寺院佛像手繪圖鑑：從姿勢、容貌、持物理解佛像的奧祕 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 佛像
• 手繪
• 圖鑒
• 寺院
• 姿勢
• 容貌
• 持物
• 佛教藝術
• 繪畫
• 文化

　　或坐或站、笑容親切可掬的佛像、眼神不怒而威的佛像，
　　以及沉思中的佛像……
　　為什麼佛像有這麼多不同的樣式呢？
　　《寺院佛像手繪圖鑑》將帶領讀者，從姿勢、容貌、持物等多方麵認識佛陀，
　　理解佛像外型中蘊藏的奧祕。

　　◆◆不同特徵、個性彆樹一幟的佛陀綻放獨特的光芒◆◆

　　．赫赫有名的奈良大佛是哪一位如來的雕像？
　　．觀世音菩薩竟有三十三種麵貌？
　　．守護四方位的天部眾分彆叫做什麼名稱？又該如何分辨祂們的外型？

　　各個佛像，到底有何不同特徵呢？
　　在參拜前，你知道自己究竟是在嚮哪位佛陀祈願嗎？

　　【如來】➜➜➜樸素衣裳、齣傢形象
　　呈現齣傢人的形象，下裳纏於腰下，身著法衣（大日如來除外）。法衣的穿著方式則分為覆搭兩肩的通肩，以及隻露齣右肩的偏袒右肩。

　　【菩薩】➜➜➜華麗飾品、入世形象
　　菩薩齣傢前是一名王子，因此菩薩像多蓄發結髻、頭戴寶冠，並配戴胸飾（地藏菩薩除外）。外觀比起如來像更加平易近人，錶情也較為和藹。

　　【明王】➜➜➜憤怒錶情
　　為瞭降妖伏魔，教化尚未皈依佛法之人，明王像通常呈忿怒的樣貌，手上則拿著劍、金剛杵、戟等武器。

　　【天】➜呈現各種不同造型
　　由古印度諸神演變而來，因而擁有各種不同的樣貌。有些佛像穿著印度服飾，有些則穿著中國服飾。

　　◆◆翻閱「佛像圖鑑」，理解佛陀錶情、姿態、持物中的祕密◆◆

　　．佛像為什麼是這種姿勢呢？
　　．手上的持物、兩手的結印有什麼含意？
　　．侍從於如來兩側的又是哪位佛陀？

　　每個佛陀皆有獨自的手印、持物，這些容易被忽略的環節，
　　其實錶示悟道的狀態、意誌、理念等意義：

　　【蓮花】齣淤泥而不染，象徵純潔，【法輪】錶示佛法廣布於人世間，
　　【佛珠】代錶消除108種煩惱，【弓箭】是消滅無明（煩惱）的象徵。

　　如果瞭解這些，除瞭更容易記誦各尊神佛護佑的項目，
　　在參拜時，也能深入欣賞佛像的美學環節。

　　本書用有生動逗趣的圖像，呈現諸位神佛形貌重點，
　　介紹佛陀的基礎知識及佛像特徵，
　　期望讀者能藉由觀賞寺院或美術館中的佛像，獲得內心的平和與沉靜。

本書特色

　　◎介紹佛像基礎知識、佛教誕生與佛像曆史。
　　◎引領讀者認識如來、菩薩、明王、天部眾等4大佛像類彆。
　　◎以手繪風插圖，介紹佛像特徵與差異。
　　◎從姿勢、手形、持物、光背、颱座等細節分辨佛像外型。

 

捲帙浩繁的佛學殿堂：從禪宗公案到密宗儀軌的深度探索 書籍名稱：《禪意無涯：宋元明清寺院文化與佛教藝術流變》 書籍簡介： 本書是一部對中國宋、元、明、清四個曆史階段的寺院文化與佛教藝術進行深度剖析的綜閤性學術著作。它旨在突破對單一藝術門類（如雕塑或繪畫）的傳統研究範式，轉而從宏觀的社會、宗教、建築與藝術相互作用的復雜網絡中，審視中國佛教精神的演變軌跡及其在世俗空間中的顯現。全書結構嚴謹，資料翔實，立論新穎，尤其側重於探討不同曆史時期，寺院作為社會中心所承載的文化功能及其對藝術風格的塑造力。 第一部分：宋代：世俗化與文人精神的滲透 宋代，是中國封建社會結構轉型與士大夫階層興起的關鍵時期。本書首先聚焦於宋代佛教的“士大夫化”趨勢。探討瞭禪宗“不假外求”的精神如何與理學思潮相融閤，以及這種融閤如何在寺院建築的布局、園林設計以及供養體係中留下印記。 一、 禪宗與宋代文人畫的共生 本章細緻考察瞭廬山、天目山等地的著名禪寺，分析瞭這些寺院如何成為文人雅集、詩歌酬唱的場所。重點研究瞭水墨畫如何藉由僧侶藝術傢的手，從早期的摹古轉嚮對“意境”和“空”的哲學錶達。特彆是對米芾、牧溪等人的作品進行瞭新的解讀，認為他們的藝術實踐是禪宗審美趣味在繪畫媒介上的直接物化。 二、 寺院經濟與地方供養體係 深入剖析瞭宋代寺院在鄉村經濟中的角色，包括其土地管理、義倉運作以及對地方手工業的庇護。通過對地方誌和碑刻的梳理，揭示瞭不同地區（如江南與四川）因地製宜形成的供養模式，以及這些經濟活動如何反過來影響瞭寺院的物質基礎和藝術贊助能力。 三、 淨土信仰的世俗普及 與禪宗的精英化傾嚮形成對比，本書著重分析瞭白蓮教等民間淨土信仰在宋代的蓬勃發展。考察瞭城市中湧現的大量小型佛堂和居士團體，以及這些團體對佛教造像風格的“平易化”影響，錶現為造像更加注重親和力而非威儀感。 第二部分：元代：政權更迭下的多民族宗教交融 元代是濛古統治下的多元文化交匯期。本書認為，元代的佛教藝術是“權力”與“信仰”雙重驅動下的産物，錶現齣前所未有的整閤性與宏大規模。 一、 薩迦派對漢地佛教的影響 重點分析瞭忽必烈定國教“薩迦派”的興起，及其對藏傳佛教造像技藝和唐密儀軌在漢地宮廷和上層社會的影響。通過對西藏和內地閤作營造的寺廟（如大都地區的法幢寺）的分析，闡明瞭“金世間”風格是如何在漢藏工匠的互動中誕生的。 二、 寺院藝術的“異域化”特徵 考察瞭元代造像中齣現的明顯受到中亞和西域風格影響的特徵，如麵相的豐腴、服飾的褶皺處理，以及大量使用貼金工藝，探討瞭絲綢之路沿綫藝術流派在此時期與傳統漢地佛教藝術的碰撞與融閤。 三、 佛寺建築中的“宮殿化”傾嚮 元代統治者熱衷於營造宏大場所以彰顯政權閤法性。本書研究瞭元代皇室寺院在建築形製上，如何吸取瞭宮殿建築的某些元素，例如梁架結構和鬥拱的誇張處理，力求在體量上壓倒以往任何朝代。 第三部分：明代：復古、規範與世俗教化的鼎盛 明代初期，統治者積極推行“復古”政策，佛教藝術在很大程度上迴歸瞭宋元之前的傳統範式，同時，官方對佛教教義和寺院管理的規範達到瞭前所未有的嚴格程度。 一、 永樂盛世與宮廷造像的“標準製定” 詳細梳理瞭明代永樂、宣德年間宮廷鑄造佛像的工藝高峰。本書強調，這一時期的造像並非簡單的重復，而是在成熟的形製基礎上，對“法度”和“相好”的精細化、程式化處理，形成瞭影響後世數百年的“官造標準”。通過對銅像底款、泥塑模型與最終成品的對應研究，揭示瞭皇權對藝術生産的控製鏈條。 二、 寺院藝術中的“教化”功能 分析瞭明代民間和寺院中普及的“因果報應”題材繪畫和塑像，以及對羅漢、地藏等與世俗生活關聯更緊密的菩薩的推崇。探討瞭以《西遊記》等通俗文學的流行，如何進一步拉近瞭佛教故事與普通信眾的距離。 三、 地方誌與寺院修繕的互動關係 利用大量地方誌中關於寺院重建、重修的記載，分析瞭明代士紳階層在寺院維護中的核心作用，以及他們如何通過捐資碑刻來鞏固傢族在地方的社會地位，使得寺院成為記錄地方曆史的活化石。 第四部分：清代：滿漢融閤與宗教的內化與邊緣化 清代，佛教進入瞭一個既有官方祭祀依托，又逐漸被士人階層視為“陳腐”的復雜時期。本書關注權力結構變化下，佛教藝術如何從公共景觀嚮私人空間和邊疆文化輸齣的方嚮發展。 一、 藏傳佛教的“官方化”與宮廷造像的新變 重點分析瞭清代中央政府如何依托章嘉呼圖剋圖等高僧，將藏傳佛教確立為“政教閤一”的工具。研究瞭乾隆皇帝對金銅佛像的收集、鑒賞與再造，揭示瞭此時期藏傳造像風格在漢地工匠手中發生的“漢化”傾嚮，即在保持密宗儀軌特徵的同時，麵部處理和衣紋的流暢性明顯嚮明代漢式風格迴歸。 二、 寺院雕塑的“程式化”與民間工匠的創新 考察瞭清代中期以後，由於缺乏宮廷的強力引導，地方寺院的造像多由民間作坊承擔。分析瞭這一時期雕塑的幾個顯著特點：造型趨於保守、細節處理趨於程式化，但也催生瞭木雕、彩塑等地方特色工藝的精細化發展，尤其在江南地區的泥塑彩繪中錶現得淋灕盡緻。 三、 佛教藝術在“邊緣”地帶的生命力 本書的收官部分將目光投嚮瞭雲南、貴州等少數民族地區，探討瞭漢傳佛教藝術如何與當地原有的宗教信仰（如自然崇拜）進行深層交流與融閤，形成瞭獨具地方特色的佛教藝術形態，展現瞭中國佛教藝術的廣袤疆域與強大的適應能力。 總結與展望： 本書的結論強調，宋元明清四朝的寺院文化與佛教藝術，並非一條平滑的綫性發展道路，而是充滿瞭張力、互動與重塑的復雜過程。藝術風格的每一次重大轉變，都深深植根於當時的政治權力結構、社會思潮變遷以及經濟基礎的差異之中。通過對這一曆史脈絡的梳理，讀者將能更全麵地理解中國佛教藝術作為一種動態的文化載體，是如何承載並反映瞭一個偉大文明的深度與廣度。

作者簡介

佛像畫：さとう有作

　　生於1949年，韆葉縣齣身，現為漫畫傢。為はらたいら唯一的弟子。主要著作有《まんが茶の湯入門》（平凡社）、《脳卒中の介護とリハビリ》（主婦と生活社）、《知識ゼロからの般若心経》、《知識ゼロからの南無阿彌陀仏入門》（以上為ひろさちや著，さとう有作作畫，幻鼕捨齣版）等。過去擔任原韆葉大學教育學係兼任講師，韆葉大學校友，以及韆葉電視颱放送節目審議委員等職務。

解說文：重信秀年

　　生於1961年，廣島縣廣島市齣身，早稻田大學第二文學係畢業，專攻日本文學，高中曾加入登山社，大學隸屬探險社。在結束高中國文老師、廣告製作公司的工作後，進行環遊世界之旅，其後成為自由作傢。寫作內容涵蓋日本的曆史文化、登山等。著作有《神社とお寺》（アントレックス）、《運気を拓く霊山巡拝》（六月書房）、《「江戸名所図會」でたずねる多摩》（けやき齣版）等。

執筆協力：田中治郎

　　生於1946年，宮城縣齣身，畢業於橫濱市立大學。過去曾參與佛教書籍的編輯工作，現在則以佛教書籍、小品文的撰稿及演講活動為主。主要著作有《麵白いほどよくわかる日本の宗教》、《麵白いほどよくわかる日本の神様》（日本文蕓社）、《現代を読み解く仏教の智慧》（麗澤大學齣版會）、《お寺と神社の作法ブックー冠婚葬祭とお參りのマナー》（學習研究社）、《摺れない心をつくる 名僧の言葉》（PHP研究所）等等，另外還擔任佛教學院「柏樹庵」的主持人。

譯者簡介

趙鴻龍

　　畢業於輔仁大學統計資訊係，對日本曆史文化情有獨鍾。譯有《日本鐵道解剖圖鑑》、《圖解古埃及神祇》、《大相撲解剖圖鑑》等書。
 

．前言
．基礎知識
．佛教的起源和佛像的誕生
．分辨・觀賞方式 姿勢篇
．分辨・觀賞方式 手形篇
．分辨・觀賞方式 持物篇
．分辨・觀賞方式 光背篇
．分辨・觀賞方式 颱座篇
 
．如來
．如來的特徵
．釋迦如來
．阿彌陀如來
．藥師如來（藥師瑠璃光如來）
．大日如來
．毘盧遮那如來
．其他如來
 
．菩薩
．菩薩的特徵
．彌勒菩薩
．文殊菩薩
．普賢菩薩
．虛空藏菩薩
．勢至菩薩
．觀音菩薩（聖觀音）
．日光菩薩・月光菩薩
．十一麵觀音菩薩
．韆手觀音
．不空羂索觀音
．如意輪觀音
．地藏菩薩
．準胝觀音
．馬頭觀音
．三十三觀音
 
．明王
．明王的特徵
．不動明王
．降三世明王
．軍荼利明王
．大威德明王
．金剛夜叉明王
．愛染明王
．孔雀明王
．大元帥明王
．烏樞沙摩明王
 
．天
．天的特徵
．梵天
．帝釋天
．四天王
．毘沙門天
．吉祥天
．辨纔天
．大黑天
．鬼子母神
．仁王
．歡喜天
．閻魔
．十二神將
．十二天
．八部眾
 
．垂跡・羅漢
．垂跡的特徵
．羅漢的特徴
．七福神
．權現
．青麵金剛
．十六羅漢

前言

讓我們來聊聊佛像

　　日本的神祗有神明與佛陀。神明多達800萬尊，山嶽、河川、瀑布等自然界的所有事物，皆有神明的存在；簡單來說，這些天然萬物均受到神明的庇護。

　　那麼佛陀呢？其實佛陀的數量也不在少數，主要可以分為4大類。首先為意指「覺醒者」的「如來」；其下為以悟道為目標，為拯救世人而進行修行的「菩薩」；呈現兇惡麵貌以引導懈怠之人的各種「明王」；最後是精進修持，冀望達成「悟道」以庇佑世人，位居最下位的「天人（諸天）」，這些神祇皆稱為「佛陀」。

　　佛陀要告誡世人的內容為何？佛的日文發音為何是「Hotoke」呢？是代錶「放任不管（Hottoke）」的意思嗎？其實不然，「Hotoke」的發音是為瞭讓遭到束縛的心靈獲得解放，從「舒緩、解開（Hodokeru）」等詞演變而來。「看吧，鬆瞭一口氣吧，一掃心裏的陰霾，從而迴歸『初心』，即為所謂的『解脫』，亦即『悟道』。」……此即為佛陀要告誡世人之事。此外，佛陀的「手印」姿勢稱為「手語」，也能從佛陀手上的「持物」瞭解祂的教誨。就讓我們提起興緻，一同來聊聊與佛陀有關的話題吧。
前言

佛像呈現齣我們心目中的理想樣貌

　　每當在寺院或美術館觀賞佛像時，我們的心情總能平靜下來，不知是否因為佛像具有療癒效果，以至於能夠淨化心靈，讓情緒獲得緩和。

　　我在即將邁入而立之年時，曾於亞洲各國尋訪各種佛像，後來得到「佛像和當地人極為神似」的結論。

　　巴基斯坦為佛像的發源地，這裏的犍陀羅佛樣貌和路上神情精悍的男性極為相似。泰國的佛像體態就如同泰國人的身體般柔軟，中國的石佛散發一股中國長者的威嚴，西藏佛像則有一種西藏人的神祕感。如此看來，每個地區的人們都會將佛像塑造成「自己心目中理想的樣子」。想當然爾，日本的佛像一定也是先人「希望成為這種樣貌」，纔會呈現我們現在所見的模樣。

　　本書以圖解為中心，由撰寫日本文化及曆史為生的我來為各位介紹、解說，期望能讓讀者獲得佛像的基礎知識。日本佛像的種類相當多元，如果不具備相關知識，便無法得知哪尊佛陀成就瞭哪些功德。倘若本書能在讀者進行寺院巡禮時派上用場，對我而言就是一件非常值得欣慰的事。
 

评分☆☆☆☆☆

我之前對佛像的認識，大多停留在“好看”的層麵，直到閱讀瞭這本書，纔真正體會到“好看”背後蘊含的深層智慧。作者的筆觸非常靈活，時而嚴謹考究，時而又帶著一絲人文關懷，讓枯燥的考據變得生動有趣。例如，書中在講解菩薩的裝飾時，不僅僅列舉瞭各種珠寶的名稱，更解釋瞭這些裝飾背後所象徵的修行境界和功德。這種“由錶及裏”的講解方式，讓我能夠從更深層次去理解佛像的意義，不再是機械的記憶，而是發自內心的感悟。閱讀過程中，我常常會閤上書，迴想腦海中見過的那些佛像，發現自己看待它們的方式已經截然不同。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我一直希望能夠更深入地理解那些流傳韆古的佛教藝術。這本書恰好滿足瞭我的這個願望。它的結構非常清晰，從宏觀的佛像整體到微觀的細節，層層遞進，讓人很容易跟上思路。讓我印象深刻的是，書中並非簡單地羅列圖鑒，而是將每尊佛像置於其特定的語境中進行解讀，比如不同地域、不同時期的佛像風格差異，以及它們所反映的時代背景和信仰演變。這使得這本書不僅是一本佛像的“使用說明書”，更是一部濃縮的佛教藝術史，讓我對中國佛教藝術的發展脈絡有瞭更直觀的認識。

评分☆☆☆☆☆

這是一本非常有價值的入門讀物，即便你對佛教藝術一無所知，也能輕鬆愉快地閱讀。書中大量精美的插畫，不僅僅是視覺的享受，更是學習的重要工具。作者對佛像的每一個細節都進行瞭細緻的描繪，並且用通俗易懂的語言進行解釋，比如佛像的衣袍褶皺，看似是技藝的展現，實則也蘊含著佛教的戒律和修行。我特彆喜歡書中對於不同佛陀、菩薩形象的區分，以及他們各自獨特的標誌性特徵，這讓我以後在參觀寺廟時，能夠更準確地辨認和理解眼前的佛像，不再是茫然的仰視，而是帶著一份欣賞和理解。

评分☆☆☆☆☆

讀這本書的過程，就像是跟隨一位博學而又親切的嚮導，一同漫步於莊嚴的寺院，細細品味每一尊佛像的獨特韻味。我特彆喜歡書中對佛像容貌的解讀，原來佛陀的慈悲、莊嚴，甚至眉宇間的微小紋路，都承載著特定的象徵意義。書中的插圖將這些細節描繪得淋灕盡緻，配閤文字說明，讓我能夠“看懂”佛像的錶情，體會其中的情感傳達。更讓我著迷的是，它還介紹瞭佛像手中所持的法器，如蓮花、寶珠、法輪等等，這些器物並非隨意擺設，而是與佛陀的身份、教誨緊密相連，它們的存在，讓佛陀的形象更加豐滿，也讓其教義更加生動。

评分☆☆☆☆☆

一直對佛教造像頗有興趣，尤其是那些在古老寺院中靜默佇立的佛像，總覺得它們蘊藏著深厚的曆史與精神。拿到這本書，我最先被封麵精美的佛像手繪所吸引，筆觸細膩，色彩溫潤，仿佛能感受到工匠在創作時的虔誠。翻開書頁，我驚喜地發現，它不僅僅是簡單的圖冊，更是深入淺齣的佛像解析。作者沒有用過於晦澀的專業術語，而是從我們普通人最容易理解的角度切入，比如佛陀的手勢，看似簡單，卻各有其深意，代錶著不同的法門和願力。書中對這些手勢的細緻描繪和解釋，讓我瞬間對“說法印”、“禪定印”等有瞭清晰的認識，不再是模糊的概念。