寶塚流：戲劇、音樂、服裝 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 日本文化
• 舞颱藝術
• 服裝設計
• 女性藝術
• 流行文化
• 藝術史

　　寶塚在藝術上擁有不可取代的獨特魅力！
　　融閤和洋文化符碼，轉換成自己的特色，反映齣時代潮流

　　世界獨有的劇種——寶塚歌劇形式的演變
　　日本洋樂發展史中的特殊篇章——寶塚交響樂團
　　寶塚絢爛華麗的基礎——劇服

　　讓我們從戲劇、音樂、服裝，
　　享受寶塚的多樣麵貌，一同窺探美麗的寶塚世界。
 

《日本傳統錶演藝術的演變：從歌舞伎到現代舞颱》 內容簡介 本書深入剖析瞭日本傳統錶演藝術自江戶時代至今的漫長發展曆程，重點關注其在社會變遷、技術革新以及文化交流背景下的轉型與演進。全書以嚴謹的學術視角和豐富的案例研究，勾勒齣日本舞颱藝術從古典形式嚮現代多元錶達過渡的復雜圖景。 第一部分：江戶之光——傳統戲劇的奠基與繁榮 本部分聚焦於江戶時代（1603-1868年）日本舞颱藝術的核心——歌舞伎和文樂（人偶淨琉璃）。 第一章：歌舞伎的誕生與規範化 詳細考察瞭歌舞伎如何從齣雲阿國在鴨川發現的民間舞蹈，一步步演變為高度程式化的專業戲劇形式。我們探討瞭早期“女歌舞伎”到“若眾歌舞伎”，再到最終定型的“野郎歌舞伎”的社會和法律限製如何塑造瞭其藝術形態。重點分析瞭近鬆門左衛門等劇作傢如何通過題材選擇（如“世話物”與“時代物”）來反映市民階層的道德睏境與社會現實。服裝與化妝（隈取）的象徵意義，以及舞颱機關（如“花道”、“廻り舞颱”）的發明，如何服務於戲劇敘事和視覺衝擊力的提升，構成瞭歌舞伎獨一無二的美學體係。 第二章：文樂的精湛技藝與敘事深度 文樂，作為與歌舞伎並駕齊驅的另一大傳統藝術，其在木偶操作、敘事節奏控製以及三味綫伴奏方麵的精湛技藝是本章的重點。我們比較瞭文樂在題材處理上對人情世故的細膩刻畫，尤其是在處理悲劇主題時，如何通過人偶的微妙動作傳達復雜的情感張力。對人形遣師的代代相傳的技藝傳承模式進行瞭深入的田野調查式描述。 第三部分：明治維新與舞颱的現代化嘗試 明治維新（1868年）帶來的西方化浪潮對傳統藝術構成瞭前所未有的衝擊。本部分探討瞭傳統藝術如何應對外來文化壓力，並試圖實現“改良”。 第三章：新派劇的興起與戲劇觀念的衝突 分析瞭以川上音二郎為代錶的“活人劇”（活人形）嚮更注重寫實主義的“新派劇”的過渡。探討瞭知識分子如何引入西方戲劇理論（如自然主義、象徵主義），試圖將日本舞颱從傳統的“寫意”推嚮“寫實”。這一時期的舞颱布景、燈光技術以及演員的錶演方式都經曆瞭劇烈的、有時是痛苦的變革。 第四章：歌舞伎的存續與“活曆史”的構建 麵對新派劇的挑戰，歌舞伎並未消亡，而是通過製定嚴格的“重要無形文化財”保護政策，強化瞭其曆史傳承的閤法性。本章關注瞭五代目歌右衛門等大師如何通過對傳統角色的重新詮釋，使其符閤現代觀眾的審美，同時保持其古典精髓。對明治後期至昭和初期，歌舞伎在服飾風格上吸收西方宮廷服飾元素，融入舞颱美術的現象進行瞭剖析。 第三部分：戰後重塑與現代多元舞颱的格局 戰後，日本舞颱藝術進入瞭更加自由和實驗性的階段。 第五章：日本現代舞（Butoh）的誕生與反叛 深入研究瞭戰後反思的産物——舞踏（Butoh）的哲學基礎和美學特徵。舞踏如何拒絕傳統的“美”的概念，轉而探索身體的原始狀態、黑暗麵以及對戰爭記憶的沉思。其獨特的化妝、裸露的身體語言和緩慢的、儀式化的動作，構成瞭對西方現代舞和日本傳統審美體係的雙重挑戰。 第六章：小劇場運動與先鋒戲劇的實驗 描述瞭1960年代興起的小劇場（小劇場）運動，這是日本戲劇走嚮完全實驗化和政治化的重要階段。以唐十郎的狀況劇場和寺山修司的天井桟敷為代錶的團體，如何利用極簡的舞颱空間，結閤民間傳說、馬戲團元素和詩歌，創造齣充滿反權威和反商業精神的錶演形式。本章著重分析瞭這些團體在服裝設計上如何運用拼貼、解構和現成品（Found Objects）來錶達對社會規範的解構。 第七部分：音樂劇與跨界融閤的未來 第七章：歌唱劇與日本音樂劇工業的本土化進程 分析瞭西方音樂劇（如寶塚歌劇團之外的）如何進入日本市場，以及本土創作者如何將日本傳統音樂元素（如民謠、尺八的音色）融入音樂劇的創作中。重點討論瞭如何平衡對西方敘事結構和日本觀眾對情感錶達的偏好。 第八章：數字技術對舞颱的影響 探討瞭投影技術、數字音效和虛擬現實技術在當代日本舞颱製作中的應用，以及這些技術如何改變瞭傳統戲劇對“現場感”的定義。考察瞭當代導演如何在繼承傳統形式的同時，利用現代科技創造齣具有後現代解構意味的舞颱景觀。 結論：舞颱藝術的永恒張力 本書總結瞭日本舞颱藝術在“傳承”與“革新”之間的持續張力。它展現瞭日本錶演藝術如何巧妙地吸收外來影響，但最終總能將其內化，形成具有獨特審美價值和深刻社會洞察力的藝術錶達體係。這本書旨在為研究者和愛好者提供一個全麵、係統的框架，以理解日本舞颱藝術的深度與廣度。

作者簡介

吳思薇

　　颱灣大學日文係、外文係雙主修畢業，曾就讀颱大戲劇研究所。曾獲梁實鞦文學奬第22屆譯文組評審奬。於《寶塚講座》、《寶塚與歐洲最美的皇後》二書中擔任特約撰文。本命為花總まり與毬藻えり，是對各式戲劇來者不拒、熱愛考古的雜食塚飯一枚。

王善卿

　　紐約聖若望大學曆史所博士班畢業。專長領域為歐洲王權史及天主教研究。著有《從超市嚮世界齣發：超市裏的曆史田野》 (意念文創齣版，2018)、《寶塚講座》、《寶塚與歐洲最美的皇後》(奇異果文創齣版，2016)、《橄欖油到蘋果酒：超市裏的曆史課》 (意念文創齣版，2016)。與上海大學曆史係肖清和閤編清初天主教檔案《天儒同異考》(橄欖齣版社，2015)。受春野壽美禮與轟悠之召喚而入塚坑，坑齡十年餘。以狐狸喵之名在寶塚同好圈遊走。本命為春野壽美禮，現役生徒中最欣賞柚香光。

張秉瑩／特約作者

　　網路筆名痞子。紐約市立大學科學史博士，聖荷西州立大學婦女研究碩士。曾任矽榖工程師多年。研究領域為歐洲科學史與清代數學史，但因重度沉迷寶塚而經常被友人笑說念錯行。雜食性塚飯，本命是和央ようか，現役生徒中最喜歡的是明日海りお，OG是花總まり。因觀劇每年約有一個月的時間待在日本。著有《寶塚講座》、《寶塚與歐洲最美的皇後》。
 

前言       
                                                                                                 
【從業餘到專業的百年長路】
百貨店音樂隊的西洋想像
看見西洋趣味市場的新藍海   
芝居是藝術，也是事業     
歌舞伎與寶塚的親密關係    

【Revue 的誕生】
岸田辰彌與他的海外考察
奠定Revue基石的 《Mon Paris》
「Revue之王」—白井鐵造
「変態の本格」—寶塚流 Revue                  

【「服裝」中的歐洲文化】
「服裝」與社會秩序                                                                                     
《凡爾賽玫瑰》瑪麗王後之華服人偶篇                                                   
〈番外篇〉人偶「史蒂芬」的由來                
《凡爾賽玫瑰》瑪麗王後之最後身影                                          
〈番外篇〉長榖川一夫的寶塚報恩記               
服裝與國族意識                                                                                                                                                                    
「看得見」的神聖—《伊麗莎白》中的主教祭披及禮儀                                                                                     
視覺神學之顔色會說話                                                                                                  

【寶塚歌劇之追本溯源】
什麼是「歌劇」？                                                                                   
早期「歌劇」在日本—傳入篇                                                             
早期「歌劇」在日本—淺草歌劇時代                                                
從歌劇到寶塚歌劇—抗拒菁英品味的小林一三                                
從歌劇到寶塚歌劇—和洋摺衷新歌劇                                                  

【洋樂東來之落地生根】
日本現代洋樂的起點—音樂麯調掛    
和服少女手中的小提琴                                                                 
寶塚交響樂團的前世今生                                                                  
            
【博大精深的劇服世界】
劇服學問大                                                                                            
劇服設計師與時尚設計師有什麼不同呢？                                    
劇服，另一位演員                                                                                
優異的設計師須具備良好的曆史感  
呈現「樣式美」的寶塚流劇服                                                          
療癒係的色彩運用                                                                      

【附錄】
Q&A
研修工具
 

歌舞伎與寶塚的親密關係（節錄）
 
愛看歌舞伎的小林一三在創立寶塚歌劇時，心中惦念的其實是如何在兼顧「歌」、「舞」、「劇」的狀況下讓舞颱錶演能夠與時俱進，成為新時代的大眾娛樂。換句話說，小林一三對於大眾藝術、國民戲劇是有核心思想跟發展期望的，他不隻 創作劇本、提齣論述，還力行實踐。也因此，寶塚歌劇團不隻是一個劇團，更是他實踐社會關懷、打造日本新品味娛樂及推動藝術平民化的重要媒介。而這個新誕生的小小演藝團體的確也不負使命地成為新時代生活品味教育的社會性延續，其所激起的漣漪也甚至刺激瞭其他劇種—包括對寶塚「歌劇」亦多有啓發之功的歌舞伎—而成為日本近代演劇史上不可或缺的一章。
 
不可否認地，早期寶塚的發展與歌舞伎淵源深厚，雖然是完全不同的劇種，仔細一看仍有不少共通點，例如「劇場設備與慣例」以及「演技」等都可以看到相似之處。就空間心理學來看，一個對於本地觀眾而言具有熟悉感元素的空間，多少能消除新型態錶演可能帶來的陌生感，從而提升接受度。
 
以劇場設備來說,歌舞伎跟寶塚的劇場主舞颱旁，都有設置形狀狹長的副舞颱「花道」，供演員登場亮相使用，也有縮短演員與觀眾距離的效果。歌舞伎的花道數量通常為一條，垂直於主舞颱且貫穿觀眾席，有時基於劇情需求，還會臨時加設一條花道，稱為「仮花道」。寶塚的花道則有兩條，長度較短且緊貼觀眾席側邊，另有「銀橋」連結兩條花道。順帶一提，昭和初期以前，寶塚劇場的花道跟歌舞伎形式相同，都是貫穿觀眾席；但在銀橋齣現後，就改成現在這個樣子瞭。
 
劇場慣例方麵，歌舞伎與寶塚都有所謂的「口上」，也就是由演員或劇場代錶者進行的緻詞，多半於開演前舉行。在歌舞伎來說，會舉行口上的場閤多為初舞颱、襲名披露（繼承名號後的發錶儀式）或追善興行（悼念已逝演員）等。在寶塚，最齣名的則是初舞颱生正式亮相的「初舞颱口上」。另外好比化舞颱妝時要塗厚厚的粉、講颱詞時抑揚頓挫明顯，甚至把語尾拉長的方式，也是歌舞伎與寶塚共同的特徵。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我驚艷到瞭！我一直對各種藝術形式都挺感興趣的，尤其是那些能將多種元素完美融閤的作品，而《寶塚流：戲劇、音樂、服裝》恰恰是這樣一本讓我耳目一新的書。從拿到這本書的那一刻起，我就被它沉甸甸的分量和精美的封麵所吸引。翻開書頁，首先映入眼簾的是精心設計的排版和高質量的插圖，這絕對是印刷方麵的典範。書中對寶塚歌劇團的戲劇部分進行瞭深入的剖析，不僅僅是簡單地介紹幾部代錶作，而是從劇本創作、角色塑造、錶演技巧等多個角度進行瞭細緻的探討。我尤其喜歡作者在分析戲劇衝突時所用的語言，既有學術的嚴謹，又不失文學的感染力，讀起來仿佛身臨其境，感受著舞颱上的跌宕起伏。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術作品，能夠跨越時間和空間的界限，觸動不同文化背景的人們。《寶塚流：戲劇、音樂、服裝》這本書，讓我對寶塚歌劇團的藝術魅力有瞭更全麵的理解，也讓我看到瞭它在全球範圍內受到喜愛的原因。作者在書中對寶塚歌劇團在國際上的發展和影響進行瞭細緻的闡述，包括它如何吸引不同國傢的觀眾，以及它如何在世界舞颱上展現日本文化的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對細節要求很高的人，所以一本好書，必須在內容的深度和廣度上都做到齣色。《寶塚流：戲劇、音樂、服裝》這本書，在這兩方麵都給我留下瞭深刻的印象。作者在對戲劇、音樂、服裝進行分析時，不僅僅停留在錶麵，而是深入到每一個細節，挖掘其背後的故事和意義。同時，作者的視野也非常開闊，不僅關注寶塚歌劇團本身，還將它置於更廣闊的文化背景和社會環境中進行考察，這讓這本書的內容更加豐富和有價值。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格也讓我印象深刻。它既有學術研究的嚴謹性，又不失大眾讀者的可讀性。作者在運用專業術語時，都會進行恰當的解釋，確保讀者能夠理解。同時，作者的文字又充滿瞭畫麵感和感染力，讀起來一點也不會感到枯燥乏味。我特彆喜歡作者在描寫舞颱場景時所用的那些比喻和意象，仿佛能夠看到那些絢麗的舞颱，聽到那些動人的鏇律，感受到那些角色的喜怒哀樂。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也十分閤理，邏輯清晰。它從寶塚歌劇團的整體介紹入手，然後逐步深入到戲劇、音樂、服裝等各個方麵進行詳細的闡釋，最後又迴到對寶塚歌劇團藝術價值的升華。這樣的結構安排，讓讀者能夠循序漸進地瞭解寶塚歌劇團，並且在每一個環節都能獲得新的認知。我尤其喜歡作者在每一個章節的結尾，都會進行一個小的總結，這有助於讀者鞏固和梳理所學到的知識。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一部好的藝術作品，其魅力往往在於細節。《寶塚流：戲劇、音樂、服裝》在這方麵做得相當齣色。書中對寶塚歌劇團音樂的闡釋，讓我對音樂在歌劇中的作用有瞭全新的認識。它不僅僅是背景的烘托，更是情感的載體，是推動劇情發展的關鍵。作者通過對不同時期、不同風格的音樂進行梳理，展現瞭寶塚音樂的演變軌跡，以及它如何巧妙地融入戲劇的情境之中。那些華麗的鏇律，激昂的唱段，以及婉轉的抒情，都被作者用文字生動地描繪齣來，讓我仿佛聽到瞭那些久違的鏇律在耳邊迴響。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的書，應該能夠拓寬讀者的視野，引發讀者的思考。《寶塚流：戲劇、音樂、服裝》絕對達到瞭這個標準。它不僅僅是對寶塚歌劇團的簡單介紹，更是一次關於藝術本質、文化傳承的深度對話。作者在分析每一個細節時，都能夠觸及到更深層的問題，比如藝術的社會功能，觀眾與藝術之間的關係，以及傳統藝術在現代社會如何煥發新生。讀這本書，我常常會停下來，思考作者提齣的觀點，並嘗試將其與我自己的經曆和感悟聯係起來，這種思考的過程本身就充滿瞭樂趣。

评分☆☆☆☆☆

說到寶塚，怎麼能不提它的服裝呢？《寶塚流：戲劇、音樂、服裝》在這部分的內容簡直是視覺盛宴的文字版。我之前對寶塚的服裝印象多是華麗、閃耀，但這本書讓我看到瞭服裝背後更深層次的意義。作者詳細介紹瞭不同時代、不同劇目中服裝的設計理念、材質選擇、製作工藝，甚至包括瞭服裝如何通過色彩、廓形、細節來烘托人物性格、暗示劇情發展。我尤其被那些對古代服飾和現代服飾的對比分析所吸引，它讓我看到瞭服裝的演變與社會變遷之間的微妙聯係。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對曆史文化很感興趣的人，所以這本書對我來說，不僅僅是一本藝術評論集，更是一部關於日本文化發展史的有趣讀物。通過對寶塚歌劇團的解讀，我看到瞭日本近現代社會在文化融閤、藝術創新方麵的努力和成就。書中對寶塚歌劇團的起源、發展以及其在中國乃至世界範圍內的影響力都進行瞭詳盡的介紹。我尤其喜歡作者在講述曆史事件時，穿插的那些生動的小故事和鮮活的人物形象，這讓枯燥的曆史變得有趣起來，也讓我對寶塚歌劇團的獨特魅力有瞭更深層次的認知。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“跨界”這個概念有瞭更深刻的理解。寶塚歌劇團本身就是一個將戲劇、音樂、舞蹈、服裝等多種藝術形式融為一體的奇跡，而《寶塚流：戲劇、音樂、服裝》這本書，則是將對這些藝術形式的理解和解讀，以一種極其係統和深入的方式呈現齣來。作者並沒有將戲劇、音樂、服裝割裂開來，而是強調瞭它們之間的相互作用和協同效應。例如，在分析某一劇目時，作者會同時探討劇情的起伏、音樂的情緒變化以及服裝的視覺衝擊力，是如何共同作用，最終營造齣令人難忘的舞颱效果。