钱暴后的暗处：操作下的21世纪艺术市场 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Georgina Adam

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• 艺术与金钱

　　‧美国百年老店诺德勒画廊，被控贩卖假画倒闭收场
　　‧伪画大师沃夫冈‧贝特莱奇横扫市场，骗倒一票鑑定官
　　‧俄罗斯亿万富豪豪奢买画，反遭仲介商诈骗，对簿公堂

　　艺术市场正上演着一出权谋宫斗的心计戏码，资本家、艺术家、艺术经纪人、画廊、拍卖公司、藏家……暗自角力又联手为艺术市场带来爆炸性的蓬勃发展，但随之而来的却是台面下种种暗黑交易一一曝光。

　　揭开21世纪艺术市场繁荣背后的黑暗面

　　被哄抬的艺术品价格、被炒作的艺术家、不断惊爆的伪画丑闻、诈骗、洗钱，买家与画廊、仲介商、拍卖公司、甚至艺术家之间的官司诉讼，各种光怪陆离的市场现象，令人大开眼界、拍案叫绝。

　　21世纪的艺术市场爆发了史上最严重的伪画丑闻，进而导致美国百年历史悠久的诺德勒画廊面临诉讼倒闭。然而艺术品伪作、造假问题，却仅是艺术市场大爆发后所产生的负面结果之一。更多的暗盘交易、艺术价格炒作、不法的洗钱、诈欺、逃税等行为浮上台面。

　　中国富豪、地产大亨、石油鉅子……只手操控艺术品价格，不到百分之一的顶级艺术品市场出现的种种现象如：避税天堂的自由港交易、买卖不透明化、高价格操控等带来的冲击，却影响了整个艺术市场的运作。

　　本书揭开21世纪艺术市场大爆发后产生的各种过度行为和奢侈现象，具体描绘了艺术家面对金钱诱惑的贪婪心态和艺术品商品化的过程，以及艺术在全球富豪资本家的暗盘交易中的地位。作者以实际案例解读艺术市场大爆发后繁荣喧嚣的黑暗面，有如说故事般的情节，将艺术市场的种种争议和阴谋，栩栩如生呈现在读者面前。

作者简介

乔治娜‧亚当

　　投入艺术市场和艺术论述书写超过三十年。2000-2008年间担任《艺术新闻》（The Art Newspaper）艺术市场版编辑，目前仍为此版的特约。曾为英国《金融时报》（Financial Times）撰写每週专栏，于2016年结束这份长达八年的工作。2014年出版《钱暴：21世纪艺术市场大爆发》一书。除了在艺术市场的专业领域外，她同时对新兴文化中心深感兴趣。亚当亦于伦敦苏富比艺术学院讲学，并参与多场以艺术市场为主题之研讨论坛：她也是「话说画廊」（Talking Galleries）的董事会成员，并为女性艺术经纪人协会（Association of Women Art Dealers）赞助者、国际艺评人协会（the International Association of Art Critics）与国际艺术研究协会（The International Art Market Studies Association）之成员。

译者简介

官妍廷

　　辅大英语系学士、荷兰莱登大学艺术史硕士，主修当代艺术。承纽约大学东亚系李渝老师启蒙，研究兴趣为当代艺术中的流亡离散、游牧生产以及文化转译。译有《艺术创作委託指南》（典藏艺术家庭）。其他译作散见近年展览论述、艺术家自述及评析文章。

导言 Introduction
序：卢森堡自由港Prologue: Le Freeport, Luxembourg

第一部：维持市场雄势
PART I: SUSTAINING THE BIG BUCKS MARKET
01 供应 Supply
02 艺术市场的需求：中国崛起 Demand: China Wakes

第二部：墙上的财富？
PART II: A FORTUNE ON YOUR WALL?
03 价钱多少 What’s the Price?
04 作品鑑定的难处 The Problems with Authentication
05 伪作海啸A Tsunami of Forgery

第三部：钱、钱、钱
PART III: MONEY, MONEY, MONEY
06 投资 Investment
07 投机买卖 Speculation
08 阴暗面 The Dark Side

后记 Postscript
附录 Appendix
注释 Notes
参考书目 Bibliography

导言

　　我的第一本书《钱暴：21世纪艺术市场大爆发》（Big Bucks, the Explosion of the Art Market in the 21st Century，中译本由典藏艺术家庭出版社于2016年出版）在2014年出版，彼时艺术市场朝气蓬勃，方兴未艾。我们谈的都是拍卖会何时能够「在一个晚上，就达到10亿美元的成交价」而非其可能性。

　　不过，这股信心在接下来两年内就因全球市场急遽衰退而化为泡影。从2014年至2016年，预估交易量从682亿美元跌至566亿美元。主要原因是：中国交易市场呈现低迷状态、全球经济成长缓慢、政治方面的不确定性、买家谨慎行事以及更多特定的卖家。拍卖公司减少对交易的担保，这也为待价而沽的作品带来不小的冲击。

　　我们难以在艺术市场中获得可靠的参考数据，然而光是最容易追踪的拍卖交易量在2014年到2016年之间就衰退了将近三分之一。不过在2017年，市场强势回归，拍卖会和艺术博览会上都出现了更亮眼的成绩。

　　环境强烈的改变也持续冲击近年持续整併及成长（至少直到2014年）的艺术品贸易。也许最重大的改变在于艺术品贸易的M型化和商品化，销售端的顶尖卖家不断扩张并增加新的经销点。同时，「被挤压的中段班」持续受到侵蚀，中型画廊纷纷倒闭或寻求其他商业经营模式。在2017年年底，画廊业似乎正朝向一股掌握在少数几个大型玩家手中的核心权力靠拢及聚焦在畅销艺术家。

　　像曼哈顿中城区的摩天公寓一样急速增加的艺术博览会，开始进入了合併期，博览会规模的差距也越来越大，大者如巴塞尔艺术博览会（Art Basel）、斐列兹艺术博览会（Frieze Art Fair），小而具主题者则有旧金山的FOG设计艺术博览会（FOG Design+Art），仅有45组卖家参与，以及其他零星的中型活动。已经有一些艺术博览会未能持续举办，柏林也有两场博览会合併办理。看起来较为重大的进程则是全球娱乐体育巨头WME/IMG公司买下斐列兹艺术博览会的股份──下一步可能就朝着全面收购迈进。这无疑是娱乐产业和艺术世界日益融渗的指标，尤其愈来愈多的明星正在创作「艺术」，像是詹姆斯‧法兰科（James Franco）、麦莉‧希拉（Miley Cyrus）、强尼‧戴普（Johnny Depp）等等。而热情又高调的藏家像是李奥纳多‧狄卡皮欧（Leonardo DiCaprio）、艾尔顿‧强（Elton John）、大卫‧贝克汉及维多利亚‧贝克汉夫妇（David and Victoria Beckham）、Jay-Z、菲瑞‧威廉斯（Pharrell Williams）和玛丹娜（Madonna），他们的品味和选择也受到数百万粉丝的关注。

　　而拍卖行则出现了相当大的变化，尤其是苏富比在2015年僱请塔德‧史密斯（Tad Smith）担任总裁及首席执行官。史密斯来自传播媒体、娱乐及电视圈，在苏富比被激进投资者丹‧勒布（Dan Loeb）攻讦「文化不适」以及业绩不振，勒布并成功和另外两位盟友入主董事会后，他的任务是整顿公司的人事编制并进行改组。史密斯最具争论的动作必定是出人意表地併购了艺术顾问公司「艺术中介，合作伙伴」（Art Agency, Partners以下简称AAP），AAP由佳士得拍卖公司前当代艺术造雨人艾米‧卡佩拉索（Amy Cappellazzo）和艺术顾问亚伦‧施瓦兹曼（Allan Schwartzman）所创立。收购费用可能高达8,500万美金，并先支付头期款5,000万美金，其余3,500万美金则视业绩支付。两年过去，这个决策成功与否仍未见分晓。

　　这项交易引发苏富比内部资深专员的出走潮，佳士得亦有部分人员离职。让双方顾客困惑的是，有些专员最后竟加入了对手阵营，而有些则自己开设了画廊或艺术顾问行。佳士得资深当代艺术部主席布莱特‧格瑞（Brett Gorvy）也在2016年离职，并和艺术经纪人多明尼克‧李维（Dominique Lévy）携手创业。

　　人事大风吹一直持续到佳士得美洲区主席马克‧波特（Marc Porter）在2015年离职，经过一年韬光养晦的转职有薪假期后，跳槽到苏富比新成立的艺术部门（Fine Art Division）担任主席一职，短短三个月后，又被前东家佳士得招揽回锅。同时，两位苏富比老臣梅拉妮‧克洛尔（Melanie Clore）和亨利‧温德曼（Henry Wyndham）共同成立顾问公司。富艺斯拍卖行（Phillips）则尽可能地挑选千里马，尤其是网罗了苏富比当代艺术部门总监夏安‧魏斯特帕尔（Cheyenne Westphal）作为其新任的全球主席。

　　而从公、私部门间的人事流动，尤其是从公营单位跳槽至私人机构的则有蛇形画廊（Serpentine Gallery）前任共同总监茱莉亚‧裴顿─琼斯（Julia Peyton-Jones）加入伦敦泰罗贝克画廊（Galerie Thaddaeus Ropac），以及前纽约大都会博物馆馆长飞利浦‧蒙特贝罗（Philippe de Montebello）转任亚克维拉画廊（Acquavella Galleries），其业务则未明确定义。

　　正当艺术拍卖圈进行人事大风吹之际，中国保险公司泰康人寿在2016年买下了苏富比13.8%的股份。泰康人寿由董事长陈东升所经营，陈东升亦创办中国规模第二大的拍卖行中国嘉德国际拍卖有限公司（China Guardian），收购苏富比的股份后也将稳坐上中国拍卖市场的首席大位。

　　战后和当代艺术作品仍是市场宠儿，在2016年的市场能见度占了惊人的52%。佳士得另一个重要的改变则是在2017年宣布关闭位于伦敦南肯辛顿的办事处，该办事处受理中型家具到银器的所有买卖，并关注高价位的当代艺术作品以及亚洲市场。非营利组织也反映了对新作品日益增加的偏好：根据《艺术新闻》（The Art Newspaper）对于博物馆参观的年度调查报告指出，2007年至2015年间，由美国29所主要博物馆所规划的2,300多个展览中，展出活跃于1970年代后的艺术家比例约是44%。在强烈的市占率竞争中，艺术家的财产突然成为画廊间的价值所在，并竞相争取最大的获利。苏富比网罗劳生柏格基金会（Rauschenberg Foundation）会长克莉丝蒂．麦克利尔（Christy MacLear），这也引发外界猜测苏富比是否将透过这个手段，一步一步强势占领顶尖艺术代理的席位。

　　线上市场则持续成长，根据英国保险公司Hiscox的年度报告，线上艺术品交易在2016年占全球艺术市场8.4%，并没有像预期中的激增或是整併的情况。此外，报告也指出成交价仍难以提升，高达79%的买家在线上购物时，每件成交作品的单价皆在5,000美金以下。至少在2017年，我们可能很难看到价值数百万美金的毕卡索或沃荷作品在线上成交。然而在2017年夏季，苏富比取消收取所有线上交易的买家佣金，借以鼓励新买家投入这类型的交易领域。

　　另一方面，艺术和奢侈品展业之间的界线急遽模煳。时尚圈借艺术家的创造力来行销商品，其中一例便是凯文‧克莱（Calvin Klein）将美国艺术家斯特林‧鲁比（Sterling Ruby）设计的挂毯用在其内衣广告的背景。艺术家与时尚界跨界合作从W杂志刊登乔治‧克隆尼（George Clooney）穿着由草间弥生（Yayoi Kusama）设计的黑白圆点西装，到较大众市场如成衣品牌H&M推出与艾力克斯‧卡兹（Alex Katz）合作的限量版系列。有个惨不忍睹的例子是杰夫‧昆斯（Jeff Koons）和路易威登（Louis Vuitton）在2017年的合作案，昆斯将鲁本斯（Rubens）、达文西（Leonardo da Vinci）、梵谷（Van Gogh）和其他知名艺术家广为人知的绘画作品，愚蠢地复制在手提包上，并将他的气球狗标志做成手把吊饰，手提包的角落也印有昆斯拟仿LV商标的姓名缩写。

　　另一个重要的趋势则是社群媒体对于艺术的冲击。民众以艺术品当作背景自拍，再将自拍照片上传至Instagram的行为，也将焦点从艺术品转移到使用者身上。艺术家、美术馆或艺廊皆无法自外于社群媒体无远弗届的力量，也希望借由这些媒体宣传作品；同时，创作适用于社群媒体的艺术作品，无疑地将开始影响整个创作环境。

　　具行动友善特性的艺术创作，也让沉浸式装置大受欢迎，例如华盛顿特区的赫希洪美术馆（Hirshhorn Museum）展出草间弥生的《无限镜厅》（Infinity Mirrors），这件作品是一个墙面贴满反射闪光的镜子和被南瓜雕塑填满的空间，亦创下最高参观人次的纪录。作品在巡回至洛杉矶的布洛德美术馆（The Broad）前，这间私立美术馆在开展前两个月，旋即售出五万张要价25块美金的门票。日本艺术团体teamLab在伦敦佩斯画廊（Pace Gallery）展出的互动式数位装置在空间中投影出团团开放的花朵和不断涌现的海浪，这件作品亦大受欢迎，参观者甚至需要预约参观。戴米恩‧赫斯特（Damien Hirst）的作品《令人难以置信的残骸的宝藏》（Treasures from the Wreck of the Unbelievable）于2017年在弗朗索瓦‧皮诺（François Pinault）两所位于威尼斯的「博物馆」（可以展示厅理解之）中展出，展出内容包含巨大的作品装置以及罗织的海洋打捞纪录影片，与其说是艺术展览，不如说是主题乐园还更贴近些。上述仅部分列举展览焦点从作品移转到参观体验的事例，这样的现象也不仅只发生在艺术圈中。艺术博览会、双年展、艺廊周末活动和艺术主题活动的成功，都要归功于这类全新「体验式」的文化。

　　* * * *

　　在本书中，我回顾了二十一世纪市场爆发时，尤其是最近这几年，伴随而来的逾矩行为。把艺术和艺术家当作商品，并积极地品牌化、购买艺术品作为投资和投机买卖、作品伪造和诈骗行为的诱惑、利益冲突、逃税行为、洗钱、因为压力而制造更多的艺术作品、艺术创作和贩售方式的改变，都反映了部分的现况。来自一家律师事务所的外洩文件（被称为「巴拿马文件」丑闻），揭露了黑暗复杂的交易和其作为避税温床的角色，并透过艺术交易掩人耳目以藏匿资产。

　　我所说的大部分内容，都发生在市场顶端，并和绝大部分的日常艺术交易无关。顶级交易仅占市场交易量的一小部分，其成交金额却又高得不成比例。由于只有昂贵的成交价才会出现在头条新闻中，我们因此就被误导，以为这些交易足以代表整个市场。但实际上，在2015年以超过100万美元出售的作品，仅占总交易量的1%。价值超过1,000万美元的作品更是少之又少，但却占了总销售金额的28%。

　　尽管如此，市场的调控、顶级市场爆炸式成长的价格（加上长期不透明的问题），艺术品便于携带运送的特性、以及精准估价的困难度等等因素，皆造就了这些逾矩行为。结构的变化、艺术圈日益加剧的企业化以及全球化的冲击、艺术买卖新玩家和网路，都为上游市场带来了巨大的影响。

01 供应
 
生产过剩已成为严重的问题，我认为在2013年或2014年将会到达临界值。接下来就必须改变，因为这个现象足以摧毁我们对当代艺术市场的信心。
 
史蒂芬·卡斯托特（Stéphane Custot），艺术经纪人及画廊从业人员
 
2016年11月：搭上出租车，我前往位于上海西南近郊的张洹工作室，过了一个多小时，我在一道有着禁行标识的大门前下车，门内有一座守卫亭。大门缓缓开启后，一位穿着制服的守卫让我进去，要我在旁边稍等一下。不久，工作室的策展人和翻译员到达了，接着要记录我此行访问的摄影师也到了，最后一个到的才是张洹本人。他一身简洁轻盈，穿着他那正字标记的高领运动衫，眼镜架在棒球帽的帽沿上，像只猫咪般优雅的轻身移动，带领我参观他的空间。
 
张洹在2005年买下这个前国有水力机械厂，那时候他刚结束在纽约二十多年的生活，回到了中国。当我们越过了火车轨道，穿过三节从2008年四川汶川大地震抢救出来的损坏车厢，其中一节还要靠支撑器架起，我才意识到这个既是厂房／也是工作室的空间规模之大。
 
当我们这小群人继续走进参观，眼前所见是巨大宽阔、整理清洁的库房，里面陈列着张洹极具代表性的香灰画，再往前走，便是储放一件巨大的牛皮雕塑《英雄》（Hero, 2009）像大教堂般的厂房。我们接着往一座光亮无瑕的不锈钢雕塑移动，这是一头巨熊和她的孩子，张洹告诉我，这件作品是为温哥华一家赌场酒店所设计。还有一个建筑模型，是他和珠宝品牌I Do所合作的概念店设计，他们预计以1,600万美金打造这座结合「概念／卖店／博物馆」的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种对“真实”与“幻象”界限模糊的强烈感受。我不再将21世纪的艺术市场视为一个可以直接欣赏和购买作品的场所，而是开始认识到它是一个被精心构建的“舞台”。“钱暴”二字，暗示了巨大的资本注入，而“暗处”和“操作”，则揭示了这个舞台背后隐藏的推手和剧本。我脑海中浮现的，不是艺术家在创作时的神圣时刻，而是交易大厅里紧张的报价，画廊里精心布置的“故事”，以及那些通过各种渠道被“制造”出来的艺术家形象。这种感觉，就像是观看一部大型的商业广告片，每一帧都充满了诱惑，却又让人无法完全相信其真实性。我开始怀疑，我们所看到的，究竟是艺术品本身的光辉，还是资本为其披上的华丽外衣？这种对“操作”的洞察，让我对艺术市场的运作方式，产生了深刻的怀疑。它让我不禁去思考，在这种高度资本化和被操纵的市场中，真正的艺术价值，是否还有生存的空间？还是已经被淹没在数字的洪流和金钱的泡沫之中？这种对现实的揭示，让我对整个当代文化生态，都产生了一种更加警惕和批判性的认知。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《钱暴后的暗处：操作下的21世纪艺术市场》，我脑海中浮现的不是具体某个艺术家的名字，也不是某幅画的细节，而是一种更加宏观的、令人深思的景象。它像一幅巨大的、看不见的星图，描绘着资本如何如同黑洞般吞噬一切，将艺术市场这个曾经被认为是精神殿堂的领域，彻底转化为一个由数字和利益驱动的游乐场。我仿佛看到无数双眼睛，在暗处紧盯着那些闪闪发光的数字，它们比最精美的雕塑更能吸引人，比最动人的乐章更能引发狂热。那种对“价值”的定义，不再是审美，不再是历史，而是纯粹的、赤裸裸的交易额。这种转变，让我对“艺术”二字本身，产生了深刻的怀疑。那些曾经象征着人类情感、思想、甚至是对社会的反思的作品，如今在资本的洪流中，似乎都变成了可以被打包、定价、然后再次转手的商品。我忍不住去想象，在那些光鲜亮丽的画廊和拍卖行背后，隐藏着多少不为人知的交易，多少幕后操纵，多少精心设计的“故事”在被编织，以抬高价格，吸引更多无知的“投资者”。这本书让我感到一种莫名的寒意，好像自己也被卷入了这场巨大的金钱漩涡，无法置身事外，更无法逃避。它带来的冲击，不在于具体的知识点，而在于一种全局性的认知颠覆，让我对整个当代艺术生态的理解，完全被重塑。

评分☆☆☆☆☆

读完这本《钱暴后的暗处：操作下的21世纪艺术市场》，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的迷宫，而这本书则提供了一张模糊的地图，指引我看到了迷宫的轮廓，却并未给出所有出口的线索。我不再纠结于某一件具体的艺术品，或者某个具体的艺术事件，而是开始思考艺术市场这个宏大的概念本身。它不再是一个简单的买卖关系，而是一个被资本、权力、以及各种信息不对称所塑造的复杂网络。我看到了“钱暴”带来的颠覆性影响，它像一场潮水，席卷了整个市场，改变了游戏规则。而“暗处”和“操作”，则揭示了在这场潮水之下，那些不为人知的运作机制。这种感觉，就像是剥洋葱，一层一层地揭开表面的光鲜，看到了背后隐藏的逻辑。我开始理解，为什么艺术品的价值会如此波动，为什么有些艺术品会突然炙手可热，而另一些则被迅速遗忘。这背后，并非总是基于艺术本身的价值，而是更多地与市场情绪、资本运作、以及信息传播的方式息息相关。这本书让我对21世纪的艺术市场，产生了一种更加审慎的审视态度，它不再是简单的赞美或批评，而是一种深刻的理解和反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的感受，与其说是一种知识的汲取，不如说是一种情绪的蔓延。它让我对21世纪的艺术市场，产生了一种既着迷又警惕的复杂情绪。我看到了“钱暴”二字所暗示的，那种近乎疯狂的资本涌入，像是一场突如其来的洪水，瞬间淹没了许多原本宁静的角落。而“暗处”和“操作”，则揭示了在这场洪水之下，那些不为人知的暗流和涌动。我脑海中浮现的，不是具体的艺术品，而是那些操纵者们，他们如何运用各种手段，将艺术品变成金融工具，将艺术家的命运与市场的起伏紧密相连。这种感觉，就像是在观看一场精心编排的戏剧，而观众却被蒙在鼓里，只能看到表面的繁华，却看不到幕后的残酷。我甚至会联想到一些看似偶然的艺术品价格飙升，突然冒出的“明星艺术家”，以及那些突然被遗忘的、曾经辉煌一时的名字。这一切，在这本书的笔触下，都变得有了合理的解释，或者说，有了一种令人不安的“解释”。它让我开始反思，我们所追求的“艺术价值”，究竟是被什么定义的？是观众的共鸣？是历史的沉淀？还是仅仅是资本的游戏规则？这种思考，让我对艺术市场的未来，充满了不确定性，也充满了警惕。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的，是一种对“权力”与“市场”关系的全新视角。我不再仅仅将艺术市场看作是艺术家与收藏家之间的交易场所，而是看到了其中一股强大的、看不见的力量在运作。这种力量，并非由艺术家本身所拥有，而是来自于那些掌握着巨额资本的机构、画廊老板、以及隐秘的收藏家群体。他们如何通过各种策略，影响艺术品的定价、展览、甚至艺术史的叙事，让我感到非常震撼。这本书仿佛打开了一扇窗，让我窥见了艺术市场背后一个更加庞大、更加复杂的生态系统。在这个系统中，艺术品不再是纯粹的精神产物，而是资本增值的工具，是身份地位的象征。我开始理解，为什么有些艺术家能够一夜成名，而另一些才华横溢的人却默默无闻。这背后，或许与他们的作品本身质量的关联，远远小于他们是否被“选中”或“推手”。这种对“操作”的揭示，让我对艺术市场的运作逻辑，有了更深层次的认识。它让我不禁思考，在这种高度资本化的市场中，真正的艺术价值，又将何去何从？是否还有纯粹的艺术创作空间？这种对权力运作的洞察，让我对整个21世纪的文化现象，都产生了新的思考。