一百个影子

一百个影子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

黄贞殷
图书标签:
  • 悬疑
  • 推理
  • 犯罪
  • 心理
  • 黑暗
  • 小说
  • 惊悚
  • 神秘
  • 人性
  • 反转
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

别跟着影子走。 两人携手往黑暗中迈进, 一边迷惘一边说: 一起努力吧。 ★独特语法下的小说魅力,融洽描绘虚幻与现实的独特爱情故事,栩栩如生诉说暴力的世界里,衰微、孱弱的人生。以对照方式,呈现残酷社会与善良人性。 韩国文学的新面貌,「黄贞殷风」的奠基之作 如恋人般的爱情,却不说一句爱…… 融洽描绘虚幻与现实的独特爱情故事, 栩栩如生诉说暴力世界里,衰微、孱弱的人生。 以对照方式,反思残酷社会与善良人性的进退。 人可以是最孤独的生物, 却有一百种远离寂寞的理由。 是的,这是一则弥漫独特气味与语言魅力的爱情故事,有关男女主角于即将拆迁的电子商场的工作日常,两人各自背负着不安的背景、记忆而活,心底最渴切的是基本的生存。爱情是奢侈的吗?「对不起,对于现在的我来说,爱是奢侈的。」这句话曾让人难解,然而,当人生的重量加剧,便得以逐渐领会,在该完成的事—存活下去—之前,最不需要的就是爱情。 即将拆迁的商场是一道被社会体制阴影笼罩的隐喻,那是许多人工作一辈子的生命维系所在,此般国家暴力直接影响了人们对生活的感觉,失去依靠,被自我的影子盲目牵着前行。作者纤细敏感而又节制的笔下,人物情感与感官皆虚实难辨一如动盪不安的艰困生活,男女主角摆盪于新旧价值观之间,旧与新、爱与不能爱、生存与欲望……无法言说的恋慕是唯一绽放的小花。想要爱,还是希望有爱情。两人以语言抚慰、理解对方,最终以爱联系彼此,这是黄贞殷特有的爱情小说。 本书卖点 ★韩国文坛的新面貌,「黄贞殷」风格的奠基之作,韩国文学史上最无可比拟的个性化创作象征,韩国日报文学奖、李孝石文学奖、申东晔文学奖、大山文学奖等奖项得主—黄贞殷的一鸣惊人首部作! ★台北国际书展瞩目作家,作品已获欧美日等多国译介出版而跃上国际文坛,是最受期待与肯定的当代韩国小说家。
《迷雾中的航标》 作者: [此处留空,以增加神秘感] 类型: 历史悬疑/心理惊悚/都市传说 字数预估: 约15万字 --- 内容提要: 这是一部关于失落与追寻、光明与黑暗的复杂编织体。故事的核心,围绕着一座位于北纬48度,临近不冻港的古老灯塔——“塞壬之眼”展开。灯塔的守护者,一位沉默寡言的老人,声称灯塔的光芒并非单纯指引迷航的船只,而是封印着自十八世纪以来,这座港口城市所发生的一系列离奇“失踪案”的真相。 当年轻的档案修复师艾琳,受雇于一家神秘的私人基金会,来到这座常年被浓雾笼罩的小城“维斯塔港”时,她本以为任务只是修复一份受潮损毁的城市早期航海日志。然而,很快她便发现,日志中的每一页空白,似乎都对应着现实中一个被抹去的生命。 维斯塔港的居民对外来者抱持着一种近乎本能的警惕。他们的日常被一套无形的、古老的规则所支配,而这座灯塔,便是这套规则的中心。艾琳发现,所有失踪者——从战后的工程师到近期的海洋生物学家——都有一个共同的关联:他们都在试图揭开“七日雾”的秘密。传说中,每当连续七天,海面被一种异常浓稠的白色雾气吞噬时,就会有人永远消失,而灯塔的光束会短暂地闪烁出一种非自然的绿色。 随着艾琳的调查深入,她接触到了一批边缘人物:一位精通船舶密码的退休老水手,他坚持认为雾气是一种有意识的生物;一位对城市神话深信不疑的民间历史学家,他提供了一系列关于“海渊契约”的残篇记载;以及一位行为怪异的灯塔管理员,他似乎能预知下一次“七日雾”的到来。 核心冲突与悬念: 《迷雾中的航标》并非简单的侦探故事,它探讨了集体记忆的脆弱性以及“被遗忘”的力量。艾琳必须在修复损坏的历史记录和面对一个活生生的、正在吞噬记忆的“雾”之间做出选择。 1. 灯塔的秘密: 塞壬之眼灯塔的光源究竟是科技、自然现象,还是某种被刻意引导的超自然干预?老管理员对光束的精确控制,暗示着他知晓的远比他透露的要多。 2. 档案的缺失: 艾琳发现,不仅仅是日志,连官方记录中的某些年份也存在着“数据断层”。她怀疑,维斯塔港的建立本身就是一个精心策划的“遗忘工程”。 3. “守夜人”组织: 艾琳追踪到一个名为“灯塔守夜人”的地下组织。他们表面上维护灯塔的正常运作,实际上似乎在积极地“管理”信息流,确保某些历史真相永远沉睡在冰冷的海底。 4. 心理迷宫: 随着雾气越来越近,艾琳自己的感官开始失真。她分不清是疲惫导致的幻觉,还是港口上空弥漫的“雾”正在试图将她拉入它那没有边界的寂静之中。她开始怀疑,那些失踪的人,是否真的“消失”了,还是仅仅被“重新定位”到了一个只有浓雾才能通达的维度? 叙事风格与氛围: 本书的基调是冷峻而压抑的,充斥着哥特式的孤寂感,但又被现代科技(如艾琳的数字修复技术)与古老迷信的碰撞所点亮。作者擅长运用环境描写来烘托人物的心理状态。维斯塔港的每一个角落都浸透着咸湿、锈蚀和未言明的恐惧。海浪拍打礁石的声音,如同永不休止的审判。故事节奏张弛有度,前期的铺垫缓慢而精细,着重于细节的收集与氛围的营造,直到“七日雾”降临时,节奏骤然加快,进入高强度的解谜与逃生阶段。 主题探讨: 本书深入探讨了“真相的代价”——当一个社区赖以生存的稳定建立在对痛苦历史的系统性掩盖之上时,揭露真相是否会带来比谎言更可怕的灾难?艾琳的抉择,不仅关乎她自己的命运,更关乎整座城市是否能从它用以自保的迷雾中挣脱出来,直面刺眼的日光,哪怕日光会灼伤所有人的眼睛。 读者定位: 喜爱经典硬派悬疑,对历史谜团、克苏鲁式低语(非直接描写,而是氛围的暗示),以及探讨记忆与现实边界的读者,将会被这本书中层层递进的谜团和无法逃脱的宿命感深深吸引。 --- 章节片段预想(非正文内容,仅作氛围参考): “艾琳盯着那块修复成功的航海图的边缘。在原本应该标注港口贸易量的位置,有一块墨迹渗入的巨大污点。她用显微镜观察,那不是水渍,而是一种细微的、灰白色的纤维,它们像极了她昨夜在窗外看到的,凝结在玻璃上的第一层雾气。” “管理员沉默地擦拭着巨大的菲涅尔透镜,那光芒穿透他的眼底,却没有照亮任何东西。‘这光,孩子,’他低声说,声音沙哑得像是被海盐侵蚀过,‘它只照亮那些我们允许它照亮的东西。如果你看向太深的地方,你看到的就不是远方,而是……等待着你的空洞。’”

著者信息

作者简介

黄贞殷 황정은


  一九七六年出生于首尔,二〇〇五年以短篇小说〈Mother〉获得京乡新闻新春文艺奖进而踏入文坛,作品有短篇小说集《七点三十二分大象列车》《PC入门》,长篇小说《一百个影子》、《欲望的爱丽丝小姐》,并陆续获得韩国日报文学奖、李孝石文学奖、申东晔文学奖、大山文学奖等奖项之肯定,成为文坛最受瞩目的作家,其作品有「黄贞殷风」、「黄贞殷式」之美誉,是韩国文学史上无可比拟的个性化创作象征。

译者简介

陈圣薇


  旅居韩国近十年,对于韩国从陌生到感兴趣,渐渐走向理解与比较,喜欢回覆关于韩国的一切疑问,更喜欢透过文字翻译传递韩国的日常、韩国的生活、韩国的各种不同能量。译作有《K-POP音乐产业大解密!》、《市售清洁剂为何总是洗不干净?》、《流行文化操作学》、《历史课的攻防战:成为全新历史公民的韩国经验》、《少数意见》等书。电子信箱:yeweis9@naver.com
 

图书目录

图书序言

导读

作品解析:《一百个影子》的五个註释


  去年秋天阅读完《世界文学》(二○○九年秋季号)刊载的黄贞殷的首部长篇小说《一百个影子》之后,深深感觉到我必须为这部小说写点什么才行,或许是认为必须守护这部小说,不至于被误读,可能的话,要让更多人能阅读到这部小说,因此我义务感发作地请求出版社一定要让我撰文推荐,因此写下这一篇文章。虽然在黄贞殷的小说中,许多很罕见的事情,却能够发生得很自然、不意外、不唐突,但对于以阅读、撰文维生的作者来说,到达这种情况的日常生活,已经是一种事件,作者的第一部小说集《七点三十分、大象列车》(二○○八年)也是一部好作品(若能依据发表顺序阅读她的作品,就能够发现她的小说内容,越来越丰富)、尔后的〈夜行〉(《changbi》二○○八年春季号),或是〈Danny DeVito〉(《子音与母音》二○○八年冬季号)一类的作品,他的小说越来越渐入佳境,而《一百个影子》这部作品是让我给予小说家黄贞殷最高评价的重要关键。

  这部小说的内容整理如下,都市中有一栋四十年来人潮来往的电子商城,在这座商城即将面临拆迁的情况下,一一介绍在这个地方生活的人的情况。同时小说内文也以社会体制的无情与登场人物的善良作出强烈的对比,同时也询问着我们生活的这个世界真的是值得居住的世界吗?这一类的问题。如果用两句话来说明这部小说,就是这可以视为恩乔与伍宰的爱情故事,不过这一段爱情,是基于善良人们的善良所孕育的爱情,而可以守护善良的希望,就是爱,所以这本小说是伦理之爱的叙事手法。若要用一句话说明这部小说的话,就是深思熟虑的象征与无法遗忘的文句所组成的长诗。若要用一个词汇形容这部小说的话,就是谢谢,这本小说能出版,我只想到谢谢一词,然而短短的文字可以道出一切吗?我尝试着用五个观点去解析这一部小说。

  一、现实——显而易见的解体

  「最终,甲栋就这样被推平,剩下的地方以飞快的速度变成一座公园。」

  首先是现实,我们所谓的「现实」是由空间与人们组成,而哪里都有人居住,这是完全不需证明的事实。只是这其实相当愚蠢,因为只要证明过一次,就再也不会进行再次思考了吗?人们在话语与文字之中,完整显示出对于「现实」这一词汇的使用方式,是毫无逻辑思考可言,在用这一词汇的那一瞬间,就是冷漠,人们为了不与现实打照面,所以常用「现实」这个词。在文学工作中,我们对于现实的思索容易被妨碍、对于不证自明带有错误的想法,因而出现种种瓦解的情况。这样的空间,有这样的人们居住着的这个想法,是很简单的能够感受到现实,而我的空间与我的生活,与所谓的现实并不是分开的,是真切的事实;此为这部作品是部好小说的第一原因。黄作家将我们普遍误认为是简单空间的例外之处,以及让我们熟悉的信任,转为陌生的方式,回避使用现实一类的话语,而是用真实的事实做突破口。

  是什么样的空间?「我在市中心的电子商场工作,甲栋、乙栋、丙栋、丁栋、戊栋的商场建物,原本是分开的五栋建物,经历四十几年的岁月,到处都有翻修改建,连来连去的就变成如今这样的相连建筑构造」,此处原本只需要以「五栋建物」说明即可,不需要这样一一唱名,但为了尊重过往四十多年岁月中,以不同方式生存的各栋商家,这样做是对的选择,而电子商城确实也是依这样的顺序进行拆迁。再者,对于决议拆迁电子商城的人来说,缺乏的就是对过往时间的尊重,或者可以说政策负责人有拆迁电子商城,或可以辟建公园的数十个理由,但不论理由为何,对于一个人、一个家庭、一个生命共同体,或是一个文明长久累积的岁月来说,都是一种不被重视、被随意丢弃弃置,就这一点来说,确实无法拥有正当性。

  如果这位老爷爷去世的话,那这些灯泡又该怎么办呢?没有他的话,有谁会站在这里呢?长久以来累积的那些珍贵的物件,全部都丢弃吗?每去一趟Omusa,我都会被这样的想法困扰着,一些来到修理店的客人,也会提出类似的问题,谈着修理店跟吕姓大叔,每当这个时候我都会思索这间修理店的来历。

  为了抗拒这个无力感,所以作者选择一一介绍在这个空间生活的人的生命「历程」,以沉默的方式传递礼节,若要计较的话,就是话者「恩乔」与她的恋人「伍宰」身为这部小说主角的这件事情,因为没有一个人的生命历程比其他人更有价值,所以这本小说应该没有主角,或者该说是全部的人都是主角。不过这部小说(包含恩乔工作的吕姓大叔的修理店)还特别花心思描绘灯具店家「Omusa」,在作者富有情感的描述下,彷彿让人想起一九七〇年代以来,那些岁月累积而成的空间的主人、或是生命共同体,让人不禁肃然起敬,而这与那些深信拆掉过去就是发展进步的人们,以及这个有着完全不同基准、不同速度支配的地方,让这些商店因为拆迁而消失殆尽,「长久以来累积的那些珍贵的物件,全部都丢弃」的时代,这就是我们今日称为现实的复杂真相。

  二、幻想——不幸的孤独

  「……我的影子也这样具有威胁吗?」

  这追根究底就是幻想,所以将其设定为影子分离后,就像独立的气体一般,昂首阔步。影子分离现象,在这部小说中登场时,几乎都是与所有人物混合、或是与事件混合,可以说是这部小说的核心动机,若真要问是何种的话,我认为这部小说是以面临拆迁的电子商城为背景,恩乔与伍宰为共同观察者,有时会混合一些影子,或是混合当今的人们(也就是目前韩国社会中的弱势少数),看到他们不幸的遭遇,也就是这部小说是为这些人所写。作者尊重既有批评的论述,而採用「幻想」一词,但其实这真的难以找到一个适当的词汇,即使能够突破复杂文学理论的问题,若这部小说中,是认为影子分离的现象,在现实暴力之前,在主角们的韧性到达某一界线时,而发生事情的话,採用带有「非现实」幻想之意的「幻想」一词,就是明白地指称这个社会体制,多会让人觉得不道德,这还不如说是比较接近「极的现象」。

  我们必须从这样的脉络,去理解黄贞殷(不仅是这本小说,还有她过往的作品)动员幻想的领悟,如同刚刚所述,书中人物承受的不幸,是在现实当中,无法以现实的手段对面的种类时,小说家该如何将那极度的不幸小说文字化呢?这不是美学(技巧)问题,而是伦理道德(姿态)的问题,若稍稍改变一下班雅明(Walter Benjamin)在说明「说故事的人与小说家」中说的话时,今日我们从各大媒体媒介所听到的许多不幸,而那些不幸多半都经过加工、採用较为老套的表现方式,使得这些「不幸」失去主体性而降为一般的流量资讯,这世界不幸很多,而我们早已因习惯而迟钝。也就是前文所提及,小说家必须与现实这个概念式的不需自证奋战,同样的,小说家还必须与「不幸平凡化」对抗,守护「不幸的特性」,此时,幻想就变成一个方便的装置。就像卡夫卡(Franz Kafka)于《蜕变》一作品中,将一位银行员变成一只甲虫,但他依然记得自己的不幸一样,黄贞殷在〈帽子〉中,将父亲变成帽子,而父亲的不幸并没有因此消失,反而是保留下来,这不是什么朝气蓬勃的现实偏离,而是一位小说家对每一个独一无二的不幸的礼遇。

  因此,电子商场的不幸也是一样,托作者福,让电子商城这一案例,不会成为无数拆迁「们」的集合体之一,作者不是选择用直接传递心情的方式,而是选择採用影子,也就是透过「幻想对应物(变更艾略特「客观对应物(Objective Correlative)」来间接描绘,不论是要负责一家九口生计,最终放弃希望的伍宰的父亲的死亡、还是为家人奉献却渐渐被家人冷落,失去生活意义(或说差点失去)的吕姓大叔与他的工厂朋友、或十二岁时因为悲剧的产业灾害失去父亲的刘坤先生、或因为店面遭拆迁而销声匿迹的Omusa老爷爷。不过虽说是间接化,却也比採用直接的叙事手法,这更能强化这些不幸的特性,这就是幻想逆转的威力。然而,作者的幻想,对于他人的不幸,是不是用过于老套的表现、或是夸张过头的美丽词汇,会不会产生非伦理性的洁癖呢?

  三、语言——一般化的暴力

  「恩乔小姐知道贫民窟是什么意思吗?」

  相信各位不时也会观察到这一类神奇的事实对吧?也就是说,各位在惯用语之中,听到的、用到的明确的用语,以及快速说话时,那些突然插入却不会引起争端的话语,然而一旦那些用语进入检视程序,脱离那一次性的情况,要找出他的意义时,就会非常繁琐、令人厌烦,以及出现奇妙地抵抗,所有的努力都会成为挫折。——摘自保罗‧瓦乐希(Paul Valéry),〈诗与抽象事由〉

  所有的话语,都会有沉寂的时候,所以诗人总是会从头开始,也就是会出现「语言情境的整理」,才可将一个用语做连结,成为可引用的句子,而这个过程就必须经历上述无数次的转换,就算不是诗人的我们,也偶尔会在日常生活中感受到这一情况。而在黄贞殷的小说中也常出现这样的场面,经过她手中的「客观」一词,突然变成会引起「冲突」(〈不倒翁与斑鸫〉)、「毁灭」一词,让人觉得怪异(〈夜行〉),然而若说那象征主义诗人的宗旨,是意识论的话(已被污染的话如何感受到真理),那我们黄贞殷小说家所做的相似的工作,其宗旨就相对具有伦理。如何将各个不幸,从平凡化的现象中拯救拉出,在问题意识的延长线上,黄作家採行「语言与陌生」的方法,拆解语言无意识的暴力。

  试试看,发旋。
  发旋。
  发旋。
  发旋。
  发旋。
  好奇怪喔。
  发旋。
  发旋,说着说着好像发旋已经不是发旋的样子。
  就是说啊,发旋。
  发旋。
  说起发旋啊,伍宰先生说道,
  每个都不一样,我记得在书上有看到,每个人的发旋都不一样。
  真的吗?
  但是通通都称为发旋,可能是方便称唿的关系,看着发旋的处境,突然觉得很暴力。

  「发旋」一词不断重覆地出现,而当这一词自动重覆循环时,正是作者所谓的「暴力」表现,伍宰对恩乔说妳的发旋「模样挺有趣」,而恩乔回说:「伍宰先生,我也只是知道自己有发旋,从来没有想到发旋是什么样子。」作者透过这段话,告诉我们这样常见的想法,有多暴力,应该也是对现代哲学所称的「一致性」表现出最谦卑的抗议,所谓「一致性」,是忽略个别的特性,将应为多样化的个体进行统一。许多人指控二十世纪许多历史灾难的背后,都有一致性的问题,而作者借由「发旋的处境」谦逊地表达她的指控。前述提及小说家必须与现实对抗、也需要与不幸的平凡对抗,现在还要再追加一样,小说家也要与语言的一般性对抗。

  许多的案例,都可以表现出作家这个工作,会让我们在常见、熟悉的用语前,好似初次、一般站立着的感觉,伍宰跟恩乔说其幼年故事时,说出「少年伍宰的父母可能,可能有欠债。」是要传递这个社会可能、或说必然会欠债的情况,而恩乔却反问这世界不是也有不欠债的人吗?此时的伍宰说,除非有一天人们都是从丛林冒出来,要不然所有的人类都会很自然的欠债,都需要偿还债务,这时我们所谓的「债务」(不是经济类债务),是需要理解成伦理性的债务。再者,对于将电子商城称为「贫民窟」这一情况,伍宰尖锐地指出:「这个地方总有一天会被全数夷平,若要说是谁的生计、谁的生活圈一类的话,会让人想太多,所以干脆就说是贫民窟会简单许多,不是吗?」时,我们才深深感受到「贫民窟」这一词的暴力性,以及感觉到罪恶。所以作者也对语言的伦理性相当敏锐,只是这样的态度,对于基本上属于社会弱势的一方,真的是必要的吗?

  四、对话——伦理的无知

  「伍宰先生,我这样喊到。
  是的,伍宰先生回应。」

  该如何从这样的语言暴力中逃出呢?身兼评论家与作家的布朗肖(Maurice Blanchot)就曾经在与其好友哲学家列维纳斯(Emmanuel Lévinas)进行交流时,就针对伦理提出更尖锐的问题,布朗肖特别之处在于他着眼于虚伪「写作」中,所衍生的普遍性伦理问题。他对于写作的语言,成为这世界暴力的这一点,有着深深的疑惑(如先前描述,小说家也发现这个问题,也同样很苦恼),然而他却认为在口说时,最少有两位对话的情况下,会有不同的情况。「想与未知的对象缔结一段关系的话,必须注意可还原距离,才是口语最特别的礼物。」虽然不见得一定具一致性,但仔细阅读黄贞殷小说中的人物对话时,隐约可见这样的脉络,有人说黄贞殷小说中的对话看起来毫无意义,但反而黄贞殷的小说是更接近事实真相,他们的对话,可能在「某种」分类下毫无意义,却在「其他」种类中更加深具意涵。

  恩乔小姐想要变成什么?行星还是卫星?
  我不喜欢轨道。
  那彗星呢?
  彗星也会转不是吗?哈雷一类的。
  哈雷啊……思绪暂时止住,那流呢?伍宰先生这样问到
  那流星的话,是不是刚刚好吗?
  转眼间就消失了不是吗?虚无飘渺。
  虚无飘渺啊。

  A是B吗?嗯……不是吗?是吧,就是对吧?若觉得这样的对话很奇怪,会是什么原因呢?此处并没有独断式的判断,而所下的那个判断也没有强迫,没有为了效率而加速,取而代之的是某种伦理的「距离」,而「距离」,会使得对话会缓慢、小心且谦逊地进行,所以逆转部分也可以这样说吗?乍看之下是天真浪漫的对话,事实上确是用尽策略的对话。目前为止我们在现实的抵抗中、不幸的平凡中、语言的一般化之中,依循特定规则、使用某种要素,努力进行对话,这样的对话该如何命名为佳呢?我想这可以称为「伦理的无知」。世俗的利害算计太多,影响我们的对话,让我们的对话显得又聪明、又悲伤,而这就是那些无知人物的伦理对话,之所以看起来毫无意义,却又美妙之处。

  然而,对于这本小说的人物来说,他们毫无自我意识,我们对话范围中,会出现许多错误与暴力,而这或许是他们比较接近没有本能的人。因此他们的对话,是在世俗利害算计的支配下,在这世界所有话语之中,清楚表达无言的抗议,或是成为温暖的安慰。本书第三章的对话就是典型的状况,无害却被当成害虫,被当成是社会弱势象征的老鼠新娘,却是同为社会弱势的刘坤先生极度厌恶的害虫,这却也让我们能够理解并接纳刘坤先生悲伤家族历史的原因。小说中最痛苦的这一段对话,或许可以当成是对这世界无言的抗议,当刘坤先生话语中所流露出的执着,勉强支撑着在藤树亭中,并排而坐的伍宰与恩乔的对话时,这对话就是这部小说最美丽的瞬间,让被这个庸俗欲望挂帅、熙熙攘攘的世界排除在外,需要慰借的读者能够获得些许安慰;最后就是要提及恩乔与伍宰的爱情。

  五、爱情——恋人们的共同体

  「跟着我们的影子其实一点都不可怕……」

  从他们的口中未曾出现「爱情」二字,他俩的相遇、与他们的苦痛令人难以联想到爱情,而若我们看不出来他俩的关系是爱情的话,那应该是我们不懂爱情之故。究竟爱情是什么呢?认真看着恋人的发旋模样,而那是独一无二的事情,就像我喜欢锁骨漂亮的人,却会对锁骨不漂亮的恋人说「不漂亮我也喜欢,就是喜欢」,将单独性用不可能的事转化成绝对化的事情。紧接着再一次的问爱情是什么?那是守护恋人免于绝望、当恋人无心说出「死定了」之际,他会说「如果不是真心想要死的话,不论如何都不要说死」。当停电的时候,原本就会打给恋人的行为,想告诉对方我与你同在黑暗的空间里、当恋人于夜晚无法入眠时,会跑去找他,一同打羽毛球。

  然而,若是读者能够充分理解这样的爱情,也就是在这部小说所带有的意义时,肯定会反对将这部小说分类为「恋爱小说」,布朗肖曾经说过:「当恋人之间的共同体,具有正向目标时,有时会瓦解这个社会。」若这句话是事实,则优秀的恋爱小说,也可以说是描绘这备受压抑的社会体制,然而这部小说(不过或许这一点也会让部分读者认为,这小说太善良,让人徒生不满)不是用间接的方式,而是採用直接的方式,所以透过这对恋人展现出的某种伦理关系,向系统性的非伦理的悲壮表达抗议。说得更清晰一点,恩乔与伍宰所形成的恋人共同体,向我们传递出这世界的一种表象,举例来说,因为体贴远道而来的客人,深怕他们因为不小心而必须再跑一趟,所以会多放一个灯具的Omusa的老爷爷,因为他的慈悲所建构的世界。而今,那样的世界却一一被我们忽略、拆除,不是吗?如同前述,这就是我们说「这一段爱情,是基于善良人们的善良所孕育的爱情,而可以守护善良的希望,是爱」的原因。

  (……)藤树的叶片烫过之后,伍宰先生突然说道。
  烫过之后,喝那水,有人这样说,说喝那水之后夫妻之间就会再度琴瑟和鸣。
  真的有那种说法?
  哪时候我们之间琴远离的话,就来烫过喝喝看?
  这句话让我慌张失措,支支吾吾地说我们连夫妇都不是,伍宰先生在雨伞下微微地笑了起来,我咳了几声,清了清喉咙。
  琴瑟如何我不清楚,不过伍宰先生,这样坐了一下觉得肚子温暖许多,真好。
  什么?
  单纯觉得很好,
  我看着这个夜色,坐着。

  所以守护这份爱的同时,我们所感受的恳切,是我们始终无法抛弃为希望而激动的心,当然这两人也会毫无理由的动摇,「早已是黑暗的关系,所以黑暗的地方就是黑暗的,难道就不会有可怕的事情吗?还是根本不会有这种事情?黑暗无心的话该怎么办?」,为了守护这样的恩乔,伍宰也是使用俄罗斯娃娃,而这一行为确实也毫无道理,同样都稍稍透露些许情绪,「那里面本来什么东西都没有,也没有那个核心,(……)可能是因为很空虚的关系,所以我一直都觉得,可能跟人生在世差不多吧。」但他们始终没有放弃希望。作者让这部小说从开始(〈森林〉)到结束(〈岛〉),是刻意塑造恋人迷失方向,但作者将整体气氛调整得相当美好。最初章节面对恩乔的唿喊,伍宰没有回应,然而时序走到最末章节时,伍宰在恩乔唿唤之前说:「恩乔小姐,伍宰先生唿唤着我说道,唱歌好吗?」我想这可以当成是一美好明确的结尾。

  ※※※

  阅读这部小说,看到现实的对抗、不幸的平凡、语言的一般性、伦理的无知、恋人的共同体……每一部分都可以分开说明,但所有优异的小说都是这样,黄贞殷作者的这部小说也包含、混合着所有必要要素,因此我们说这充满黄贞殷特有的风格与特色,这些风格与特色不是一次性,毕竟一部作品的艺术性,若只由个别的架构负责,如同部件一样形成一部小说,就会感受到空虚,不是吗?那种相较于故事,没有留下一句话、一个象征、一份对话的那种一次性小说。然而这部小说不同,这部作品能引导人再读一次、再一次冲击承受,这部小说的文字描绘出将一群人步履蹒跚地拉出他们赖以为生的基地、这部小说的所有象征有大半都是颓废建物,如碎片一般凋零、这部小说的对话,是人们在无意间展现出最真实的表情,没有吶喊、没有欢唿、没有训诫、没有势力派别,黄贞殷完成一部仅有一百七十页(译註:此指韩文版)的小说,一部既短、又具有深意的小说,在近来韩国小说到达最具伦理绝望与希望的当下,我无法哭、也无法笑。
 
申行哲

后记

  因为在这个依然粗暴的世界
  有几个可以喜欢的东西
  所以我想着
  若这世界可以
  不这么暴力地对待他们的话
  那该有多好
  这个世界从一开始
  可以不要那样
  碍手碍脚的话
  希望,
  在身旁就能带来
  一丝安慰的心愿
  不是自恋
  是希望可以动员到温暖
  让走在夜晚道路上的
  两个人,可以有希望
  遇到某个人

  愿各位平安
  健康
 

图书试读

停战

雨停了,炎热天气来到。

天空蔚蓝、万里无云的天气非常棒,但是不论是白天还是夜晚,都相当炎热,艳阳之下就算只是走一小段路也会满身、满头大汗,感觉很不舒服。星期天骑脚踏车去吹吹风,我沿着川边骑,往父亲住家的方向前进,辛苦踩着脚踏车往前走,走过三个公车站牌的距离,快要到达父亲的家,最近墙壁毁损都还没有进行整修,乱七八糟的从院子就能看到,用链子将脚踏车锁起来之后,用钥匙打开家门走进去,喊着我回来了,不过从没有人回应我的情况看来,父亲真的不在家,看来是拿着钓鱼的工具不知道去那边。

窗户跟门都开开的,家中一点都不混乱,整整齐齐的,父亲的家中南边是窗户,有着明亮的院子,往阳光照射的地方一看,灰尘飞扬,我闻到有淡水鱼的味道,打开浴室门发现三个大盆子就这样放在浴室地上,里面满满都是鱼,一是鲷鱼、一是泥鳅,另一个是鲶鱼,鲶鱼这盆比其他盆的密度更高,有好几只在里面,但我已经从小看到大,所以也不觉得这有什么,直接蹲了下来看着这几盆,鲷鱼那一盆已经有几只翻肚,露出银白色的肚子,盆外附近有一只体型小的鲷鱼在浴室磁砖地板上挣扎游着,显露在空气的鱼鳍与透明的眼睛已经渐渐干涸;泥鳅挥舞着、移动着牠的脚,渐渐浮出水面,静静看着一阵子后,我把手放进去盆子里,觉得水滑滑的。

我没有特别表示过什么,但其实我很不喜欢父亲将鱼就这样放在浴室里,那些父亲花了三四天的时间抓回来的淡水鱼,会让家中充满腥味,让我不论是要洗脸、或是走进洗脸台都会看到鱼鳍、或是鱼鳍黏在浴室磁砖墙壁上,晚上回房间躺下要睡觉时,会听到令人难以窒息的声音等等,每一种情况都让人难以承受。

爸爸!爸爸!这是要给谁吃的?

问了三四次之后,父亲露出不耐烦的样子,却还是没有回答我的问题。

我就是在这样的父亲膝下成长。

用户评价

评分

这本书的封面设计就让我印象深刻,那种墨黑的底色,上面隐约浮现出几个抽象的、若隐若现的影子,仿佛在诉说着某种古老而神秘的故事。拿在手里,纸张的触感温润,翻开的第一页,文字的排版和字号也恰到好处,阅读起来毫不费力。我尤其喜欢作者在描述场景时所用的那些细腻的笔触,即使是微不足道的细节,也能被他捕捉到,然后用文字一点点地勾勒出来,形成一幅幅生动的画面。就好比在描写一个普通的街角,他可能不会直接说“街角很安静”,而是会细致地描绘路灯昏黄的光晕如何洒在湿漉漉的柏油路上,几片落叶无声地打着旋儿,风吹过时,招牌发出轻微的嘎吱声,远方偶尔传来一两声汽车鸣笛,这些零碎的感官体验汇聚在一起,便能让人瞬间置身于那个场景之中,感受那种独特的氛围。这本书给我的感觉,就像是在一个宁静的夜晚,独自一人坐在窗前,望着窗外深邃的夜空,而书中的文字,就是那些在夜色中闪烁的星辰,它们看似独立,却又彼此连接,共同构筑了一个浩瀚而引人入胜的世界。我迫不及待地想一头扎进这本书里,去探索那些隐藏在文字背后的故事和情感,去感受作者想要传递给我们的那份细腻和深邃。

评分

拿到《一百个影子》这本书,我第一眼就被它那低调奢华的封面设计所吸引。那种深邃的色彩,搭配若隐若现的图形,仿佛诉说着一段不为人知的故事。它给我的第一感觉就是,这本书一定不是那种哗众取宠的类型,而是更注重内涵和意境的表达。我一直对那些能够将抽象概念具象化的作品情有独钟,而“影子”这个词,本身就充满了想象和解读的空间。我好奇,作者将“一百个”这个具体的数字与“影子”结合,究竟想要传达什么样的信息?是代表着人生的百种状态,还是情感的百般滋味?或者,是历史长河中留下的百种痕迹?我期待作者能够用细腻的笔触,为我们展现这些“影子”的丰富性,它们可能是美好的回忆,也可能是刻骨的伤痛;可能是现实的写照,也可能是内心的投射。这本书的厚度适中,拿在手里很有分量,让我觉得里面一定蕴含着作者的心血和思考,我迫不及待地想翻开它,去探索那些隐藏在“影子”背后的故事。

评分

《一百个影子》这个书名,本身就充满了诗意和想象空间。它不像很多书名那样直白,而是留下了巨大的解读余地,这让我充满了好奇。我猜想,这本书中的“影子”,可能不只是物理意义上的光影,更可能是人生中的种种隐喻——比如,那些被遗忘的记忆,那些未实现的愿望,那些不为人知的内心阴影,甚至是人与人之间微妙的情感连接。一百个,这个数字又显得颇为庞大,让我期待着作者能够呈现出丰富多样的“影子”,描绘出人生百态。也许,每一段文字,都对应着一个独特的“影子”,它们可能是某个瞬间的捕捉,也可能是某个事件的剖析。我希望这本书能够带给我一种深度思考的体验,在阅读的过程中,能够不断地与书中的“影子”产生对话,甚至在其中找到属于自己的“影子”。这本书的封面设计,简洁却不失质感,给我一种“内秀”的感觉,让我相信它是一部值得慢慢品味的佳作。

评分

当我看到《一百个影子》这个书名时,脑海中立刻浮现出各种画面。在我看来,“影子”本身就充满了象征意义。它可以是童年时藏匿的秘密,可以是青春期懵懂的情愫,可以是成年后背负的责任,甚至可以是年老时回望的过去。而“一百个”,这个数字又给我一种“包罗万象”的感觉,仿佛作者试图通过这“一百个影子”,去描绘人生的某个侧面,或者某种普遍的情感体验。这本书的封面设计,那种深邃的、略带忧郁的色调,以及模糊不清的图形,恰恰符合我对“影子”的理解——它们是模糊的,是难以捉摸的,却又真实地存在着。我非常好奇,作者究竟是如何将这些“影子”巧妙地编织在一起,形成一个引人入胜的故事。是独立成篇,还是相互关联?是写实,还是带有一定的虚幻色彩?我期待这本书能够带给我一种沉浸式的阅读体验,让我仿佛置身于那些“影子”之中,去感受它们所带来的喜怒哀乐。

评分

《一百个影子》这个书名,立刻勾起了我强烈的探索欲。它不像那种一看就直白的标题,反而带有一种诗意和神秘感,让人忍不住想一探究竟。“影子”这个词本身就充满了想象空间,它可以是物理上的存在,也可以是精神上的投射;可以是过去的残影,也可以是未来的预兆。我特别好奇,作者将“一百个”这样一个具体的数字放在“影子”前面,是否暗示着一种“多”的、多样化的呈现。也许,每一章,或者每一个故事,都围绕着一个独特的“影子”展开,展现不同的人、不同的事、不同的心境。这种结构设计,可能会让阅读体验变得非常丰富,仿佛在不断地揭开新的面纱,看到新的风景。我在想,作者在构思这本书的时候,一定经历了漫长的思考和打磨,才能将如此抽象的概念,转化为一个个能够引发读者共鸣的文字。我期待着,在阅读的过程中,能够被作者的文字所吸引,沉浸在他所构建的世界里,去感受那些“影子”所带来的冲击和触动。

评分

《一百个影子》这个书名,瞬间就抓住了我的眼球。它给人的感觉,既有艺术家的浪漫,又不失哲学家的深邃。我想象中的“影子”,不只是简单的光影投射,更可能是人物内心的情感投射,是过往经历留下的印记,是未竟梦想的残影,甚至是某种难以言说的存在。一百个,这个数字又显得如此具体,让人好奇作者究竟会以何种方式来呈现这“一百个影子”。是独立的小故事,还是围绕着某个核心人物展开的系列片段?我特别期待作者在刻画人物时,能够深入到他们的内心深处,去挖掘那些隐藏在意识深处的“影子”,那些不为人知,却又深刻影响着他们命运的因素。这本书的封面设计,简洁而富有张力,那种留白和质感,都让我觉得它是一本值得静下心来细细品味的佳作。我希望在阅读的过程中,能够被作者的文字所打动,感受到那些“影子”所带来的力量,无论是治愈,还是启迪。

评分

刚拿到《一百个影子》这本书,我就被它那种沉静而内敛的气质所吸引。书的整体设计,无论是封面还是内页的排版,都给人一种精心打磨过的感觉,没有丝毫的张扬,却有着一股能够直抵人心的力量。我猜想,这本书的内涵一定也是如此,不会是那种浮于表面的喧嚣,而是蕴含着深刻的情感和细腻的思考。我很好奇,作者是如何将“一百个影子”这样一个抽象的概念,具象化成一个个鲜活的故事或者人物形象的。是每一个“影子”都对应着一种情感,一种经历,还是一种人生状态?我期待作者能够用他独特的视角,去展现这些“影子”的千姿百态,去揭示它们背后隐藏的意义。也许,这些“影子”是关于失去,关于遗憾,关于成长,关于释怀,关于人生中那些无法回避却又难以言说的部分。我喜欢那些能够触动我内心深处,让我产生共鸣的作品,我感觉《一百个影子》很有可能就是这样一本能带给我深刻体验的书。

评分

初拿到《一百个影子》这本书,我就被它那种低调而有深度的封面设计所吸引。深邃的背景色调,上面隐约浮现的抽象图形,给我一种神秘而引人遐思的感觉。在我看来,“影子”这个词本身就富含多重含义:它可以是物质世界的反射,也可以是内心世界的投射;它可以是过去的痕迹,也可以是未来的预兆。而“一百个”这个具体的数字,则让我好奇作者究竟会以何种方式来呈现这些“影子”。是讲述一百个独立的小故事,每个故事围绕一个“影子”展开?还是通过一个主要人物,去经历或目睹一百种不同的“影子”?我特别期待作者能够运用细腻的笔触,将这些抽象的“影子”转化为具体的文字,让我们能够触摸到它们,感受到它们的存在。它们可能是关于爱情的,关于友情的,关于亲情的,关于遗憾的,关于希望的,关于成长的……我希望这本书能够带给我一种沉浸式的阅读体验,让我在文字的世界里,不断地探索、感受,并在某个瞬间,在这些“影子”中,找到与自己产生共鸣的那一个。

评分

这本书的书名《一百个影子》,让我联想到许多古典文学中的意象。比如,在中国传统文化里,“影子”常常与“鬼魅”、“虚妄”、“往事”等概念联系在一起。而在西方文学中,影子也可能代表着内心的阴暗面、被忽视的自我,或是历史的遗留。我很好奇,作者究竟是以何种角度来解读和呈现“一百个影子”的。是每一个“影子”都代表着一个独立的故事,还是它们共同指向一个更宏大的主题?我尤其关注作者在塑造人物时,是否会刻画出他们内心的“影子”,那些不为人知、甚至自己都不愿承认的部分。这些“影子”是否会影响他们的行为,他们的选择,最终决定他们的命运?这本书的封面设计,那种深沉的色调和模糊的轮廓,给我的第一印象是神秘、引人深思,仿佛每一页都藏着一个等待被揭开的秘密。我猜测,这本书可能不会有跌宕起伏的剧情,而是更侧重于对人物内心世界的探索,以及对生活本质的哲学思考。我想,在阅读的过程中,我也许会从中看到自己的影子,那些曾经被我忽略或遗忘的片段。

评分

初拿到《一百个影子》这本书时,我对于“影子”这个概念就充满了好奇。在我们日常生活中,“影子”常常被视为虚无、短暂的存在,是光线的产物,本身并没有实体。然而,这本书似乎赋予了“影子”更多的意义,不仅仅是视觉上的投射,更可能是心理、情感,甚至是记忆的隐喻。我猜想,作者可能会通过各种不同的“影子”来展现人生百态,或者描绘个体在成长过程中所经历的种种变化与挣扎。或许,每一个“影子”都代表着一种不为人知的过去,一种被压抑的情感,或者一种未曾实现的愿望。我特别期待作者如何巧妙地将这些“影子”串联起来,形成一个完整的故事脉络。是碎片化的叙事,还是线性发展的剧情?是现实的描摹,还是虚幻的构想?这些都让我充满了未知与期待。这本书的厚度适中,封面设计简洁却不失质感,让我觉得它一定蕴含着不寻常的深度。我在想,作者在构思“一百个影子”的时候,是否也曾陷入过自己的“影子”之中,然后在创作的过程中,一点点地将其挖掘、释放,最终呈现给我们。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有