看不见”的事物如何影响我们的生活，如何塑造我们的情感。那些关于记忆的碎片，关于错过的爱恋，关于无法言说的孤独，都如同被风吹拂过的落叶，散落在字里行间。我反复咀嚼着那些看似寻常的句子，却从中品味出深刻的况味。有时候，我会因为某一句朴实无华的话而潸然泪下，有时候，又会因为某个意象的巧妙连接而拍案叫绝。它让我开始思考，那些我们认为理所当然的存在，是否真的如此简单？那些被忽略的细微之处，是否隐藏着更宏大的意义？这本书就像一把钥匙，打开了我内心深处那些尘封已久的角落，让我得以重新审视自己，重新理解生活。它不是那种会让你大呼过瘾的快节奏读物，而是需要你静下心来，慢慢品味的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这《风是什么颜色？》是一本让我“又爱又恨”的书。说它“爱”，是因为它总能在我最不经意的时候，触动我内心最柔软的部分。作者的文字，仿佛带着一种魔力，能够精准地捕捉到那些稍纵即逝的情绪，并将它们具象化。比如，那些描绘雨后初霁天空的段落，色彩浓郁得仿佛可以直接滴落下来，让我瞬间回忆起童年时在雨中玩耍的场景。然而，说它“恨”，是因为它有时真的太过于抽象和跳跃了，让我需要花费大量的精力去理解作者想要传达的意图。有时候，我不得不停下来，反复阅读同一个段落，试图捕捉那些隐藏在字句背后的深层含义。它不像是那种有清晰脉络的叙事，更像是一串串零散的珍珠，需要读者自己去串联成项链。这种阅读体验，既带来了挑战，也带来了巨大的惊喜。当我终于“解开”一个巧妙的比喻，或者理解了一个含蓄的暗示时，那种成就感是无与伦比的。这本书，绝对不是轻松的读物，但它绝对值得你投入时间和精力去探索。