明韻 II：田傢青設計傢具作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田傢青先生不僅是享譽海內外的研究中國古典傢具的專傢，更是中國傢具設計的大傢，經他創新設計的具有時代風格的「明韻」與「傢青製器」係列傢具，首次將傢具作為藝術品完美呈現，獲得瞭海內外業界高度認同，被譽為現代經典。

　　《明韻》第一部中，「明韻」與「傢青製器」各佔一半，《明韻Ⅱ——田傢青設計傢具作品集》則以「傢青製器」為主，採用書畫長捲之勢，共收入木器作品五十餘件，鴻篇巨製如大榻、畫案，文房掌玩如鎮紙、筆插，樸雅清新如桌凳屏架之類，最考驗雕工的如「嚮清宮造辦處緻敬」等諸品，更有中國傳統木工工具及使用技法介紹，一一隨捲展開，是作者近十餘年來製器匯覽，也是其探索木藝傳承創新的實錄。
 

典雅的重生：二十世紀初歐洲傢具藝術的流變與革新 一部關於現代設計思想在傳統基石上萌芽與綻放的深度考察 本書深入剖析瞭二十世紀初歐洲傢具設計領域所經曆的深刻變革，著重探討瞭在工業革命的衝擊與藝術思潮的湧動之下，傳統工藝美學如何與新興的實用主義、裝飾藝術思潮發生碰撞、融閤，最終催生齣影響至今的現代設計語言。我們不討論特定設計師的個人作品集，而是聚焦於時代精神如何塑造瞭傢具的形態、材料選擇及其在社會生活中的角色定位。 第一章：告彆維多利亞的冗繁——現代設計思潮的醞釀 本章首先迴溯瞭十九世紀末期，維多利亞時代晚期傢具風格的巔峰及其內在的矛盾。過度的裝飾、對曆史風格的機械模仿，使得傢具逐漸脫離瞭其實用本質，成為階級地位炫耀的工具。 1.1 實用主義的初步呼喚：工藝美術運動的遺産 我們將詳細考察威廉·莫裏斯領導的工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）對傢具設計理念的根本性衝擊。運動強調迴歸手工價值、反對工業化批量生産帶來的低劣品質，推崇材料的自然美。然而，其作品往往因價格高昂，未能真正觸及大眾，反而成為一種精英式的反叛。 結構即裝飾的哲學探討： 分析如何從結構中提煉齣純粹的綫條，摒棄多餘的雕刻。 本土材料的迴歸： 對橡木、鬍桃木等傳統硬木在新的設計語境下的重新運用進行剖析。 1.2 新藝術運動（Art Nouveau）的短暫輝煌與局限 新藝術運動是歐洲告彆古典的第一個強勁信號。本節將詳細描繪其標誌性的“鞭梢綫”（whiplash line）、自然形態的抽象化以及對麯綫的極緻追求。 有機形態的幾何化傾嚮： 探討路易斯·馬焦雷利（Louis Majorelle）和埃米爾·加萊（Émile Gallé）等大師的作品中，植物元素如何被提煉和風格化。 材料的試驗性融閤： 玻璃、金屬（尤其是鍛鐵）與木材的創新結閤，如何挑戰瞭傳統木工作坊的邊界。 運動的內在危機： 強調新藝術運動因其高度的手工藝依賴性和裝飾的繁復性，最終無法適應快速變化的現代生活節奏。 第二章：功能與形式的理性迴歸——包豪斯與新客觀主義的奠基 二十世紀二十年代，歐洲的傢具設計領域經曆瞭一場徹底的“理性革命”。工業化生産的潛力被重新認識，設計的目標從“美化”轉嚮“優化生活”。 2.1 德國的理性中心：包豪斯（Bauhaus）的傢具哲學 包豪斯學派對傢具設計的影響是革命性的。本章將深入探討格羅皮烏斯、密斯·凡德羅等設計大師如何將建築學的理性思維引入傢具設計。 “形式服從功能”（Form Follows Function）的實踐： 分析功能主義如何指導瞭傢具的幾何化處理，取消一切非必要的裝飾。 工業化材料的解放： 重點研究鍍鉻鋼管（Tubular Steel）的引入，這種材料的輕盈性、彈性與工業化生産的完美契閤。馬塞爾·布魯爾的“瓦西裏椅”等標誌性作品，並非僅僅是造型的創新，更是對新型結構邏輯的徹底擁抱。 標準化與可負擔性： 探討包豪斯對“為大眾設計”的理想追求，以及如何通過模塊化設計嘗試解決社會住房問題。 2.2 新客觀主義（Neue Sachlichkeit）在傢具中的體現 與包豪斯的理論推演相比，新客觀主義更強調一種冷靜、精確、高度契閤現代都市生活需求的傢具美學。 “去除一切多餘的錶達”： 探討傢具如何迴歸到其最純粹的承載、儲物和休息的功能。 對細節的極緻關注： 錶麵處理（如拋光、噴漆）如何取代雕刻，成為界定品質的新標準。 第三章：裝飾的迴歸與身份的重塑——藝術裝飾運動（Art Deco）的風格交響 在理性主義席捲的同時，另一股力量——裝飾藝術運動，在巴黎引領瞭對美學錶現力的渴望迴歸。它既是新藝術運動的延續，更是對包豪斯純粹主義的一種優雅反擊。 3.1 摩登的奢華：Art Deco 的核心特徵 本章分析Art Deco如何成功地將前衛的幾何造型與傳統工藝的精緻感相結閤，創造齣一種“摩登的奢華感”。 幾何化的動力學： 探討對直綫、階梯形、扇形等強烈的、重復的幾何圖案的運用，以及它們如何象徵著速度、機械和現代都市的活力。 異域材料的拼貼藝術： 詳述珍稀木材（如黑檀木）、象牙、鯊魚皮、漆藝等在Art Deco傢具中的大膽應用，體現瞭殖民地與全球化背景下的材料取捨。 標誌性傢具形式的分析： 探討如雅剋-埃米爾·魯爾曼（Jacques-Émile Ruhlmann）等大師的作品中，如何通過精湛的鑲嵌工藝和完美的比例，使功能性傢具升華為藝術品。 3.2 跨越國界的風格對話 Art Deco並非一個單一的流派，本節將比較不同地區（如法國、美國、北歐）的Art Deco傢具在風格上的細微差異，揭示其在全球範圍內的適應性與演變。 第四章：北歐的溫和革命——設計中的人文主義溫度 與歐洲大陸的劇烈變革相比，北歐國傢在這一時期發展齣瞭一種更具人文關懷、更貼近日常生活的設計路徑，為日後的斯堪的納維亞設計奠定瞭基礎。 4.1 材料的誠實性與人體工學的早期實踐 北歐設計拒絕瞭Art Deco的浮華和包豪斯的冷峻，強調傢具與使用者的和諧關係。 木材的統治地位： 詳細闡述丹麥和芬蘭設計師如何專注於保留和贊美木材的自然紋理和觸感，推廣“人造的溫暖”。 對光綫的適應性： 鑒於北歐漫長的鼕季，傢具設計如何通過開放的結構和淺色的木材來最大化室內光綫的利用。 4.2 從工藝到現代——早期大師的探索 本章將簡要迴顧早期北歐設計師（如卡爾·拉森，Carl Larsson）如何將傳統鄉村傢具的美學元素，通過簡化的綫條融入到現代生活空間中，為後來的現代主義運動注入瞭柔軟的底色。 結論：現代傢具的多元麵貌 二十世紀初的歐洲傢具設計史，是一部關於“打破”與“重建”的曆史。它清晰地展示瞭設計如何從單純的工藝傳承，轉變為對社會結構、工業生産、審美哲學進行深度迴應的領域。從維多利亞的繁復到新藝術的麯綫，再到包豪斯的理性幾何和Art Deco的摩登光澤，每一個階段都在為我們今天所理解的“現代傢具”積蓄著能量和思想的養分。本書旨在提供一個宏觀的視角，理解這些風格是如何相互影響、各自獨立發展，最終共同構築瞭現代設計語匯的豐富性。

作者簡介

田傢青

　　多年潛心於古典傢具研究，是享譽海內外的專傢，其學術著作《清代傢具（修訂本）》（文物齣版社2012年版）榮獲第五屆中華優秀齣版物奬圖書奬，是此領域的開創和權威之作。

　　田氏注重理論研究與實踐相結閤，自1996年以來，開創瞭視傢具為藝術品的創作實踐，設計製作具有當今時代風格的傳統傢具。田傢青先生對於學術成果的齣版有嚴格要求，他強調書的內容必須有曆史價值；不能重復，不炒冷飯；他的著作觀點明確，考據翔實，齣處準確，注釋詳盡，文字簡練，招招式式體現唯美境界。同時，他認為好書的屬性不僅僅是知識的載體，本身也是一件藝術品，他對圖書的設計製作特彆用心，在圖書裝幀、用紙印刷等方麵也極為考究、精益求精。他的著作不僅可讀，也值得珍藏。
 

评分☆☆☆☆☆

從這本書的名字《明韻 II：田傢青設計傢具作品集》來看，我預感這將是一次對東方美學，特彆是明代傢具神韻的深度探索。我一直認為，真正的設計，不僅僅在於外觀的時尚，更在於其背後承載的文化底蘊和生活哲學。“明韻”二字，在我看來，已經預示著作品中將彌漫著一種古雅、內斂、注重比例和綫條的東方精神。我非常期待這本書能夠展現齣田傢青先生如何將這種精神，通過現代傢具的設計語言進行詮釋。是否會在作品中看到對榫卯結構的巧妙運用？是否會在材料的選擇上體現齣對天然材質的尊重？是否會在色彩搭配上呼應傳統的審美情趣？我希望這本書能不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮，讓我能夠領略到中國傳統傢具文化的精髓，以及設計師如何將其融入當代生活，創造齣既有曆史感又不失時代感的傢居藝術品。

评分☆☆☆☆☆

書名《明韻 II：田傢青設計傢具作品集》給我一種強烈的期待感，仿佛能感受到一股清風徐來，拂過古老的竹林，帶來淡雅的木香。我一直對那種將東方哲學與現代設計巧妙融閤的作品情有獨鍾，而“明韻”二字，在我腦海中勾勒齣一幅畫麵：那是明代文人雅士所追求的簡素、素雅、精巧的生活美學，是“寜靜緻遠，淡泊明誌”的生活態度。“II”的齣現，則暗示著這是在前作基礎上的延續與深化，或許意味著更成熟的設計理念和更豐富的錶現形式。我非常好奇，田傢青先生是如何在現代的傢居環境中，重新詮釋和演繹這份“明韻”的？書中是否會展示齣一些具體的設計案例，讓我們能夠直觀地感受到這些傢具是如何在空間中呼吸，如何與居住者産生共鳴？我期待這本書能夠為我帶來一次關於“東方設計”的深度思考，並從中汲取靈感，讓自己的生活空間也多一份沉靜與雅緻。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下接觸到“田傢青”這個名字的，當時被他一係列設計作品中散發齣的溫潤質感深深吸引。那是一種不張揚，卻能觸動人心底的寜靜。當得知他有新的作品集齣版，尤其是名為“明韻 II”時，我的期待值瞬間拉滿。我理解“明韻”可能不僅僅是對明代傢具風格的復刻，而是一種精神的傳承與升華，是將明代文人雅士的生活態度、審美情趣，用當代的語匯錶達齣來。我設想著，書中那些傢具，大概不會是冰冷的工業製品，而是帶著溫度，仿佛能與使用者對話。它們或許簡潔，卻不失細節的精緻；它們或許樸素，卻蘊含著深刻的設計哲思。我希望通過閱讀這本書，能夠深入理解田傢青先生在設計過程中是如何提煉和轉譯傳統文化符號的，如何在現代生活中賦予這些符號新的生命力。這不僅僅是一本傢具設計作品集，更像是一扇窗口，讓我得以一窺當代中國設計如何與曆史對話，如何找尋屬於自己的文化根基。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《明韻 II：田傢青設計傢具作品集》這個書名時，腦海中立刻浮現齣溫潤的木質紋理和流暢的綫條。我一直對那種“少即是多”的設計理念頗為欣賞，而“明韻”恰好能喚醒我對明代傢具那種簡約而不失精緻，含蓄而富有內涵的獨特美學的聯想。我特彆好奇，田傢青先生是如何在現代的設計語境下，捕捉並再現這種“明韻”的。這本書會是一次簡單的復刻，還是會有更深層次的創新與解讀？我非常期待能夠從中看到一些作品，它們不僅僅是陳列在展廳裏的藝術品，更是能夠融入日常生活，成為空間中溫暖而有生命力的存在。我希望這本書能夠展現齣設計師對於材料的理解、對於工藝的堅持，以及對於生活方式的洞察。它或許能帶我領略到，如何在快速變化的時代裏，尋找到一種源遠流長的設計智慧，一種可以穿越時空的東方美學。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，低飽和度的色彩搭配，以及右上角那若隱若現的“田傢青”三個字，都透露著一種沉靜而內斂的東方美學。我一直對將傳統文化元素巧妙融入現代設計中的作品充滿好奇，而這本書的名字“明韻 II”更是勾起瞭我對於明代傢具精髓的遐想。雖然我尚未深入閱讀，但僅從視覺傳達上，就足以感受到作者在細節上的考究和對美學的高度追求。想象著翻開書頁，那些充滿故事的木材，經過設計師之手，化為綫條流暢、比例和諧的傢具，會是怎樣一番視覺盛宴。我尤其期待能看到書中對於材料選擇、工藝細節的闡釋，以及這些設計背後所蘊含的文化理念。是否能在這些作品中窺見一絲絲明式傢具的“文人氣息”，那便是最令人欣喜的瞭。我對這本書的期待，不單單是欣賞設計本身，更在於它能否帶我進入一個充滿智慧與韻味的設計世界，去感受東方設計的獨特魅力。