宝冢流：戏剧、音乐、服装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　宝冢在艺术上拥有不可取代的独特魅力！
　　融合和洋文化符码，转换成自己的特色，反映出时代潮流

　　世界独有的剧种——宝冢歌剧形式的演变
　　日本洋乐发展史中的特殊篇章——宝冢交响乐团
　　宝冢绚烂华丽的基础——剧服

　　让我们从戏剧、音乐、服装，
　　享受宝冢的多样面貌，一同窥探美丽的宝冢世界。
 

《日本传统表演艺术的演变：从歌舞伎到现代舞台》 内容简介 本书深入剖析了日本传统表演艺术自江户时代至今的漫长发展历程，重点关注其在社会变迁、技术革新以及文化交流背景下的转型与演进。全书以严谨的学术视角和丰富的案例研究，勾勒出日本舞台艺术从古典形式向现代多元表达过渡的复杂图景。 第一部分：江户之光——传统戏剧的奠基与繁荣 本部分聚焦于江户时代（1603-1868年）日本舞台艺术的核心——歌舞伎和文乐（人偶净琉璃）。 第一章：歌舞伎的诞生与规范化 详细考察了歌舞伎如何从出云阿国在鸭川发现的民间舞蹈，一步步演变为高度程式化的专业戏剧形式。我们探讨了早期“女歌舞伎”到“若众歌舞伎”，再到最终定型的“野郎歌舞伎”的社会和法律限制如何塑造了其艺术形态。重点分析了近松门左卫门等剧作家如何通过题材选择（如“世話物”与“時代物”）来反映市民阶层的道德困境与社会现实。服装与化妆（隈取）的象征意义，以及舞台机关（如“花道”、“廻り舞台”）的发明，如何服务于戏剧叙事和视觉冲击力的提升，构成了歌舞伎独一无二的美学体系。 第二章：文乐的精湛技艺与叙事深度 文乐，作为与歌舞伎并驾齐驱的另一大传统艺术，其在木偶操作、叙事节奏控制以及三味线伴奏方面的精湛技艺是本章的重点。我们比较了文乐在题材处理上对人情世故的细腻刻画，尤其是在处理悲剧主题时，如何通过人偶的微妙动作传达复杂的情感张力。对人形遣师的代代相传的技艺传承模式进行了深入的田野调查式描述。 第三部分：明治维新与舞台的现代化尝试 明治维新（1868年）带来的西方化浪潮对传统艺术构成了前所未有的冲击。本部分探讨了传统艺术如何应对外来文化压力，并试图实现“改良”。 第三章：新派剧的兴起与戏剧观念的冲突 分析了以川上音二郎为代表的“活人剧”（活人形）向更注重写实主义的“新派剧”的过渡。探讨了知识分子如何引入西方戏剧理论（如自然主义、象征主义），试图将日本舞台从传统的“写意”推向“写实”。这一时期的舞台布景、灯光技术以及演员的表演方式都经历了剧烈的、有时是痛苦的变革。 第四章：歌舞伎的存续与“活历史”的构建 面对新派剧的挑战，歌舞伎并未消亡，而是通过制定严格的“重要无形文化财”保护政策，强化了其历史传承的合法性。本章关注了五代目歌右卫门等大师如何通过对传统角色的重新诠释，使其符合现代观众的审美，同时保持其古典精髓。对明治后期至昭和初期，歌舞伎在服饰风格上吸收西方宫廷服饰元素，融入舞台美术的现象进行了剖析。 第三部分：战后重塑与现代多元舞台的格局 战后，日本舞台艺术进入了更加自由和实验性的阶段。 第五章：日本现代舞（Butoh）的诞生与反叛 深入研究了战后反思的产物——舞踏（Butoh）的哲学基础和美学特征。舞踏如何拒绝传统的“美”的概念，转而探索身体的原始状态、黑暗面以及对战争记忆的沉思。其独特的化妆、裸露的身体语言和缓慢的、仪式化的动作，构成了对西方现代舞和日本传统审美体系的双重挑战。 第六章：小剧场运动与先锋戏剧的实验 描述了1960年代兴起的小剧场（小劇場）运动，这是日本戏剧走向完全实验化和政治化的重要阶段。以唐十郎的状况剧场和寺山修司的天井桟敷为代表的团体，如何利用极简的舞台空间，结合民间传说、马戏团元素和诗歌，创造出充满反权威和反商业精神的表演形式。本章着重分析了这些团体在服装设计上如何运用拼贴、解构和现成品（Found Objects）来表达对社会规范的解构。 第七部分：音乐剧与跨界融合的未来 第七章：歌唱剧与日本音乐剧工业的本土化进程 分析了西方音乐剧（如宝冢歌剧团之外的）如何进入日本市场，以及本土创作者如何将日本传统音乐元素（如民谣、尺八的音色）融入音乐剧的创作中。重点讨论了如何平衡对西方叙事结构和日本观众对情感表达的偏好。 第八章：数字技术对舞台的影响 探讨了投影技术、数字音效和虚拟现实技术在当代日本舞台制作中的应用，以及这些技术如何改变了传统戏剧对“现场感”的定义。考察了当代导演如何在继承传统形式的同时，利用现代科技创造出具有后现代解构意味的舞台景观。 结论：舞台艺术的永恒张力 本书总结了日本舞台艺术在“传承”与“革新”之间的持续张力。它展现了日本表演艺术如何巧妙地吸收外来影响，但最终总能将其内化，形成具有独特审美价值和深刻社会洞察力的艺术表达体系。这本书旨在为研究者和爱好者提供一个全面、系统的框架，以理解日本舞台艺术的深度与广度。

作者简介

吴思薇

　　台湾大学日文系、外文系双主修毕业，曾就读台大戏剧研究所。曾获梁实秋文学奖第22届译文组评审奖。于《宝冢讲座》、《宝冢与欧洲最美的皇后》二书中担任特约撰文。本命为花总まり与毬藻えり，是对各式戏剧来者不拒、热爱考古的杂食冢饭一枚。

王善卿

　　纽约圣若望大学历史所博士班毕业。专长领域为欧洲王权史及天主教研究。着有《从超市向世界出发：超市里的历史田野》 (意念文创出版，2018)、《宝冢讲座》、《宝冢与欧洲最美的皇后》(奇异果文创出版，2016)、《橄榄油到苹果酒：超市里的历史课》 (意念文创出版，2016)。与上海大学历史系肖清和合编清初天主教档案《天儒同异考》(橄榄出版社，2015)。受春野寿美礼与轰悠之召唤而入冢坑，坑龄十年余。以狐狸喵之名在宝冢同好圈游走。本命为春野寿美礼，现役生徒中最欣赏柚香光。

张秉莹／特约作者

　　网路笔名痞子。纽约市立大学科学史博士，圣荷西州立大学妇女研究硕士。曾任硅谷工程师多年。研究领域为欧洲科学史与清代数学史，但因重度沉迷宝冢而经常被友人笑说念错行。杂食性冢饭，本命是和央ようか，现役生徒中最喜欢的是明日海りお，OG是花总まり。因观剧每年约有一个月的时间待在日本。着有《宝冢讲座》、《宝冢与欧洲最美的皇后》。
 

前言       
                                                                                                 
【从业余到专业的百年长路】
百货店音乐队的西洋想像
看见西洋趣味市场的新蓝海   
芝居是艺术，也是事业     
歌舞伎与宝冢的亲密关系    

【Revue 的诞生】
岸田辰弥与他的海外考察
奠定Revue基石的 《Mon Paris》
「Revue之王」—白井铁造
「変态の本格」—宝冢流 Revue                  

【「服装」中的欧洲文化】
「服装」与社会秩序                                                                                     
《凡尔赛玫瑰》玛丽王后之华服人偶篇                                                   
〈番外篇〉人偶「史蒂芬」的由来                
《凡尔赛玫瑰》玛丽王后之最后身影                                          
〈番外篇〉长谷川一夫的宝冢报恩记               
服装与国族意识                                                                                                                                                                    
「看得见」的神圣—《伊丽莎白》中的主教祭披及礼仪                                                                                     
视觉神学之颜色会说话                                                                                                  

【宝冢歌剧之追本溯源】
什么是「歌剧」？                                                                                   
早期「歌剧」在日本—传入篇                                                             
早期「歌剧」在日本—浅草歌剧时代                                                
从歌剧到宝冢歌剧—抗拒菁英品味的小林一三                                
从歌剧到宝冢歌剧—和洋折衷新歌剧                                                  

【洋乐东来之落地生根】
日本现代洋乐的起点—音乐曲调挂    
和服少女手中的小提琴                                                                 
宝冢交响乐团的前世今生                                                                  
            
【博大精深的剧服世界】
剧服学问大                                                                                            
剧服设计师与时尚设计师有什么不同呢？                                    
剧服，另一位演员                                                                                
优异的设计师须具备良好的历史感  
呈现「样式美」的宝冢流剧服                                                          
疗癒系的色彩运用                                                                      

【附录】
Q&A
研修工具
 

歌舞伎与宝冢的亲密关系（节录）
 
爱看歌舞伎的小林一三在创立宝冢歌剧时，心中惦念的其实是如何在兼顾「歌」、「舞」、「剧」的状况下让舞台表演能够与时俱进，成为新时代的大众娱乐。换句话说，小林一三对于大众艺术、国民戏剧是有核心思想跟发展期望的，他不只 创作剧本、提出论述，还力行实践。也因此，宝冢歌剧团不只是一个剧团，更是他实践社会关怀、打造日本新品味娱乐及推动艺术平民化的重要媒介。而这个新诞生的小小演艺团体的确也不负使命地成为新时代生活品味教育的社会性延续，其所激起的涟漪也甚至刺激了其他剧种—包括对宝冢「歌剧」亦多有启发之功的歌舞伎—而成为日本近代演剧史上不可或缺的一章。
 
不可否认地，早期宝冢的发展与歌舞伎渊源深厚，虽然是完全不同的剧种，仔细一看仍有不少共通点，例如「剧场设备与惯例」以及「演技」等都可以看到相似之处。就空间心理学来看，一个对于本地观众而言具有熟悉感元素的空间，多少能消除新型态表演可能带来的陌生感，从而提升接受度。
 
以剧场设备来说,歌舞伎跟宝冢的剧场主舞台旁，都有设置形状狭长的副舞台「花道」，供演员登场亮相使用，也有缩短演员与观众距离的效果。歌舞伎的花道数量通常为一条，垂直于主舞台且贯穿观众席，有时基于剧情需求，还会临时加设一条花道，称为「仮花道」。宝冢的花道则有两条，长度较短且紧贴观众席侧边，另有「银桥」连结两条花道。顺带一提，昭和初期以前，宝冢剧场的花道跟歌舞伎形式相同，都是贯穿观众席；但在银桥出现后，就改成现在这个样子了。
 
剧场惯例方面，歌舞伎与宝冢都有所谓的「口上」，也就是由演员或剧场代表者进行的致词，多半于开演前举行。在歌舞伎来说，会举行口上的场合多为初舞台、袭名披露（继承名号后的发表仪式）或追善兴行（悼念已逝演员）等。在宝冢，最出名的则是初舞台生正式亮相的「初舞台口上」。另外好比化舞台妆时要涂厚厚的粉、讲台词时抑扬顿挫明显，甚至把语尾拉长的方式，也是歌舞伎与宝冢共同的特征。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也十分合理，逻辑清晰。它从宝冢歌剧团的整体介绍入手，然后逐步深入到戏剧、音乐、服装等各个方面进行详细的阐释，最后又回到对宝冢歌剧团艺术价值的升华。这样的结构安排，让读者能够循序渐进地了解宝冢歌剧团，并且在每一个环节都能获得新的认知。我尤其喜欢作者在每一个章节的结尾，都会进行一个小的总结，这有助于读者巩固和梳理所学到的知识。

评分☆☆☆☆☆

说到宝冢，怎么能不提它的服装呢？《宝冢流：戏剧、音乐、服装》在这部分的内容简直是视觉盛宴的文字版。我之前对宝冢的服装印象多是华丽、闪耀，但这本书让我看到了服装背后更深层次的意义。作者详细介绍了不同时代、不同剧目中服装的设计理念、材质选择、制作工艺，甚至包括了服装如何通过色彩、廓形、细节来烘托人物性格、暗示剧情发展。我尤其被那些对古代服饰和现代服饰的对比分析所吸引，它让我看到了服装的演变与社会变迁之间的微妙联系。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊艳到了！我一直对各种艺术形式都挺感兴趣的，尤其是那些能将多种元素完美融合的作品，而《宝冢流：戏剧、音乐、服装》恰恰是这样一本让我耳目一新的书。从拿到这本书的那一刻起，我就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是精心设计的排版和高质量的插图，这绝对是印刷方面的典范。书中对宝冢歌剧团的戏剧部分进行了深入的剖析，不仅仅是简单地介绍几部代表作，而是从剧本创作、角色塑造、表演技巧等多个角度进行了细致的探讨。我尤其喜欢作者在分析戏剧冲突时所用的语言，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来仿佛身临其境，感受着舞台上的跌宕起伏。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“跨界”这个概念有了更深刻的理解。宝冢歌剧团本身就是一个将戏剧、音乐、舞蹈、服装等多种艺术形式融为一体的奇迹，而《宝冢流：戏剧、音乐、服装》这本书，则是将对这些艺术形式的理解和解读，以一种极其系统和深入的方式呈现出来。作者并没有将戏剧、音乐、服装割裂开来，而是强调了它们之间的相互作用和协同效应。例如，在分析某一剧目时，作者会同时探讨剧情的起伏、音乐的情绪变化以及服装的视觉冲击力，是如何共同作用，最终营造出令人难忘的舞台效果。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的人，所以一本好书，必须在内容的深度和广度上都做到出色。《宝冢流：戏剧、音乐、服装》这本书，在这两方面都给我留下了深刻的印象。作者在对戏剧、音乐、服装进行分析时，不仅仅停留在表面，而是深入到每一个细节，挖掘其背后的故事和意义。同时，作者的视野也非常开阔，不仅关注宝冢歌剧团本身，还将它置于更广阔的文化背景和社会环境中进行考察，这让这本书的内容更加丰富和有价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的书，应该能够拓宽读者的视野，引发读者的思考。《宝冢流：戏剧、音乐、服装》绝对达到了这个标准。它不仅仅是对宝冢歌剧团的简单介绍，更是一次关于艺术本质、文化传承的深度对话。作者在分析每一个细节时，都能够触及到更深层的问题，比如艺术的社会功能，观众与艺术之间的关系，以及传统艺术在现代社会如何焕发新生。读这本书，我常常会停下来，思考作者提出的观点，并尝试将其与我自己的经历和感悟联系起来，这种思考的过程本身就充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对历史文化很感兴趣的人，所以这本书对我来说，不仅仅是一本艺术评论集，更是一部关于日本文化发展史的有趣读物。通过对宝冢歌剧团的解读，我看到了日本近现代社会在文化融合、艺术创新方面的努力和成就。书中对宝冢歌剧团的起源、发展以及其在中国乃至世界范围内的影响力都进行了详尽的介绍。我尤其喜欢作者在讲述历史事件时，穿插的那些生动的小故事和鲜活的人物形象，这让枯燥的历史变得有趣起来，也让我对宝冢歌剧团的独特魅力有了更深层次的认知。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一部好的艺术作品，其魅力往往在于细节。《宝冢流：戏剧、音乐、服装》在这方面做得相当出色。书中对宝冢歌剧团音乐的阐释，让我对音乐在歌剧中的作用有了全新的认识。它不仅仅是背景的烘托，更是情感的载体，是推动剧情发展的关键。作者通过对不同时期、不同风格的音乐进行梳理，展现了宝冢音乐的演变轨迹，以及它如何巧妙地融入戏剧的情境之中。那些华丽的旋律，激昂的唱段，以及婉转的抒情，都被作者用文字生动地描绘出来，让我仿佛听到了那些久违的旋律在耳边回响。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术作品，能够跨越时间和空间的界限，触动不同文化背景的人们。《宝冢流：戏剧、音乐、服装》这本书，让我对宝冢歌剧团的艺术魅力有了更全面的理解，也让我看到了它在全球范围内受到喜爱的原因。作者在书中对宝冢歌剧团在国际上的发展和影响进行了细致的阐述，包括它如何吸引不同国家的观众，以及它如何在世界舞台上展现日本文化的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格也让我印象深刻。它既有学术研究的严谨性，又不失大众读者的可读性。作者在运用专业术语时，都会进行恰当的解释，确保读者能够理解。同时，作者的文字又充满了画面感和感染力，读起来一点也不会感到枯燥乏味。我特别喜欢作者在描写舞台场景时所用的那些比喻和意象，仿佛能够看到那些绚丽的舞台，听到那些动人的旋律，感受到那些角色的喜怒哀乐。