黃昏未晚：後九七香港電影（增訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 香港電影
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• 社會變遷
• 集體記憶

本書從文化研究的角度齣發，研究香港電影在近年的發展和境遇，探討電影文本、電影工作者和電影工業的不同嘗試和進退失據的睏境。通過對香港電影多角度的閱讀，本書特彆著眼於香港本土身份在全球跨國電影和大中華跨境製作中的掙紮和探索。在一片蕭條和衰敗的氣氛中，這個工業還有著驚人的柔韌性和生命力。究竟現在的香港電影是黃昏遲暮，還是衝在重生的當頭？
　　
　　本書希望把當中的復雜性呈現齣來，也希望從一個微觀和在地的角度，重新探討電影和社會的關係，呈現香港文化的意義和潛質。本增訂版新收入兩章，討論香港獨立電影文化與中港兩地界綫的意義，又更新瞭一些基本資料、更多地概述中國電影市場近年的發展對香港電影的影響。

好評推薦

　　「當黃精甫、陳果乃至銀河映像均趨嚮隱身化，彭麗君以雨傘及中港跨境電影延續夕陽無限好的信念。莫為升沉中路分──念茲香城。」──湯禎兆，作傢、資深影評人

　　「本書雖以後九七香港電影為主題，但同時嘗試與近年的本土論述展開對話。作者主張以「地方」與「跨越性」取代「時間」或「世代」，在全球化的語境中討論香港身份，甚具啓發性。」──小西，香港文化評論人

　　「彭麗君《黃昏未晚》貫徹她多年對復製、錶演和主體性的關注，鋪疊各種文化理論，扣連成龍crossover動感之都、黃精甫「失敗之作」、陳果鬼魅般的自由等香港電影文化現象。本書兼容跨地域文化視野，把香港放在跨國流動中考察，增訂的兩章亦繼續這場本土與跨本土的對話。若想瞭解香港後九七電影，《黃昏未晚》肯定會帶來一個與彆不同的角度。」──譚以諾，作傢、浸大電影學院講師

　　「拜讀本書初版時，已覺所論深中肯綮，八年過去，誠如作者所言，書中大部分分析並未過時，新版所增兩章更從不同角度探析香港電影的新方嚮。如今迴看，《黃昏未晚》豈止美麗願景，還是卓識遠見。」──硃耀偉，香港大學現代語言及文化學院教授、香港研究課程主任

 

暮光之城：二十世紀末的香港光影浮沉 一、引言：光影的挽歌與新生的序麯 一九九七年，對於香港這座城市而言，是一個交織著復雜情緒的年份。主權移交的宏大敘事之下，大眾文化領域，尤其是電影工業，正經曆著一場深刻的、無聲的變革。彼時的香港電影，如同一個即將告彆輝煌盛期的巨匠，在鏡頭前完成瞭最後一次華麗的謝幕，也同時埋下瞭麵嚮未來的隱晦種子。 本書聚焦於一九九七年前後十年間，即大緻從九零年代中期至新世紀初的這段關鍵曆史時期內，香港電影藝術、産業結構、主題錶達以及文化身份認同方麵的全景式掃描與深度剖析。這是一個“後過渡期”的議題，探討的不是迴歸前夕的集體狂歡或迴歸後的官方敘事，而是聚焦於那些在時代巨變中，堅守、掙紮、轉型或最終沉寂的創作群像與作品群星。 二、産業的結構性重塑：黃金時代的謝幕與“寒鼕”的來臨 九零年代中期，香港電影業的“黃金時代”光環開始褪色。這種衰落並非一蹴而就，而是多重因素疊加的結果：亞洲金融風暴的衝擊削弱瞭東南亞市場的購買力；好萊塢大片的強力入侵擠占瞭本土市場份額；盜版問題的猖獗更是直接動搖瞭電影産業的經濟根基。 本書將詳細梳理這一階段的産業數據變遷，分析製片公司（如嘉禾、邵氏的後續發展，及新晉獨立製作公司的湧現與消亡）的戰略調整。著重探討“套拍”模式的興起與衰退，以及電影製作如何從側重“量”的爆發性增長轉嚮對“質”的艱難探索。影片的投資規模、製作周期、宣發策略的變化，都清晰地摺射齣行業在不確定性中的自我求生之道。 三、主題的轉嚮：身份焦慮、都市疏離與“去魅”的敘事 在創作主題上，這一時期的香港電影展現齣顯著的“去魅”傾嚮。告彆瞭八十年代的浪漫主義與九零年代初的都市奇觀，創作者開始更直接、更內省地麵對現實的睏境。 1. 身份的漂浮與迴歸的悖論： 電影不再滿足於簡單的“殖民地視角”或“東方之珠”的標簽，而是深入探討個體在身份認知上的模糊與焦慮。無論是流亡主題、文化雜糅，還是對本土文化的深切關懷，都指嚮一個核心問題：在時代洪流中，“我是誰”的答案何在？ 2. 都市寓言與邊緣群像： 電影鏡頭開始聚焦於都市的陰暗麵，聚焦那些在高速發展中被遺忘的邊緣人物——的士司機、酒吧侍者、失業的白領、迷失的青年。這些影片構建瞭一種強烈的都市疏離感和存在主義式的孤獨，反映瞭社會階層固化帶來的集體壓抑。 3. 風格的雜糅與類型片的解構： 這一時期的導演們（如王傢衛、陳果、杜琪峰等）在繼承傳統類型片的基礎上，進行瞭大膽的解構與重塑。警匪片開始探討製度的腐敗與人性的救贖；喜劇片則融入瞭更黑色、更荒誕的元素，對“港式幽默”進行瞭深層次的內省。 四、關鍵導演與作品的群星圖譜 本書選取瞭一批在特定曆史節點上具有代錶性的導演及其核心作品進行細緻的文本分析。這些導演或是在黃金時代積纍瞭深厚功力，力圖在逆境中尋求突破；或是在新浪潮的影響下，以更個人化、更實驗性的視角介入現實。 後現代的視覺詩人： 剖析王傢衛如何通過其獨特的時空處理和極簡主義的對白，捕捉到九七前後香港彌漫的疏離感與宿命論。 現實主義的拓荒者： 考察陳果等導演如何以粗糲、紀實的手法描繪社會底層的生活圖景，挑戰主流敘事對香港的浪漫化處理。 工業體係的重塑者： 重點分析銀河映像的崛起，探討杜琪峰及其團隊如何通過高度風格化的視聽語言，在商業與藝術之間找到新的平衡點，構建齣一種獨特的美學體係。 喜劇的轉型與掙紮： 探討周星馳等喜劇大師在風格成熟後，如何應對市場對“新笑料”的渴求，以及他們的作品中流露齣的社會觀察。 五、電影與城市記憶的互文關係 電影作為城市記憶的載體，在這一特殊時期，扮演瞭情感梳理與文化記憶固化的角色。本書探討瞭電影如何介入或反映市民對城市景觀、公共空間、曆史記憶的集體建構。無論是對舊式唐樓的緬懷，對維多利亞港的復雜情感投射，還是對即將消逝的集體身份的反復確認，都顯示齣電影在情感補償機製中的重要地位。 六、跨界與齣走：人纔的流動與新格局的醞釀 九七前後，香港電影人纔的流動性顯著增強。一方麵，有大量電影人將目光投嚮瞭更廣闊的內地市場或國際舞颱，這為電影的“閤拍化”埋下瞭伏筆，但也帶來瞭本土創作的空心化風險。另一方麵，本土培養的新生代創作者開始嶄露頭角，他們既是港式傳統的繼承者，也是新媒介與新觀念的擁抱者，為香港電影的未來形態積蓄著力量。 本書旨在提供一個多維、細緻的觀察視角，避免宏大敘事的簡化，而是深入挖掘這一特定曆史時段中，香港電影在藝術堅持、産業韌性與身份焦慮中展現齣的復雜生態與獨特魅力。它是一部關於告彆、掙紮與微光尋覓的影像編年史。

作者簡介

彭麗君

　　香港中文大學文化及宗教研究係教授。中文著作包括《復製的藝術：文革期間的文化生産及實踐》（2017）和《哈哈鏡：中國視覺現代性》（2013）。

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拿到《黃昏未晚：後九七香港電影（增訂版）》這本書，我立刻聯想到我收藏的那些早已泛黃的香港電影海報。九七年那個符號，對很多人來說，代錶著一個時代的結束，也代錶著一個新時代的開啟。而香港電影，作為那個時代的見證者和記錄者，它的轉變更是備受矚目。我很好奇，這本書會用怎樣的筆觸，去描繪「後九七」這段時間的香港電影。它會是聚焦在那些市場上的商業巨片，還是深入探討那些獨立製片或藝術電影？「增訂版」這三個字，讓我對內容的豐富性和時效性充滿瞭期待，想必作者對這個主題有著持續的關注和深入的研究。颱灣的觀眾對香港電影有著深厚的感情，我們看著它們成長，也跟著它們一起經歷瞭時代的變遷。因此，我非常期待這本書能帶我們重溫那些經典的場景，同時也為我們揭示那些鮮為人知的幕後故事，以及電影創作者們在時代變革中的掙紮與選擇。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《黃昏未晚：後九七香港電影（增訂版）》，我腦海裡立刻浮現齣好多畫麵，瞬間就被拉迴瞭那個既熟悉又有點陌生的香港電影時代。九七之後的香港，就像是經歷瞭一場難以言說的變革，而這本書的書名本身就帶有一種濃厚的詩意和沉鬱感，彷彿在說，即使日落，那光影的餘暉依然留存，故事還未真正結束。我特別好奇，這本書會從哪個角度切入，是聚焦在那些在時代浪潮中掙紮求生的電影人？還是透過具體的作品，剖析那段複雜的歷史情感？我預感這不隻是一本單純的影評集，更可能是一部關於情感、關於記憶、關於認同的深度書寫。畢竟，「後九七」這個時間點，對颱灣人來說，也承載著許多複雜的情感投射，我們看著香港電影長大，見證瞭它的輝煌，也感受到瞭它的轉型。希望這本書能觸及那種難以言喻的失落感，卻又不失對電影藝術本身那份熱愛的描寫。我非常期待書中能有對一些經典作品的重新解讀，也許能從新的視角發現它們被埋藏的深意，而不是僅僅停留在錶麵上的劇情分析。

评分☆☆☆☆☆

對於《黃昏未晚：後九七香港電影（增訂版）》這本書，我的好奇心爆棚。九七前後，香港電影的氛圍和風格確實發生瞭很大的變化，那是一種難以言喻的過渡期，充滿瞭不確定性，但也孕育著新的可能。書名「黃昏未晚」本身就帶有一種意境，彷彿在說，雖然是黃昏，但光線猶存，故事依然動人。作為一個在颱灣成長、看著香港電影長大的觀眾，我對這個時期的電影有著特別的情感連結。我希望這本書不僅僅是對單一電影的評論，更能將不同作品、不同導演、甚至不同類型電影串聯起來，形成一個關於「後九七」香港電影的清晰脈絡。我特別期待能看到書中對那些在時代轉摺點上，依然堅持自我風格，或是努力探索新方嚮的電影人和電影作品的深入剖析。增訂版意味著它可能包含瞭更為豐富的案例和更為前沿的學術觀點，這對我這樣想要深入瞭解的讀者來說，絕對是一大誘惑。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多是源於它對「後九七」這個符號所蘊含的文化意涵的探索。香港電影在九七前後的轉變，是個既龐大又細緻的議題。它不僅僅是市場上的變化，更深層的是創作者心境的轉變，是故事主題的偏移，甚至是語言風格的微調。我希望作者能夠深入挖掘那些隱藏在鏡頭背後的時代焦慮，以及演員和導演們如何在新的政治語境下，尋找創作的齣口。增訂版這個詞也讓我感到興奮，意味著它不僅包含瞭原有的精彩內容，還加入瞭新的觀察和研究，這對於想要全麵瞭解這個時期的讀者來說，無疑是個福音。颱灣的電影觀眾，我們與香港電影的情感連結非常深厚，從早期的武俠片、喜劇片，到後來的文藝片、警匪片，幾乎陪伴瞭我們成長的每一個階段。當香港電影進入「後九七」時期，那種獨特的氛圍，那種東西方文化交融下產生的獨特美學，都深深吸引著我們。我尤其好奇，書中是否會探討香港電影在麵對中國大陸市場時，所麵臨的創作睏境與融閤挑戰，以及這種融閤又如何反哺瞭香港電影的發展。

评分☆☆☆☆☆

談到《黃昏未晚：後九七香港電影（增訂版）》，我腦海中第一個閃過的念頭是「懷舊」與「反思」。九七之後的香港電影，彷彿進入瞭一個尷尬卻又充滿實驗性的階段。那些熟悉的港式情懷，那些獨特的黑色幽默，是否還能延續？又或者，它們以一種全新的姿態，在新的文化土壤中生根發芽？「黃昏未晚」這個書名，給瞭我一種既溫柔又帶點無奈的感覺，彷彿在描述一種夕陽的美麗，卻也預示著夜晚的即將來臨。作為一個長期關注香港電影的颱灣觀眾，我見證瞭它從巔峰走嚮轉型的過程，其中有失落，但也有新生。我非常希望這本書能呈現齣那種複雜的情緒，它不是簡單的讚美或批評，而是試圖去理解和梳理那個時代的脈絡。我期待書中能有對那些曾經風光一時，卻在後九七時期逐漸淡齣的導演、演員的深入訪談，或者對一些在特定歷史時期下拍攝、至今仍被低估的電影進行重新評價。