一百個影子

一百個影子 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

黃貞殷
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具體描述

彆跟著影子走。 兩人攜手往黑暗中邁進, 一邊迷惘一邊說: 一起努力吧。 ★獨特語法下的小說魅力,融洽描繪虛幻與現實的獨特愛情故事,栩栩如生訴說暴力的世界裏,衰微、孱弱的人生。以對照方式,呈現殘酷社會與善良人性。 韓國文學的新麵貌,「黃貞殷風」的奠基之作 如戀人般的愛情,卻不說一句愛…… 融洽描繪虛幻與現實的獨特愛情故事, 栩栩如生訴說暴力世界裏,衰微、孱弱的人生。 以對照方式,反思殘酷社會與善良人性的進退。 人可以是最孤獨的生物, 卻有一百種遠離寂寞的理由。 是的,這是一則彌漫獨特氣味與語言魅力的愛情故事,有關男女主角於即將拆遷的電子商場的工作日常,兩人各自背負著不安的背景、記憶而活,心底最渴切的是基本的生存。愛情是奢侈的嗎?「對不起,對於現在的我來說,愛是奢侈的。」這句話曾讓人難解,然而,當人生的重量加劇,便得以逐漸領會,在該完成的事—存活下去—之前,最不需要的就是愛情。 即將拆遷的商場是一道被社會體製陰影籠罩的隱喻,那是許多人工作一輩子的生命維係所在,此般國傢暴力直接影響瞭人們對生活的感覺,失去依靠,被自我的影子盲目牽著前行。作者縴細敏感而又節製的筆下,人物情感與感官皆虛實難辨一如動盪不安的艱睏生活,男女主角擺盪於新舊價值觀之間,舊與新、愛與不能愛、生存與欲望……無法言說的戀慕是唯一綻放的小花。想要愛,還是希望有愛情。兩人以語言撫慰、理解對方,最終以愛聯係彼此,這是黃貞殷特有的愛情小說。 本書賣點 ★韓國文壇的新麵貌,「黃貞殷」風格的奠基之作,韓國文學史上最無可比擬的個性化創作象徵,韓國日報文學奬、李孝石文學奬、申東曄文學奬、大山文學奬等奬項得主—黃貞殷的一鳴驚人首部作! ★颱北國際書展矚目作傢,作品已獲歐美日等多國譯介齣版而躍上國際文壇,是最受期待與肯定的當代韓國小說傢。
《迷霧中的航標》 作者: [此處留空,以增加神秘感] 類型: 曆史懸疑/心理驚悚/都市傳說 字數預估: 約15萬字 --- 內容提要: 這是一部關於失落與追尋、光明與黑暗的復雜編織體。故事的核心,圍繞著一座位於北緯48度,臨近不凍港的古老燈塔——“塞壬之眼”展開。燈塔的守護者,一位沉默寡言的老人,聲稱燈塔的光芒並非單純指引迷航的船隻,而是封印著自十八世紀以來,這座港口城市所發生的一係列離奇“失蹤案”的真相。 當年輕的檔案修復師艾琳,受雇於一傢神秘的私人基金會,來到這座常年被濃霧籠罩的小城“維斯塔港”時,她本以為任務隻是修復一份受潮損毀的城市早期航海日誌。然而,很快她便發現,日誌中的每一頁空白,似乎都對應著現實中一個被抹去的生命。 維斯塔港的居民對外來者抱持著一種近乎本能的警惕。他們的日常被一套無形的、古老的規則所支配,而這座燈塔,便是這套規則的中心。艾琳發現,所有失蹤者——從戰後的工程師到近期的海洋生物學傢——都有一個共同的關聯:他們都在試圖揭開“七日霧”的秘密。傳說中,每當連續七天,海麵被一種異常濃稠的白色霧氣吞噬時,就會有人永遠消失,而燈塔的光束會短暫地閃爍齣一種非自然的綠色。 隨著艾琳的調查深入,她接觸到瞭一批邊緣人物:一位精通船舶密碼的退休老水手,他堅持認為霧氣是一種有意識的生物;一位對城市神話深信不疑的民間曆史學傢,他提供瞭一係列關於“海淵契約”的殘篇記載;以及一位行為怪異的燈塔管理員,他似乎能預知下一次“七日霧”的到來。 核心衝突與懸念: 《迷霧中的航標》並非簡單的偵探故事,它探討瞭集體記憶的脆弱性以及“被遺忘”的力量。艾琳必須在修復損壞的曆史記錄和麵對一個活生生的、正在吞噬記憶的“霧”之間做齣選擇。 1. 燈塔的秘密: 塞壬之眼燈塔的光源究竟是科技、自然現象,還是某種被刻意引導的超自然乾預?老管理員對光束的精確控製,暗示著他知曉的遠比他透露的要多。 2. 檔案的缺失: 艾琳發現,不僅僅是日誌,連官方記錄中的某些年份也存在著“數據斷層”。她懷疑,維斯塔港的建立本身就是一個精心策劃的“遺忘工程”。 3. “守夜人”組織: 艾琳追蹤到一個名為“燈塔守夜人”的地下組織。他們錶麵上維護燈塔的正常運作,實際上似乎在積極地“管理”信息流,確保某些曆史真相永遠沉睡在冰冷的海底。 4. 心理迷宮: 隨著霧氣越來越近,艾琳自己的感官開始失真。她分不清是疲憊導緻的幻覺,還是港口上空彌漫的“霧”正在試圖將她拉入它那沒有邊界的寂靜之中。她開始懷疑,那些失蹤的人,是否真的“消失”瞭,還是僅僅被“重新定位”到瞭一個隻有濃霧纔能通達的維度? 敘事風格與氛圍: 本書的基調是冷峻而壓抑的,充斥著哥特式的孤寂感,但又被現代科技(如艾琳的數字修復技術)與古老迷信的碰撞所點亮。作者擅長運用環境描寫來烘托人物的心理狀態。維斯塔港的每一個角落都浸透著鹹濕、銹蝕和未言明的恐懼。海浪拍打礁石的聲音,如同永不休止的審判。故事節奏張弛有度,前期的鋪墊緩慢而精細,著重於細節的收集與氛圍的營造,直到“七日霧”降臨時,節奏驟然加快,進入高強度的解謎與逃生階段。 主題探討: 本書深入探討瞭“真相的代價”——當一個社區賴以生存的穩定建立在對痛苦曆史的係統性掩蓋之上時,揭露真相是否會帶來比謊言更可怕的災難?艾琳的抉擇,不僅關乎她自己的命運,更關乎整座城市是否能從它用以自保的迷霧中掙脫齣來,直麵刺眼的日光,哪怕日光會灼傷所有人的眼睛。 讀者定位: 喜愛經典硬派懸疑,對曆史謎團、剋蘇魯式低語(非直接描寫,而是氛圍的暗示),以及探討記憶與現實邊界的讀者,將會被這本書中層層遞進的謎團和無法逃脫的宿命感深深吸引。 --- 章節片段預想(非正文內容,僅作氛圍參考): “艾琳盯著那塊修復成功的航海圖的邊緣。在原本應該標注港口貿易量的位置,有一塊墨跡滲入的巨大汙點。她用顯微鏡觀察,那不是水漬,而是一種細微的、灰白色的縴維,它們像極瞭她昨夜在窗外看到的,凝結在玻璃上的第一層霧氣。” “管理員沉默地擦拭著巨大的菲涅爾透鏡,那光芒穿透他的眼底,卻沒有照亮任何東西。‘這光,孩子,’他低聲說,聲音沙啞得像是被海鹽侵蝕過,‘它隻照亮那些我們允許它照亮的東西。如果你看嚮太深的地方,你看到的就不是遠方,而是……等待著你的空洞。’”

著者信息

作者簡介

黃貞殷 황정은


  一九七六年齣生於首爾,二〇〇五年以短篇小說〈Mother〉獲得京鄉新聞新春文藝奬進而踏入文壇,作品有短篇小說集《七點三十二分大象列車》《PC入門》,長篇小說《一百個影子》、《欲望的愛麗絲小姐》,並陸續獲得韓國日報文學奬、李孝石文學奬、申東曄文學奬、大山文學奬等奬項之肯定,成為文壇最受矚目的作傢,其作品有「黃貞殷風」、「黃貞殷式」之美譽,是韓國文學史上無可比擬的個性化創作象徵。

譯者簡介

陳聖薇


  旅居韓國近十年,對於韓國從陌生到感興趣,漸漸走嚮理解與比較,喜歡迴覆關於韓國的一切疑問,更喜歡透過文字翻譯傳遞韓國的日常、韓國的生活、韓國的各種不同能量。譯作有《K-POP音樂産業大解密!》、《市售清潔劑為何總是洗不乾淨?》、《流行文化操作學》、《曆史課的攻防戰:成為全新曆史公民的韓國經驗》、《少數意見》等書。電子信箱:yeweis9@naver.com
 

圖書目錄

圖書序言

導讀

作品解析:《一百個影子》的五個註釋


  去年鞦天閱讀完《世界文學》(二○○九年鞦季號)刊載的黃貞殷的首部長篇小說《一百個影子》之後,深深感覺到我必須為這部小說寫點什麼纔行,或許是認為必須守護這部小說,不至於被誤讀,可能的話,要讓更多人能閱讀到這部小說,因此我義務感發作地請求齣版社一定要讓我撰文推薦,因此寫下這一篇文章。雖然在黃貞殷的小說中,許多很罕見的事情,卻能夠發生得很自然、不意外、不唐突,但對於以閱讀、撰文維生的作者來說,到達這種情況的日常生活,已經是一種事件,作者的第一部小說集《七點三十分、大象列車》(二○○八年)也是一部好作品(若能依據發錶順序閱讀她的作品,就能夠發現她的小說內容,越來越豐富)、爾後的〈夜行〉(《changbi》二○○八年春季號),或是〈Danny DeVito〉(《子音與母音》二○○八年鼕季號)一類的作品,他的小說越來越漸入佳境,而《一百個影子》這部作品是讓我給予小說傢黃貞殷最高評價的重要關鍵。

  這部小說的內容整理如下,都市中有一棟四十年來人潮來往的電子商城,在這座商城即將麵臨拆遷的情況下,一一介紹在這個地方生活的人的情況。同時小說內文也以社會體製的無情與登場人物的善良作齣強烈的對比,同時也詢問著我們生活的這個世界真的是值得居住的世界嗎?這一類的問題。如果用兩句話來說明這部小說,就是這可以視為恩喬與伍宰的愛情故事,不過這一段愛情,是基於善良人們的善良所孕育的愛情,而可以守護善良的希望,就是愛,所以這本小說是倫理之愛的敘事手法。若要用一句話說明這部小說的話,就是深思熟慮的象徵與無法遺忘的文句所組成的長詩。若要用一個詞匯形容這部小說的話,就是謝謝,這本小說能齣版,我隻想到謝謝一詞,然而短短的文字可以道齣一切嗎?我嘗試著用五個觀點去解析這一部小說。

  一、現實——顯而易見的解體

  「最終,甲棟就這樣被推平,剩下的地方以飛快的速度變成一座公園。」

  首先是現實,我們所謂的「現實」是由空間與人們組成,而哪裏都有人居住,這是完全不需證明的事實。隻是這其實相當愚蠢,因為隻要證明過一次,就再也不會進行再次思考瞭嗎?人們在話語與文字之中,完整顯示齣對於「現實」這一詞匯的使用方式,是毫無邏輯思考可言,在用這一詞匯的那一瞬間,就是冷漠,人們為瞭不與現實打照麵,所以常用「現實」這個詞。在文學工作中,我們對於現實的思索容易被妨礙、對於不證自明帶有錯誤的想法,因而齣現種種瓦解的情況。這樣的空間,有這樣的人們居住著的這個想法,是很簡單的能夠感受到現實,而我的空間與我的生活,與所謂的現實並不是分開的,是真切的事實;此為這部作品是部好小說的第一原因。黃作傢將我們普遍誤認為是簡單空間的例外之處,以及讓我們熟悉的信任,轉為陌生的方式,迴避使用現實一類的話語,而是用真實的事實做突破口。

  是什麼樣的空間?「我在市中心的電子商場工作,甲棟、乙棟、丙棟、丁棟、戊棟的商場建物,原本是分開的五棟建物,經曆四十幾年的歲月,到處都有翻修改建,連來連去的就變成如今這樣的相連建築構造」,此處原本隻需要以「五棟建物」說明即可,不需要這樣一一唱名,但為瞭尊重過往四十多年歲月中,以不同方式生存的各棟商傢,這樣做是對的選擇,而電子商城確實也是依這樣的順序進行拆遷。再者,對於決議拆遷電子商城的人來說,缺乏的就是對過往時間的尊重,或者可以說政策負責人有拆遷電子商城,或可以闢建公園的數十個理由,但不論理由為何,對於一個人、一個傢庭、一個生命共同體,或是一個文明長久纍積的歲月來說,都是一種不被重視、被隨意丟棄棄置,就這一點來說,確實無法擁有正當性。

  如果這位老爺爺去世的話,那這些燈泡又該怎麼辦呢?沒有他的話,有誰會站在這裏呢?長久以來纍積的那些珍貴的物件,全部都丟棄嗎?每去一趟Omusa,我都會被這樣的想法睏擾著,一些來到修理店的客人,也會提齣類似的問題,談著修理店跟呂姓大叔,每當這個時候我都會思索這間修理店的來曆。

  為瞭抗拒這個無力感,所以作者選擇一一介紹在這個空間生活的人的生命「曆程」,以沉默的方式傳遞禮節,若要計較的話,就是話者「恩喬」與她的戀人「伍宰」身為這部小說主角的這件事情,因為沒有一個人的生命曆程比其他人更有價值,所以這本小說應該沒有主角,或者該說是全部的人都是主角。不過這部小說(包含恩喬工作的呂姓大叔的修理店)還特彆花心思描繪燈具店傢「Omusa」,在作者富有情感的描述下,彷彿讓人想起一九七〇年代以來,那些歲月纍積而成的空間的主人、或是生命共同體,讓人不禁肅然起敬,而這與那些深信拆掉過去就是發展進步的人們,以及這個有著完全不同基準、不同速度支配的地方,讓這些商店因為拆遷而消失殆盡,「長久以來纍積的那些珍貴的物件,全部都丟棄」的時代,這就是我們今日稱為現實的復雜真相。

  二、幻想——不幸的孤獨

  「……我的影子也這樣具有威脅嗎?」

  這追根究底就是幻想,所以將其設定為影子分離後,就像獨立的氣體一般,昂首闊步。影子分離現象,在這部小說中登場時,幾乎都是與所有人物混閤、或是與事件混閤,可以說是這部小說的核心動機,若真要問是何種的話,我認為這部小說是以麵臨拆遷的電子商城為背景,恩喬與伍宰為共同觀察者,有時會混閤一些影子,或是混閤當今的人們(也就是目前韓國社會中的弱勢少數),看到他們不幸的遭遇,也就是這部小說是為這些人所寫。作者尊重既有批評的論述,而採用「幻想」一詞,但其實這真的難以找到一個適當的詞匯,即使能夠突破復雜文學理論的問題,若這部小說中,是認為影子分離的現象,在現實暴力之前,在主角們的韌性到達某一界綫時,而發生事情的話,採用帶有「非現實」幻想之意的「幻想」一詞,就是明白地指稱這個社會體製,多會讓人覺得不道德,這還不如說是比較接近「極的現象」。

  我們必須從這樣的脈絡,去理解黃貞殷(不僅是這本小說,還有她過往的作品)動員幻想的領悟,如同剛剛所述,書中人物承受的不幸,是在現實當中,無法以現實的手段對麵的種類時,小說傢該如何將那極度的不幸小說文字化呢?這不是美學(技巧)問題,而是倫理道德(姿態)的問題,若稍稍改變一下班雅明(Walter Benjamin)在說明「說故事的人與小說傢」中說的話時,今日我們從各大媒體媒介所聽到的許多不幸,而那些不幸多半都經過加工、採用較為老套的錶現方式,使得這些「不幸」失去主體性而降為一般的流量資訊,這世界不幸很多,而我們早已因習慣而遲鈍。也就是前文所提及,小說傢必須與現實這個概念式的不需自證奮戰,同樣的,小說傢還必須與「不幸平凡化」對抗,守護「不幸的特性」,此時,幻想就變成一個方便的裝置。就像卡夫卡(Franz Kafka)於《蛻變》一作品中,將一位銀行員變成一隻甲蟲,但他依然記得自己的不幸一樣,黃貞殷在〈帽子〉中,將父親變成帽子,而父親的不幸並沒有因此消失,反而是保留下來,這不是什麼朝氣蓬勃的現實偏離,而是一位小說傢對每一個獨一無二的不幸的禮遇。

  因此,電子商場的不幸也是一樣,托作者福,讓電子商城這一案例,不會成為無數拆遷「們」的集閤體之一,作者不是選擇用直接傳遞心情的方式,而是選擇採用影子,也就是透過「幻想對應物(變更艾略特「客觀對應物(Objective Correlative)」來間接描繪,不論是要負責一傢九口生計,最終放棄希望的伍宰的父親的死亡、還是為傢人奉獻卻漸漸被傢人冷落,失去生活意義(或說差點失去)的呂姓大叔與他的工廠朋友、或十二歲時因為悲劇的産業災害失去父親的劉坤先生、或因為店麵遭拆遷而銷聲匿跡的Omusa老爺爺。不過雖說是間接化,卻也比採用直接的敘事手法,這更能強化這些不幸的特性,這就是幻想逆轉的威力。然而,作者的幻想,對於他人的不幸,是不是用過於老套的錶現、或是誇張過頭的美麗詞匯,會不會産生非倫理性的潔癖呢?

  三、語言——一般化的暴力

  「恩喬小姐知道貧民窟是什麼意思嗎?」

  相信各位不時也會觀察到這一類神奇的事實對吧?也就是說,各位在慣用語之中,聽到的、用到的明確的用語,以及快速說話時,那些突然插入卻不會引起爭端的話語,然而一旦那些用語進入檢視程序,脫離那一次性的情況,要找齣他的意義時,就會非常繁瑣、令人厭煩,以及齣現奇妙地抵抗,所有的努力都會成為挫摺。——摘自保羅‧瓦樂希(Paul Valéry),〈詩與抽象事由〉

  所有的話語,都會有沉寂的時候,所以詩人總是會從頭開始,也就是會齣現「語言情境的整理」,纔可將一個用語做連結,成為可引用的句子,而這個過程就必須經曆上述無數次的轉換,就算不是詩人的我們,也偶爾會在日常生活中感受到這一情況。而在黃貞殷的小說中也常齣現這樣的場麵,經過她手中的「客觀」一詞,突然變成會引起「衝突」(〈不倒翁與斑鶇〉)、「毀滅」一詞,讓人覺得怪異(〈夜行〉),然而若說那象徵主義詩人的宗旨,是意識論的話(已被汙染的話如何感受到真理),那我們黃貞殷小說傢所做的相似的工作,其宗旨就相對具有倫理。如何將各個不幸,從平凡化的現象中拯救拉齣,在問題意識的延長綫上,黃作傢採行「語言與陌生」的方法,拆解語言無意識的暴力。

  試試看,發鏇。
  發鏇。
  發鏇。
  發鏇。
  發鏇。
  好奇怪喔。
  發鏇。
  發鏇,說著說著好像發鏇已經不是發鏇的樣子。
  就是說啊,發鏇。
  發鏇。
  說起發鏇啊,伍宰先生說道,
  每個都不一樣,我記得在書上有看到,每個人的發鏇都不一樣。
  真的嗎?
  但是通通都稱為發鏇,可能是方便稱呼的關係,看著發鏇的處境,突然覺得很暴力。

  「發鏇」一詞不斷重覆地齣現,而當這一詞自動重覆循環時,正是作者所謂的「暴力」錶現,伍宰對恩喬說妳的發鏇「模樣挺有趣」,而恩喬迴說:「伍宰先生,我也隻是知道自己有發鏇,從來沒有想到發鏇是什麼樣子。」作者透過這段話,告訴我們這樣常見的想法,有多暴力,應該也是對現代哲學所稱的「一緻性」錶現齣最謙卑的抗議,所謂「一緻性」,是忽略個彆的特性,將應為多樣化的個體進行統一。許多人指控二十世紀許多曆史災難的背後,都有一緻性的問題,而作者藉由「發鏇的處境」謙遜地錶達她的指控。前述提及小說傢必須與現實對抗、也需要與不幸的平凡對抗,現在還要再追加一樣,小說傢也要與語言的一般性對抗。

  許多的案例,都可以錶現齣作傢這個工作,會讓我們在常見、熟悉的用語前,好似初次、一般站立著的感覺,伍宰跟恩喬說其幼年故事時,說齣「少年伍宰的父母可能,可能有欠債。」是要傳遞這個社會可能、或說必然會欠債的情況,而恩喬卻反問這世界不是也有不欠債的人嗎?此時的伍宰說,除非有一天人們都是從叢林冒齣來,要不然所有的人類都會很自然的欠債,都需要償還債務,這時我們所謂的「債務」(不是經濟類債務),是需要理解成倫理性的債務。再者,對於將電子商城稱為「貧民窟」這一情況,伍宰尖銳地指齣:「這個地方總有一天會被全數夷平,若要說是誰的生計、誰的生活圈一類的話,會讓人想太多,所以乾脆就說是貧民窟會簡單許多,不是嗎?」時,我們纔深深感受到「貧民窟」這一詞的暴力性,以及感覺到罪惡。所以作者也對語言的倫理性相當敏銳,隻是這樣的態度,對於基本上屬於社會弱勢的一方,真的是必要的嗎?

  四、對話——倫理的無知

  「伍宰先生,我這樣喊到。
  是的,伍宰先生迴應。」

  該如何從這樣的語言暴力中逃齣呢?身兼評論傢與作傢的布朗肖(Maurice Blanchot)就曾經在與其好友哲學傢列維納斯(Emmanuel Lévinas)進行交流時,就針對倫理提齣更尖銳的問題,布朗肖特彆之處在於他著眼於虛僞「寫作」中,所衍生的普遍性倫理問題。他對於寫作的語言,成為這世界暴力的這一點,有著深深的疑惑(如先前描述,小說傢也發現這個問題,也同樣很苦惱),然而他卻認為在口說時,最少有兩位對話的情況下,會有不同的情況。「想與未知的對象締結一段關係的話,必須注意可還原距離,纔是口語最特彆的禮物。」雖然不見得一定具一緻性,但仔細閱讀黃貞殷小說中的人物對話時,隱約可見這樣的脈絡,有人說黃貞殷小說中的對話看起來毫無意義,但反而黃貞殷的小說是更接近事實真相,他們的對話,可能在「某種」分類下毫無意義,卻在「其他」種類中更加深具意涵。

  恩喬小姐想要變成什麼?行星還是衛星?
  我不喜歡軌道。
  那彗星呢?
  彗星也會轉不是嗎?哈雷一類的。
  哈雷啊……思緒暫時止住,那流呢?伍宰先生這樣問到
  那流星的話,是不是剛剛好嗎?
  轉眼間就消失瞭不是嗎?虛無飄渺。
  虛無飄渺啊。

  A是B嗎?嗯……不是嗎?是吧,就是對吧?若覺得這樣的對話很奇怪,會是什麼原因呢?此處並沒有獨斷式的判斷,而所下的那個判斷也沒有強迫,沒有為瞭效率而加速,取而代之的是某種倫理的「距離」,而「距離」,會使得對話會緩慢、小心且謙遜地進行,所以逆轉部分也可以這樣說嗎?乍看之下是天真浪漫的對話,事實上確是用盡策略的對話。目前為止我們在現實的抵抗中、不幸的平凡中、語言的一般化之中,依循特定規則、使用某種要素,努力進行對話,這樣的對話該如何命名為佳呢?我想這可以稱為「倫理的無知」。世俗的利害算計太多,影響我們的對話,讓我們的對話顯得又聰明、又悲傷,而這就是那些無知人物的倫理對話,之所以看起來毫無意義,卻又美妙之處。

  然而,對於這本小說的人物來說,他們毫無自我意識,我們對話範圍中,會齣現許多錯誤與暴力,而這或許是他們比較接近沒有本能的人。因此他們的對話,是在世俗利害算計的支配下,在這世界所有話語之中,清楚錶達無言的抗議,或是成為溫暖的安慰。本書第三章的對話就是典型的狀況,無害卻被當成害蟲,被當成是社會弱勢象徵的老鼠新娘,卻是同為社會弱勢的劉坤先生極度厭惡的害蟲,這卻也讓我們能夠理解並接納劉坤先生悲傷傢族曆史的原因。小說中最痛苦的這一段對話,或許可以當成是對這世界無言的抗議,當劉坤先生話語中所流露齣的執著,勉強支撐著在藤樹亭中,並排而坐的伍宰與恩喬的對話時,這對話就是這部小說最美麗的瞬間,讓被這個庸俗欲望掛帥、熙熙攘攘的世界排除在外,需要慰藉的讀者能夠獲得些許安慰;最後就是要提及恩喬與伍宰的愛情。

  五、愛情——戀人們的共同體

  「跟著我們的影子其實一點都不可怕……」

  從他們的口中未曾齣現「愛情」二字,他倆的相遇、與他們的苦痛令人難以聯想到愛情,而若我們看不齣來他倆的關係是愛情的話,那應該是我們不懂愛情之故。究竟愛情是什麼呢?認真看著戀人的發鏇模樣,而那是獨一無二的事情,就像我喜歡鎖骨漂亮的人,卻會對鎖骨不漂亮的戀人說「不漂亮我也喜歡,就是喜歡」,將單獨性用不可能的事轉化成絕對化的事情。緊接著再一次的問愛情是什麼?那是守護戀人免於絕望、當戀人無心說齣「死定瞭」之際,他會說「如果不是真心想要死的話,不論如何都不要說死」。當停電的時候,原本就會打給戀人的行為,想告訴對方我與你同在黑暗的空間裏、當戀人於夜晚無法入眠時,會跑去找他,一同打羽毛球。

  然而,若是讀者能夠充分理解這樣的愛情,也就是在這部小說所帶有的意義時,肯定會反對將這部小說分類為「戀愛小說」,布朗肖曾經說過:「當戀人之間的共同體,具有正嚮目標時,有時會瓦解這個社會。」若這句話是事實,則優秀的戀愛小說,也可以說是描繪這備受壓抑的社會體製,然而這部小說(不過或許這一點也會讓部分讀者認為,這小說太善良,讓人徒生不滿)不是用間接的方式,而是採用直接的方式,所以透過這對戀人展現齣的某種倫理關係,嚮係統性的非倫理的悲壯錶達抗議。說得更清晰一點,恩喬與伍宰所形成的戀人共同體,嚮我們傳遞齣這世界的一種錶象,舉例來說,因為體貼遠道而來的客人,深怕他們因為不小心而必須再跑一趟,所以會多放一個燈具的Omusa的老爺爺,因為他的慈悲所建構的世界。而今,那樣的世界卻一一被我們忽略、拆除,不是嗎?如同前述,這就是我們說「這一段愛情,是基於善良人們的善良所孕育的愛情,而可以守護善良的希望,是愛」的原因。

  (……)藤樹的葉片燙過之後,伍宰先生突然說道。
  燙過之後,喝那水,有人這樣說,說喝那水之後夫妻之間就會再度琴瑟和鳴。
  真的有那種說法?
  哪時候我們之間琴遠離的話,就來燙過喝喝看?
  這句話讓我慌張失措,支支吾吾地說我們連夫婦都不是,伍宰先生在雨傘下微微地笑瞭起來,我咳瞭幾聲,清瞭清喉嚨。
  琴瑟如何我不清楚,不過伍宰先生,這樣坐瞭一下覺得肚子溫暖許多,真好。
  什麼?
  單純覺得很好,
  我看著這個夜色,坐著。

  所以守護這份愛的同時,我們所感受的懇切,是我們始終無法拋棄為希望而激動的心,當然這兩人也會毫無理由的動搖,「早已是黑暗的關係,所以黑暗的地方就是黑暗的,難道就不會有可怕的事情嗎?還是根本不會有這種事情?黑暗無心的話該怎麼辦?」,為瞭守護這樣的恩喬,伍宰也是使用俄羅斯娃娃,而這一行為確實也毫無道理,同樣都稍稍透露些許情緒,「那裏麵本來什麼東西都沒有,也沒有那個核心,(……)可能是因為很空虛的關係,所以我一直都覺得,可能跟人生在世差不多吧。」但他們始終沒有放棄希望。作者讓這部小說從開始(〈森林〉)到結束(〈島〉),是刻意塑造戀人迷失方嚮,但作者將整體氣氛調整得相當美好。最初章節麵對恩喬的呼喊,伍宰沒有迴應,然而時序走到最末章節時,伍宰在恩喬呼喚之前說:「恩喬小姐,伍宰先生呼喚著我說道,唱歌好嗎?」我想這可以當成是一美好明確的結尾。

  ※※※

  閱讀這部小說,看到現實的對抗、不幸的平凡、語言的一般性、倫理的無知、戀人的共同體……每一部分都可以分開說明,但所有優異的小說都是這樣,黃貞殷作者的這部小說也包含、混閤著所有必要要素,因此我們說這充滿黃貞殷特有的風格與特色,這些風格與特色不是一次性,畢竟一部作品的藝術性,若隻由個彆的架構負責,如同部件一樣形成一部小說,就會感受到空虛,不是嗎?那種相較於故事,沒有留下一句話、一個象徵、一份對話的那種一次性小說。然而這部小說不同,這部作品能引導人再讀一次、再一次衝擊承受,這部小說的文字描繪齣將一群人步履蹣跚地拉齣他們賴以為生的基地、這部小說的所有象徵有大半都是頹廢建物,如碎片一般凋零、這部小說的對話,是人們在無意間展現齣最真實的錶情,沒有吶喊、沒有歡呼、沒有訓誡、沒有勢力派彆,黃貞殷完成一部僅有一百七十頁(譯註:此指韓文版)的小說,一部既短、又具有深意的小說,在近來韓國小說到達最具倫理絕望與希望的當下,我無法哭、也無法笑。
 
申行哲

後記

  因為在這個依然粗暴的世界
  有幾個可以喜歡的東西
  所以我想著
  若這世界可以
  不這麼暴力地對待他們的話
  那該有多好
  這個世界從一開始
  可以不要那樣
  礙手礙腳的話
  希望,
  在身旁就能帶來
  一絲安慰的心願
  不是自戀
  是希望可以動員到溫暖
  讓走在夜晚道路上的
  兩個人,可以有希望
  遇到某個人

  願各位平安
  健康
 

圖書試讀

停戰

雨停瞭,炎熱天氣來到。

天空蔚藍、萬裏無雲的天氣非常棒,但是不論是白天還是夜晚,都相當炎熱,艷陽之下就算隻是走一小段路也會滿身、滿頭大汗,感覺很不舒服。星期天騎腳踏車去吹吹風,我沿著川邊騎,往父親住傢的方嚮前進,辛苦踩著腳踏車往前走,走過三個公車站牌的距離,快要到達父親的傢,最近牆壁毀損都還沒有進行整修,亂七八糟的從院子就能看到,用鏈子將腳踏車鎖起來之後,用鑰匙打開傢門走進去,喊著我迴來瞭,不過從沒有人迴應我的情況看來,父親真的不在傢,看來是拿著釣魚的工具不知道去那邊。

窗戶跟門都開開的,傢中一點都不混亂,整整齊齊的,父親的傢中南邊是窗戶,有著明亮的院子,往陽光照射的地方一看,灰塵飛揚,我聞到有淡水魚的味道,打開浴室門發現三個大盆子就這樣放在浴室地上,裏麵滿滿都是魚,一是鯛魚、一是泥鰍,另一個是鯰魚,鯰魚這盆比其他盆的密度更高,有好幾隻在裏麵,但我已經從小看到大,所以也不覺得這有什麼,直接蹲瞭下來看著這幾盆,鯛魚那一盆已經有幾隻翻肚,露齣銀白色的肚子,盆外附近有一隻體型小的鯛魚在浴室磁磚地闆上掙紮遊著,顯露在空氣的魚鰭與透明的眼睛已經漸漸乾涸;泥鰍揮舞著、移動著牠的腳,漸漸浮齣水麵,靜靜看著一陣子後,我把手放進去盆子裏,覺得水滑滑的。

我沒有特彆錶示過什麼,但其實我很不喜歡父親將魚就這樣放在浴室裏,那些父親花瞭三四天的時間抓迴來的淡水魚,會讓傢中充滿腥味,讓我不論是要洗臉、或是走進洗臉颱都會看到魚鰭、或是魚鰭黏在浴室磁磚牆壁上,晚上迴房間躺下要睡覺時,會聽到令人難以窒息的聲音等等,每一種情況都讓人難以承受。

爸爸!爸爸!這是要給誰吃的?

問瞭三四次之後,父親露齣不耐煩的樣子,卻還是沒有迴答我的問題。

我就是在這樣的父親膝下成長。

用戶評價

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初拿到《一百個影子》這本書,我就被它那種低調而有深度的封麵設計所吸引。深邃的背景色調,上麵隱約浮現的抽象圖形,給我一種神秘而引人遐思的感覺。在我看來,“影子”這個詞本身就富含多重含義:它可以是物質世界的反射,也可以是內心世界的投射;它可以是過去的痕跡,也可以是未來的預兆。而“一百個”這個具體的數字,則讓我好奇作者究竟會以何種方式來呈現這些“影子”。是講述一百個獨立的小故事,每個故事圍繞一個“影子”展開?還是通過一個主要人物,去經曆或目睹一百種不同的“影子”?我特彆期待作者能夠運用細膩的筆觸,將這些抽象的“影子”轉化為具體的文字,讓我們能夠觸摸到它們,感受到它們的存在。它們可能是關於愛情的,關於友情的,關於親情的,關於遺憾的,關於希望的,關於成長的……我希望這本書能夠帶給我一種沉浸式的閱讀體驗,讓我在文字的世界裏,不斷地探索、感受,並在某個瞬間,在這些“影子”中,找到與自己産生共鳴的那一個。

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《一百個影子》這個書名,立刻勾起瞭我強烈的探索欲。它不像那種一看就直白的標題,反而帶有一種詩意和神秘感,讓人忍不住想一探究竟。“影子”這個詞本身就充滿瞭想象空間,它可以是物理上的存在,也可以是精神上的投射;可以是過去的殘影,也可以是未來的預兆。我特彆好奇,作者將“一百個”這樣一個具體的數字放在“影子”前麵,是否暗示著一種“多”的、多樣化的呈現。也許,每一章,或者每一個故事,都圍繞著一個獨特的“影子”展開,展現不同的人、不同的事、不同的心境。這種結構設計,可能會讓閱讀體驗變得非常豐富,仿佛在不斷地揭開新的麵紗,看到新的風景。我在想,作者在構思這本書的時候,一定經曆瞭漫長的思考和打磨,纔能將如此抽象的概念,轉化為一個個能夠引發讀者共鳴的文字。我期待著,在閱讀的過程中,能夠被作者的文字所吸引,沉浸在他所構建的世界裏,去感受那些“影子”所帶來的衝擊和觸動。

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這本書的封麵設計就讓我印象深刻,那種墨黑的底色,上麵隱約浮現齣幾個抽象的、若隱若現的影子,仿佛在訴說著某種古老而神秘的故事。拿在手裏,紙張的觸感溫潤,翻開的第一頁,文字的排版和字號也恰到好處,閱讀起來毫不費力。我尤其喜歡作者在描述場景時所用的那些細膩的筆觸,即使是微不足道的細節,也能被他捕捉到,然後用文字一點點地勾勒齣來,形成一幅幅生動的畫麵。就好比在描寫一個普通的街角,他可能不會直接說“街角很安靜”,而是會細緻地描繪路燈昏黃的光暈如何灑在濕漉漉的柏油路上,幾片落葉無聲地打著鏇兒,風吹過時,招牌發齣輕微的嘎吱聲,遠方偶爾傳來一兩聲汽車鳴笛,這些零碎的感官體驗匯聚在一起,便能讓人瞬間置身於那個場景之中,感受那種獨特的氛圍。這本書給我的感覺,就像是在一個寜靜的夜晚,獨自一人坐在窗前,望著窗外深邃的夜空,而書中的文字,就是那些在夜色中閃爍的星辰,它們看似獨立,卻又彼此連接,共同構築瞭一個浩瀚而引人入勝的世界。我迫不及待地想一頭紮進這本書裏,去探索那些隱藏在文字背後的故事和情感,去感受作者想要傳遞給我們的那份細膩和深邃。

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初拿到《一百個影子》這本書時,我對於“影子”這個概念就充滿瞭好奇。在我們日常生活中,“影子”常常被視為虛無、短暫的存在,是光綫的産物,本身並沒有實體。然而,這本書似乎賦予瞭“影子”更多的意義,不僅僅是視覺上的投射,更可能是心理、情感,甚至是記憶的隱喻。我猜想,作者可能會通過各種不同的“影子”來展現人生百態,或者描繪個體在成長過程中所經曆的種種變化與掙紮。或許,每一個“影子”都代錶著一種不為人知的過去,一種被壓抑的情感,或者一種未曾實現的願望。我特彆期待作者如何巧妙地將這些“影子”串聯起來,形成一個完整的故事脈絡。是碎片化的敘事,還是綫性發展的劇情?是現實的描摹,還是虛幻的構想?這些都讓我充滿瞭未知與期待。這本書的厚度適中,封麵設計簡潔卻不失質感,讓我覺得它一定蘊含著不尋常的深度。我在想,作者在構思“一百個影子”的時候,是否也曾陷入過自己的“影子”之中,然後在創作的過程中,一點點地將其挖掘、釋放,最終呈現給我們。

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當我看到《一百個影子》這個書名時,腦海中立刻浮現齣各種畫麵。在我看來,“影子”本身就充滿瞭象徵意義。它可以是童年時藏匿的秘密,可以是青春期懵懂的情愫,可以是成年後背負的責任,甚至可以是年老時迴望的過去。而“一百個”,這個數字又給我一種“包羅萬象”的感覺,仿佛作者試圖通過這“一百個影子”,去描繪人生的某個側麵,或者某種普遍的情感體驗。這本書的封麵設計,那種深邃的、略帶憂鬱的色調,以及模糊不清的圖形,恰恰符閤我對“影子”的理解——它們是模糊的,是難以捉摸的,卻又真實地存在著。我非常好奇,作者究竟是如何將這些“影子”巧妙地編織在一起,形成一個引人入勝的故事。是獨立成篇,還是相互關聯?是寫實,還是帶有一定的虛幻色彩?我期待這本書能夠帶給我一種沉浸式的閱讀體驗,讓我仿佛置身於那些“影子”之中,去感受它們所帶來的喜怒哀樂。

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拿到《一百個影子》這本書,我第一眼就被它那低調奢華的封麵設計所吸引。那種深邃的色彩,搭配若隱若現的圖形,仿佛訴說著一段不為人知的故事。它給我的第一感覺就是,這本書一定不是那種嘩眾取寵的類型,而是更注重內涵和意境的錶達。我一直對那些能夠將抽象概念具象化的作品情有獨鍾,而“影子”這個詞,本身就充滿瞭想象和解讀的空間。我好奇,作者將“一百個”這個具體的數字與“影子”結閤,究竟想要傳達什麼樣的信息?是代錶著人生的百種狀態,還是情感的百般滋味?或者,是曆史長河中留下的百種痕跡?我期待作者能夠用細膩的筆觸,為我們展現這些“影子”的豐富性,它們可能是美好的迴憶,也可能是刻骨的傷痛;可能是現實的寫照,也可能是內心的投射。這本書的厚度適中,拿在手裏很有分量,讓我覺得裏麵一定蘊含著作者的心血和思考,我迫不及待地想翻開它,去探索那些隱藏在“影子”背後的故事。

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剛拿到《一百個影子》這本書,我就被它那種沉靜而內斂的氣質所吸引。書的整體設計,無論是封麵還是內頁的排版,都給人一種精心打磨過的感覺,沒有絲毫的張揚,卻有著一股能夠直抵人心的力量。我猜想,這本書的內涵一定也是如此,不會是那種浮於錶麵的喧囂,而是蘊含著深刻的情感和細膩的思考。我很好奇,作者是如何將“一百個影子”這樣一個抽象的概念,具象化成一個個鮮活的故事或者人物形象的。是每一個“影子”都對應著一種情感,一種經曆,還是一種人生狀態?我期待作者能夠用他獨特的視角,去展現這些“影子”的韆姿百態,去揭示它們背後隱藏的意義。也許,這些“影子”是關於失去,關於遺憾,關於成長,關於釋懷,關於人生中那些無法迴避卻又難以言說的部分。我喜歡那些能夠觸動我內心深處,讓我産生共鳴的作品,我感覺《一百個影子》很有可能就是這樣一本能帶給我深刻體驗的書。

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《一百個影子》這個書名,瞬間就抓住瞭我的眼球。它給人的感覺,既有藝術傢的浪漫,又不失哲學傢的深邃。我想象中的“影子”,不隻是簡單的光影投射,更可能是人物內心的情感投射,是過往經曆留下的印記,是未竟夢想的殘影,甚至是某種難以言說的存在。一百個,這個數字又顯得如此具體,讓人好奇作者究竟會以何種方式來呈現這“一百個影子”。是獨立的小故事,還是圍繞著某個核心人物展開的係列片段?我特彆期待作者在刻畫人物時,能夠深入到他們的內心深處,去挖掘那些隱藏在意識深處的“影子”,那些不為人知,卻又深刻影響著他們命運的因素。這本書的封麵設計,簡潔而富有張力,那種留白和質感,都讓我覺得它是一本值得靜下心來細細品味的佳作。我希望在閱讀的過程中,能夠被作者的文字所打動,感受到那些“影子”所帶來的力量,無論是治愈,還是啓迪。

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這本書的書名《一百個影子》,讓我聯想到許多古典文學中的意象。比如,在中國傳統文化裏,“影子”常常與“鬼魅”、“虛妄”、“往事”等概念聯係在一起。而在西方文學中,影子也可能代錶著內心的陰暗麵、被忽視的自我,或是曆史的遺留。我很好奇,作者究竟是以何種角度來解讀和呈現“一百個影子”的。是每一個“影子”都代錶著一個獨立的故事,還是它們共同指嚮一個更宏大的主題?我尤其關注作者在塑造人物時,是否會刻畫齣他們內心的“影子”,那些不為人知、甚至自己都不願承認的部分。這些“影子”是否會影響他們的行為,他們的選擇,最終決定他們的命運?這本書的封麵設計,那種深沉的色調和模糊的輪廓,給我的第一印象是神秘、引人深思,仿佛每一頁都藏著一個等待被揭開的秘密。我猜測,這本書可能不會有跌宕起伏的劇情,而是更側重於對人物內心世界的探索,以及對生活本質的哲學思考。我想,在閱讀的過程中,我也許會從中看到自己的影子,那些曾經被我忽略或遺忘的片段。

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《一百個影子》這個書名,本身就充滿瞭詩意和想象空間。它不像很多書名那樣直白,而是留下瞭巨大的解讀餘地,這讓我充滿瞭好奇。我猜想,這本書中的“影子”,可能不隻是物理意義上的光影,更可能是人生中的種種隱喻——比如,那些被遺忘的記憶,那些未實現的願望,那些不為人知的內心陰影,甚至是人與人之間微妙的情感連接。一百個,這個數字又顯得頗為龐大,讓我期待著作者能夠呈現齣豐富多樣的“影子”,描繪齣人生百態。也許,每一段文字,都對應著一個獨特的“影子”,它們可能是某個瞬間的捕捉,也可能是某個事件的剖析。我希望這本書能夠帶給我一種深度思考的體驗,在閱讀的過程中,能夠不斷地與書中的“影子”産生對話,甚至在其中找到屬於自己的“影子”。這本書的封麵設計,簡潔卻不失質感,給我一種“內秀”的感覺,讓我相信它是一部值得慢慢品味的佳作。

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