具体描述
我从文化记号学（cultural semiotics）出发，为「当代墨彩画」指出一条绘画语言重建的基础道路，抛砖引玉，谨供艺术同好参考。同时对当代墨彩画史的编写、画家的定位、画作的评价，展览的策画，美术馆及画廊的经营，以及艺术市场的拍卖与收藏，我也详细研讨应该注意的重点及容易产生的缺憾，分析当前世界艺术生态的利弊得失，以备有兴趣的读者浏览。──罗青
本书特色
★罗青从墨彩画发展切入，深入探究艺术市场，从墨彩画的主题、绘画市场大小，到收藏方式、维持画作卖价等等，透过精辟的论点呈现近代墨彩绘画市场结构的样貌。
罗青诗画双绝，精研艺术史及艺术市场，也是蓄有丰富书画的收藏家，他从中国墨彩画基础出发，探讨当前风行世界的文化创意产业成功要素。
本书上卷〈当代墨彩篇〉从墨彩艺术发展切入，探讨彩墨绘画市场的发展，透过自身创作经验，提出建言，例如他将柏油路、棕榈树、幽浮、夜景、网路视窗，开发成新主题，为墨彩画指出新方向。进而在中卷〈当代评论篇〉指出艺术批评不该只有吹捧，应客观从艺术家个人成长经历、美学思想、近作与旧作的发展差异，与同代艺术家的区隔等多重面向，展开评论，这样方能建设出良好的艺评环境，促进艺术市场的健康发展。下卷〈当代市场篇〉探讨当代国际艺术市场的萌芽过程，详细分析多位艺术家作品的拍售价格变迁，以及艺术市场常见的陷阱，提点收藏家除了好学深思外，还应遵循正确收藏原则，方能有所建树；期待经纪人、艺术家与收藏家成为合伙人关系，共同迈向理想健全的艺术市场，并盼望美术馆积极举办有公信力、评价力、影响力的展览活动，营造蓬勃的美术环境，成为亚洲艺术重镇。
本书是了解当代艺术市场结构的最佳入门书。
本书特色
★罗青从墨彩画发展切入，深入探究艺术市场，从墨彩画的主题、绘画市场大小，到收藏方式、维持画作卖价等等，透过精辟的论点呈现近代墨彩绘画市场结构的样貌。
著者信息
作者简介
罗青
本名罗青哲，湖南省湘潭县人，一九四八年九月十五日生于青岛。辅仁大学英文系毕业，美国西雅图华盛顿大学比较文学硕士，曾任辅仁大学、政治大学英语系副教授，台湾师范大学英语系所、翻研所、美术系所教授，中国语言文化中心主任。明道大学艺术中心主任、英语系主任。一九九三年获傅尔布莱德国际交换教授奖。
一九七四年获颁第一届中国现代诗奖，国内外获奖无数，被翻译成英、法、德、义、瑞典等十三种语言。画作亦获奖多次，并获大英博物馆、德国柏林东方美术馆、加拿大皇家安大略美术馆、美国圣路易美术馆、中国美术馆、辽宁省美术馆、深圳画院美术馆、台湾美术馆等国内外公私立美术馆收藏。曾出版诗集、诗画集、画集、论文集、画论集五十余种。
罗青
本名罗青哲，湖南省湘潭县人，一九四八年九月十五日生于青岛。辅仁大学英文系毕业，美国西雅图华盛顿大学比较文学硕士，曾任辅仁大学、政治大学英语系副教授，台湾师范大学英语系所、翻研所、美术系所教授，中国语言文化中心主任。明道大学艺术中心主任、英语系主任。一九九三年获傅尔布莱德国际交换教授奖。
一九七四年获颁第一届中国现代诗奖，国内外获奖无数，被翻译成英、法、德、义、瑞典等十三种语言。画作亦获奖多次，并获大英博物馆、德国柏林东方美术馆、加拿大皇家安大略美术馆、美国圣路易美术馆、中国美术馆、辽宁省美术馆、深圳画院美术馆、台湾美术馆等国内外公私立美术馆收藏。曾出版诗集、诗画集、画集、论文集、画论集五十余种。
图书目录
〔自序〕
文化创意产业的基础
上卷当代墨彩篇
当代墨彩画语言之探索
从绘画语言出发
中国墨彩画创新之道──如何将传统墨彩语言白话化
墨彩画语录
棕榈树，当代文化中国的新象征
中国墨彩画的过去与未来──二○○二年中国墨彩画大展序
中卷当代评论篇
抽象与具象──序《一九八六中华民国抽象水墨大展》
艺评入门──塑造中国艺术批评的新形象
「美术中国」的省思
迈向专精建秩序
近代绘画史料之编选
有容乃大──迎海外艺术家回家
建立我国艺坛的世界新形象
下卷当代市场篇
中国当代绘画的国际市场
艺术投资获利比贩毒还高？──当代艺术市场的结构
如何振兴台湾文化艺术创意产业
艺术鑑赏与投资
收藏成家
〔后记〕
文化创意产业的基础
上卷当代墨彩篇
当代墨彩画语言之探索
从绘画语言出发
中国墨彩画创新之道──如何将传统墨彩语言白话化
墨彩画语录
棕榈树，当代文化中国的新象征
中国墨彩画的过去与未来──二○○二年中国墨彩画大展序
中卷当代评论篇
抽象与具象──序《一九八六中华民国抽象水墨大展》
艺评入门──塑造中国艺术批评的新形象
「美术中国」的省思
迈向专精建秩序
近代绘画史料之编选
有容乃大──迎海外艺术家回家
建立我国艺坛的世界新形象
下卷当代市场篇
中国当代绘画的国际市场
艺术投资获利比贩毒还高？──当代艺术市场的结构
如何振兴台湾文化艺术创意产业
艺术鑑赏与投资
收藏成家
〔后记〕
图书序言
现代墨彩画语言之探索
中国绘画在十七世纪初叶，开始与欧洲绘画有较深入的接触。傅抱石《中国美术年表》云：明神宗万历十年，「意大利人利玛窦来朝，欧风进入中国自此始」（页一○一）。十九年后，利玛窦建会堂于北京，中国宫廷画家也得以有机会，多看到一些西方绘画。清康熙五十四年，西元一七一五年，意大利画家郎世宁（Giuseppe Castiglione 1688-1766）二十七岁，来到中国，距离利玛窦入北京的时间，恰好是一百一十五年。在这一百多年间，中西绘画虽有交流，但却未能有所沟通，大家相互指责，各行其是。
以利玛窦而言，他可说是当时了解中国最深的西方知识份子，偏见最少，心胸最宽。他对中国文化在各方面都有好评，唯独对绘画误解颇多，见解肤浅。他认为中国画家「根本不知油彩画为何物，亦不知透视之法。因此，他们的作品多似死物，毫无生气。」（Oriental Art, 1.4,Spring 1949, pp. 159-161）以中文名字「曾德昭」（或「谢务禄」）在北京活动的赛米多（Alvaruz de Semedo1586-1658）于一六四一年亦云：中国人绘画，「只是好奇而已，并不追求完美，既不懂得用油彩，亦不知道画光影」；不过，「近年来，有些中国画家已开始拜我们为师，学习如何运用油彩，相信不久他们就会画出完美的作品来。」
当时的中国画家，对墨彩艺术，则充满自信，心高气傲，对西方油彩画，嗤之以鼻。干隆时宫廷画家邹一桂（1686-1722）在他的《小山画谱》中表示：
西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍。所画人物屋树，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异，布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一、二，亦甚醒目，但笔法全无，虽工亦匠，故不入画。
对邹氏来说，这些外国绘画，只是奇技，根本算不上是艺术。画论家松年（1837-1906）在一八九七年写《颐园论画》时亦云：
西洋画工细求酷肖，赋色真与天生无异。细细观之，似以皴染烘托而成，所以分出阴阳，立见凹凸，不知底蕴，则喜其功妙，其实板板无奈，但能明乎阴阳起伏，则洋画无余蕴矣。中国作画，专讲笔墨钩勒，全体以气运成，形态既肖，神自满足。古人画人物则取故事，画山水则取真境，无空作画图观者，西洋画皆取真境，尚有古意在也。（见《中国画论类编》）
中国绘画在十七世纪初叶，开始与欧洲绘画有较深入的接触。傅抱石《中国美术年表》云：明神宗万历十年，「意大利人利玛窦来朝，欧风进入中国自此始」（页一○一）。十九年后，利玛窦建会堂于北京，中国宫廷画家也得以有机会，多看到一些西方绘画。清康熙五十四年，西元一七一五年，意大利画家郎世宁（Giuseppe Castiglione 1688-1766）二十七岁，来到中国，距离利玛窦入北京的时间，恰好是一百一十五年。在这一百多年间，中西绘画虽有交流，但却未能有所沟通，大家相互指责，各行其是。
以利玛窦而言，他可说是当时了解中国最深的西方知识份子，偏见最少，心胸最宽。他对中国文化在各方面都有好评，唯独对绘画误解颇多，见解肤浅。他认为中国画家「根本不知油彩画为何物，亦不知透视之法。因此，他们的作品多似死物，毫无生气。」（Oriental Art, 1.4,Spring 1949, pp. 159-161）以中文名字「曾德昭」（或「谢务禄」）在北京活动的赛米多（Alvaruz de Semedo1586-1658）于一六四一年亦云：中国人绘画，「只是好奇而已，并不追求完美，既不懂得用油彩，亦不知道画光影」；不过，「近年来，有些中国画家已开始拜我们为师，学习如何运用油彩，相信不久他们就会画出完美的作品来。」
当时的中国画家，对墨彩艺术，则充满自信，心高气傲，对西方油彩画，嗤之以鼻。干隆时宫廷画家邹一桂（1686-1722）在他的《小山画谱》中表示：
西洋人善勾股法，故其绘画于阴阳远近，不差锱黍。所画人物屋树，皆有日影。其所用颜色与笔，与中华绝异，布影由阔而狭，以三角量之。画宫室于墙壁，令人几欲走进。学者能参用一、二，亦甚醒目，但笔法全无，虽工亦匠，故不入画。
对邹氏来说，这些外国绘画，只是奇技，根本算不上是艺术。画论家松年（1837-1906）在一八九七年写《颐园论画》时亦云：
西洋画工细求酷肖，赋色真与天生无异。细细观之，似以皴染烘托而成，所以分出阴阳，立见凹凸，不知底蕴，则喜其功妙，其实板板无奈，但能明乎阴阳起伏，则洋画无余蕴矣。中国作画，专讲笔墨钩勒，全体以气运成，形态既肖，神自满足。古人画人物则取故事，画山水则取真境，无空作画图观者，西洋画皆取真境，尚有古意在也。（见《中国画论类编》）
图书试读
None
用户评价
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有