明韵 II：田家青设计家具作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田家青先生不仅是享誉海内外的研究中国古典家具的专家，更是中国家具设计的大家，经他创新设计的具有时代风格的「明韵」与「家青制器」系列家具，首次将家具作为艺术品完美呈现，获得了海内外业界高度认同，被誉为现代经典。

　　《明韵》第一部中，「明韵」与「家青制器」各佔一半，《明韵Ⅱ——田家青设计家具作品集》则以「家青制器」为主，採用书画长卷之势，共收入木器作品五十余件，鸿篇巨制如大榻、画案，文房掌玩如镇纸、笔插，朴雅清新如桌凳屏架之类，最考验雕工的如「向清宫造办处致敬」等诸品，更有中国传统木工工具及使用技法介绍，一一随卷展开，是作者近十余年来制器汇览，也是其探索木艺传承创新的实录。
 

典雅的重生：二十世纪初欧洲家具艺术的流变与革新 一部关于现代设计思想在传统基石上萌芽与绽放的深度考察 本书深入剖析了二十世纪初欧洲家具设计领域所经历的深刻变革，着重探讨了在工业革命的冲击与艺术思潮的涌动之下，传统工艺美学如何与新兴的实用主义、装饰艺术思潮发生碰撞、融合，最终催生出影响至今的现代设计语言。我们不讨论特定设计师的个人作品集，而是聚焦于时代精神如何塑造了家具的形态、材料选择及其在社会生活中的角色定位。 第一章：告别维多利亚的冗繁——现代设计思潮的酝酿 本章首先回溯了十九世纪末期，维多利亚时代晚期家具风格的巅峰及其内在的矛盾。过度的装饰、对历史风格的机械模仿，使得家具逐渐脱离了其实用本质，成为阶级地位炫耀的工具。 1.1 实用主义的初步呼唤：工艺美术运动的遗产 我们将详细考察威廉·莫里斯领导的工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对家具设计理念的根本性冲击。运动强调回归手工价值、反对工业化批量生产带来的低劣品质，推崇材料的自然美。然而，其作品往往因价格高昂，未能真正触及大众，反而成为一种精英式的反叛。 结构即装饰的哲学探讨： 分析如何从结构中提炼出纯粹的线条，摒弃多余的雕刻。 本土材料的回归： 对橡木、胡桃木等传统硬木在新的设计语境下的重新运用进行剖析。 1.2 新艺术运动（Art Nouveau）的短暂辉煌与局限 新艺术运动是欧洲告别古典的第一个强劲信号。本节将详细描绘其标志性的“鞭梢线”（whiplash line）、自然形态的抽象化以及对曲线的极致追求。 有机形态的几何化倾向： 探讨路易斯·马焦雷利（Louis Majorelle）和埃米尔·加莱（Émile Gallé）等大师的作品中，植物元素如何被提炼和风格化。 材料的试验性融合： 玻璃、金属（尤其是锻铁）与木材的创新结合，如何挑战了传统木工作坊的边界。 运动的内在危机： 强调新艺术运动因其高度的手工艺依赖性和装饰的繁复性，最终无法适应快速变化的现代生活节奏。 第二章：功能与形式的理性回归——包豪斯与新客观主义的奠基 二十世纪二十年代，欧洲的家具设计领域经历了一场彻底的“理性革命”。工业化生产的潜力被重新认识，设计的目标从“美化”转向“优化生活”。 2.1 德国的理性中心：包豪斯（Bauhaus）的家具哲学 包豪斯学派对家具设计的影响是革命性的。本章将深入探讨格罗皮乌斯、密斯·凡德罗等设计大师如何将建筑学的理性思维引入家具设计。 “形式服从功能”（Form Follows Function）的实践： 分析功能主义如何指导了家具的几何化处理，取消一切非必要的装饰。 工业化材料的解放： 重点研究镀铬钢管（Tubular Steel）的引入，这种材料的轻盈性、弹性与工业化生产的完美契合。马塞尔·布鲁尔的“瓦西里椅”等标志性作品，并非仅仅是造型的创新，更是对新型结构逻辑的彻底拥抱。 标准化与可负担性： 探讨包豪斯对“为大众设计”的理想追求，以及如何通过模块化设计尝试解决社会住房问题。 2.2 新客观主义（Neue Sachlichkeit）在家具中的体现 与包豪斯的理论推演相比，新客观主义更强调一种冷静、精确、高度契合现代都市生活需求的家具美学。 “去除一切多余的表达”： 探讨家具如何回归到其最纯粹的承载、储物和休息的功能。 对细节的极致关注： 表面处理（如抛光、喷漆）如何取代雕刻，成为界定品质的新标准。 第三章：装饰的回归与身份的重塑——艺术装饰运动（Art Deco）的风格交响 在理性主义席卷的同时，另一股力量——装饰艺术运动，在巴黎引领了对美学表现力的渴望回归。它既是新艺术运动的延续，更是对包豪斯纯粹主义的一种优雅反击。 3.1 摩登的奢华：Art Deco 的核心特征 本章分析Art Deco如何成功地将前卫的几何造型与传统工艺的精致感相结合，创造出一种“摩登的奢华感”。 几何化的动力学： 探讨对直线、阶梯形、扇形等强烈的、重复的几何图案的运用，以及它们如何象征着速度、机械和现代都市的活力。 异域材料的拼贴艺术： 详述珍稀木材（如黑檀木）、象牙、鲨鱼皮、漆艺等在Art Deco家具中的大胆应用，体现了殖民地与全球化背景下的材料取舍。 标志性家具形式的分析： 探讨如雅克-埃米尔·鲁尔曼（Jacques-Émile Ruhlmann）等大师的作品中，如何通过精湛的镶嵌工艺和完美的比例，使功能性家具升华为艺术品。 3.2 跨越国界的风格对话 Art Deco并非一个单一的流派，本节将比较不同地区（如法国、美国、北欧）的Art Deco家具在风格上的细微差异，揭示其在全球范围内的适应性与演变。 第四章：北欧的温和革命——设计中的人文主义温度 与欧洲大陆的剧烈变革相比，北欧国家在这一时期发展出了一种更具人文关怀、更贴近日常生活的设计路径，为日后的斯堪的纳维亚设计奠定了基础。 4.1 材料的诚实性与人体工学的早期实践 北欧设计拒绝了Art Deco的浮华和包豪斯的冷峻，强调家具与使用者的和谐关系。 木材的统治地位： 详细阐述丹麦和芬兰设计师如何专注于保留和赞美木材的自然纹理和触感，推广“人造的温暖”。 对光线的适应性： 鉴于北欧漫长的冬季，家具设计如何通过开放的结构和浅色的木材来最大化室内光线的利用。 4.2 从工艺到现代——早期大师的探索 本章将简要回顾早期北欧设计师（如卡尔·拉森，Carl Larsson）如何将传统乡村家具的美学元素，通过简化的线条融入到现代生活空间中，为后来的现代主义运动注入了柔软的底色。 结论：现代家具的多元面貌 二十世纪初的欧洲家具设计史，是一部关于“打破”与“重建”的历史。它清晰地展示了设计如何从单纯的工艺传承，转变为对社会结构、工业生产、审美哲学进行深度回应的领域。从维多利亚的繁复到新艺术的曲线，再到包豪斯的理性几何和Art Deco的摩登光泽，每一个阶段都在为我们今天所理解的“现代家具”积蓄着能量和思想的养分。本书旨在提供一个宏观的视角，理解这些风格是如何相互影响、各自独立发展，最终共同构筑了现代设计语汇的丰富性。

作者简介

田家青

　　多年潜心于古典家具研究，是享誉海内外的专家，其学术着作《清代家具（修订本）》（文物出版社2012年版）荣获第五届中华优秀出版物奖图书奖，是此领域的开创和权威之作。

　　田氏注重理论研究与实践相结合，自1996年以来，开创了视家具为艺术品的创作实践，设计制作具有当今时代风格的传统家具。田家青先生对于学术成果的出版有严格要求，他强调书的内容必须有历史价值；不能重复，不炒冷饭；他的着作观点明确，考据翔实，出处准确，注释详尽，文字简练，招招式式体现唯美境界。同时，他认为好书的属性不仅仅是知识的载体，本身也是一件艺术品，他对图书的设计制作特别用心，在图书装帧、用纸印刷等方面也极为考究、精益求精。他的着作不仅可读，也值得珍藏。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，低饱和度的色彩搭配，以及右上角那若隐若现的“田家青”三个字，都透露着一种沉静而内敛的东方美学。我一直对将传统文化元素巧妙融入现代设计中的作品充满好奇，而这本书的名字“明韵 II”更是勾起了我对于明代家具精髓的遐想。虽然我尚未深入阅读，但仅从视觉传达上，就足以感受到作者在细节上的考究和对美学的高度追求。想象着翻开书页，那些充满故事的木材，经过设计师之手，化为线条流畅、比例和谐的家具，会是怎样一番视觉盛宴。我尤其期待能看到书中对于材料选择、工艺细节的阐释，以及这些设计背后所蕴含的文化理念。是否能在这些作品中窥见一丝丝明式家具的“文人气息”，那便是最令人欣喜的了。我对这本书的期待，不单单是欣赏设计本身，更在于它能否带我进入一个充满智慧与韵味的设计世界，去感受东方设计的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的名字《明韵 II：田家青设计家具作品集》来看，我预感这将是一次对东方美学，特别是明代家具神韵的深度探索。我一直认为，真正的设计，不仅仅在于外观的时尚，更在于其背后承载的文化底蕴和生活哲学。“明韵”二字，在我看来，已经预示着作品中将弥漫着一种古雅、内敛、注重比例和线条的东方精神。我非常期待这本书能够展现出田家青先生如何将这种精神，通过现代家具的设计语言进行诠释。是否会在作品中看到对榫卯结构的巧妙运用？是否会在材料的选择上体现出对天然材质的尊重？是否会在色彩搭配上呼应传统的审美情趣？我希望这本书能不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼，让我能够领略到中国传统家具文化的精髓，以及设计师如何将其融入当代生活，创造出既有历史感又不失时代感的家居艺术品。

评分☆☆☆☆☆

书名《明韵 II：田家青设计家具作品集》给我一种强烈的期待感，仿佛能感受到一股清风徐来，拂过古老的竹林，带来淡雅的木香。我一直对那种将东方哲学与现代设计巧妙融合的作品情有独钟，而“明韵”二字，在我脑海中勾勒出一幅画面：那是明代文人雅士所追求的简素、素雅、精巧的生活美学，是“宁静致远，淡泊明志”的生活态度。“II”的出现，则暗示着这是在前作基础上的延续与深化，或许意味着更成熟的设计理念和更丰富的表现形式。我非常好奇，田家青先生是如何在现代的家居环境中，重新诠释和演绎这份“明韵”的？书中是否会展示出一些具体的设计案例，让我们能够直观地感受到这些家具是如何在空间中呼吸，如何与居住者产生共鸣？我期待这本书能够为我带来一次关于“东方设计”的深度思考，并从中汲取灵感，让自己的生活空间也多一份沉静与雅致。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《明韵 II：田家青设计家具作品集》这个书名时，脑海中立刻浮现出温润的木质纹理和流畅的线条。我一直对那种“少即是多”的设计理念颇为欣赏，而“明韵”恰好能唤醒我对明代家具那种简约而不失精致，含蓄而富有内涵的独特美学的联想。我特别好奇，田家青先生是如何在现代的设计语境下，捕捉并再现这种“明韵”的。这本书会是一次简单的复刻，还是会有更深层次的创新与解读？我非常期待能够从中看到一些作品，它们不仅仅是陈列在展厅里的艺术品，更是能够融入日常生活，成为空间中温暖而有生命力的存在。我希望这本书能够展现出设计师对于材料的理解、对于工艺的坚持，以及对于生活方式的洞察。它或许能带我领略到，如何在快速变化的时代里，寻找到一种源远流长的设计智慧，一种可以穿越时空的东方美学。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下接触到“田家青”这个名字的，当时被他一系列设计作品中散发出的温润质感深深吸引。那是一种不张扬，却能触动人心底的宁静。当得知他有新的作品集出版，尤其是名为“明韵 II”时，我的期待值瞬间拉满。我理解“明韵”可能不仅仅是对明代家具风格的复刻，而是一种精神的传承与升华，是将明代文人雅士的生活态度、审美情趣，用当代的语汇表达出来。我设想着，书中那些家具，大概不会是冰冷的工业制品，而是带着温度，仿佛能与使用者对话。它们或许简洁，却不失细节的精致；它们或许朴素，却蕴含着深刻的设计哲思。我希望通过阅读这本书，能够深入理解田家青先生在设计过程中是如何提炼和转译传统文化符号的，如何在现代生活中赋予这些符号新的生命力。这不仅仅是一本家具设计作品集，更像是一扇窗口，让我得以一窥当代中国设计如何与历史对话，如何找寻属于自己的文化根基。