具体描述
著者信息
川端康成
1899年6月生于大坂，幼年父母相继过世，其后抚养他的祖父母又陆续病故，一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了哀伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀后来成为川端康成的文学底色。作品富抒情性，追求人生昇华的美，并深受佛教思想和虚无主义影响。
早年多以下层女性作为小说的主角，写她们的纯洁和不幸，其成名作《伊豆的舞孃》即是此一时期的代表作。晚年的作品则描绘近亲之间、甚至老人的变态情爱心理，手法纯熟，浑然天成，代表作有《山之音》、《睡美人》、《湖》等，〈片腕〉亦是此时期的杰作之一。1968年川端康成以《雪国》、《千羽鹤》、《古都》获得诺贝尔文学奖，为日本获得诺贝尔文学奖的第一人。
1972年4月，在工作室含煤气管自杀身亡，没有留下任何只字片语。
译者简介
邱振瑞
曾任前卫出版社总编辑。从小立志当小说家，着有《日影之舞：日本现代文学散论》；诗集《抒情的彼方》、《忧伤似海》、《变奏的开端》；小说集《菩萨有难》、《来信》。目前在文化大学讲授日本现代小说笔译课程。译作丰富有《不道德教育讲座》、《太阳与铁》、《我青春漫游的时代》等。
图书目录
图书序言
图书试读
女孩顺从我的喜好，卸下自己的手臂借给了我。就这手臂接缝处的圆头或说是肩头来看，它们显得柔软圆润。西方的妙龄女子向来身材圆润，日本女子则不多见，但这女孩却有如此曼妙的身材。她的身姿圆润散发着朦胧羞涩的光彩，显得清纯而优雅，倘若一旦失去这份纯真之美，其令人爱怜的圆润，也将迅速地黯然失色吧。对美丽女子的人生来说，那圆润之美亦是短暂，然而，这个女孩便拥有这种圆润的美感。从女孩楚楚动人的圆润身姿中，可以感受到她身上令人爱怜的一切。女孩的乳房似乎并不丰满，手心即可掌握，看似娇羞又富有弹性。我看过她圆润的肩膀，审视过她的步伐。女孩走起路来，宛若小鸟般轻盈，也像蝴蝶在花丛里飞舞。或许接吻的时候，她的舌尖亦会绽放出那样的旋律吧。
在身着无袖女装的季节，女孩的肩膀全都裸裎出来，那肌肤的颜色说明着肩膀尚未适应于那样的温度，看似隐含在整个春季的柔润，以及蓓蕾于夏季凋零前的光泽。那天早晨，我在花店买了含苞的洋玉兰，将它安插在玻璃花瓶里。这女孩肩膀的圆润，就像皙白且含苞待放的洋玉兰。与其说女孩的衣服无袖，不如说是把袖子卷了上去，让肩膀裸露得恰如其分。她那身蓝黑色的丝绸衣装，给人柔和端庄的感觉。她那圆润的肩膀和背嵴都勾画出微微隆起的线条。从后面稍稍斜望过去，她的乌黑秀发往上梳拢，细长颈项的肌肤白皙，彷彿从肩膀处映出黑发的光泽。
女孩似乎觉得我喜爱这样的美感，才从肩膀的圆润之处摘下自己的右臂，借给了我。
我小心翼翼地把女孩的手臂揣在怀里，发现它比我的手还冰凉些。由于心情亢奋的缘故，我的手心跟着发热，但我不希望这股热意传到女孩的手臂上。我希望女孩的手臂维持着原来微微的体温，因为手中这份微凉的感觉，已经传递出它可爱的娇羞，彷彿是未曾被人触摸过的乳房。
用户评价
川端康成，在我心中，总是与那种清冷、寂寥的美学紧密相连。他的文字，有一种独特的穿透力，能够轻易地触及人心最脆弱的角落，却又不会让人感到疼痛，反而是一种沉静的共鸣。这本书名“片腕：步入孤独深渊的诗性独白”，一看到就让我心头一紧。“片腕”，这个意象带着强烈的暗示，仿佛是一种不完整的身体，也象征着心灵上的缺失，一种无法弥合的创伤。而“步入孤独深渊”，更是将这种缺失具象化，描绘的是一种深邃、难以挣脱的孤独感，一种灵魂的探索。然而，川端康成并未止步于描绘绝望，他以“诗性独白”的方式来呈现，这让我对作品充满了期待，他如何在深渊中寻找到诗意的慰藉？川端康成作品的“幽玄”之美，在我看来，是一种“留白”的美，一种“暗示”的美。他从不直言不讳，而是通过营造氛围，通过对细微之处的刻画，来引导读者去感受人物内心的情感。他笔下的世界，常常是宁静的，甚至略带一丝颓唐，但在这种静谧之中，却涌动着复杂的情感，有对逝去美好事物的追忆，有对人生短暂的感叹，也有对爱情的渴望与失落。这种美，需要读者用心去体会，去想象。他对于人性的洞察，尤其深刻，他能够描绘出人物内心深处最隐秘的角落，那些不为人知的欲望、恐惧与渴望。这本“短篇选”，对于我来说，是欣赏川端康成文学精髓的最佳途径。短篇小说，更像是他对某一特定情感或场景的精准捕捉，每一篇都如同一个独立的艺术品，浓缩了他对人生、对情感最深刻的理解。二版的推出，也让我更加确信，川端康成作品的魅力是跨越时代的，它能够不断引起新一代读者的共鸣。我很期待，在这本“片腕”所指引的“孤独深渊”中，聆听川端康成那“诗性独白”，去感受他独有的“幽玄”之美，让自己的心灵在字里行间得到一次沉静的洗礼。
评分川端康成，这个名字对我来说，永远与一种极致的、带着淡淡哀愁的美丽联系在一起。他的文字，如同日本庭园中的一池静水，看似平静，却能映照出世间万象，也隐藏着深邃的情感。这本书名“片腕：步入孤独深渊的诗性独白”，光是读起来就自带一种画面感。“片腕”，这个词语充满了暗示，它不仅仅是指身体上的残缺，更象征着心灵上的不完整，一种深刻的失落感。而“步入孤独深渊”，更是将这种失落感推向了一个极致，描绘的是一种灵魂深处的探索，一种难以摆脱的孤寂。然而，川端康成并非仅仅是描绘痛苦，他用“诗性独白”的方式呈现，这让我对作品充满了期待，他如何在深渊的黑暗中，寻找到诗的语言，找到内心的慰藉？川端康成作品的“幽玄”之美，在我看来，是一种“含蓄”的美，一种“意境”的美。他从不直接宣泄情感，而是通过营造氛围，通过对景物的细致描绘，来暗示人物内心的波澜。他笔下的世界，常常是宁静的，甚至是带有几分禅意的，但在这静谧之中，却涌动着复杂的情感，有对逝去美好的追忆，有对人生无常的感叹，也有对爱与孤独的深刻反思。这种美，需要读者静下心来，去细细品味，去体会。他对于人性的洞察，尤其深刻，他能够描绘出人物内心深处最隐秘的角落，那些不为人知的欲望、恐惧与渴望。这本“短篇选”，相信能够让我更直接地感受到川端康成在短篇创作上的功力。短篇小说，更像是他对某一瞬间、某一情感的精准捕捉，每一篇都如同是一幅精心绘制的微型画作，浓缩了他对世界独特的理解。二版的发行，足以证明这本书的经典地位和市场价值，也让我有机会再次领略川端康成的文学魅力。我很期待，在这本“片腕”所指引的“孤独深渊”中，聆听川端康成那“诗性独白”，去感受他独有的“幽玄”之美，让自己的心灵在字里行间得到一次宁静的升华。
评分川端康成，这个名字在我初识日本文学时便如同璀璨的星辰，闪耀着一种难以言喻的、沉静而又深刻的光芒。我至今仍记得第一次翻阅他作品时的那种感觉，仿佛置身于一片被薄雾笼罩的幽静庭园，空气中弥漫着淡淡的、若有似无的哀愁，却又在不经意间被某一株盛放的樱花，或是某个偶然掠过的身影所触动，激起内心深处最柔软的涟漪。这本书名“片腕”，初看之下便带着一种残缺、一种无法言说的隐痛，令人好奇，又带着一丝不忍。而“步入孤独深渊的诗性独白”，更是直接将我拉入了一个极具画面感的世界，那是灵魂深处的探寻，是内心深处那些不为人知、却又无比真实的情感的释放。川端康成独特的“幽玄”之美，在我眼中，从来不是简单的情感宣泄，而是一种对生命本质的深刻体悟，一种在短暂、脆弱的美好中洞察到永恒悲伤的能力。他笔下的世界，常常是宁静的，甚至是静止的，然而在这看似平和的表象之下，却涌动着巨大的情感暗流，一种对人生无常、对逝去美好的深切眷恋，以及对孤独本质的无可逃避的哀叹。每一次重读川端康成的作品，我都会有新的发现，新的感悟，仿佛与他笔下的人物一同经历了生离死别，一同品味了爱恨情仇，一同在人生的潮起潮落中，寻找那一点点能够支撑我们继续前行的微光。“步入孤独深渊”，这本身就是一个极具挑战性的过程，而川端康成却以他诗意的笔触，将这份沉重、这份压抑，化作了如诗如画的独白，让我们得以窥视人类最隐秘的心灵世界。这本书的选择，无疑是精炼的，短篇小说往往能以更集中的笔墨，展现作者最核心的创作理念和最动人的情感表达。川端康成在短篇小说领域的造诣，早已是公认的，他能在极短的篇幅里，营造出令人回味无穷的意境，塑造出鲜活立体的灵魂，这本身就是一种艺术的极致。二版的推出，说明了这本书的生命力，以及它在读者心中不可取代的地位。我很期待，在“片腕”这个意象的引导下，去感受川端康成如何以他独有的方式，让我们一同“步入孤独深渊”，并在那深渊之中，寻找到一丝丝属于人类灵魂最深处的诗意与光辉。
评分川端康成，对我而言，是那个能够用文字描绘出日本人骨子里那种“物哀”情结的大师。他的作品，总带着一种淡淡的、挥之不去的忧伤，却又在忧伤中透着极致的美感，如同凋零的樱花，带着残缺却依旧动人。这本书名“片腕：步入孤独深渊的诗性独白”，光是听着就让我内心涌起一种莫名的悸动。“片腕”，这个词语充满了象征意义，它暗示着一种不完整，一种失去，一种无法弥补的缺憾。而“步入孤独深渊”，更是直接描绘了人物内心深处的孤寂与绝望，这让我对故事充满了好奇与同情。但川端康成并非只是描绘痛苦，他以“诗性独白”的方式来呈现，这使得我更加期待，他如何在深渊的黑暗中，寻找到那份属于诗意的光辉。川端康成作品的“幽玄”之美，在我看来，是一种“含蓄”的美，是一种“意境”的美。他很少直接表达情感，而是通过对环境的渲染，对人物微妙动作的描绘，来暗示人物内心的波澜。他笔下的世界，常常是宁静的，甚至是略带颓败的，但在这静谧之中，却蕴含着浓烈的情感，有对青春的留恋，有对爱情的执着，也有对生命虚无的感慨。这种美，需要读者主动去感受，去想象。他对于情感的描绘，尤其细腻，他能够捕捉到那些最细微的情感变化，并将其转化为动人心魄的文字。这本“短篇选”，无疑是体验川端康成文学风格的绝佳方式。短篇小说，更能展现他精准的构思和对情感的瞬间捕捉，每一篇都如同一个独立的艺术品，蕴含着深刻的人生哲理。二版的推出，证明了这本书的价值和生命力，也让我有机会再次沉浸在川端康成营造的文学世界里。我很期待，在这本“片腕”所指向的“孤独深渊”中，聆听川端康成那“诗性独白”，去感受他独有的“幽玄”之美，让自己的心灵在这份深刻的孤独与诗意中，得到一次净化。
评分川端康成，这位诺贝尔文学奖得主，他的作品对我而言，永远是“美”的代名词，但这种美，并非肤浅的华丽，而是掺杂着淡淡哀愁的、如同月光般清冷而又幽深的意境。这本书名“片腕：步入孤独深渊的诗性独白”，光是读起来就让我心头涌动，仿佛进入了一个充满哲思的意境。“片腕”，这个词语本身就带着一种不完整、一种失去的痛楚，让我忍不住去猜测故事中可能存在的遗憾与伤痛。而“步入孤独深渊”，则直接点明了作品的核心主题，那种深入内心的孤独，并非表面的寂寞，而是一种根植于灵魂深处的、难以摆脱的体验。但有趣的是，川端康成并没有将这种孤独描绘得令人窒息，反而以“诗性独白”的形式呈现，这让我对作品充满了期待。他总能在最压抑的氛围中，找到一丝丝诗意的火花，让读者在感受悲伤的同时，也能体味到生命中那些细微的美好。川端康成作品的“幽玄”之美，我理解为一种“藏”起来的美，它不外露，不张扬，而是深藏在文字的肌理之中，需要读者细细品味才能领悟。就像他描绘的那些若即若离的情感，那些转瞬即逝的瞬间，它们的美丽，往往在于它们的不确定性，在于它们带来的淡淡的失落感。他笔下的女性角色，常常带着一种古典的、纤弱的美，她们在命运的洪流中摇曳，却又展现出惊人的韧性，让人心生怜惜。而男性角色，则常常背负着沉重的孤独，在对美好爱情的追寻中，却又不断面临着失落与幻灭。这本“短篇选”，对我来说，是体验川端康成精髓的最佳方式。短篇小说，更像是他对某一瞬间、某一情感的精准捕捉，每一篇都像是一幅精心绘制的微型画作，浓缩了他对人生、对情感最深刻的理解。二版的出现，也让我更加确信，川端康成作品的魅力，是跨越时代的，是能够不断引起新一代读者共鸣的。我迫不及待地想在“片腕”的意象中，在“孤独深渊”的旅程中，感受川端康成那独特的“幽玄”之美，去聆听那些“诗性独白”，让自己的心灵也在这份沉静与深刻中，得到一次涤荡。
评分川端康成，这位诺贝尔文学奖得主，他的作品在我心中一直是“美”的代名词，但这种美，并非肤浅的华丽，而是掺杂着淡淡哀愁的、如同月光般清冷而又幽深的意境。这本书名“片腕：步入孤独深渊的诗性独白”，初读之下，便勾起了我强烈的好奇心。“片腕”这个词，带着一种物理上的残缺，也暗示着心灵上的不完整，仿佛是一位在生命中经历了某种重大损失的人物。而“步入孤独深渊”，则将这种残缺推向了精神层面，描绘的是一种极其深刻、难以摆脱的孤独感。然而，川端康成并未将这描绘成一出悲剧，而是以“诗性独白”的方式呈现，这让我对作品充满期待，他如何在深渊中寻找诗的语言？川端康成作品的“幽玄”之美，在我看来，是一种“静”的美，一种“含”的美。他很少直接宣泄情感，而是通过对自然景物的细腻描绘，通过人物之间微妙的互动，来传达内心深处的情感。他擅长捕捉那些稍纵即逝的瞬间，例如一阵风吹过，一滴雨落下，并赋予这些瞬间深刻的象征意义。他笔下的世界，总是弥漫着一种淡淡的忧伤，一种对人生无常的感慨，以及对短暂美好事物的深深眷恋。这种美，需要读者静下心来，去细细品味，去体悟。他对于人性的洞察，尤其深刻，他能够描绘出人物内心深处最隐秘的角落，那些不为人知的欲望、恐惧与渴望。这本“短篇选”，我相信是欣赏川端康成艺术风格的绝佳途径。短篇小说，更像是他对某一特定情感或场景的凝练，每一篇都如同精雕细琢的艺术品，浓缩了他对世界独特的理解。二版的发行，足以证明这本书的经典地位和市场价值，也让我有机会再次领略川端康成的文学魅力。我很期待，在这本“片腕”所指引的“孤独深渊”中，聆听川端康成那“诗性独白”，去感受他独有的“幽玄”之美，让自己的内心在字里行间得到一次宁静的升华。
评分川端康成，这位文学巨匠，总是能以一种极度细腻、又充满诗意的方式，触碰到人心最柔软的部分。他的文字，如同月光般清冷，又如流水般缠绵，总能勾勒出一种独特的美学意境。这本书名“片腕：步入孤独深渊的诗性独白”，光是听着就让我脑海中浮现出无数画面。“片腕”，这个词语本身就带着一种残缺的美感，象征着某种失去，某种无法弥补的遗憾。而“步入孤独深渊”，更是将这种遗憾推向了一个极致，它描绘的是一种深刻的、难以摆脱的孤独感，一种灵魂的探索。然而，川端康成并没有将这份孤独描绘得令人窒息，反而以“诗性独白”的形式呈现，这让我对作品充满了期待，他如何在深渊中寻找诗意的出口？川端康成作品的“幽玄”之美，在我看来，是一种“内敛”的美，是一种“含蓄”的美。他很少直接表达情感，而是通过对自然景物的细腻描绘，通过人物之间微妙的互动，来传达内心深处的情感。他擅长捕捉那些稍纵即逝的瞬间，例如一阵风吹过，一滴雨落下，并赋予这些瞬间深刻的象征意义。他笔下的世界，常常是宁静的，甚至略带一丝颓唐，但在这种静谧之中，却涌动着复杂的情感，有对逝去美好事物的追忆，有对人生短暂的感叹，也有对爱情的渴望与失落。这种美，需要读者用心去体会，去想象。他对于人性的洞察，尤其深刻，他能够描绘出人物内心深处最隐秘的角落，那些不为人知的欲望、恐惧与渴望。这本“短篇选”，对于我来说，是欣赏川端康成文学精髓的最佳途径。短篇小说，更像是他对某一特定情感或场景的精准捕捉，每一篇都如同一个独立的艺术品，浓缩了他对人生、对情感最深刻的理解。二版的推出，也让我更加确信，川端康成作品的魅力是跨越时代的，它能够不断引起新一代读者的共鸣。我很期待，在这本“片腕”所指引的“孤独深渊”中，聆听川端康成那“诗性独白”，去感受他独有的“幽玄”之美，让自己的心灵在字里行间得到一次沉静的洗礼。
评分川端康成，对我而言，就像是日本传统美学最纯粹的载体。他的文字，有一种特殊的质感，如同温润的玉石，又带着一丝丝冰凉的触感，总能轻易地触动人内心最深处的情感。这本书名“片腕：步入孤独深渊的诗性独白”，光是听着就让我感觉置身于一个充满意境的场景。“片腕”，这个词语本身就带着一种残缺与失落，仿佛预示着故事中人物的某种缺失，某种无法弥补的遗憾。而“步入孤独深渊”，则将这种失落感推向了极致，它描绘的是一种深刻的、难以摆脱的孤独，是一种灵魂深处的探索。然而，川端康成并未止步于此，他以“诗性独白”的形式，将这份孤独升华为一种艺术化的表达。这让我对作品充满了好奇，他如何在孤独的深渊中，寻找到诗意的出口？川端康成作品的“幽玄”之美，在我看来，是一种难以言喻的、含蓄的美。它不似西方文学那般直白地表达情感，而是通过意境的营造，通过暗示与留白，让读者自行去体会其中的意味。他笔下的世界，常常是宁静的，甚至是带有几分禅意的，但在这静谧之中，却暗流涌动着复杂的情感，有对逝去美好的追忆，有对人生无常的感叹，也有对爱与孤独的深刻反思。这种美，需要用心去感受，去体会，才能真正领略其精妙之处。例如他笔下那些短暂而又深刻的爱恋，那种在极致的美好中，却又潜藏着不可避免的悲剧性，总是让人在读完后，久久不能平静。这本“短篇选”，相信能够让我更直接地感受到川端康成在短篇创作上的功力。短篇小说，更能展现他精准的观察力，以及他对情感瞬间的敏锐捕捉。二版的发行，也说明了这本书的生命力，以及川端康成作品持久的魅力。我很期待，在这本书中，再次沉浸在川端康成营造的“幽玄”世界里，去感受“片腕”所象征的失落，去聆听那“诗性独白”，让自己的心灵在这份深刻的孤独与诗意中，得到一次洗礼。
评分关于川端康成，我总觉得他是一位能够将极度纯粹的美，与深刻的悲伤完美融合的作家。他的文字，有一种独特的魔力，能够轻易地将读者带入一个既美丽又略带凄凉的世界。这本书名“片腕：步入孤独深渊的诗性独白”，光是读起来就充满了画面感。“片腕”，象征着某种失去，某种不完整，这种意象在我脑海中挥之不去，让人忍不住去猜测故事中可能存在的遗憾与伤痛。而“步入孤独深渊”，更是直接点明了作品的核心主题，那种深入内心的孤独，并非表面的寂寞，而是一种根植于灵魂深处的、难以摆脱的体验。但有趣的是，川端康成并没有将这种孤独描绘得令人窒息，反而以“诗性独白”的形式呈现，这让我对作品充满了期待。他总能在最压抑的氛围中，找到一丝丝诗意的火花，让读者在感受悲伤的同时，也能体味到生命中那些细微的美好。川端康成作品的“幽玄”之美，我理解为一种“藏”起来的美，它不外露，不张扬，而是深藏在文字的肌理之中，需要读者细细品味才能领悟。就像他描绘的那些若即若离的情感，那些转瞬即逝的瞬间，它们的美丽，往往在于它们的不确定性，在于它们带来的淡淡的失落感。他笔下的女性角色，常常带着一种古典的、纤弱的美，她们在命运的洪流中摇曳，却又展现出惊人的韧性，让人心生怜惜。而男性角色，则常常背负着沉重的孤独，在对美好爱情的追寻中，却又不断面临着失落与幻灭。这本“短篇选”，对我来说，是体验川端康成精髓的最佳方式。短篇小说，更像是他对某一瞬间、某一情感的精准捕捉，每一篇都像是一幅精心绘制的微型画作，浓缩了他对人生、对情感最深刻的理解。二版的出现，也让我更加确信，川端康成作品的魅力，是跨越时代的，是能够不断引起新一代读者共鸣的。我迫不及待地想在“片腕”的意象中，在“孤独深渊”的旅程中，感受川端康成那独一无二的“幽玄”之美，去聆听那些“诗性独白”，让自己的心灵也在这份沉静与深刻中，得到一次涤荡。
评分每次在书店看到川端康成的名字，我的心都会不由自主地被吸引过去，仿佛是一种久违的呼唤。这一次，“片腕：步入孤独深渊的诗性独白”这个书名，更是让我心生涟漪。“片腕”这个词，在字面上就带着一种不完整、一种失去的痛楚，仿佛一只曾经紧紧抓住什么，如今却只剩下残缺的臂膀。这种意象，恰恰与川端康成作品中常常流露出的那种“物哀”情怀不谋而合，那种对稍纵即逝的美好事物，以及因此而产生的深深眷恋与无可挽回的失落感。而“步入孤独深渊的诗性独白”，则将这种感受具象化，仿佛邀请我们一同踏上一段探索内心深处的旅程，去感受那份深邃、那份孤寂，但又在其中挖掘出令人动容的诗意。川端康成作品的“幽玄”之美，在我看来，是一种极其含蓄、极其内敛的美学，它不张扬，不喧哗，却能在不经意间触动人心最柔软的部分。他擅长描绘那些转瞬即逝的瞬间，例如飘落的樱花，或是夜晚微弱的月光，并在这些瞬间中，融入了人物复杂的内心活动，那种淡淡的忧伤，那种难以言说的寂寞，以及在寂寞中对美好事物的渴望。这种美，不直接，却极其深刻，它需要读者用心去体会，去感受。很多时候，川端康成的小说，给我的感觉就像是微风拂过水面，留下淡淡的涟漪，又或者像是薄雾笼罩的山峦，朦朦胧胧，却充满了神秘感。他的文字，总是带着一种独特的节奏感，缓慢而悠长，仿佛在诉说着古老的故事，又仿佛在低语着生命的秘密。这次的“二版”，意味着这本书的价值得到了市场的认可，也意味着更多读者有机会接触到川端康成这位文学巨匠的精妙之作。短篇小说，尤其适合展现川端康成这种细腻、内敛的写作风格，他能在有限的篇幅内，构建出一个完整而又意蕴深远的世界，塑造出令人难忘的人物形象。我很期待，在这本书中，能再次体验到川端康成那独特的“幽玄”之美，能再次跟随他的笔触，去感受“片腕”所代表的失落与伤感，并最终在“孤独深渊”中，找到那份属于诗意的慰藉。
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