But Beautiful然而，很美：论爵士乐与创造爵士乐的天才（村上春树专文评述版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杰夫．代尔

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在爵士乐里，他们是天才，没有了爵士乐，他们什么也不是。 八位音乐人的生命旅程，带着寂寞上路的灵魂故事。 毛姆文学奖、美国艺术文学院E. M. 福斯特奖、美国ICP国际摄影中心年度奖项得主 《持续进行的瞬间》作者杰夫．代尔代表作 特别收录村上春树本书日文版译后记 ==本书特色== ◎作者即将于2018年11月前往香港参加国际文学艺术节，讨论小说与非小说的模煳边界 ◎知名译者韩良忆翻译作品 ◎特别收录村上春树日文版译后记 ◎乐评人小威（孙秀蕙）老师专文导读 沈鸿元（爱乐电台【爵士夜】主持人） 柳公明（IC之音竹科广播电台【爵士公民】主持人） 孙秀蕙（政治大学广告系教授） 马世芳（作家．广播人）——郑重推荐 ==内容简介== 「《But Beautiful然而，很美》是我推荐给友人的唯一一本关于爵士乐的书籍。」──爵士钢琴家凯斯．杰瑞特 杰夫．代尔勾勒爵士乐天才的灵感与毁灭 重现八名伟大乐手人生中最辉煌与最黑暗的瞬间 本书以艾灵顿公爵和乐团成员公路之旅为开端，交错八位知名乐手的生命历程，宛如爵士乐的即兴演奏。他们展演生命的痛楚与甜美，耳边彷彿传来用灵魂唱出的曲调。 作曲家艾灵顿公爵──公爵的创作已达到一个境界，只要是他接触到的事物，都能进到他的音乐中。他好像用声音来写字的人，正在写一篇音乐长篇小说巨构。 萨克斯风巨匠赖斯特．杨──死亡对赖斯特不是新天地，而是从床铺走到窗边会穿越的领域。他频频穿越生死线，次数多到他已分不清自己在哪一侧。 钢琴家赛隆尼斯．孟克──孟克想做什么就做什么，借着自成一格的要求和逻辑，把率性提升到某种次序原理的高度。 钢琴家巴德．鲍威尔──巴德彷彿打从是个婴儿，就在弹葛希文的曲子，他的手自有主张，知道该怎样在琴键上移动，就像鸟儿明了天空一般。 次中音萨克斯风手班．韦伯斯特──班像拎着乐器盒子似的，带着他的寂寞游走四方，走到哪带到哪，号角就是他的家。 低音大提琴手查尔斯．明格斯──明格斯拒绝忍受任何事物，他的生命是一条布满障碍的道路。倘若他是一条船，海洋也会阻挡他的方向。 小号手查特．贝克──查特爱把音符吹得长而不断，令人联想起女人即将落泪的时刻，而那一剎那蕴含着永恆的事物。 中音萨克斯风手亚特．派柏──亚特的演奏与尊严、自豪或爱无关，而是比那更深沉的东西：躯体单纯的弹性。 ==本书殊荣== ◎本书活灵活现地呈现真有其人、真有其事的爵士乐人物与事件，彷如作者亲眼所见，而且登场人物的内心能够像解剖般地详实曝露，独树一格，豁达开阔，截然不同于一般所谓的「爵士乐相关书籍」。──村上春树 ◎《But Beautiful然而，很美》是我推荐给友人的唯一一本关于爵士乐的书籍。这是小小的宝物。与其称为「关于爵士乐的书籍」，毋宁是「描写爵士乐的书籍」。如果紧密依附素材可以形成伟大的独奏，代尔先生的书正是如此。──凯斯．杰瑞特 ◎《But Beautiful然而，很美》是关于爵士乐最好的一本书。──大卫．汤普森

《蓝调的灵魂：爵士乐的演变与美国文化变迁》 作者：[虚构作者名，例如：阿瑟·科恩] 出版年份：[虚构年份，例如：2023年] --- 内容概述： 本书深入探讨了爵士乐作为一种独特艺术形式，自其诞生之初直至二十世纪末的演变历程。它不仅仅是一部音乐史，更是一部关于美国社会、种族关系以及文化碰撞的宏大叙事。本书侧重于分析爵士乐不同流派（如早期的新奥尔良爵士、摇摆乐、比波普、冷爵士、硬波普以及自由爵士）的音乐特征、核心创新者及其背后的社会文化语境。 核心论点： 爵士乐是美国经历剧烈社会动荡、种族隔离与文化融合的直接产物。它的每一次风格转变，都对应着美国社会特定时期的焦虑、反抗或解放。 --- 第一部分：根源与熔炉 (1900s – 1920s) 1. 泥土的旋律：非洲根源与欧洲和声的交汇 本章首先追溯了爵士乐的哲学和音乐基础。详述了西非音乐传统（如复调、即兴、呼应结构）如何与欧洲进行曲、赞美诗和军乐的配器法相结合。重点分析了“蓝调”（The Blues）在爵士乐形成中的决定性作用，探讨了蓝调的十二小节结构和“弯音”（Blue Notes）在构建爵士乐独特情感张力中的地位。 2. 新奥尔良：诞生的摇篮与“拉格泰姆”的遗产 详细描绘了二十世纪初新奥尔良“故事区”（Storyville）作为早期爵士乐温床的独特社会生态。分析了早期的集体即兴演奏风格，强调了早期乐手，如巴迪·博尔登（Buddy Bolden）在将拉格泰姆的节奏感转化为更自由、更具个性的表达方式上的贡献。本书区分了新奥尔良爵士乐中“独奏者”与“集体编排”之间的动态平衡。 3. 北迁的浪潮：爵士乐的第一次大迁徙 探讨了第一次世界大战后，由于新奥尔良的禁娼令以及对更好经济机会的追求，爵士乐手如何涌向芝加哥和纽约。分析了这次迁徙如何促进了音乐形式的“北方化”——即更注重清晰的独奏展示和更紧凑的编排，为后来的“大乐队”时代奠定了基础。 --- 第二部分：大乐队的辉煌与摇摆的时代 (1930s – 1940s) 4. 统治节奏：摇摆乐的兴起与“镀金时代” 本章聚焦于大乐队（Big Band）时代。阐述了如何从早期的十人左右小型乐队发展到拥有十五人以上编制的庞大乐团。深入分析了摇摆乐（Swing）的定义，即其强烈的、适合跳舞的律动感。重点分析了本尼·古德曼（Benny Goodman）在推动种族融合方面所起的作用，尽管他常常被称为“摇摆乐之王”，但其乐队成员间的合作展示了美国社会理想的一面。 5. 编排的艺术：安德鲁斯与海恩斯的对话 详细剖析了德乌克·艾灵顿（Duke Ellington）和卡伯·凯洛威（Cab Calloway）等巨匠在编曲上的创新。艾灵顿如何将管弦乐的精妙运用到爵士乐中，将乐器声部视为音色的画笔，而非简单的旋律承载者。同时，探讨了这一时期严格的乐谱（Chart）对即兴演奏的限制，以及这种结构如何孕育了对更大自由度的渴望。 6. 经济萧条下的慰藉：爵士乐作为国民音乐 探讨了在大萧条背景下，摇摆乐作为美国流行文化的主流，如何成为全国性的集体情感出口。分析了广播和唱片工业如何将摇摆乐推向顶峰，同时也讨论了围绕版权、乐手收入和工会斗争等经济议题。 --- 第三部分：革命与反叛：比波普的诞生 (1940s – 1950s初) 7. 夜晚的密谋：从迪克西兰到现代主义 本部分是本书的核心转折点。详细描述了二十世纪四十年代初，以查理·帕克（Charlie Parker）和迪兹·吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）为首的一批年轻音乐家，在纽约哈莱姆区小型俱乐部中进行的音乐“革命”。 8. 比波普的语汇：速度、复杂性与疏离感 深入解析了比波普（Bebop）在音乐结构上的彻底颠覆： 和声的扩展： 放弃简单的主题和弦进行，引入复杂的延伸和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）和色彩音。 节奏的碎片化： 鼓手（如肯尼·克拉克）将重音从固定的二、四拍转移到踩镲和小军鼓上，创造出更具流动性和不确定性的节奏基础。 旋律的棱角化： 旋律线变得更加不规则、快速，充满不和谐音程，这在很大程度上反映了乐手们对主流社会主流审美的疏远和反抗。 9. 艺术家与大众的鸿沟 探讨了比波普如何将爵士乐从一种大众娱乐形式转变为一种“严肃的艺术形式”。分析了这种转变带来的社会后果：乐手不再为舞池服务，而是为同侪和少数精英服务，从而确立了爵士乐手作为“知识分子”或“文化先驱”的地位。 --- 第四部分：风格的分流与文化的深耕 (1950s – 1960s) 10. 冷静的思辨：冷爵士与西海岸的宁静 分析了比波普的过度亢奋所催生的反动。冷爵士（Cool Jazz），以迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）早期的作品和“酷派”（West Coast Jazz）为代表，如何引入更柔和的音色、更抒情的旋律和更复杂的对位法，体现了五十年代初期美国对秩序和内省的追求。 11. 灵魂的呐喊：硬波普与福音的回归 对比冷爵士的内敛，本书阐述了硬波普（Hard Bop）如何重新拥抱蓝调和节奏布鲁斯（R&B）的元素。它保留了比波普的复杂性，但注入了更原始、更具灵魂乐（Soulful）的激情，反映了非裔美国社区在民权运动前夜对自身文化根源的重新肯定。 12. 自由的疆界：前卫爵士乐的挑战 聚焦于自由爵士（Free Jazz）的激进主义。分析了奥奈特·科尔曼（Ornette Coleman）和约翰·柯川（John Coltrane）晚期作品中，对既有和声、调性和结构规则的彻底摒弃。本书将自由爵士解读为对五十年代末六十年代初美国社会（特别是民权运动）中压抑和结构化权威的直接音乐反抗。 --- 结论：不朽的回声 本书最后总结道，爵士乐的魅力不在于其固定的风格，而在于其永恒的“对话性”——它始终处于传统与创新、个体表达与集体结构之间的拉锯战中。爵士乐的每一次革新，都折射出美国社会在追求自由与身份认同过程中的深刻矛盾与不断探索。它既是美国最深刻的文化输出，也是其自身历史矛盾最诚实的记录者。

作者简介

杰夫．代尔Geoff Dyer
英国当代着名全方位作家，莱南文学奖、美国艺术文学院E. M.福斯特奖得主，对摄影、约翰．柏格、D.H.劳伦斯极有研究。着作横跨多种文类，包括小说、散文、评论，以及多部「无法归类」作品，如《But Beautiful然而，很美》（获1992年毛姆奖）、《消失在索穆河的士兵》、《出于纯粹的狂热》（Out of Sheer Rage，入围美国国家书评奖）、《给懒得做瑜珈之人的瑜珈》（Yoga for People Who Can’t Be Bothered to Do It，获2004年史密斯最佳旅游书奖）、 《持续进行的瞬间》（美国ICP国际摄影中心「摄影书写奖」）、《作家的航空母舰》，以及讨论塔可夫斯基经典名作的《潜行者》（Zona）。

他定期为《卫报》、《新政治家》等主流报刊撰稿，现居伦敦。


译者简介

韩良忆
作家、译者，着有《韩良忆的音乐厨房》、《从巴黎到巴塞隆纳，慢慢走》等十多本繁、简体书，在海崃两岸出版。译作更多，包括《认识爵士乐》、《柳橙不是唯一的水果》、《如何煮狼》等。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《But Beautiful：然而，很美：论爵士乐与创造爵士乐的天才（村上春树专文评述版）》时，内心涌起一股莫名的激动。村上春树，在我心中，一直代表着一种“疗愈”的力量，他的文字总能在我迷茫的时候，给我指引方向；在我孤单的时候，给我温暖陪伴。而爵士乐，对我而言，则是一种“逃离”的音乐。当生活的压力，社会的规则，城市的喧嚣让我喘不过气来时，我总是会打开一首爵士乐，让那自由的旋律带我进入一个属于自己的空间。这本书，是将我心中两种重要的元素——村上春树的文字和爵士乐的声音——巧妙地结合在了一起。我非常期待村上春树会如何用他独到的视角，去剖析那些伟大的爵士乐音乐家们，他们是如何在那个充满压抑和变革的时代，用音乐表达内心的声音，用即兴的旋律冲破现实的枷锁。我相信，村上春树的文字，定能让我从另一个维度去理解爵士乐，去感受那些音乐背后蕴含的深刻情感与人生哲学。

评分☆☆☆☆☆

《But Beautiful：然而，很美：论爵士乐与创造爵士乐的天才（村上春树专文评述版）》，光是书名就有一种宿命感。我一直觉得，有些事物，它们的美丽并非是那种直白的、一目了然的，而是一种深藏于内，需要你去细细品味，甚至需要经历一些碰撞与挣扎之后才能体会到的“然而，很美”。爵士乐在我心中，就属于这样一种“然而，很美”的存在。它不像古典乐那样严谨宏大，也不像流行乐那样直抒胸臆，它有着一种即兴的、不确定的，甚至有些破碎的美感，但恰恰是这种不完美，让它充满了生命力。而村上春树，这位以细腻笔触著称的作家，他来解读爵士乐，解读那些创造爵士乐的天才，我想，他一定能捕捉到那种“然而，很美”的精髓。我期待着他能够描绘出那些在音乐中燃烧的灵魂，那些在即兴演奏中寻求自由的天才们。也许，他会讲述他们的故事，他们的挣扎，他们的孤独，以及他们如何在生活的泥沼中，依然能创造出如此纯粹而美好的音乐。这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼，一次对生命，对艺术，对美的重新认识。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《But Beautiful：然而，很美：论爵士乐与创造爵士乐的天才（村上春树专文评述版）》这本书时，我的内心被一种莫名的熟悉感所触动。村上春树，对我而言，不仅仅是一位作家，更像是一位能够陪伴我度过生命中许多重要时刻的“心灵导师”。他的文字，总能以一种温柔而又深刻的方式，触及到我内心最柔软的部分。而爵士乐，对我来说，则是一种“精神解药”。当我感到疲惫，或者被生活的琐碎所困扰时，一首舒缓的爵士乐总能带我进入一个宁静的空间。这本书，将村上春树的文字与我对爵士乐的热爱完美地结合在了一起，这简直是为我量身打造的。我无比期待村上春树能够用他独特的洞察力，去剖析那些伟大的爵士乐音乐家们，去描绘他们如何用音乐表达内心的世界，如何用即兴的旋律打破规则的束缚，以及他们身上那种“然而，很美”的气质。这本书，对我来说，不仅仅是关于音乐的书，更是关于人生，关于艺术，关于那些在不完美中闪耀着不朽光芒的天才们的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书《But Beautiful：然而，很美：论爵士乐与创造爵士乐的天才（村上春树专文评述版）》，仅仅是书名就让我心头一动。我一直在寻找一种能够连接我内心深处对美的追求，以及我对生命中那些不那么完美的，却依然令人动容的事物的理解。爵士乐，对我来说，恰恰符合了“然而，很美”的定义。它不像流行音乐那样讨好，不像古典音乐那样庄重，它有自己的节奏，有自己的情绪，有自己的叙事。而村上春树，我一直觉得他是那种能够“看见”别人看不见的作家，他的文字就像一双能够洞察人心的眼睛，总能发掘出生活中那些隐藏的诗意。我非常期待他如何用他的笔触，去描绘那些创造出如此独特音乐的天才们，他们是如何在时代的洪流中，用自己的才华和热情，谱写出一段段动人的旋律，又如何在音乐中展现出人生的悲欢离合。这本书，对我来说，不仅仅是一次音乐的启蒙，更是一次对生命，对艺术，对“美”的重新思考。

评分☆☆☆☆☆

《But Beautiful：然而，很美：论爵士乐与创造爵士乐的天才（村上春树专文评述版）》这个书名，就像是一首爵士乐的序曲，充满了悬念和吸引力。我一直认为，真正的美，往往不是那么轻易就能被发现的，它可能藏匿在那些不那么完美，甚至有些粗糙的表象之下，需要我们用心去挖掘。爵士乐，在我看来，恰恰是这种“然而，很美”的代表。它的不规则，它的即兴，它的忧伤与欢快交织，都构成了一种独特的魅力。而村上春树，这位用文字构建出无数奇妙世界的作家，他的视角来解读爵士乐，解读那些创造出如此独特音乐的天才，我想，这本身就是一件非常值得期待的事情。我好奇他如何能够用文字，去捕捉那些稍纵即逝的音符，去描绘那些在音乐中燃烧的灵魂。他是否会像在小说中一样，为我们塑造出鲜活的人物，讲述他们不为人知的故事？这本书，对我来说，不仅仅是关于爵士乐的书，更像是关于“美”的一种探索，一种对生命中那些不那么光鲜亮丽，却依然闪耀着独特光芒的瞬间的致敬。

评分☆☆☆☆☆

《But Beautiful：然而，很美：论爵士乐与创造爵士乐的天才（村上春树专文评述版）》这个书名，让我立刻想到了村上春树作品中那种独特的氛围感，以及他对于那些看似普通，却又暗藏深情的描绘。我一直觉得，真正的美，往往不是那种一蹴而就、光芒万丈的，而是需要时间去沉淀，需要经历一些不完美，才能散发出“然而，很美”的光辉。爵士乐，在我心中，就是这样一种充满魅力的音乐，它的自由、它的即兴、它的忧伤与激情并存，都构成了它独一无二的“然而，很美”。村上春树，作为一位对爵士乐有着深刻理解的作家，他的解读，我想一定会带给我全新的视角。我期待着他能够用他那标志性的细腻笔触，去描绘那些在爵士乐世界里闪耀的天才们，他们的音乐，他们的故事，他们如何在那个时代，用旋律抒发情感，表达态度。这本书，对我来说，就像是一扇窗，让我得以窥见爵士乐的灵魂深处，也得以理解那些创造出这些灵魂的伟大音乐家们。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《But Beautiful：然而，很美：论爵士乐与创造爵士乐的天才（村上春树专文评述版）》这个书名，一股浓厚的文艺气息扑面而来，尤其是“然而，很美”这几个字，瞬间就勾起了我内心深处对某种既矛盾又迷人的事物的好奇。台湾这块土地，本身就充满了东西方文化交融的独特韵味，而爵士乐，恰恰也是一种起源于美国，却在世界各地，尤其是在亚洲，被赋予了不同生命力的音乐形式。村上春树的名字，更是为这本书增添了一层神秘的光环。我一直觉得，村上笔下的文字，总有一种奇妙的力量，能触及到那些平时被我们忽略，却又无比真实的情感角落。他对于爵士乐的痴迷，早已不是秘密，从他的早期作品到如今，爵士乐如同他作品中反复出现的某种符号，渗透着独特的意境。我一直期待着能从他的视角，去解读那些让我为之着迷的音符，去理解那些创造出这些音符的天才们，他们是如何在那个时代，用音乐打破束缚，抒发情感，甚至创造出一种全新的生活态度。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往爵士乐更深层世界的窗户，我迫不及待地想要去探索，去感受，去品味。它不仅仅是一本关于音乐的书，我预感，它更可能是一本关于人生、关于艺术、关于天才们灵魂深处独白的书。

评分☆☆☆☆☆

拿到《But Beautiful：然而，很美：论爵士乐与创造爵士乐的天才（村上春树专文评述版）》这本书，我有一种如获至宝的感觉。我一直对村上春树的作品情有独钟，他的文字有一种奇妙的魔力，能够轻易地触动我内心最深处的情感。而爵士乐，则是我的另一位“老朋友”。每当我感到疲惫、迷茫，或者只是想沉浸在一种放松而自由的氛围中时，我都会选择播放几首爵士乐。我一直觉得，爵士乐是一种非常“聪明”的音乐，它不是那种一味取悦听众的流行乐，它有自己的态度，有自己的思考。我非常好奇村上春树，这位对爵士乐有着如此深厚理解的作家，会如何解读这些伟大的爵士乐音乐家，他们是如何在那个时代，用自己的音乐表达对世界的看法，对人生的态度。这本书，对我来说，不仅仅是一本关于音乐的书，更像是一次与村上春树一起，对爵士乐进行的一次深度对话，一次对那些音乐天才们的精神世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

村上春树，这个名字对我来说，几乎已经是一种品质的保证。他的作品，无论是小说还是散文，总能以一种不动声色的方式，精准地击中我内心最柔软的部分。而当他将目光投向爵士乐，这本书《But Beautiful：然而，很美：论爵士乐与创造爵士乐的天才（村上春树专文评述版）》就显得尤为特别。我一直以来对爵士乐都抱有一种“只可意会，不可言传”的模糊情感。我知道它很酷，很自由，很有灵魂，但具体它为何如此，我却难以言明。我相信村上，这位对爵士乐有着深厚感情的作家，一定能为我揭开这层神秘的面纱。我尤其好奇他如何将自己对爵士乐的感悟，那些隐藏在音符背后的故事，那些关于音乐家们的人生起伏，用他特有的笔触娓娓道来。这不仅仅是音乐评论，更像是他对一群他深爱着的灵魂的致敬。我设想着，他可能会描绘出那些黑白键上的忧伤与狂喜，那些萨克斯管喷薄而出的激情与孤独，以及那些在节奏中舞蹈的生命力。对于我这样一个对爵士乐有着浓厚兴趣，却又不敢轻易深入的读者来说，这本书就像是一个温暖的邀请，让我能够放心地跟随村上的脚步，去感受爵士乐的魅力，去理解那些创造出如此美妙音乐的天才们。

评分☆☆☆☆☆

《But Beautiful：然而，很美：论爵士乐与创造爵士乐的天才（村上春树专文评述版）》的书名，让我立刻联想到了村上春树笔下那些在平凡生活中闪烁着独特光芒的人物。我一直认为，真正的美，很多时候并非一蹴而就，它需要经历时间的沉淀，需要经过生活的磨砺，才能显露出“然而，很美”的姿态。爵士乐，在我看来，就是这样一种“然而，很美”的艺术形式。它的即兴，它的不完美，它的忧伤与浪漫交织，都构成了它独特的魅力。而村上春树，一直以来都是我心中最能捕捉到生活细微之处的作家。我相信，他来解读爵士乐，解读那些伟大的音乐家，一定能带给我前所未有的体验。我期待着他能够用他特有的叙事风格，去讲述那些关于音乐、关于人生、关于天才的故事，让我能够更深入地理解爵士乐的灵魂，以及那些用音乐创造出美好与感动的灵魂。