具体描述
学平仄、合押韵，
在讲究诗词格律与词牌的限制中创造无限之美，
从鑑赏到创作，格律入手，抒情上手
在讲究诗词格律与词牌的限制中创造无限之美，
从鑑赏到创作，格律入手，抒情上手
★师承「一代词宗」夏承焘，打造品味诗词基本功
★先读诗、后学词，一本搞懂诗词的格律与规定
★介绍「学词入门第一书」中最常用的五十个词牌，学会最全面的鑑赏！
诗词不只是存在于纸张上的文字艺术，透过平仄对仗，更跃然纸上。其中蕴含的意喻和情怀，既隐晦朦胧又深刻动听。懂得诗词格律的入门技法，不仅能掌握写作诀窍、创作文字艺术之美，还能鑑赏古诗词，真正学会诗词的形式美与意境之美。
「海内存知己，天涯若比邻。」
「锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。」
这两首诗句，一首对仗与平仄整齐相对，一首踩了平仄的违规线，两句诗的节奏感也因此大不相同！你觉得哪首诗，读起来比较活泼有变化？
「寻寻觅觅，冷冷清清，悽悽惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。」
「雪深山坞，烟冷江皋，人生未易相逢。一笑灯前，钗行两两春容。」
出自同个词牌〈声声慢〉的这两首词，为什么前者李清照所作的句子成为绝世传唱，后者吴文英的词作却较少被人提及？
诗读起来铿锵有致，因为它讲究声律与格律：
─平仄：以声音的抑扬顿挫，让文字产生音乐般的节奏美。
─押韵：透过声音的回环让文字拥有和谐音感。
─对仗：词性两两相对、形式工整，打造文字的结构美。
─格律：五言与七言的律诗、绝句及词牌，在限定中创造意蕴无限之美。
词读起来绵长温润，因为它受到的规范不像诗那么严格：
─词牌：词的格式名称，每个词牌都有一个词谱。
─词谱：词的格式要求，规定着文句、字数与平仄。
─单调、双调：单调的词只有一段，往往是一首小令；双调的词分两段，是词中最常见的形式。
─词韵：用韵较诗为宽，押韵的位置也多种多样。
作者陈书良师承「一代词宗」夏承焘，从讲解格律入手，透过58首唐宋诗词深入浅出，技法与鑑赏并重，分析与教学兼备，将千年前文字美学经典转化为易懂易学的内容，寓欣赏于讲解格律，让千年后的我们也能窥其堂奥轻松上手。
本书简单扼要叙述诗词格律的基础原则，让写诗填词学习得法，学会诗词创作基本功，抒发心境或怡然自得，畅言唱想、同好切磋。不止能让人文字更细致、更有味，鑑赏诗词也更内行、更有品味。
著者信息
作者简介
陈书良
湖南长沙人，1947年生于湖湘书香世家，自幼秉承先学诗后学词的传统，在外祖父刘永湘指导下学习写诗，并和一代词宗夏承焘先生学习填词。诗词功夫与学识既扎实又深厚，原任湖南省社会科学院学术委员、文学所所长、研究员，现为省文史馆馆员；擅长诗词之外，也醉心六朝文化，人称「六朝人物」，特立独行，着作甚丰：《郑板桥画传：三百年前旧板桥》、《楹联之美》、《唐伯虎画传：他在繁华中独自前行》、《姜白石词笺注》、《六朝人物》等。
陈书良
湖南长沙人，1947年生于湖湘书香世家，自幼秉承先学诗后学词的传统，在外祖父刘永湘指导下学习写诗，并和一代词宗夏承焘先生学习填词。诗词功夫与学识既扎实又深厚，原任湖南省社会科学院学术委员、文学所所长、研究员，现为省文史馆馆员；擅长诗词之外，也醉心六朝文化，人称「六朝人物」，特立独行，着作甚丰：《郑板桥画传：三百年前旧板桥》、《楹联之美》、《唐伯虎画传：他在繁华中独自前行》、《姜白石词笺注》、《六朝人物》等。
图书目录
壹 声律：汉字的旋律与节奏
平仄
押韵
对仗
贰 格律：限定中的无限之美
五言律诗
七言律诗
五言绝句
七言绝句
歌行
参 避忌：戴着镣铐跳舞
失黏与失对
孤平
「句末三连平」以及「句末三连仄」
肆 填词：凄婉动听的文字艺术
词律的概念
词谱与填词
忆江南╱捣练子╱忆王孙╱调笑令╱调啸词╱转应曲╱如梦令╱长相思╱相见欢╱生查子╱点绛唇╱菩萨蛮╱卜算子╱减字木兰花╱忆秦娥╱更漏子╱清平乐╱阮郎归╱摊破浣溪沙╱西江月╱南歌子╱醉花阴╱浪淘沙╱鹧鸪天╱虞美人╱南乡子╱鹊桥仙╱踏莎行╱临江仙╱偶题╱已凉╱蝶恋花╱一剪梅╱渔家傲╱青玉案╱风入松╱祝英台近╱洞仙歌╱满江红╱水调歌头╱满庭芳╱凤凰台上忆吹箫╱暗香╱声声慢╱念奴娇╱桂枝香╱水龙吟╱齐天乐╱雨霖铃╱永遇乐╱疏影╱沁园春╱摸鱼儿╱贺新郎
附录
平水韵
词林正韵
笠翁对韵
平仄
押韵
对仗
贰 格律：限定中的无限之美
五言律诗
七言律诗
五言绝句
七言绝句
歌行
参 避忌：戴着镣铐跳舞
失黏与失对
孤平
「句末三连平」以及「句末三连仄」
肆 填词：凄婉动听的文字艺术
词律的概念
词谱与填词
忆江南╱捣练子╱忆王孙╱调笑令╱调啸词╱转应曲╱如梦令╱长相思╱相见欢╱生查子╱点绛唇╱菩萨蛮╱卜算子╱减字木兰花╱忆秦娥╱更漏子╱清平乐╱阮郎归╱摊破浣溪沙╱西江月╱南歌子╱醉花阴╱浪淘沙╱鹧鸪天╱虞美人╱南乡子╱鹊桥仙╱踏莎行╱临江仙╱偶题╱已凉╱蝶恋花╱一剪梅╱渔家傲╱青玉案╱风入松╱祝英台近╱洞仙歌╱满江红╱水调歌头╱满庭芳╱凤凰台上忆吹箫╱暗香╱声声慢╱念奴娇╱桂枝香╱水龙吟╱齐天乐╱雨霖铃╱永遇乐╱疏影╱沁园春╱摸鱼儿╱贺新郎
附录
平水韵
词林正韵
笠翁对韵
图书序言
壹 声律：汉字的旋律与节奏
格律诗词之所以让一些初学者视为畏途，就是因为它是很讲究声律的；格律诗词之所以读起来「韵」味十足，也是因为它的讲究声律。格律诗词声律主要有三点：一是平仄，二是押韵，三是对仗。声律加上对字数、句数的规定和字句的排列等等就是传统诗词的格律。
近体诗中绝句和律诗是非常讲究格律的，词中很多句子实际也是律句，认识格律，我们可以从绝句和律诗开始。
平仄
平仄的作用是构成声音的抑扬顿挫，从而产生一种音乐的节奏美。那么，何为平仄呢？
汉语一个字就是一个音节，音节除了声母韵母之外，还有一个贯穿整个音节的声调，这就是四声。要分辨平仄，先须区别四声。魏晋时期，陆机就已提出文学语言要音声变化和谐。所谓「暨音声之迭代，若五色之相宣」（〈文赋〉）。到齐梁时，周颙和沈约发现汉语的声调可以归纳为平、上、去、入四个类别。《南史•周颙传》云：「（周颙）始着《四声切韵》行于时。」同书的《沈约传》亦云：「（沈约）撰《四声谱》，以为在昔词人累千载而不悟，而独得胸襟，穷妙其旨，自谓入神之作。」并且他们还要求诗人们写诗时自觉调整四声，「两句之中，轻重悉异」，时人称其诗为「永明体」。应该说，四声得以在这个时期被发现，原因是多方面的，如传统音韵学的自然发展、诗赋创作中声调音韵运用的经验积累等，均对四声的发明有促进的作用。而更为重要的原因，则是与当时佛经翻译中考文审音的工作有着直接的关系。东晋时期，佛教已盛行中国，佛经的译本亦多。由于原来佛经的梵文是多音节的，具有优美的音乐性，译为单个的汉字后，为了恢复其原来的音节之美，在诵读时即将每一个字读成几个高低不等的音节，由此乃明确地辨析出字的四声。关于这一点，陈寅恪先生《四声三问》有精深论述，于此不赘。
四声，这里指的是古代汉语的四种声调，俗称「老四声」。要知道四声，必须先了解声调是怎样构成的。古时候没有声调仪，不能测出四个声调的实际读法。人们往往举出一些例字，依四声顺序排列，让人习读，以取得一些真实的语感。其实这是一个最原始、也是最实用的学习四声法，笔者幼年时就是在长辈指导下靠反覆习读以辨明四声的。如：
东董送屋
江讲绛觉
天子圣哲
平上去入
格律诗词之所以让一些初学者视为畏途，就是因为它是很讲究声律的；格律诗词之所以读起来「韵」味十足，也是因为它的讲究声律。格律诗词声律主要有三点：一是平仄，二是押韵，三是对仗。声律加上对字数、句数的规定和字句的排列等等就是传统诗词的格律。
近体诗中绝句和律诗是非常讲究格律的，词中很多句子实际也是律句，认识格律，我们可以从绝句和律诗开始。
平仄
平仄的作用是构成声音的抑扬顿挫，从而产生一种音乐的节奏美。那么，何为平仄呢？
汉语一个字就是一个音节，音节除了声母韵母之外，还有一个贯穿整个音节的声调，这就是四声。要分辨平仄，先须区别四声。魏晋时期，陆机就已提出文学语言要音声变化和谐。所谓「暨音声之迭代，若五色之相宣」（〈文赋〉）。到齐梁时，周颙和沈约发现汉语的声调可以归纳为平、上、去、入四个类别。《南史•周颙传》云：「（周颙）始着《四声切韵》行于时。」同书的《沈约传》亦云：「（沈约）撰《四声谱》，以为在昔词人累千载而不悟，而独得胸襟，穷妙其旨，自谓入神之作。」并且他们还要求诗人们写诗时自觉调整四声，「两句之中，轻重悉异」，时人称其诗为「永明体」。应该说，四声得以在这个时期被发现，原因是多方面的，如传统音韵学的自然发展、诗赋创作中声调音韵运用的经验积累等，均对四声的发明有促进的作用。而更为重要的原因，则是与当时佛经翻译中考文审音的工作有着直接的关系。东晋时期，佛教已盛行中国，佛经的译本亦多。由于原来佛经的梵文是多音节的，具有优美的音乐性，译为单个的汉字后，为了恢复其原来的音节之美，在诵读时即将每一个字读成几个高低不等的音节，由此乃明确地辨析出字的四声。关于这一点，陈寅恪先生《四声三问》有精深论述，于此不赘。
四声，这里指的是古代汉语的四种声调，俗称「老四声」。要知道四声，必须先了解声调是怎样构成的。古时候没有声调仪，不能测出四个声调的实际读法。人们往往举出一些例字，依四声顺序排列，让人习读，以取得一些真实的语感。其实这是一个最原始、也是最实用的学习四声法，笔者幼年时就是在长辈指导下靠反覆习读以辨明四声的。如：
东董送屋
江讲绛觉
天子圣哲
平上去入
图书试读
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