刘若瑀的三十六堂表演课

刘若瑀的三十六堂表演课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 表演
  • 戏剧
  • 表演技巧
  • 舞台表演
  • 演员
  • 刘若瑀
  • 戏剧教学
  • 表演艺术
  • 文化艺术
  • 艺术修养
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

三十年前,她是一个才华洋溢的年轻女子,
  是「兰陵剧坊」的当家花旦,
  是台湾金钟奖的「最佳儿童节目主持人」。
  有一天,她抛下这些身分,
  在皮箱里装了六双高跟鞋,远渡重洋,到美国去学戏剧。
  加州的牧场上,她遇见了「老先生」,
  老先生是个戏剧大师,更是个智者,
  他的训练触动了她所有的观念与灵感……

  她回到台湾,创立自己的剧团,
  在自己的山上创作、训练、演出……。
  长年以来,
  深埋在她心中的「表演者」到底是什么?
  一语难以道尽,
  就从一九八三年夏天,第一次抵达那个加州牧场开始说起……

  请翻开这本书,
  表演课即将开始——

  1984年间,在美国加州偏远牧场与波兰剧场大师果托夫斯基的相遇,改变了刘若瑀的人生,也启发了台湾的表演艺术。

  「优人神鼓」是台湾十分重要的现代表演团体,早期从「优剧场」转变而来。创办人刘若瑀接受了果托夫斯基的身体训练之后,惊觉所有的创作都必须找回自我。于是回到台湾之后,以探索台湾人的身体为训练宗旨,创作融入传统、祭仪、太极……等领域,并逐渐探索出以静坐、苦行为表演质地的训练方法。

  如今「优人神鼓」以打鼓来实践道艺和一、东西交融的表演理念,持续创作,并以此表演享誉国内外。

  本书内容即为刘若瑀在1984〜1985年间,在加州洛杉矶尔宛(Irvine)大学果托夫斯基工作坊接受严格训练的珍贵记录与学习心路历程,也是日后回台创立「优剧场」,以及日后蜕变为「优人神鼓」的重要关键。

  这是刘若瑀的第一本书,也是优人神鼓从创团至今的第一本书。谈的是与大师的相遇,与大师的对话,以及特殊的表演训练。而刘若瑀是极细腻敏锐的表演者,她的经历与思索充满了深度的灵性,她谈的是表演方法,也是人生。
探寻光影的奥秘:一部关于表演艺术的深度剖析 书名: 《舞台之上:表演的呼吸与灵魂》 作者: 艾丽莎·莫兰 出版信息: 晨星文化出版社,2024年春季版 页数: 480页(精装) --- 导言:在现实与虚构的交界处起舞 在人类历史的长河中,表演艺术始终是连接个体内心世界与外部世界的桥梁。它不仅仅是模仿,更是一种深刻的自我揭示与群体共鸣。本书《舞台之上:表演的呼吸与灵魂》,并非对既有表演流派的简单梳理,而是对表演行为本身——那种从无形到有形的创造过程——进行一次结构性、哲学性的探索。 作者艾丽莎·莫兰,一位在国际戏剧界和影视圈享有盛誉的导演兼剧评家,摒弃了传统教科书式的理论堆砌,选择了一种更具现场感和洞察力的方式,引导读者进入演员的思维迷宫。她相信,每一次成功的表演,都是一次对“存在”的全新定义。 本书的核心议题在于:如何在一个虚构的框架内,找到真实的情感支点? 莫兰教授将这一过程拆解为呼吸的掌控、身体的潜意识语言、声音的层次构建,以及最终的“在场感”的捕捉。 --- 第一部分:基石——身体的觉醒与内在的地图绘制 (The Awakening Body) 表演的起点不在台词,而在身体。第一部分专注于身体的本体感知,这是演员与角色进行物质接触的第一个关口。 第一章:雕塑无形的雕塑家——呼吸的哲学 莫兰认为,呼吸是演员与角色进行生命交换的媒介。她细致地分析了胸式呼吸、腹式呼吸与丹田呼吸在不同情感强度下的应用。更深入地,她探讨了“停顿的重量”:在戏剧张力最高时,一次精准的呼吸暂停,其信息量远超一连串的台词。书中配有大量针对呼吸控制的生理学图解和冥想练习,强调如何让呼吸成为情绪的“自动导航仪”,而非刻意的控制。 第二章:潜意识的肢体语言 本章深入探讨了身体的“默认设置”——那些在日常生活中被压抑的本能反应。莫兰引入了“身体记忆库”的概念,即每一次经历、每一次创伤如何被肌肉纤维记录。她挑战传统的表演训练中对“外形模仿”的推崇,主张演员必须先“清空”自己的身体,使其对角色的需求保持最大的可塑性。书中对比了现代舞对身体解放的探索与舞台表演中肢体表达的精确性,指出两者如何相互借鉴,以达到“不言自明”的境界。 第三章:空间感与“场域”的建立 演员如何感知舞台空间,决定了他们如何与对手、与观众建立连接。本章详细阐述了空间定位的心理学。例如,在同一场景中,一个占据高位(如楼梯顶端)的角色,其权威性并非源于台词,而是源于空间优势。莫兰教授提供了针对不同剧场形式(黑匣子、镜框式)的空间适应训练,强调如何让舞台成为一个可以被角色“居住”的真实环境,而非仅仅一个背景。 --- 第二部分:声音的构造——从独白到合唱 (The Architecture of Voice) 如果说身体是表演的土壤,那么声音就是绽放的花朵。第二部分聚焦于声音的物理学、音乐性和情感载荷。 第四章:音质的炼金术:共鸣与定位 本章超越了简单的发声练习,它将声音的共鸣腔视为一个可以被精密调校的乐器。莫兰探讨了不同文化背景下对声音的审美差异,例如东方戏曲中对“气”的强调与西方美声唱法中对“穿透力”的追求。她提出了“情感共鸣点的寻找”:如何让特定的情绪(如绝望、狂喜)在声带处产生独一无二的物理振动。 第五章:节奏、韵律与潜文本的对白 台词的意义往往隐藏在台词的“间隙”之中。本章是关于文本分析的深度课程。莫兰运用音乐理论中的节拍和休止符概念来分析剧本,教导演员如何通过改变语速和音高变化来揭示角色的隐藏动机。她强调,当两个角色对话时,真正的“对白”往往发生在他们沉默的那一刻,即潜文本的交锋。 第六章:独白的解放——与自我对话的艺术 独白是对演员内心挖掘的终极考验。本书提供了如何准备一个长篇独白的方法论,重点在于“动机链”的构建。莫兰警告读者,独白不是对观众的宣讲,而是角色在没有外部干扰下,完成内心冲突解决的必要过程。她分析了莎士比亚、易卜生等大师作品中的经典独白,揭示了如何将台词“变旧”,使其听起来如同角色此刻才首次说出口。 --- 第三部分:连接与转化——角色、瞬间与超越 (Connection and Transcendence) 表演的最终目标是创造出令人信服的“瞬间真实”。第三部分探讨了演员如何与外部世界(角色、对手、观众)建立高效的连接。 第七章:同理心的边界:如何“成为”他人? 莫兰对“体验派”表演法进行了审慎的解构。她认为完全“成为”角色是不可能的,也是不必要的。真正的挑战在于建立一个“共情通道”,即在保持自我主体性的同时,理解并接纳角色的世界观。本章着重讨论了如何处理角色带来的负面情绪残留,以及如何在表演结束后有效地“脱离”角色,避免心理耗竭。 第八章:即兴的科学:在不确定中寻找必然 即兴并非胡闹,而是在高度限制下对潜意识反应速度的考验。本章详细介绍了一系列结构化的即兴练习,例如“三秒响应法”、“目标物转移法”。这些练习旨在训练演员在信息流中断时,依然能保持角色的核心意图,从而在舞台上创造出“意外的必然”。 第九章:最后的维度——与观众的能量交换 表演的完成,需要观众的参与。莫兰将观众视为表演不可分割的一部分,一个“未被命名的角色”。本章探讨了如何感知并引导观众的集体情绪。无论是利用眼神接触,还是通过能量的辐射,演员必须学会如何“借用”或“影响”剧场的能量场。她强调,一个好的表演,最终会使观众忘记自己是旁观者,转而成为体验的一部分。 --- 结语:表演,永无止境的探索 《舞台之上:表演的呼吸与灵魂》是一本献给所有对表演艺术怀有敬畏之心的人的指南。它要求的不只是学习技巧,更是要求读者进行一场深刻的自我认知之旅。艾丽莎·莫兰通过这部作品,向我们展示了:真正的表演,不是对生活的复制,而是对生命更深层本质的提炼、重塑与升华。这本书,是通往舞台深处的无畏邀请函。

著者信息

作者简介

刘若瑀


  优人神鼓创办人暨艺术总监。1980年代初期为兰陵剧坊主要演员,1983年赴美国纽约大学戏剧研究所深造,获剧场艺术硕士学位,1984年经由遴选进入波兰剧场大师果托夫斯基工作坊受训一年。 1988年创立「优剧团」,提出溯源计划,掀起小剧场探源风潮。

  1993年,邀请从小习鼓练武的黄志群加入剧团,两人共同于在木栅老泉山上以击鼓为基础结合果托夫斯基客观剧场训练、东方武术、太极、神圣舞蹈、内观禅修等元素,融合生命的修练与生活美学的实践,创立「道艺合一」表演艺术体系。

  作品深具世界观与当代美学特点,获国际艺坛高度重视,获邀国际重要艺术节表演,呈现台湾优质剧场表演艺术;经典作品包括「听海之心」、「金刚心」、「时间之外」等,「金刚心」获第一届台新艺术奖首奖。

  刘若瑀深感表演艺术基础教育之匮乏,2007年与景文高中合作创设优人表演艺术班,向下扎根传承表演艺术,突破现有教学体制,让学生得以接受音乐、肢体、剧场、静心等跨领域多元整合开发课程,2016年与华梵大学美术与文创学系合作成立表演艺术组,延展优人表演艺术大学教育;影响深远。此外,2009年协助彰化监狱成立「鼓舞打击乐团」,结合道艺传承和社会公益,具体实践文化艺术团体参与社会公益之影响责任。

  2008年获国家文艺奖「表演艺术家」殊荣;2012年发表着作《刘若瑀的三十六堂表演课》获第36届「艺术生活类」图书奖金鼎奖;2015年,带领优人神鼓获第一届总统创新奖,同年授颁国家二等景星勋章。

图书目录

推荐序 吴静吉
推荐序 是禅?还是秀? 李安
推荐序 修行和艺术的扎实结合 赖声川
自序 三十年酿就的体悟
 
上学期
第一堂课 打破时间
第二堂课 没有语言
第三堂课 站在起点
第四堂课 只有唿吸,爱会充满,歌会自己来
第五堂课 「看」,不是「看见」──「运行」
第六堂课 听
第七堂课 打开全身的共鸣腔
第八堂课 说出名字
第九堂课 有机的身体
第十堂课 去偷
第十一堂课 危险就是机会
第十二堂课 全然接受
第十三堂课 保持未知,不用语言
第十四堂课 知道规则,然后犯规
第十五堂课 武士──结束在胜利的时候
第十六堂课 「看」的行动
 
下学期
第十七堂课 去做──「神秘剧」
第十八堂课 什么是「神」?
第十九堂课 矛盾就是生活
第二十堂课 打破对称
第二十一堂课 不要伪装
第二十二堂课 要有细节,必须可以重复
第二十三堂课 三个空间
第二十四堂课 找出经验的天性
第二十五堂课 诚实的探险之旅
第二十六堂课 找到自己的家
第二十七堂课 众人同助
第二十八堂课 不要庆祝
第二十九堂课 安静、流和努力
第三十堂课 不要隐喻
第三十一堂课 上台的时候,就要找下台的时候
第三十二堂课 谁在作梦?
第三十三堂课 两只鸟
第三十四堂课 我怀疑自己
第三十五堂课 去做你觉得重要的事
第三十六堂课 放下大师
 
跋 表演课尚未结束

图书序言

自序

三十年酿就的体悟

刘若瑀


  从优剧场到优人神鼓,转眼剧团已成立二十多年。从第一天开始,我就想告诉团员们,深埋在心中的「表演者」是什么;虽然断断续续的提及,但始终片断,也难深入。

  这本书终于在忙碌的工作之中整理出来了。我想,在这期间,除了团员的好奇外,还有很多对表演好奇的年轻人,想一探当年我在加州的经验。离开加州已三十年了,这么多年来,从优剧场开始,我并没有直接教导当年老先生的方法,大多数的训练都已经过我个人的转化,也不能称为是老先生原来的训练方法了。但是当年老先生智慧的引导,至今受用无穷。这本书里的大多数故事与资料,都只是老先生当时的一句话,有些是刻意说的,有些也许只是不经意说的,但在心中成为一个对自己反省的触动,多年来,仍然令人记忆深刻,也从中再发现了新的感触。

  这也是我为什么在本书中不直接指明老先生的名字,因为这本书中,除了一些具体的英文字之外,大多数内容都是我的领悟与思想,所以其中的人名也都不是当时同伴们的真实姓名,也有一些情境、故事是重新架构的。这本书虽然是那一年的体悟,不过终究加了三十年。然而,没有这三十年,恐怕也难看见真相。

  不过,终究所有灵感都来自当年在加州跟着老先生的学习,所以我仍要将这本书献给我的老师,「老先生」。

  摘自《刘若瑀的三十六堂表演课》自序
 

图书试读

打破时间
 
精准地传递一件事,而且一次只告诉一个人,是很重要的事。
 
那天,我站在老泉山上排练场的木造亭子里,望向远方的山林──那是父亲本想辟为茶园的一片竹林地,尚未开垦。那年我从加州回来,正想寻找一块山地做为训练基地,练习在遥远的另一座山头上,那些深刻难忘的记忆。那台小怪手将一丛丛竹干拔起,渐渐辟出一小片平地。我和一些年轻人,就在这里,透过竹林的痕迹,将沉淀在心里的那个力量唤出来;双脚踏在泥泞的地上,心想,虽然没有遮雨的谷仓,但至少有一片山。望着远方即将西下的夕阳,想起遥远山头上的那位老人,牧场上的那些人,和天天看夕阳的日子。
 
一九八三年夏天的暑假,第一次抵达那个牧场,大约是下午四、五点。已经有些人在那里等了,有些人看起来似乎来了一段时间,有些人则和我一样,是刚刚才报到的。之所以去那个牧场,是因为我被选上要接受一个特殊的训练课程,所以千里迢迢搭飞机前往那里,跟一位据说非常有智慧的长者学习。那个牧场所在位置非常偏僻,大片草原连接着树林,草原上只有一座外表看起来很老旧的大谷仓,谷仓旁只有一户人家,养了几头羊和牛。
 
我老远地从纽约搭飞机来到这里,已经有些累。刚抵达时,原以为会先点名,等同伴们自我介绍、互相认识后,就可以回家休息,沿途还可顺便採购一些民生用品,因为牧场距离我住的地方还要一小时车程。
 
结果,我们只是坐在一个有几张木头椅子的休息区等待着,原来就已经在那里的人也不太和其他人寒暄,只是很客气地互相点头。大约等了半个小时,一个满脸大胡子、穿着卡其上衣和裤子的老人走过来,跟在他身后是另一位穿着卡其装的人(我第二天才知道她是女性)。当他们行经我们身边时,老人看着我们,一个一个叫了一声我们的名字,好像在确认谁是谁。但也就这么一句而已,并没有再说其他的话。随后,我们被带进谷仓;那是一个宽敞空旷的空间,除了地上有几盏煤油灯之外,什么都没有。几个人走过去,将灯点亮,但仍没有人讲话。

用户评价

评分

一本好书,就像一扇窗,能让我们窥见不曾触及的世界,也能让我们更深刻地认识自己。而《刘若瑀的三十六堂表演课》,于我而言,便是这样一扇窗,一扇通往内心深处,连接真实情感,并且点燃艺术梦想的窗。《三十六堂表演课》这个书名本身就带着一种循序渐进、由浅入深的力量,仿佛预示着每一堂课都是一次探索,一次打磨,一次蜕变。我并非科班出身,也与演艺行业相去甚远,但内心深处却一直涌动着对戏剧艺术的某种憧憬,或许是源于对舞台上那些能够触动人心的角色的好奇,又或许是对能够用声音和肢体去表达复杂情感的渴望。当我翻开这本书时,我并没有期待着能从中学会如何成为一名“演员”,更多的是一种对“表演”本身,以及它背后所蕴含的对人性、对生活理解的探寻。刘若瑀老师的名字,在我翻阅之前,对我来说是陌生的,但随着阅读的深入,我仿佛与这位未曾谋面的老师,进行了一场跨越时空的对话。她字里行间流露出的,不是那种高高在上、不容置疑的权威,而是一种真诚的分享,一种耐心的引导,一种对艺术生命力源源不断的敬畏。这本书的结构,并非枯燥的理论堆砌,而是以一种更具象、更可感的方式呈现。我仿佛看到了刘老师在课堂上,用她富有感染力的声音,引导着学员们去感受,去体验,去发掘。书中对每一个概念的阐释,都伴随着生动的案例,那些来自生活,又升华于舞台的片段,让抽象的表演技巧变得鲜活起来。我尤其被打动的是,这本书并没有将表演仅仅局限于舞台或镜头前,而是将其内化为一种观察世界、理解他人、认识自己的方式。这让我开始反思,在日常生活中,我们是否也在进行着某种形式的“表演”?我们的言谈举止,我们的情绪反应,我们的社交互动,都蕴含着怎样的“表演”逻辑?这本书,让我开始以一种全新的视角去审视自己,审视周围的世界。它并非只是教会我如何“演”,更是教会我如何“生活”,如何更真实地活出自我。

评分

有时候,一本好书,就像一个知己,它能够在你最需要的时候,给予你恰到好处的启示和慰藉。《刘若瑀的三十六堂表演课》,于我而言,便是这样一位难得的知己。在接触这本书之前,我对“表演”的理解,可能还停留在比较浅显的层面,认为它仅仅是演员在舞台或银幕上的“演戏”。然而,这本书的出现,让我看到了表演更广阔、更深刻的意义。刘若瑀老师的文字,充满了智慧和人性的光辉。她以一种极其真诚且富有启发性的方式,将表演的理念,渗透到生活的方方面面。我并非科班出身,与表演艺术似乎也相去甚远,但书中的内容,却让我时时拍案叫绝,时时感同身受。我尤其喜欢书中那种“以小见大”的写作手法。刘老师常常从生活中的一些不起眼的细节入手,比如一个眼神的交流,一次对话的停顿,一个肢体的小动作,然后层层剥开,揭示出其中蕴含的丰富情感和表演逻辑。这些生动的例子,让我不禁开始反思,在日常生活中,我们又是如何进行着自己的“表演”?我们的每一次互动,每一次表达,是否都带着某种“表演”的成分?这本书,不仅仅是在教授表演技巧,更是在引导我们去探索内心的世界,去发掘被压抑的情感,去建立与他人的深度连接。它让我明白,真正的表演,是建立在真实的情感基础之上,是源于对人性深刻的理解。它教会我如何去“感受”,如何去“理解”,如何去“表达”。这种“表达”,并非是为了取悦他人,而是为了更真实地呈现自我,并与世界建立更有意义的连接。它让我认识到,表演,可以是一种认识世界的方式,可以是一种提升自我的途径,更可以是一种与他人共情、传递温暖的桥梁。这本书,为我打开了一扇新的窗户,让我看到了一个更加丰富多彩、充满可能性的自我。

评分

在我翻阅《刘若瑀的三十六堂表演课》之前,我对“表演”的认知,或许还停留在一些比较表层的概念上,例如模仿、夸张、或是单纯的“演戏”。但这本书,却以一种极其深刻而又贴近生活的方式,颠覆了我原有的理解,让我看到了表演更广泛、更人性化的内涵。刘若瑀老师的文字,就像一位循循善诱的良师益友,她用真诚的语言,智慧的洞察,引导着读者去探索内心深处的世界。我并非艺术专业出身,与表演行业也相距甚远,但这本书的内容,却让我时时感到共鸣,仿佛在读一本关于“如何更好地生活”的指南。我尤其欣赏书中那种“见微知著”的叙述方式。刘老师能够从生活中的一些细微之处,挖掘出背后蕴含的丰富情感和表演逻辑。例如,她对一个眼神的捕捉,对一次对话的停顿的解读,都充满了智慧和哲理。这些生动的案例,让我不禁开始反思,在日常生活中,我们是否也常常在进行着各种形式的“表演”?我们的言谈举止,我们的情绪反应,都可能蕴含着某种“表演”的逻辑。这本书,并没有给我提供一套僵化的“表演公式”,而是教会我如何去“感受”,如何去“理解”,如何去“表达”。它让我明白,真正的表演,是建立在对生活真实理解的基础之上,是对人性深刻的洞察,最终能够触动人心。它让我认识到,表演,可以是一种认识世界的方式,可以是一种提升自我的途径,更可以是一种与他人共情、传递温暖的桥梁。它教会我如何去观察,如何去倾听,如何去理解,如何去表达。这种“表达”,并非是为了哗众取宠,而是以一种更真实、更有力量的方式,与这个世界进行连接。它让我明白,表演,不只是给别人看,更是为了更好地认识自己,更好地活出自己。这本书,为我打开了一扇新的窗户,让我看到了一个更加丰富多彩、充满可能性的自我。

评分

在我翻阅《刘若瑀的三十六堂表演课》之前,我对于“表演”这个词的理解,或许还停留在舞台上那些鲜活的角色,或是荧幕里那些光彩照人的演员。它似乎是一个遥不可及,充满神秘感的艺术领域。然而,这本书的出现,彻底颠覆了我原有的认知,让我看到了“表演”更深层次的意义和价值。刘若瑀老师的文字,充满了智慧和温度,她并没有用专业术语来“吓退”读者,而是以一种极其真诚、极其生活化的语言,将表演的精髓娓娓道来。我尤其被打动的是,这本书将表演与“生活”紧密地联系在一起。它告诉我们,真正的表演,并非是刻意的模仿或虚假的做作,而是源于对生活真实的理解和感悟,源于对人性深刻的洞察。书中那些生动的案例,那些来自生活琐碎却又饱含深情的片段,让我仿佛置身于一个充满魅力的课堂,感受着作者如何引导学员们去挖掘内心的情感,去释放被压抑的天性。我并不是一个有志于成为专业演员的人,但当我读到书中关于“观察力”和“感受力”的论述时,我却油然而生一种共鸣。它让我开始重新审视自己,审视周围的世界。我意识到,在日常生活中,我们常常会因为习惯而变得麻木,因为忙碌而变得迟钝,我们错过了太多生命中细微的美好,也忽略了太多内心真实的情感。这本书,就像一剂温柔的良药,帮助我重新唤醒了那份敏锐的感知力,让我能够以一种更开放、更真诚的态度去面对生活。它教会我如何去“看见”,如何去“听见”,如何去“体会”,如何去“表达”。这种“表达”,并非是哗众取宠,而是以一种更真实、更有力量的方式,与这个世界进行连接。它让我明白,表演,不仅仅是给别人看,更是为了更好地认识自己,更好地活出自己。这本书,已经远远超出了我最初对它的期待,它是一次关于自我认知和情感探索的深刻旅程。

评分

在翻阅《刘若瑀的三十六堂表演课》之前,我对于“表演”的理解,或许还停留在比较表层的概念上,例如模仿、夸张、或是单纯的“演戏”。但这本书,却以一种极其深刻而又贴近生活的方式,颠覆了我原有的理解,让我看到了表演更广泛、更人性化的内涵。刘若瑀老师的文字,就像一位循循善诱的良师益友,她用真诚的语言,智慧的洞察,引导着读者去探索内心深处的世界。我并非艺术专业出身,与表演行业也相距甚远,但这本书的内容,却让我时时感到共鸣,仿佛在读一本关于“如何更好地生活”的指南。我尤其欣赏书中那种“以小见大”的叙述方式。刘老师能够从生活中的一些细微之处,挖掘出背后蕴含的丰富情感和表演逻辑。例如,她对一个眼神的捕捉,对一次对话的停顿的解读,都充满了智慧和哲理。这些生动的案例,让我不禁开始反思,在日常生活中,我们是否也常常在进行着各种形式的“表演”?我们的言谈举止,我们的情绪反应,都可能蕴含着某种“表演”的逻辑。这本书,并没有给我提供一套僵化的“表演公式”,而是教会我如何去“感受”,如何去“理解”,如何去“表达”。它让我明白,真正的表演,是建立在对生活真实理解的基础之上,是对人性深刻的洞察,最终能够触动人心。它让我认识到,表演,可以是一种认识世界的方式,可以是一种提升自我的途径,更可以是一种与他人共情、传递温暖的桥梁。它教会我如何去观察,如何去倾听,如何去理解,如何去表达。这种“表达”,并非是为了哗众取宠,而是以一种更真实、更有力量的方式,与这个世界进行连接。它让我明白,表演,不只是给别人看,更是为了更好地认识自己,更好地活出自己。这本书,为我打开了一扇新的窗户,让我看到了一个更加丰富多彩、充满可能性的自我。

评分

一本好的书,会让你在掩卷之后,依然久久不能平静,甚至会改变你看待世界和自己的方式。《刘若瑀的三十六堂表演课》,对我来说,便是这样一本具有深刻影响力的读物。在未接触这本书之前,我对于“表演”的理解,或许还停留在一些比较表层的概念上,比如模仿、夸张、或者只是单纯的“演戏”。但这本书,彻底颠覆了我原有的认知。刘若瑀老师并没有将表演局限于舞台或银幕,而是将其视为一种深刻的自我探索和与世界连接的方式。她用极其细腻且富有启发性的笔触,将“表演”的内涵延展到了生活的方方面面。我特别喜欢书中那种“见微知著”的叙述方式。她常常从生活中的一些微小细节入手,比如一个眼神,一个动作,一次对话,然后循循善诱地揭示出其中蕴含的表演逻辑和情感张力。这些生动的例子,让我不禁拍案叫绝,原来我们身边无处不在的“表演”,竟然如此丰富和深刻。更重要的是,这本书并没有高高在上地传授理论,而是通过大量的实践案例和练习方法,让读者能够切实地去感受和体验。我仿佛能看到刘老师在课堂上,用她充满智慧和温度的话语,引导着学员们去挖掘内心的情感,去释放被压抑的天性,去建立与角色的深度连接。书中所倡导的“真实”,并非是毫无保留的暴露,而是通过对角色和情境的深入理解,达到一种“真情实感”的共鸣。这让我开始反思,在现实生活中,我们有多少时候,是戴着面具在生活?我们有多少时候,是未能真正地去感受和表达自己的情绪?这本书,就像一面镜子,照出了我内心深处的很多盲点,也给了我很多关于如何去“活得更真实”的启示。它让我明白,表演,与其说是一种技巧,不如说是一种态度,一种对待生活、对待情感、对待他人的态度。它教会我如何去观察,如何去倾听,如何去理解,如何去表达。这不仅仅是一本关于表演的书,更是一本关于“如何成为一个更完整的自己”的书。

评分

在我生活的这个快节奏的时代,人们往往容易被外部的喧嚣所裹挟,而忽略了内心的声音。《刘若瑀的三十六堂表演课》,恰恰是一本能够帮助我们慢下来,重新审视自我,并与内心建立连接的书。在拿起这本书之前,我对“表演”的理解,可能还停留在舞台上那些生动的角色,或者荧幕里那些光彩夺目的演员。它似乎是一个遥远而又充满技巧的领域。然而,刘若瑀老师用她充满智慧和温度的文字,彻底颠覆了我原有的认知,让我看到了“表演”更深层次的意义和价值——一种对生活、对情感、对人性的深刻洞察。我并非专业的表演者,也与演艺圈没有直接的联系,但这本书的内容,却让我时时感到共鸣,仿佛在读一本关于“如何更好地生活”的指南。我尤其欣赏书中那种“以小见大”的写作手法。刘老师能够从生活中的一些不起眼的细节入手,比如一个眼神的交流,一次对话的停顿,一个肢体的小动作,然后层层剥开,揭示出其中蕴含的丰富情感和表演逻辑。这些生动的案例,让我不禁开始反思,在日常生活中,我们又是如何进行着自己的“表演”?我们的每一次互动,每一次表达,是否都带着某种“表演”的成分?这本书,不仅仅是在教授表演技巧,更是在引导我们去探索内心深处的情感世界,去发掘被压抑的天性,去建立与他人的深度连接。它让我明白,真正的表演,是建立在真实的情感基础之上,是源于对人性深刻的理解,最终能够触动人心。它教会我如何去“感受”,如何去“理解”,如何去“表达”。这种“表达”,并非是为了取悦他人,而是为了更真实地呈现自我,并与世界建立更有意义的连接。它让我认识到,表演,可以是一种认识世界的方式,可以是一种提升自我的途径,更可以是一种与他人共情、传递温暖的桥梁。这本书,为我打开了一扇新的窗户,让我看到了一个更加丰富多彩、充满可能性的自我。

评分

在书店琳琅满目的书架前,我常常会因为一本好书而驻足,而《刘若瑀的三十六堂表演课》便是其中一本让我惊喜连连的。当我初次看到这本书的书名时,以为它会是一本充满戏剧性冲突、或是技巧性指导的专业书籍。但当我真正翻开它,却发现它远比我想象的要深刻和广阔。这本书并没有仅仅停留在“如何去演”的层面,而是将表演升华为一种对生活、对情感、对人性的深刻洞察。刘若瑀老师的文字,就像一汪清泉,流淌着智慧和真诚。她以一种极其温和而又充满力量的方式,引导着读者去探索内心深处的情感世界。我并非科班出身,也与表演行业没有直接的联系,但这本书的内容,却让我感同身受,仿佛触及到了我内心最柔软的地方。书中对“感受力”的强调,对我触动尤其大。她告诉我们,表演的根源在于真实的感受,而感受的培养,则需要我们用心去观察生活,去体会他人的情绪,去连接自己的内心。这一点,在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代,显得尤为重要。我们常常因为忙碌而忽略了内心的声音,忽略了与他人的情感连接。这本书,就像一次温柔的唤醒,提醒我们要放慢脚步,去倾听内心的回声,去感受生命的美好。我特别欣赏书中那种“化繁为简”的叙事风格。刘老师将复杂的表演理论,用极其生动、极其贴近生活的语言进行阐释,并辅以大量的经典案例,让那些抽象的概念变得鲜活而易于理解。每一次阅读,都像是一次与作者的深度交流,一次对自我认知的拓展。它让我开始反思,在日常生活中,我们是否也在进行着某种形式的“表演”?我们的言谈举止,我们的情绪反应,都蕴含着怎样的“表演”逻辑?这本书,并没有给我提供一套僵化的“表演公式”,而是教会我如何去“感受”,如何去“理解”,如何去“表达”。它让我明白,真正的表演,是源于内心的真实,并最终能够触动人心。它不仅仅是一本关于表演的书,更是一本关于“如何活出真我,并与世界建立更深层连接”的书。

评分

在我生活的这个快速运转的时代,信息爆炸,节奏飞快,很多时候,我们仿佛被一种无形的惯性推着向前,鲜少有机会停下来,深入地审视自己内心的声音,更遑论去探究那些更为细腻、更为深邃的情感世界。而《刘若瑀的三十六堂表演课》,恰如其分地填补了这份空白。它并非一本纯粹的“技能学习”指南,而更像是一次深入灵魂的对话,一次关于“如何更好地感知和表达”的深刻体验。我并非想象中那种会去影院看话剧、或是在家模仿明星的“粉丝”,我的生活轨迹与表演艺术似乎相距甚远。然而,当我被这本书的书名所吸引,怀着一种近乎好奇的心态翻开它时,我却被一种强大的力量深深吸引,并沉浸其中。作者刘若瑀老师,以一种极其真诚且富有启发性的方式,将复杂的表演艺术拆解成一个个易于理解、又充满实践意义的“课程”。这些“课程”,与其说是技巧的传授,不如说是对人性深处情感的挖掘,对生活细微之处的洞察。我尤其欣赏书中那种“从生活出发”的理念。它告诉我们,真正的表演,并非凭空捏造,而是建立在对真实生活的深刻理解之上。书中那些具体的案例,那些源于日常琐碎却又饱含深情的描述,让我仿佛置身于她的课堂,感受着学员们在她的引导下,如何一步步拨开迷雾,找到内心最真实的声音。每一次阅读,都像是一次自我梳理,一次对情感边界的拓展。我开始意识到,我们平日里那些被压抑、被忽略的情感,其实是多么宝贵的资源。而这本书,就像一把钥匙,帮助我开启了那些尘封的心门,让我重新审视那些我曾经以为已经遗忘,或者从未真正感受过的部分。它让我明白,表演,与其说是“扮演”,不如说是“成为”。成为一个更敏锐的观察者,一个更深刻的感受者,一个更勇敢的表达者。这本书,已经远远超出了我最初的期待,它不仅仅是一本关于表演的书,更是一本关于“如何活出真我”的书。

评分

说实话,起初我拿起《刘若瑀的三十六堂表演课》,并未抱有多大的期待。我是一个普通人,工作、生活、柴米油盐,这些占据了我大部分的时间和精力,表演,于我而言,似乎是另一个遥远而光鲜的领域,与我的生活没有什么交集。然而,正是这种“遥远”和“光鲜”,让我对书名产生了好奇,或许是想窥探一下那个我并不熟悉的世界。但随着翻阅,我却发现,这本书的魅力,远不止于此。它所探讨的,并非仅仅是如何在舞台上声嘶力竭地呼喊,或者如何在外在形象上刻意模仿。刘若瑀老师的文字,充满了智慧和温度。她以一种极其细腻、极其贴近生活的方式,将看似高深的表演理论,转化成了人人都能理解、人人都能实践的“人生课”。我惊讶地发现,书中讲述的许多道理,竟然与我在日常生活中所面临的困惑和挑战息息相关。例如,关于“感受力”的培养,关于“共情”的练习,关于如何“放下自我”去接纳和理解他人。这些,不正是我们在人际交往中,在处理家庭关系时,甚至在面对工作中出现的各种情况时,所需要具备的素养吗?我曾以为,表演是一件需要天赋的事情,是少数人的专利。但这本书,打破了我的固有认知。刘老师通过无数生动的例子,展示了表演的普适性。她让我们看到,每一个普通人,都拥有着表演的潜能,只是我们常常被生活的琐碎所麻痹,被内心的恐惧所束缚,而未能发掘和释放。书中所倡导的,不是要去“假装”成另一个人,而是要通过表演的训练,去更深层次地理解和接纳真实的自己,并以更具力量的方式去表达自己。这种“表达”,并非是为了取悦他人,而是为了与世界进行更真诚的连接。这本书,像是一位循循善诱的长者,在我耳边低语,引导我一步步探索内心的疆界,拓宽情感的视野。它让我开始重新思考,什么是“真实”,什么是“表达”,以及如何才能在纷繁复杂的世界里,保持一份内心的清醒和力量。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有