寺院佛像手绘图鑑：从姿势、容貌、持物理解佛像的奥祕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 佛像
• 手绘
• 图鉴
• 寺院
• 姿势
• 容貌
• 持物
• 佛教艺术
• 绘画
• 文化

　　或坐或站、笑容亲切可掬的佛像、眼神不怒而威的佛像，
　　以及沉思中的佛像……
　　为什么佛像有这么多不同的样式呢？
　　《寺院佛像手绘图鑑》将带领读者，从姿势、容貌、持物等多方面认识佛陀，
　　理解佛像外型中蕴藏的奥祕。

　　◆◆不同特征、个性别树一帜的佛陀绽放独特的光芒◆◆

　　．赫赫有名的奈良大佛是哪一位如来的雕像？
　　．观世音菩萨竟有三十三种面貌？
　　．守护四方位的天部众分别叫做什么名称？又该如何分辨祂们的外型？

　　各个佛像，到底有何不同特征呢？
　　在参拜前，你知道自己究竟是在向哪位佛陀祈愿吗？

　　【如来】➜➜➜朴素衣裳、出家形象
　　呈现出家人的形象，下裳缠于腰下，身着法衣（大日如来除外）。法衣的穿着方式则分为覆搭两肩的通肩，以及只露出右肩的偏袒右肩。

　　【菩萨】➜➜➜华丽饰品、入世形象
　　菩萨出家前是一名王子，因此菩萨像多蓄发结髻、头戴宝冠，并配戴胸饰（地藏菩萨除外）。外观比起如来像更加平易近人，表情也较为和蔼。

　　【明王】➜➜➜愤怒表情
　　为了降妖伏魔，教化尚未皈依佛法之人，明王像通常呈忿怒的样貌，手上则拿着剑、金刚杵、戟等武器。

　　【天】➜呈现各种不同造型
　　由古印度诸神演变而来，因而拥有各种不同的样貌。有些佛像穿着印度服饰，有些则穿着中国服饰。

　　◆◆翻阅「佛像图鑑」，理解佛陀表情、姿态、持物中的祕密◆◆

　　．佛像为什么是这种姿势呢？
　　．手上的持物、两手的结印有什么含意？
　　．侍从于如来两侧的又是哪位佛陀？

　　每个佛陀皆有独自的手印、持物，这些容易被忽略的环节，
　　其实表示悟道的状态、意志、理念等意义：

　　【莲花】出淤泥而不染，象征纯洁，【法轮】表示佛法广布于人世间，
　　【佛珠】代表消除108种烦恼，【弓箭】是消灭无明（烦恼）的象征。

　　如果了解这些，除了更容易记诵各尊神佛护佑的项目，
　　在参拜时，也能深入欣赏佛像的美学环节。

　　本书用有生动逗趣的图像，呈现诸位神佛形貌重点，
　　介绍佛陀的基础知识及佛像特征，
　　期望读者能借由观赏寺院或美术馆中的佛像，获得内心的平和与沉静。

本书特色

　　◎介绍佛像基础知识、佛教诞生与佛像历史。
　　◎引领读者认识如来、菩萨、明王、天部众等4大佛像类别。
　　◎以手绘风插图，介绍佛像特征与差异。
　　◎从姿势、手形、持物、光背、台座等细节分辨佛像外型。

 

卷帙浩繁的佛学殿堂：从禅宗公案到密宗仪轨的深度探索 书籍名称：《禅意无涯：宋元明清寺院文化与佛教艺术流变》 书籍简介： 本书是一部对中国宋、元、明、清四个历史阶段的寺院文化与佛教艺术进行深度剖析的综合性学术著作。它旨在突破对单一艺术门类（如雕塑或绘画）的传统研究范式，转而从宏观的社会、宗教、建筑与艺术相互作用的复杂网络中，审视中国佛教精神的演变轨迹及其在世俗空间中的显现。全书结构严谨，资料翔实，立论新颖，尤其侧重于探讨不同历史时期，寺院作为社会中心所承载的文化功能及其对艺术风格的塑造力。 第一部分：宋代：世俗化与文人精神的渗透 宋代，是中国封建社会结构转型与士大夫阶层兴起的关键时期。本书首先聚焦于宋代佛教的“士大夫化”趋势。探讨了禅宗“不假外求”的精神如何与理学思潮相融合，以及这种融合如何在寺院建筑的布局、园林设计以及供养体系中留下印记。 一、 禅宗与宋代文人画的共生 本章细致考察了庐山、天目山等地的著名禅寺，分析了这些寺院如何成为文人雅集、诗歌酬唱的场所。重点研究了水墨画如何借由僧侣艺术家的手，从早期的摹古转向对“意境”和“空”的哲学表达。特别是对米芾、牧溪等人的作品进行了新的解读，认为他们的艺术实践是禅宗审美趣味在绘画媒介上的直接物化。 二、 寺院经济与地方供养体系 深入剖析了宋代寺院在乡村经济中的角色，包括其土地管理、义仓运作以及对地方手工业的庇护。通过对地方志和碑刻的梳理，揭示了不同地区（如江南与四川）因地制宜形成的供养模式，以及这些经济活动如何反过来影响了寺院的物质基础和艺术赞助能力。 三、 净土信仰的世俗普及 与禅宗的精英化倾向形成对比，本书着重分析了白莲教等民间净土信仰在宋代的蓬勃发展。考察了城市中涌现的大量小型佛堂和居士团体，以及这些团体对佛教造像风格的“平易化”影响，表现为造像更加注重亲和力而非威仪感。 第二部分：元代：政权更迭下的多民族宗教交融 元代是蒙古统治下的多元文化交汇期。本书认为，元代的佛教艺术是“权力”与“信仰”双重驱动下的产物，表现出前所未有的整合性与宏大规模。 一、 萨迦派对汉地佛教的影响 重点分析了忽必烈定国教“萨迦派”的兴起，及其对藏传佛教造像技艺和唐密仪轨在汉地宫廷和上层社会的影响。通过对西藏和内地合作营造的寺庙（如大都地区的法幢寺）的分析，阐明了“金世间”风格是如何在汉藏工匠的互动中诞生的。 二、 寺院艺术的“异域化”特征 考察了元代造像中出现的明显受到中亚和西域风格影响的特征，如面相的丰腴、服饰的褶皱处理，以及大量使用贴金工艺，探讨了丝绸之路沿线艺术流派在此时期与传统汉地佛教艺术的碰撞与融合。 三、 佛寺建筑中的“宫殿化”倾向 元代统治者热衷于营造宏大场所以彰显政权合法性。本书研究了元代皇室寺院在建筑形制上，如何吸取了宫殿建筑的某些元素，例如梁架结构和斗拱的夸张处理，力求在体量上压倒以往任何朝代。 第三部分：明代：复古、规范与世俗教化的鼎盛 明代初期，统治者积极推行“复古”政策，佛教艺术在很大程度上回归了宋元之前的传统范式，同时，官方对佛教教义和寺院管理的规范达到了前所未有的严格程度。 一、 永乐盛世与宫廷造像的“标准制定” 详细梳理了明代永乐、宣德年间宫廷铸造佛像的工艺高峰。本书强调，这一时期的造像并非简单的重复，而是在成熟的形制基础上，对“法度”和“相好”的精细化、程式化处理，形成了影响后世数百年的“官造标准”。通过对铜像底款、泥塑模型与最终成品的对应研究，揭示了皇权对艺术生产的控制链条。 二、 寺院艺术中的“教化”功能 分析了明代民间和寺院中普及的“因果报应”题材绘画和塑像，以及对罗汉、地藏等与世俗生活关联更紧密的菩萨的推崇。探讨了以《西游记》等通俗文学的流行，如何进一步拉近了佛教故事与普通信众的距离。 三、 地方志与寺院修缮的互动关系 利用大量地方志中关于寺院重建、重修的记载，分析了明代士绅阶层在寺院维护中的核心作用，以及他们如何通过捐资碑刻来巩固家族在地方的社会地位，使得寺院成为记录地方历史的活化石。 第四部分：清代：满汉融合与宗教的内化与边缘化 清代，佛教进入了一个既有官方祭祀依托，又逐渐被士人阶层视为“陈腐”的复杂时期。本书关注权力结构变化下，佛教艺术如何从公共景观向私人空间和边疆文化输出的方向发展。 一、 藏传佛教的“官方化”与宫廷造像的新变 重点分析了清代中央政府如何依托章嘉呼图克图等高僧，将藏传佛教确立为“政教合一”的工具。研究了乾隆皇帝对金铜佛像的收集、鉴赏与再造，揭示了此时期藏传造像风格在汉地工匠手中发生的“汉化”倾向，即在保持密宗仪轨特征的同时，面部处理和衣纹的流畅性明显向明代汉式风格回归。 二、 寺院雕塑的“程式化”与民间工匠的创新 考察了清代中期以后，由于缺乏宫廷的强力引导，地方寺院的造像多由民间作坊承担。分析了这一时期雕塑的几个显著特点：造型趋于保守、细节处理趋于程式化，但也催生了木雕、彩塑等地方特色工艺的精细化发展，尤其在江南地区的泥塑彩绘中表现得淋漓尽致。 三、 佛教艺术在“边缘”地带的生命力 本书的收官部分将目光投向了云南、贵州等少数民族地区，探讨了汉传佛教艺术如何与当地原有的宗教信仰（如自然崇拜）进行深层交流与融合，形成了独具地方特色的佛教艺术形态，展现了中国佛教艺术的广袤疆域与强大的适应能力。 总结与展望： 本书的结论强调，宋元明清四朝的寺院文化与佛教艺术，并非一条平滑的线性发展道路，而是充满了张力、互动与重塑的复杂过程。艺术风格的每一次重大转变，都深深植根于当时的政治权力结构、社会思潮变迁以及经济基础的差异之中。通过对这一历史脉络的梳理，读者将能更全面地理解中国佛教艺术作为一种动态的文化载体，是如何承载并反映了一个伟大文明的深度与广度。

作者简介

佛像画：さとう有作

　　生于1949年，千叶县出身，现为漫画家。为はらたいら唯一的弟子。主要着作有《まんが茶の汤入门》（平凡社）、《脳卒中の介护とリハビリ》（主妇と生活社）、《知识ゼロからの般若心経》、《知识ゼロからの南无阿弥陀仏入门》（以上为ひろさちや着，さとう有作作画，幻冬舍出版）等。过去担任原千叶大学教育学系兼任讲师，千叶大学校友，以及千叶电视台放送节目审议委员等职务。

解说文：重信秀年

　　生于1961年，广岛县广岛市出身，早稻田大学第二文学系毕业，专攻日本文学，高中曾加入登山社，大学隶属探险社。在结束高中国文老师、广告制作公司的工作后，进行环游世界之旅，其后成为自由作家。写作内容涵盖日本的历史文化、登山等。着作有《神社とお寺》（アントレックス）、《运気を拓く霊山巡拝》（六月书房）、《「江戸名所図会」でたずねる多摩》（けやき出版）等。

执笔协力：田中治郎

　　生于1946年，宫城县出身，毕业于横滨市立大学。过去曾参与佛教书籍的编辑工作，现在则以佛教书籍、小品文的撰稿及演讲活动为主。主要着作有《面白いほどよくわかる日本の宗教》、《面白いほどよくわかる日本の神様》（日本文芸社）、《现代を読み解く仏教の智慧》（丽泽大学出版会）、《お寺と神社の作法ブックー冠婚葬祭とお参りのマナー》（学习研究社）、《折れない心をつくる 名僧の言叶》（PHP研究所）等等，另外还担任佛教学院「柏树庵」的主持人。

译者简介

赵鸿龙

　　毕业于辅仁大学统计资讯系，对日本历史文化情有独钟。译有《日本铁道解剖图鑑》、《图解古埃及神祇》、《大相扑解剖图鑑》等书。
 

．前言
．基础知识
．佛教的起源和佛像的诞生
．分辨・观赏方式 姿势篇
．分辨・观赏方式 手形篇
．分辨・观赏方式 持物篇
．分辨・观赏方式 光背篇
．分辨・观赏方式 台座篇
 
．如来
．如来的特征
．释迦如来
．阿弥陀如来
．药师如来（药师瑠璃光如来）
．大日如来
．毘卢遮那如来
．其他如来
 
．菩萨
．菩萨的特征
．弥勒菩萨
．文殊菩萨
．普贤菩萨
．虚空藏菩萨
．势至菩萨
．观音菩萨（圣观音）
．日光菩萨・月光菩萨
．十一面观音菩萨
．千手观音
．不空羂索观音
．如意轮观音
．地藏菩萨
．准胝观音
．马头观音
．三十三观音
 
．明王
．明王的特征
．不动明王
．降三世明王
．军荼利明王
．大威德明王
．金刚夜叉明王
．爱染明王
．孔雀明王
．大元帅明王
．乌枢沙摩明王
 
．天
．天的特征
．梵天
．帝释天
．四天王
．毘沙门天
．吉祥天
．辨才天
．大黑天
．鬼子母神
．仁王
．欢喜天
．阎魔
．十二神将
．十二天
．八部众
 
．垂迹・罗汉
．垂迹的特征
．罗汉的特徴
．七福神
．权现
．青面金刚
．十六罗汉

前言

让我们来聊聊佛像

　　日本的神祗有神明与佛陀。神明多达800万尊，山岳、河川、瀑布等自然界的所有事物，皆有神明的存在；简单来说，这些天然万物均受到神明的庇护。

　　那么佛陀呢？其实佛陀的数量也不在少数，主要可以分为4大类。首先为意指「觉醒者」的「如来」；其下为以悟道为目标，为拯救世人而进行修行的「菩萨」；呈现兇恶面貌以引导懈怠之人的各种「明王」；最后是精进修持，冀望达成「悟道」以庇佑世人，位居最下位的「天人（诸天）」，这些神祇皆称为「佛陀」。

　　佛陀要告诫世人的内容为何？佛的日文发音为何是「Hotoke」呢？是代表「放任不管（Hottoke）」的意思吗？其实不然，「Hotoke」的发音是为了让遭到束缚的心灵获得解放，从「舒缓、解开（Hodokeru）」等词演变而来。「看吧，松了一口气吧，一扫心里的阴霾，从而回归『初心』，即为所谓的『解脱』，亦即『悟道』。」……此即为佛陀要告诫世人之事。此外，佛陀的「手印」姿势称为「手语」，也能从佛陀手上的「持物」了解祂的教诲。就让我们提起兴致，一同来聊聊与佛陀有关的话题吧。
前言

佛像呈现出我们心目中的理想样貌

　　每当在寺院或美术馆观赏佛像时，我们的心情总能平静下来，不知是否因为佛像具有疗癒效果，以至于能够净化心灵，让情绪获得缓和。

　　我在即将迈入而立之年时，曾于亚洲各国寻访各种佛像，后来得到「佛像和当地人极为神似」的结论。

　　巴基斯坦为佛像的发源地，这里的犍陀罗佛样貌和路上神情精悍的男性极为相似。泰国的佛像体态就如同泰国人的身体般柔软，中国的石佛散发一股中国长者的威严，西藏佛像则有一种西藏人的神祕感。如此看来，每个地区的人们都会将佛像塑造成「自己心目中理想的样子」。想当然尔，日本的佛像一定也是先人「希望成为这种样貌」，才会呈现我们现在所见的模样。

　　本书以图解为中心，由撰写日本文化及历史为生的我来为各位介绍、解说，期望能让读者获得佛像的基础知识。日本佛像的种类相当多元，如果不具备相关知识，便无法得知哪尊佛陀成就了哪些功德。倘若本书能在读者进行寺院巡礼时派上用场，对我而言就是一件非常值得欣慰的事。
 

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我一直希望能够更深入地理解那些流传千古的佛教艺术。这本书恰好满足了我的这个愿望。它的结构非常清晰，从宏观的佛像整体到微观的细节，层层递进，让人很容易跟上思路。让我印象深刻的是，书中并非简单地罗列图鉴，而是将每尊佛像置于其特定的语境中进行解读，比如不同地域、不同时期的佛像风格差异，以及它们所反映的时代背景和信仰演变。这使得这本书不仅是一本佛像的“使用说明书”，更是一部浓缩的佛教艺术史，让我对中国佛教艺术的发展脉络有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程，就像是跟随一位博学而又亲切的向导，一同漫步于庄严的寺院，细细品味每一尊佛像的独特韵味。我特别喜欢书中对佛像容貌的解读，原来佛陀的慈悲、庄严，甚至眉宇间的微小纹路，都承载着特定的象征意义。书中的插图将这些细节描绘得淋漓尽致，配合文字说明，让我能够“看懂”佛像的表情，体会其中的情感传达。更让我着迷的是，它还介绍了佛像手中所持的法器，如莲花、宝珠、法轮等等，这些器物并非随意摆设，而是与佛陀的身份、教诲紧密相连，它们的存在，让佛陀的形象更加丰满，也让其教义更加生动。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常有价值的入门读物，即便你对佛教艺术一无所知，也能轻松愉快地阅读。书中大量精美的插画，不仅仅是视觉的享受，更是学习的重要工具。作者对佛像的每一个细节都进行了细致的描绘，并且用通俗易懂的语言进行解释，比如佛像的衣袍褶皱，看似是技艺的展现，实则也蕴含着佛教的戒律和修行。我特别喜欢书中对于不同佛陀、菩萨形象的区分，以及他们各自独特的标志性特征，这让我以后在参观寺庙时，能够更准确地辨认和理解眼前的佛像，不再是茫然的仰视，而是带着一份欣赏和理解。

评分☆☆☆☆☆

一直对佛教造像颇有兴趣，尤其是那些在古老寺院中静默伫立的佛像，总觉得它们蕴藏着深厚的历史与精神。拿到这本书，我最先被封面精美的佛像手绘所吸引，笔触细腻，色彩温润，仿佛能感受到工匠在创作时的虔诚。翻开书页，我惊喜地发现，它不仅仅是简单的图册，更是深入浅出的佛像解析。作者没有用过于晦涩的专业术语，而是从我们普通人最容易理解的角度切入，比如佛陀的手势，看似简单，却各有其深意，代表着不同的法门和愿力。书中对这些手势的细致描绘和解释，让我瞬间对“说法印”、“禅定印”等有了清晰的认识，不再是模糊的概念。

评分☆☆☆☆☆

我之前对佛像的认识，大多停留在“好看”的层面，直到阅读了这本书，才真正体会到“好看”背后蕴含的深层智慧。作者的笔触非常灵活，时而严谨考究，时而又带着一丝人文关怀，让枯燥的考据变得生动有趣。例如，书中在讲解菩萨的装饰时，不仅仅列举了各种珠宝的名称，更解释了这些装饰背后所象征的修行境界和功德。这种“由表及里”的讲解方式，让我能够从更深层次去理解佛像的意义，不再是机械的记忆，而是发自内心的感悟。阅读过程中，我常常会合上书，回想脑海中见过的那些佛像，发现自己看待它们的方式已经截然不同。